< Предыдущая		Оглавление		Следующая >

Рококо

Рококо - направление в искусстве, своеобразно сочетающее элементы просветительской эстетики и традиции французского барокко. Помимо Франции было распространено в Германии и Италии.

По наиболее популярной версии название связывают с франц. rocaille - "ракушка", неслучайно завиток, напоминающий ракушку, был в числе излюбленных элементов декора.

Характерными чертами рококо являются:

1. Отсутствие эксплицитной эстетической теории.

2. Элитарно-аристократический характер искусства.

3. Отсутствие религиозного компонента (в отличие от барокко), хотя черты рококо использовались и в декоре храмов.

Родство рококо с Просвещением выдает особый акцент на чувственности, чувствительности, способности к тонкостям восприятия эстетически преобразованной действительности, что соотносится с просветительским сенсуализмом, и концентрации на материально-чувственном. Эстетику рококо стихийно создавало само аристократическое общество, усвоившее идеи просвещения, а часто просто интуитивно ориентировавшееся на его основные ценности, прежде всего на материальный, чувственно познаваемый мир.

Искусство рококо обустраивает именно земной, посюсторонний, чувственно осязаемый мир, поэтому неудивительно, что это искусство интерьера, дизайна помещений, а бытовые камерные сюжеты являются необычайно распространенными. Изначальная установка на чувственное ведет к акцентированию чувственно-эротического (модели одежды, фривольные сюжеты, особый стиль поведения, подразумевающий тонкий флирт).

Рококо стремится украсить, декорировать жизнь, артизироватъ ее, превратив в повседневный праздник. Отсюда элементы игры, тяготение к орнаментике, стремление эстетически преобразить любой предмет бытовой повседневности, сделать обыденное существование одновременно комфортным и красивым. Неудивительно, что центральной категорией для имплицитной эстетики рококо становится изящное.

Характерно внимание к мифологическим сюжетам, что хорошо сочеталось с массой эротических мотивов. Антично-мифологические имена, образы, сюжеты становились частью эстетически преображенной реальности, воплощались в действительности в виде своеобразного спектакля ("остров Цитера", который часто был настоящим участком суши в аристократических парках и действительно служил местом свиданий, - отсюда и сюжет "отплытия на остров Цитеру"). Игровой характер эстетики рококо как бы стирал грань реальности и архаичной мифологии, в конечном счете - реальности и игры. Рококо формирует целый жизненный стиль - так называемый "галантный стиль".

В архитектуре рококо не вносило крупных новаций, но акцент делался на декорировании архитектурного пространства с помощью орнаментальных средств, прихотливого нарушения симметрии, собственной цветовой гаммы и т.п. Барочная архитектура культивирует легкость. В живописи распространяются изящные камерные бытовые сюжеты, сельские идиллические пейзажи (буколика, пасторальные мотивы - от pastor - пастух, поскольку идеализированные пастухи были обычными персонажами такой живописи). Типичные представители - Франсуа Буше и Жан Онаре Фрагонар, Антуан Ватто, Федор Рокотов. В изображении человека ценятся красота и молодость, создающие привлекательность. Характерные для барокко старость и дисгармония, вплоть до изображения уродств, исчезают.

Поскольку рококо подразумевало эстетику быта, эстетику повседневной жизни, оно дало импульс технологиям, способствующим украшению быта, прежде всего фарфоровому производству. Сам жанр бытовой скульптуры малых форм (статуэтка) соответствовал эстетическим установкам рококо на господство изящного - маленькие размеры при точности деталей и красивой отделке. Самой модой на произведения этого жанра, периодически оживляющейся и в наши дни, мы обязаны эпохе рококо. Столовый фарфор стал частью аристократической трапезы как эстетизированного театрального действа. Появились определенные стили мебели, оживилось искусство интерьера, создания целостных интерьерных комплексов. Ремесло мебельщика стало более престижным, порой приближаясь именно к искусству. Рококо порождает моду на одежду, для которой характерны изысканность, стремление уйти от подчеркивания естественных черт человеческого тела (корсеты, кринолины, сложные женские прически, мужские парики, обувь с высокими каблуками, меняющими рост), фривольно-эротические детали. Подчас это приводило к тому, что одежда становилась физиологически неудобной и крайне дорогой. Мода на одежду задавалась модой придворно-аристократических кругов. Именно она определило облик "типичного человека" XVIII в. Рококо характеризуется модой на определенные цвета, начиная с цвета тканей, используемых для украшения интерьера и пошива одежды. Частью эстетики быта становится своеобразная эстетика косметики, в частности ароматических средств, причем разным запахам придаются различные значения, возникает язык запахов.

Музыка рококо также во многом развивала черты барочной музыки; для нее характерны камерность (Франсуа Куперен, Жан-Филиин Рамо), привязанность к определенным бытовым, повседневным ситуациям аристократического быта, например для исполнения во время застолья.

Для рококо характерны гедонистические настроения. Что опять же выдает его происхождение из культуры Просвещения. Отсюда его основные функции - украшение и развлекательность. Ни религиозные, ни гражданские мотивы для него не характерны.

Изначально аристократический и элитарный характер искусства рококо делал невозможным его существование вне соответствующего общества, поэтому его жизнь была недолгой - Французская революция, разрушив дворянскую культуру, уничтожила и рококо. Своеобразная попытка восстановить рококо, создать "новое рококо" со своей эстетикой наблюдалась в культуре русского Серебряного века (эротизм, элегантные любовные сцены, сюжеты многих художников, например К. Сомова, в сопроизводившие темы галантного XVIII в.; неслучаен и всплеск интереса к фарфору, скульптуре малых форм).

3.5.8. Символизм

Термин "символизм" введен в широкий обиход французским поэтом Жаном Мореасом. Несмотря на критическое отношение к романтизму, символизм оказался продолжением и развитием его основных принципов. В искусстве он выступил как антитеза реализму (в XIX в. реализм зачастую был либо пошло-рутинным, или талантливым, но крайне жестким в изображении действительности, все чаще переходя в натурализм1) и безрелигиозности, поскольку символистское искусство - своего рода светская религия, в первую очередь для тех, кому традиционная кажется слишком простой, грубой и общедоступной. На эстетику символизма повлияли взгляды Платона, Шопенгауэра и Ницше.

Символ выступает как центральное понятие, но толкуется принципиально неоднозначно. Это объединение разных миров (символ преодолевает романтическое двоемирие), в конечном счете - соединение всего, в символе совпадают разнородные и даже противоположные явления. В частности, эстетика символизма стремится к объединению искусства и жизни (последовательная артизация), рационального и интуитивного познания, искусства и религии, бога и человека. Последнее объединение достигается в личности художника, который, в духе романтизма, выступает как пророк и демиург (творец), порой в буквальном понимании, миссия художника приравнивается к священнической. В акте творчества происходит синергия, соединение и взаимодействие разных миров. Понятно, что символизм акцентировал абсолютную свободу творчества, развивая идеи эстетики романтиков. Влияние платонизма проявилось в понимании символа как нематериальной идеи вещи, которая и должна выявляться в актах творчества. Однако так понятый символ никогда нельзя изобразить напрямую, отсюда символизм - искусство намеков, попыток выразить невыразимое. Порой символизм понимается как религиозное делание, итогом которого должно быть воссоединение мира с Богом, возвращение тварен к творцу. Невыразимость символа влечет к представлению о мире как о тайне, где одни вещи выступают символами других вещей, явлений или запредельных сущностей, многократно отражаясь друг в друге, как в системе зеркал. "Это подводило символистов к представлению об изображении высшей истины как о speculum speculomm - отражении, объединяющем все возможные точки зрения на мир" (З. Г. Минц). Такая текучесть символа оказывается наследием платонизма и неоплатонизма с отсутствием четкой границы между творцом и тварью, когда разные уровни бытия эмалируют друг из друга.

Достаточно сложная концепция символизма и характер самого искусства превращали его в эстетику элитарную, для избранных, наделенных интеллектом и творческой интуицией. Стирание противоположностей в символистской эстетике влекло эстетизацию зла, безобразного, даже демонического (мотивы уродств в лирике Ш. Бодлера, демонические образы М. Врубеля).

Среди негативных реакций на символизм можно упомянуть критику французского антрополога М. Нордау (см. также гл. 4), считавшего такое мироощущение следствием патологии, коренящейся в биологическом вырождении. Проблема соотношения творческой гениальности и болезни и позднее привлекала внимание.

Религиозная ветвь символизма оказала влияние на эстетику софиологии, так, П. А. Флоренский понимал символ как реальность, которая больше самой себя. В любой вещи "просвечивает" бытие более высокого порядка, в результате выстраивается лестница, иерархия символов, возводящая к Богу и служащая путем богопознания.

< Предыдущая		Оглавление		Следующая >