Диего Веласкес
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
оей новой победе. В апреле 1660 года король отправил его во Францию для подготовки своей торжественной встречи с французским королем Людовиком XIV, которая должна была засвидетельствовать окончание длившейся почти четверть века войны. Веласкес исполнил задание. Историческая встреча состоялась на испанско-французской границе в июне 1660 года. Сам же 61-летний художник возвратился домой страшно утомленным. 6 августа того же года он скончался.
Франсиско Пачеко
Огромную роль в судьбе Веласкеса сыграл его тесть - поэт, художник и теоретик искусства Франсиско Пачеко (1564-1644). Антонио Паломино, автор книги Жизнеописания испанских живопиiев (1724), отмечал, что в доме Пачеко, который современники называли академией, собирались величайшие умы Севильи. В своей художественной работе Пачеко пытался сочетать две линии - романтического равнения на ренессансные образцы и своеобразного реализма, сильно отдающего так называемым караваджизмом. Именно Пачеко учил юного Веласкеса во всем следовать природе. Авторитет этого мастера был столь велик, что в 1618 году его призвали на службу в инквизицию в качестве цензора по вопросам искусства. В 1649 году, спустя пять лет после смерти Пачеко, увидел свет его трактат Искусство живописи, в целом законченный еще в 1622 году и суммирующий опыт педагогической и творческой деятельности автора. Эта книга, с одной стороны, является ценным источником многих фактов биографии Веласкеса (равно как и других живопиiев той эпохи), а с другой, представляет собой свод основных правил тогдашней живописи.
Хуан де Пареха
На одном из самых знаменитых портретов Веласкеса запечатлен Хуан де Пареха (ок. 1608-1670). В своих Жизнеописаниях испанских живопиiев Антонио Паломино характеризовал Пареху как полукровку неизвестного происхождения, который был рабом Веласкеса и сам пытался писать. Некоторые современные исследователи оспаривают рабское положение Парехи, ссылаясь на документ, датированный 1630 годом, где тот именуется художником. Запись сделана еще до того, как Пареха начал работать у Веласкеса, а членом ремесленного объединения мог стать только свободный человек. Впрочем, скорее всего, здесь речь идет о полном тезке Парехи, поскольку в другом документе, опубликованном в 1983 году, он упоминается действительно как раб Веласкеса. Согласно ряду свидетельств, в 1650 году, во время пребывания в Риме, Веласкес официально отпустил своего мулата на свобод); но тот остался с мастером, ВЫСТУПИВ позже искусным живопиiем, чьи работы сегодня можно увидеть в мадридском музее Прадо.
Рыцарский титул
Стать членом ордена Сант-Яго было непросто, поскольку кандидат должен был соответствовать ряду требований. Среди них отметим: 1) дворянское происхождение (как по отцовской, так и по материнской линии); 2) отсутствие иудейских и мавританских примесей в крови; 3) наличие состояния (кандидат - равно как его родители и деды - не должен был зарабатывать на жизнь своим трудом). Последнее условие Веласкеса, мечтавшего о рыцарстве, ставило в затруднительное положение. Художнику пришлось заявить, что он не получает денежного вознаграждения за свою живопись и, следовательно, не может считаться ремесленником, так как пишет картины исключительно по распоряжению монарха. При этом он скрыл тот факт, что до поступления на королевскую службу на протяжении нескольких лет работал за деньги. Однако и это не помогло. Опросив 148 членов ордена в Мадриде, Севилье и других городах Испании, Совет ордена отказал Веласкесу в приеме. Это решение оспорил король Филипп IV. Он обратился напрямую к папе римском); который издал специальный указ, позволивший посвятить Веласкеса в рыцари.
Заглянувший через века
веласкес живописец испанский произведение
Веласкес прославился смелостью реалистических наблюдений, однако с годами он все чаще стал пренебрегать мелкими деталями ради целостности композиции. Манера художника, отличающаяся божественной свободой, оказалась необыкновенно близка новейшему искусству.
Художники - народ проблемный. Их судьбы зачастую трагичны. Веласкес - редкое исключение из этого правила. Мало у кого из его собратьев по цеху жизнь сложилась столь же счастливо. Он никогда не жил в нищете, не имел явных врагов, не знал творческих кризисов. Его самобытная манера складывалась естественно, как бы исподволь, без метаний и разочарований. А различия между ранними и поздними работами Веласкеса, между тем, не просто заметны - они колоссальны. Можно подумать, что эти работы созданы двумя совершенно разными художниками.
Существует распространенное мнение, что Веласкес всегда писал только то, что видел перед своими глазами. Вряд ли это верно. С годами на первый план у художника все сильнее стало выступать его отношение к увиденному. Ранние картины живопиiа поражают обилием великолепно прописанных реалистических деталей, но зрелый Веласкес явно пренебрегает ими ради достижения более высокой цели - создания целостного образа. Ощущение живой реальности остается неизменным, а техника неузнаваемо меняется.
Один из биографов Веласкеса, Антонио Паломино, едва ли не первым подметил эту особенность. Подойдя к картине вплотную, - писал он, - невозможно догадаться, что именно хотел изобразить на ней художник, но, отойдя всего на несколько шагов, ты видишь перед собой настоящее чудо.
При этом Веласкес, разумеется, не ст?/p>