Декоративно-прикладное искусство Индии
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
? колониям? Каково значение приятия современного индийского искусства в Европе? Не существует ли пути для сопротивления новой зависимости от стран Запада?
Сегодня индийское искусство считается одним из самых перспективных проявлений актуальной культуры. В качестве примера можно привести десятки выставок, проектов, журналов, событий, в которые вовлечены индийские художники и скульпторы в крупных центрах Запада: США, Великобритании, Германии, Франции, Японии, Италии, Испании. Произведения современных индийских художников представлены в крупных частных и музейных коллекциях Запада.
В последние 20 лет иностранные покупатели проявляют всё больший интерес к произведениям индийских художников. С 2002 года цены на них даже возросли в 2-3 раза. Произведения самых продаваемых современных художников - Атула Додийи и Субодха Гупты - уходят с торгов за сотни тысяч долларов. А аукционные цены на картины выдающихся индийских модернистов - Хуссейна, Ф.Н. Соузы - уже преодолели планку в 1 млн долларов. В 2010 году стальная зеркальная скульптура Аниша Капура на аукционе Кристи ушла с торгов за рекордную сумму в 1,4 млн. долларов. Живущий в Нью-Йорке бизнесмен уплатил 1,6 млн. долларов за картину Тьиба Мехты Махисасура про индуистского демона, побежденного богиней Дурга.
Если раньше индийские художники завидовали успехам своих китайских коллег, то сегодня ситуация меняется. Руководитель отдела модернистского и современного искусства Индии в аукционном доме Кристи в Лондоне Ямини Мехта говорит, что бизнес индийского искусства наслаждается благоприятным моментом, но отсутствие институциональной поддержки остается большой проблемой. В Индии не было государственной поддержки современного искусства, не выделялись средства на его развитие, как это было, например, в Китае, - говорит она. Китайские власти продвигали своих художников, чтобы компенсировать утрату креативности в визуальных искусствах во время культурной революции 1960-х годов. В отличие от китайского искусства, большую часть произведений индийских художников покупают индийцы.[9;26] Большинство индийцев покупают работы местных художников, что является хорошим способом для начала собирательской деятельности. Но постепенно индийское искусство должно выходить за пределы своей страны для более широкого приема на Западе - сказал Стефан Виммер из галереи Бек Эглинг в Германии.
И всё же сегодня Индия уже располагает механизмами для продвижения своих художников. В 1980-е годы инфраструктура рынка насчитывала двадцать галерей, в конце 1990-х - начале 2000-х их было уже двести сорок. Самая крупная галерея - Бодхи-арт, имеющая филиалы в Бомбее, Дели, Нью-Йорке и Сингапуре.
Известная индийская художница Има Сараф, которая 10 лет провела в Нью-Йорке, заявила: Новые галереи в Нью-Йорке, подобные Бодхи-арт, обеспечили удобную платформу для знакомства с современным индийским искусством, наполненным вибрирующими цветами, смешанными эмоциями, богатой цветовой гаммой, экзотическими ландшафтами, что, по сравнению с искусством Запада, рождает более эмоциональные чувства.
О возрастаюшем интересе аукционных домов, коллекционеров, инвесторов к современному индийскому искусству свидетельствует и выставка Империя наносит ответный удар в галерее Чарльза Саатчи в Лондоне в феврале - марте 2010 года. Прославленный галерист, коллекционер, Саатчи начал собирать индийское искусство в 2008 году. Выставка, на которой было представлено сто произведений двадцати шести индийских художников, вызвала неоднозначную оценку у критиков. Эдриан Сирл из Гардиан отмечает, что на выставке было много работ слишком экзотичных для галереи, в которых художники обыгрывали их постколониальное отличие скорее как удачный трюк, нежели создавали глубокое и сущностное искусство.
Зеркало глобализованной деревни и земля глубоких экономических противоречий, кузница новых технологий и отсталая страна - такова реальность Индии в последние годы. И всё же в ней происходят большие изменения: появляется новая литература, новая мода, новая экономика и новое искусство.
Заключение
В курсовой работе, главной целью для меня стало доказательство многообразия декоративно-прикладного искусства в Индии и его главенствующее положение в определении характеристики культуры Индии.
Для выполнения данной курсовой мне стало необходимо изучить соответствующую литературу и некоторые электронные ресурсы. Также мне необходимо было проследить развитие культуры Индии до современности.
Так же я посчитала нужным, изучить критику современных искусствоведов в адрес нынешнего искусства Индии.
Я считаю, что я в полной мере выполнила поставленную перед собою цель.
Список литературы
1."Современный Цейлон":, М., 2000.
. Семена Е.С., История буддизма на Цейлоне/Е.С. Семена, М., 2007.
3.Ananda K. Coomaraswamy, Мediaeval Singhalese Art/ K. Ananda, London, 2004.
.Ananda K. Coomaraswamy, History of Indian and Indonesian Art/ K. Ananda, London, 2010.
. Smith V. A., A History of Fine Art in India and Ceylon,/V.A. Smith, 2 еd, Охford, 2004.
. Marcus Fernando W. R., Ancient City of Anuradhapura,/ W.R. Marcus Fernando, Colombo, 2000.
. Wijesekera N. D., Early Singhalese Sculpture/ N. D. Wijesekera, Colombo, 2007.
. Mode H., Die Buddhistische Plastik aus Ceylon,/ H. Mode, Leipzig,, 2003. 9. Rowland B., The Evolution of the Buddha Image,/ B. Rowland, New York, 2008.
.
.www.thefreelibrary.com/Famous+Indian+Contemporary+Artist++New+St
.www.21stcenturyindianart.com
.www.metmuseum.org/toah/hd/mind/hd_mind.htm
.www.content4reprint.com/views/spanish-1000774.htm
.www.aidanews.it/old_site/articoli.asp-IDArticolo=7871.htm
.www.siliconeer.com/past_issues/2009/april-2009/apr