Методика выполнения натюрморта в технике масляной живописи
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
я, блеск красок уменьшиться, колорит станет тусклым, мрачным.
Живопись по сухому означает, что работа протекает в несколько сеансов. Если дать масляной краске высохнуть, художник может писать не загрязняя красок.
Работая по сухому, можно тратить на картину ровно столько времени, сколько потребуется, тщательно обдумывать сюжет и определить лучший путь конструирования композиции. Можно ввести более сложные цвета, добавить детали или завершить работу пастозными мазками словом, все, что вам захочется.
Поэтапная живопись дает художнику спокойствие и подталкивает его обращать внимание на детали. [15, С.88]
На этом рисунке углем обозначены форма и положение каждого компонента (рис.1).
Изучение светотени (рис.1)
Изучение светотени (рис.2).
На этом рисунке больше деталей, и общая структура натюрморта видна лучше. Местами проработан объем и продуман общий баланс света и тени. После окончания рисунок был зафиксирован аэрозолем.
(рис.3)
На данном рисунке показано, какой вид имеет натюрморт по окончании первого этапа работы, когда все компоненты обозначены цветом. Действия продолжаются в соответствии с первоначальным замыслом, без персика на заднем плане и с другим яблоком на переднем. Так как не преследуется цель точно изображать формы, можно вносить изменения. Например, роза сначала была бутоном, а в конце концов стала заменена распустившимся цветком. Также изменена форма листьев, положение гроздей винограда и фруктов на блюде. Форма фруктов будет изменена позже. Это не означает, что все, что сделано, временно. Многие детали уже готовы, например, фон, стул, картина за ним и, в основном, скатерть.
- Уточнение формы и цвета
Достижение окончательного варианта: смена яблока на переднем плане, добавление персика на заднем и замена двух персиков на блюде двумя яблоками. Цель состояла в том, чтобы разнообразить форму и особенно цвет. Некоторые детали картины уже закончены, например, персик на заднем плане, два яблока на блюде и до некоторой степени фрукты на переднем плане. Но гроздь винограда будет переписана, как изображено на рис.5. Главное, что нужно посоветовать на этой стадии, это двигаться вперед, не задерживаясь на отдельных деталях или цветовых пятнах; лучше быстро попробовать, а потом вернуться снова, заостряя тем временем свое творческое восприятие, интерпретацию и обобщенный взгляд. [15, С.92]
(рис.4)
(рис.5)
- Завершение
Картина в основном закончена, но надо еще проверить и улучшить несколько мелких деталей: блики на винограде и других фруктах, цвет деревянного стола, несколько линий и рефлексов на скатерти. Окончательно картина принимает вид, показанный на рисунке 6. [15, С.88]
(рис.6)
Заключение
Техника масляной живописи обладает многими преимуществами сравнительно с другими. Прежде всего, техника масляной живописи основана на связывании пигментов различными сохнущими растительными маслами (льняное, маковое, ореховое и др.) и различными лаками. Эти связующие вещества позволяют применять различные технические приемы (в этом смысле можно сказать, что живопись масляными красками самая индивидуальная из всех живописных техник) и притом комбинировать приемы, которые в других техниках могут применяться только по отдельности, например применение корпусных красок и прозрачных красок и рядом, и одна на другую, и в смешении. Вместе с тем масляные краски долгое время не меняют вида, тона и блеска.
Наконец, масляная живопись дает художнику полную свободу в выборе темпа работы (медленный, детальный и широкий смелый-alla prima), а также в выборе рельефа - от самой жидкой до сочной, пастозной, густой кладки. Таким образом, можно сказать, что в отличие от всех остальных техник масляная поощряет самоуверенность и творческую дерзость.
Очень часто используемый метод написания натюрмортов маслом - метод работы по сухому. Живопись по сухому означает, что работа протекает в несколько сеансов. Поэтапная живопись раскрывает перед художником много возможностей и подталкивает его обращать внимание на детали.
Список использованной литературы
1. Беджанов Ю.К. Изобразительное и декоративно-прикладное искусства. Термины и понятия: Учебное пособие. Майкоп, 1997. 178 с.
2. Василевская Л.А. Специальное рисование: Учеб. пособие для ПТУ. М.: Высш. шк., 1989. - 127 с.
3. Ермолаева Л.П. Основы дизайнерского искусства: декоративная живопись, графика, рисунок фигуры человека: Учебное пособие для студентов-дизайнеров. М.: Изд-во Гном и Д, 2001. - 120 с.
4. Королева И.А., Проферансова М.Ф. Давай учиться рисовать / Под ред. Е.М. Золотарева М.: ЗНУИ, 1993. - 70 с.
5. Дурасов А.П. Натюрморт. Интерьер: уч. пособие. М.: Прест, 1994. - 152 с.
6. Игнатьев С. Задачи учебного натюрморта: Уроки изобразительного искусства // Юный художник. - 1983. - № 12.
7. Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом: Учеб. пособ. для студентов худож. - граф. фак. пед. ин-тов. М.: Просвещение, 1982. 160 с.
8. Орешников В. О композиции // Юный художник. - 1990. - № 2.
10. Матисс А. Сборник статей о творчестве. М.: Изд. Иностранной литературы, 1958. - 231 с.
11.Ракова М.М. Русский натюрморт конца XIX начала XX века. М., 2001. 453.
12. Раушенбах Б.В. Пространственное построение в живописи. М.: Наука, 1999. 342 с.
13. Смирнов Г.Б., Унковский А. А. Акварель. М., 1996. 245 с.
14. Унковский А.А. Живопись: Вопросы колорита. М., 2003.- 432 с.
15.Хосе М.Паррамон. Как писать ?/p>