Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
µрвую очередь для украшения церквей. Однако многие композиции на сюжеты Ветхого и Нового Заветов стали восприниматься как исторические и украшали светские здания.
Подлинное лицо фламандская живопись обрела после возвращения в 1606 году на родину после восьмилетнего пребывания в Италии Петера Паувела Рубенса (1577-1640).
Искусство Голландии XVII века. Семнадцатое столетие было в Европе золотым веком живописи. В Италии, Голландии, Фландрии, Испании и во Франции сложились значительные художественные школы. Среди них искусство Голландии занимает особое место.
Рембрандт и его школа. Величайшей фигурой европейского искусства XVII века был Рембрандт Харменс ван Рейн. В музее хранятся рисунки, офорты и шесть живописных произведений великого мастера, представленные в экспозиции. Они дают возможность проследить основные этапы творчества художника от написанной в двадцать лет картины Изгнание торгующих из храма (1626) до шедевров зрелого мастера - исполненных высокой человечности и мудрого знания жизни психологических портретов и сюжетных композиций.
Испанское и итальянское искусство XVII века. В зале представлено искусство Италии XVII века, периода сложного и многообразного в своих проявлениях, отмеченного новыми художественными открытиями. Раздел испанской живописи XVII века включает лучшие произведения небольшой коллекции этой национальной школы, среди которых работы Франсиско де Сурбарана, Эстебана Мурильо, Антонио Переды, Хусепе Риберы.
Итальянское искусство XVII-XVIII веков. Эпохой барокко называют в искусстве Италии XVII столетие. Этот стиль, ставший одним из доминирующих в европейской живописи, характеризуется чувственной полнокровностью мировосприятия, динамизмом художественных решений. С особой полнотой он раскрылся в масштабных градостроительных, архитектурных и живописных ансамблях. Многоликость итальянского искусства определяется разнообразием местных художественных традиций, но, как и в эпоху Ренессанса, в центре внимания художников остается образ человека.
Искусство Франции XVII века. Ведущим стилем во французском искусстве XVII столетия был классицизм (от латинского слова classicus - образцовый). Его важной чертой являлось возвращение к образам и формам античной классики и искусства эпохи Возрождения. Родоначальник живописи этого направления - выдающийся мастер XVII века Никола Пуссен. Его произведения отличаются спокойной, уравновешенной композицией, четким построением пространства, ясным контуром и пластичностью форм. Пять картин мастера, экспонируемые в этом зале, дают возможность проследить эволюцию творчества Пуссена и демонстрируют различные грани его таланта.
Французское искусство первой половины XVIII века. Экспозиция зала знакомит с французским искусством первой половины XVIII века. Стиль рококо появляется в начале XVIII века, расцвета достигает в эпоху Регенства (1715-1723) и во времена правления Людовика XV (1723-1774). Само название этого стиля происходит от французского слова rocaille - орнамент из раковин, который был излюбленным мотивом декоративного искусства того времени.
Искусство Франции второй половины XVIII - начала XIX века. Экспозицию открывают произведения Жана-Батиста Симеона Шардена, Жана-Батиста Греза, Клода Жозефа Верне - художников, которых основоположник художественной критики Дени Дидро описывал в своих Салонах.
Новая эстетика неоклассицизма побуждала художников не только обращаться к античным сюжетам, но и внимательно изучать образцы древнего искусства, старательно их копируя.
В искусстве ампира - варианта классицизма, утвердившегося в эпоху Империи - портретный жанр получает большое распространение, в нем работают почти все ведущие мастера. Самым модным и прославленным портретистом был Жерар; в зале представлены два его полотна: Портрет княгини М.В. Кочубей и официальный Портрет Наполеона I, созданный с участием мастерской и передающий идею величия императора.
музей изобразительное искусство
2.1.2Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков - новый отдел Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина - открыла двери для публики в августе 2006 года. Учреждение Галереи - очередной этап развития Музея. Появление Галереи продолжает формирование вокруг здания, построенного по проекту архитектора Р.И Клейна в 1912 году, целого Музейного городка, о чем мечтал еще основатель музея, профессор Иван Владимирович Цветаев.
В двадцати шести залах Галереи развернуто собрание произведений мастеров XIX-XX веков. Целые залы посвящены отдельным течениям европейского искусства или творчеству какого-то одного художника. В специально отведенном зале экспонируется немецкая школа живописи начала XIX века, представленная произведениями К.Д. Фридриха и художников - назарейцев. Камерные залы позволяют публике по-новому увидеть хорошо знакомые картины Э. Делакруа и Ж.О.Д. Энгра. Испанскую школу представляет творчество Ф. Гойи. Отдельный зал получили участники парижского Салона Ж. Жером, П. Деларош, Э.Л. Изабе. Произведения французских пейзажистов К. Коро и художников барбизонской школы Т. Руссо, Ж. Дюпре, В. Диаза де ля Пенья, Ш. Добиньи как будто специально предназначены для интерьеров Галереи. Полотна Г. Курбе, Ж.Ф. Милле, О. Домье дополняют панораму искусства французского реализма.
Гордость Галереи - живопись французских импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров начала XX века: К. Мо?/p>