Народные промыслы
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
кала ее обратно; она же задавала длину нижнего стежка в четверть, половину и даже целый сантиметр. Для этого она делала отверстие в ткани тол стой иголкой. В него вышивальщица, сидящая снизу, направляла иголку с ниткой.
Нашитые на изделия жемчужные нити нередко дополнительно обшивали шнуром, чаще всего свитым самими вышивальщицами из золотых ниток. Конец длинной золотой нитки привязывали к крючку, затем сновали (складывали) ее во столько ниток, сколько требовалось для искомой толщины шнура. Снимали один из концов сложенных нитей, натягивали и закручивали в одну из сторон. Сложив пополам скрученный шнур, его подкручивали в обратном направлении. После этой операции шнур был готов. Конец шнура заправляли в ткань довольно просто. В ушко толстой иголки вставляли сразу два конца льняной нити. В образовавшуюся петлю пропускали конец шнура и вкалывали иголку в области начала шитья, при этом конец шнура выходил на изнаночную сторону работы. Шнур пришивали к изделию тонкой крученой шелковиной. При пришивании шнура иголку с ниткой всегда вкалывали в его середину.
Иногда для обводки нашивного жемчужного рисунка мастерицы вместо шнура использовали канитель - тончайшую металлическую проволоку, туго свитую в спираль. Канитель чаще всего встречалась в народных женских головных уборах. Вокруг жемчужного шитья могла проходить и золотая нить, скрученная с цветной шелковой нитью. Нередко для контурной обводки собрали металлические блестки. В ажурных вышивках, часто встречающихся в головных уборах, под шитье жемчугом подкладывали разноцветную фольгу, изготовленную из меди и часто окрашенную в алый цвет. Сами узоры для большего эффекта иногда дополняли вкраплениями цветного камня. Все отделочные приемы обычно вели по ткани, заправленной в пяльцы. Грунтовка. На заключительном этапе работы вышитое изделие смазывали клейстером с изнаночной стороны. Это делали для того, чтобы предохранить шитье от стягивания при освобождении ткани из пялец. Варили клейстер из чистой мелкой пшеничной муки на кислом квасе. Клей намазывали прямо рукой с обратной стороны шитья, а в больших работах изнанку покрывали полностью. После высыхания клейстера снимали пяльцы и освобождали шитье. Обработанное клеевым составом шитье не повреждалось жучками и могло служить многие десятки лет.
Помимо саженья существовала техника жемчужно го шитья низанием - нанизыванием жемчужин на нитки без тканевой основы, складывавшиеся в сквозные сетки. Техника имела много общего с кружевны ми работами и нередко сочеталась с ней, В зависимости от расположения зерен жемчуга при нанизывании существовали различные приемы низания жемчуга: в одну нить, веревкой, веревочкой, в две веревочки, вснизку, рясна, в клетку косую и прямую, в шахмат, в крест и другие. С XVIII века сравнительно дорогой жемчуг стал вытесняться более доступными перламутром, бисером, стеклярусом.
В начале XX века вместе с уходившими из обихода кокошниками, венцами и иными подобными головными уборами вышивка жемчугом как вид прикладного искусства исчезла практически полностью. В настоящее время ее образцы можно увидеть главным образом лишь в запасниках и экспозициях музеев.
Торжокское золотое шитьё
Один из видов русской вышивки, художественный промысел, известный в Торжке с 13 в. и получивший широкое развитие в 18 в. Традиционные изделия Т. з. ш. - вышивка золотыми и серебряными нитями (главным образом кованым швом и швом в прикреп по настилу) по сафьяну (обувь, рукавицы и пр.), бархату, сукну и др. материалам (различные детали народного праздничного костюма, предметы церковного обихода, пояса, кошельки и др.). Для Т. з. ш. наиболее характерен растительный орнамент с мотивом ветки розы; основной узор украшался завитками, усиками, блёстками, которые смягчали переход от рельефного орнамента к фону. В 1928 мастерицы Т. з. ш. объединились в Торжокскую золотошвейную артель им. 8 Марта, в 1960 реорганизованную в одноимённую фабрику - филиал производственного объединения строчевышитых и золотошвейных уборов Калининские узоры, выпускающую преимущественно знаки различия для Советской Армии, эмблемы, а также платья, панно и пр. Мастера: А. В. Иванова, И. Д. Сазонова, К. И. Цветкова и др.
Заключение
Народное и декоративно - прикладное искусство являются неотъемлемой частью художественной культуры. Произведения прикладного искусства отражают художественные традиции нации, миропонимание, мировосприятие и художественный опыт народа сохраняют, сохраняют историческую память.
В широком значении народное искусство (фольклор) - это создаваемые народом на основе коллективного творческого опыта, национальных традиций и бытующие в народе поэзия (предания, сказки, эпос), музыка (песни, наигрыши, пьесы), театр (драма, театр кукол, сатирические пьесы), танец, архитектура, изобразительное и декоративно - прикладное искусство.
Произведения народного искусства имеют духовную и материальную ценность, отличаются красотой и пользой. Мастера народного декоративно -прикладного искусства создают свои произведения из разнообразных материалов. Наиболее распространены художественная керамика, ткачество, кружевоплетение, вышивка, роспись, резьба по дереву или камню, ковка, литьё гравирование, чеканка и др. Расписной посудой, кружевными салфетками, деревянными резаными досками, вышитыми полотенцами и многими другими произведениями народного искусс