Жанр пейзажа в разных видах искусства
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
ес, ГЭ). Голландскими мастерами создан тип морского пейзажа - марины.
В XVII и XVIII вв. распространяется пейзаж, с топографической точностью воспроизводящий виды отдельных местностей и особенно городов. Замечательными мастерами топографически точных городских видов - ведут были итальянцы Каналетто и Б. Беллотто. Во многих музеях мира можно увидеть их картины с видами городов Европы. В России мастером ведуты был живописец Ф. Я. Алексеев, создавший многочисленные картины с видами Петербурга и Москвы, среди которых особенно выделяется Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости (1794, ГТГ).
В первой половине XIX в. в живописи романтизма пробуждается интерес к передаче различных состояний природы, своеобразию национального пейзажа, проблемам пленэра. Крупный вклад в дальнейшее развитие пейзажной живописи внес англичанин Дж. Констебл, писавший свои картины целиком с натуры, умело передававший свежесть зелени, облачное небо, разный характер освещения в различное время дня (Вид на Хайгет с Хэмпстедских холмов, ок. 1834, ГМИИ), а также французские пейзажисты барбизонской школы. Барбизонцы (Т. Руссо, Ж. Дюпре, Н. В. Диаз и др.) открыли красоту сельской Франции, простой, благожелательной человеку природы (В лесу Фонтенбло, Вид в Барбизоне Т. Руссо, обе в ГМИИ). Близким барбизонцам по своим художественным исканиям был К. Коро, запечатлевший изменчивые состояния природы, стремившийся с помощью валёров создать ощущение вибрирующей воздушной среды (Воз сена, ок. 1865-1870, ГМИИ).
Романтические традиции играют важную роль в русском пейзаже середины XIX в., особенно в пейзажах М. Н. Воробьева и маринах И. К. Айвазовского. Интерес к пленэру, стремление к философскому осмыслению природы ярко проявились в пейзажных этюдах А. А. Иванова (Ветка, ГТГ). Раiвет русского реалистического пейзажа связан с деятельностью передвижников. Он приобретает эпический размах в полотнах И. И. Шишкина, лирическую насыщенность у А. К. Саврасова (Грачи прилетели, 1871, ГТГ) (см. приложение), напряженно-драматический оттенок у Ф. А. Васильева (Перед дождем, 1869, ГТГ). Целый этап в развитии лирического пейзажа составило творчество И. И. Левитана (Март, 1895; Весна. Большая вода, 1897; обе в ГТГ), нередко поднимавшегося до возвышенного социально-философского истолкования пейзажного мотива (Владимирка, 1892; Над вечным покоем, 1894; обе в ГТГ).
Пленэрная живопись, интерес к изменчивой световоздушной среде ярко проявились в творчестве мастеров импрессионизма. Они портретировали не только сельскую, но и городскую среду, создали многогранный и динамичный образ современного города (Бульвар капуцинок в Париже К. Моне, 1873, ГМИИ). Мастера постимпрессионизма перерабатывают принципы импрессионистов. П. Сезанн утверждает монументальность, первобытную мощь природы (Гора Сент-Виктуар, многие варианты), а В. ван Гог наделяет пейзажные образы тревожным, нередко трагическим эмоциональным значением (Красные виноградники в Арле, 1888, ГМИИ).
В искусстве XX в. признанными мастерами пейзажа стали художники прогрессивных направлений, опирающиеся на реалистическую традицию мирового искусства (Р. Кент и Э. Уайет в США, Р. Гуттузо в Италии, живописец-абориген А. Наматжира в Австралии и др.).
Для советского пейзажа, проникнутого духом социалистического реализма, свойственны жизнеутверждающие образы, воспевающие красоту родной природы и красоту преобразованной трудом советских людей земли. Многие корифеи советской пейзажной живописи, такие, как В. Н. Бакшеев, И. Э. Грабарь, Н. П. Крымов, А. В. Куприн, А. А. Рылов, М. С. Сарьян, П. В. Кузнецов, К. Ф. Юон, начали свой творческий путь еще до Великой Октябрьской социалистической революции. В годы Советской власти произведения этих мастеров наполнились новым содержанием, отразили этапы строительства социализма в нашей стране. Уже в 1920-е гг. зародился советский индустриальный пейзаж (Б.Н. Яковлев Транспорт налаживается, 1923, ГТГ), возник тип пейзажа с изображением памятных для нашего народа мест (пейзажи В. К. Бялыницкого-Бирули с видами Горок Ленинских и Ясной Поляны). В 1930-1950-е гг. были созданы обобщающие пейзажи новой социалистической Родины (Г. Г. Нисский Подмосковье. Февраль, 1957, ГТГ; У. Тансыкбаев Утро Кайрак-Кумской ГЭС, 1957, Музей искусства народов Востока; Ю. И. Пименов Новая Москва, 1937, ГТГ, и др.). Впечатляющие образы природы создали Л. И. Бродская, С. В. Герасимов, А. М. Грицай, Н. М. Ромадин, М. С. Сарьян, С. А. Чуйков, И. И. Бокшай, А. А. Шовкуненко, Т. Н. Яблонская, Т. Т. Салахов и многие другие мастера. Активно работают в области пейзажа В. Ветрогонский, Г. Зазаров, А. Бородин, П. Сбросов, А. Пантелеев, И. Шважас (индустриальный и городской пейзаж), Э. Калнынь (марина). Иногда, как в триптихе К. Муллашева Земля и время. Казахстан, пейзаж становится основой эпического образа родной страны.
ИВАН КОНСТАНТИНОВИЧ АЙВАЗОВСКИЙ
(1817-1900)
На протяжении всей своей долгой жизни И. К. Айвазовский был связан с морем, ему он посвятил около 6 тыс. картин. Уже его первые опыты в жанре морского пейзажа (марины) имели большой успех и определили дальнейшую судьбу способного молодого художника: Петербургская Академия художеств, которую он окончил в 1837 г., командировала его сначала в Крым, а затем в Италию, Францию, Англию. После возвращения в Петербург перед Айвазовским открылась возможность блестящей карьеры: он был зачислен в Главный мо