Инструментальная музыка XVII века. Оперная реформа
Вопросы - Разное
Другие вопросы по предмету Разное
?, тональным преобразованиям). Общая направленность развития идет от минора к мажору, от смятенности к светлому подъему чувств. Четвертый раздел (Andantino, B-dur) - это светлая кульминация фантазии. Его тема перекликается с пасторальной лирикой второго раздела, но создаваемый образ еще более поэтичен[4] , идеально прекрасен. Музыка 4-го раздела обрывается на полуслове неожиданным вторжением следующего, пятого раздела. Пятый раздел (g-moll, Piu Allegro) - драматический и напряженный. Вместо ясно оформленной темы - бурные пассажи, арпеджио. Окончание пятого раздела вливается в репризу первой темы. Итак, минорные разделы фантазии (1, 3, 5) тонально неустойчивы, незамкнуты, подчеркнуто импровизационны, полны внутренних контрастов. Мажорные разделы отличаются лирической напевностью, тональной и структурной определенносью, использованием приемов варьирования. Соната c-moll (№ 14 b) воспринимается как закономерное продолжение фантазии, в первую очередь благодаря характеру I части, пронизанной яркими контрастами. В ее музыке также чувствуется воздействие импровизационно-патетического стиля И.С. Баха. Хотя Моцарт создал после нее еще несколько сонат для клавира, она осталась высшим достижением его в этом жанре. Главная партия сонатного allegro была бы совершенно естественна в симфоническом звучании, в сопоставлении оркестрового tutti и струнных. Сама тональность c-moll предопределяет основное настроение - мужественной патетики. Побочная партия (Es-dur) включает 2 родственные по смыслу темы. Их трепетное волнение, мягкие хроматические вздохи, сочетание лирической напевности с возбужденной ритмической пульсацией напоминают арию Курубино Я и сам не пойму, что со мною (в той же тональности). Близка им по характеру и тема заключительной партии (тоже Es-dur). Острота контраста между главной и побочными темами усилена краткостью перехода (связующая партия занимает всего 4 такта). Разработка предельно лаконична, но при этом полна драматического напряжения. Основной тон в ней задает тема главной партии, ее героические унисоны, звучащие на триольном фоне из связующей партии. Мимолетно возникающая 1-я побочная на этот раз звучит в миноре. Реприза также отмечена почти безраздельным господством минора - теперь и 2-я побочная, и заключительная темы, как и главная, звучит в основной тональности c-moll. Подобное оминоривание мажорных тем - черта, типичная для музыки Моцарта (то же самое есть и в симфонии № 40). Краткая кода еще раз возвращает к основному образу I части - главной партии. Медленная часть сонаты - это Adagio в Es-dur. Как и лирические части моцартовских симфоний, оно написано в сонатной форме. Финал, подобно финалу 40-й симфонии далек от жанровости и своим драматизмом перекликается с I частью сонаты. Его главная тема беспокойна, сумрачна и внутриконтрастна: непрерывный поток синкопированных задержаний сменяется настойчивым повторением одного звука на фоне D и взлетающими вверх арпеджио. Смены тематизма сопровождаются резкими динамическими контрастами p - f. Одним из сильных выразительных эффектов становятся многократные остановки - внезапные длительные паузы с ферматами.
Билет 15
. Бетховен - завершитель эпохи Венского классицизма. Классицизм в музыке - это так называемая Венская классическая школа 18-19 вв.: Гайдн, Моцарт, Глюк, Бетховен.
Венская классическая школа подытожила многие процессы, тенденции и явления, которые на протяжении долгого времени зрели и аккумулировались в европейском искусстве. Полифоническое письмо уступило место гармоническому складу с яркой мелодией и четким выверенным аккомпанементом. Сложились жанры классической инструментальной сонаты, квартета, симфонии. В основе эстетики классицизма лежало убеждение, что все в мире разумно, что на земле и в природе, и в жизни царит установленный свыше порядок; своеобразное равновесие истины и красоты - отсюда стремление к созданию идеального по форме произведения, где выверена каждая фраза, каждое предложение; с прозрачной фактурой и выразительной мелодией. Ярчайшими представителями классического периода являются композиторы Венской Классической Школы Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен. Их искусство восхищает совершенством композиторской техники, гуманистической направленностью творчества и стремлением, особенно ощутимым в музыке В. А. Моцарта, отобразить средствами музыки совершенную красоту. Само понятие Венской Классической Школы возникло вскоре после смерти Л. ван Бетховена. Классическое искусство отличает тонкое равновесие между чувствами и рассудком, формой и содержанием. Музыка Возрождения отражала дух и дыхание своей эпохи; в эпоху Барокко предметом отображения в музыке стали состояния человека; музыка эпохи Классицизма воспевает действия и поступки человека, испытываемые им эмоции и чувства, внимательный и целостный человеческий разум..,,,,."> Самыми яркими композит