Искусство Рококо
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
ита. Стены порой разделяли по высоте на две части. Такое деление осуществлялись филенками в виде зеркал, или цветом. Например, верх однотонен (нежно голубой, сиреневый, розовый, серый с позолотой и серебром), а низ оклеен шпалерой с орнаментом.
Сами помещения в плане преимущественно овальной или круглой формы. Большинство оконных и дверных прорезов, зеркала и декоративные панно над дверями также имели круглую или овальную форму. Для дополнительного декорирования стен, дверных и оконных прорезов использовали овальные медальоны с гирляндами и бантами, орнаменты из гирлянд, писем, плодов, волют и свитков, виньеток и так далее, покрытые позолотой или окрашенные в белый цвет.
Потолок однотонный, но с обязательным орнаментальным декором: гипсовая лепнина, декоративные элементы, которые окрашиваются в белый цвет или покрываются позолотой. Декорировались карнизы, бордюры, уголки, плафоны. В центре потолка - купол, оформленный декоративными карнизами или покрашенный в голубой цвет.
Немного о цвете. Если барочные интерьеры прославлялись разнообразностью яркой цветовой гаммой, то во время рококо приоритетными становятся приглушенные, пастельные цвета: перловый, серебристый, бледно-охристый, перламутровый и потому подобные. В моде были соединения белого и голубого, белого и светло-зеленого или розового цветов.
Элементы мебели и её особенности
Главным элементом интерьеров - являлся камин, который очень красиво отделывали и строили, как правило, невысоким. На мраморные плиты каминов ставили канделябры, часы, и другие предметы украшения. На верхних участках стен в красивых рамах размещали зеркала. Но стоит отметить, что и на других участках стен зеркала тоже развешивались. Достаточно часто зеркало располагали напротив окна, по обеим сторонам камина, который помещали у глухих стен. Такое решение позволяло одновременно наслаждаться видом пылающего камина, а также зимним видом из окна. Декорирование потолков и стен соответствовало форме и декору мебели, в том числе раiветке драпировочной и обивочной ткани. Именно в период рококо зародилось представление про интерьер, интерьер с того времени считался целостным пространством, которое оформлялось в едином стилевом решении.
Одним из вдохновителей стиля рококо, который стал признанным, являлся итальянец Жюст-Аврелий Мейсонье. Он поселился в 1723 году в Париже. По своим специальностям он был скульптором, архитектором и ювелиром, также он являлся автором очень многих проектов изделий, которые относились к декоративно-прикладному искусству. Именно в этих изделиях впервые появились чудные формы, которые были такими характерными для рококо, как пример раковина ассиметричной формы. Мотивы таких раковин применяли в XVI веке, а в конце XVII века форма раковин стала ещё более декоративной. Период рококо подробил её и превратил во вьющийся узор, который состоял из различных отростков, растений и цветов, которые асимметрично разбегались.
Утонченность манер, а также женский культ больше всего отразился на формах предметов мебели. Появились новые предметы, которые были предназначены в основном для женского пола: угловые шкафчики, письменные столики, секретер с наклонно расположенными откидными досками, картоньерки, туалетные столики с откидными зеркалами, тумбочки круглой и прямоугольной формы, а также различные рабочие столики. Самыми любимыми предметами корпусной мебели являлись секретеры и комоды. Секретеры имели множество скрытых отделений. В эпоху рококо или в эпоху любовных похождений были в моде обычаи писать сентиментальные письма и мемуары. Поэтому скрытые отделения секретеров были предназначены для хранения таких писем.
Комод (в переводе с французского языка означает удобный) являлся в тот период времени олицетворением комфортности. Плоской осталась только верхняя крышка, которая, как правило, была сделана из мрамора, но при этом края крышки обрабатывали волнообразно. Стенки были с изгибами по всем направлениям и за счёт этого приобретали формы вздувающихся стенок (Россияне такие формы комодов называли "пузатыми"). Облицовку щитов выполняли с помощью светлых экзотических пород, которые привозили в Европу в XVII веке. Самыми популярными были красные и розовые деревья, амаранты, палисандры, пальмы и другие. Что касается европейских пород деревьев, то чаще всего использовали грушу, яблони, орехи, лимоны, клёны. Мастера из Франции редко применяли выжигание и крашение, предпочитая при этом в основном натуральные цвета древесины.
В это время выпускаются альбомы гравюр с образцами мебели нового стиля, авторами которой является Жуль Оппенор, Клод Жилло и Жюст Аврелий Мейсонье. Однако больше всего четко стиль регентства проявился в работах Шарля Крессана. Его мебель изыскана и утончена. Крессан доводит до совершенства технику инкрустации - маркетри. Древесину предварительно высушивали и долго выдерживали. Когда наклеивали наборы, внешние поверхности смачивали губкой с водой, а на внутренние поверхности быстро смазывали горячим клеем. После этого набор очень быстро укладывали на место, а затем постукивали молотком или прижимали специальным прессом. Иногда когда наборы наклеивали на криволинейные поверхности, использовали мешочки с горячим песком.
Мотивами маркетри являлись корзины с лентами и цветами, ветви растений, букеты и другие. Декорирование делали по всей поверхности, при этом без учёта конструкции изделия. Комоды обычно имели два или три ящи