История возникновения и развития джаз-танца
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
бразные ритмы и зачастую поет.
Все вышесказанное относится и к иной по жанру музыке, используемой для создания хореографического произведения. Современная музыка, не только джазовая, в основном очень сложна по ритмической структуре. Особую сложность у исполнителя вызывают нечетные размеры, которые непривычны для эстетики классического балета.
. Комбинирование и взаимопроникновение музыки и танца.
. Индивидуальные импровизации в общем танце.
. Функционализм танца.
.2 Значение импровизации в джазовом танце
В современном танце, в частности в модерн-джаз танце часто на первый план выходит умение танцора импровизировать, воплощать новые образы и идеи, пользуясь имеющейся базовой техникой танца.
Импровизация - это не прописанные заранее в схеме танца движения, которые:
. Вписываются в ритм;
. Соответствуют стилю танца;
. Украшают танец;
. Разнообразят танец;
. Соответствуют форме (то есть ходу - начало, развитие, кульминация , вход-выход и пр. )
. Повышают выразительность танца (и тем самым усиливают эмоциональное впечатление).
Импровизация - высшая форма танца, совмещающая в себе владение своим телом, развитое чувство ритма, ощущение характера и "души" музыки, раскрепощенность движений, фантазию и богатое воображение. Именно умение импровизировать делает из танцора настоящего артиста. Импровизация начинает рождаться, как только человек чувствует потребность в ней, когда за плечами - много времени, посвященного изучению танца и музыки. Тогда наступит день, когда в теле сами начинают рождаться где-то услышанные или доселе несуществовавшие мелодии - это и будет импровизацией. Поэтому для овладения навыком импровизации следует изучать сам танец, много практиковаться самостоятельно, а главное, учиться понимать музыку, достигать свободу ощущения себя в пространстве.
Импровизационное мышление у танцора редко бывает врожденное, оно рождается, во-первых, из изучения джазовой музыки, джазового мышления как импровизации (направления free jazz, где преобладает импровизация), во-вторых, в театре, где актер импровизирует в определенной маске: выходит, вступает в драку, изображает какой-то скандал, конфликт, делает какие-то действия и уходит. Эту схему он заполняет текстом, и каждый раз импровизируя по новой.
В джазе очень важны ритмический и темповый диалоги - тогда появляется живой танец.
Чтобы начать импровизировать, можно взять какую-либо школу, выучить несколько простейших комбинаций и варьировать их под разную музыку - джаз, хип-хопа, фанка, соула, acid jazz - за счет пауз, синкоп, задержек, темпа. Очень помогает изучение латиноамериканских и афро-кубинских ритмов, так как это очень богатые ритмы: множество пауз, синкоп, сбивок. Можно использовать аритмичность, атональность. Импровизация помогает выработать свой стиль: одни и те же комбинации могут быть использованы в различной музыке. Импровизационное мышление перестраивается в тему определенного ритма и уже вместе с ним ведет диалог. Со временем количество переходит в качество, и человек начнет уже творить на сцене: появится больше комбинаций. Можно подпитываться от других школ, постепенно учить все больше и больше комбинаций, и в процессе импровизации они будут подсознательно выходить. В импровизации первично подсознание, а сознание уже потом фиксирует и оценивает.
Таким образом, мы можем говорить о том, что импровизация становится новой гранью развития современного модерн-джаз танца, гранью, которая находится в процессе своего развития и открывает все новые формы танцевального искусства.
Заключение
Нами ставилась следующая исследовательская цель - провести изучение особенностей становления и развитие джаз-танца. В соответствии с поставленной целью, в первой главе был проведен обзор основных вех в истории появления и развития джаз-танца, освещены вопросы развития джазовых танцев в 30-50 -гг ХХ века, рассмотрены основные разновидности джаз- танца, изучены особенности появление джаз - модерна танца в контексте развития джаза в 60-х гг. ХХ века. Во второй главе проанализированы особенности техники джаз-танца, а также обосновано значение импровизации в джазовом танце.
Джаз-танец имеет те же корни, что и джазовая музыка - это смесь европейской и африканской культуры. Отсюда характерные особенности: эффектные четкие позы, вращения, повороты и прыжки, свободные движения всех частей тела и всех конечностей (в противоположность балету, где свободны только ноги, а торс остается застывшим), ритмичность и эмоциональность. С момента своего возникновения джаз-танец успел отрастить много различных ветвей, а самые знаменитые джазовые хореографы оставили в наследство собственные джазовые техники.
Корни возникновения джазового танца уходят в фольклорный танец, конкретно в танцы Африки. Джазовый танец, прежде чем превратиться в сценическую форму, проделал долгий путь. История возникновения джазового танца начинается с 18 века, когда искусство черного населения США получило равные права с искусством белых американцев.
В XX веке джаз-танец ходил себе применение, конечно же, не только в мюзиклах. Театр и кино использовали данное танцевальное направление и в других жанрах, помогая ярче выражать психологическую характеристику героев, создавая выразительную атмосферу спектаклей. Кроме того, необходимо помнить, что джазовый танец уверенно присутствовал во многих бытовых танцах.
Основными сценическими особеннос?/p>