Художественный стиль модерн
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
?рого всегда восхищался.
С 1893 г. Бердсли работает над иллюстрациями для журналов, часть которых издается под его руководством (Желтая книга 1894-1895, совместно с Х. Харлендом; Савой 1896, совместно с А. Саймондсом), а также создает рисунки для книг (иллюстрации к Смерти Артура Т. Мэлори, 1893-1894; к Саломее О. Уайльда, 1894; к рассказам Э. По; к Похищению локона А. Пуопа, 1896; эскиз для обложки и заставка к роману iены парижской жизни О.Бальзака, 1897; иллюстрации к Вольпоне Б. Джонсона, 1897). В этих немного легкомысленных и изящных работах заметно влияние французской гравюры XVIII в.
Вместе с популярностью к Бердсли приходит материальное благополучие, но это не спасает его от тяжелой болезни туберкулеза, который с детства мучает художника. Отсюда и глубокий трагизм, пронизывающий иллюстрации Бердсли к Падению дома эшер Эдгара По. Эротические рисунки Бердсли к Правдивой истории Лукиана вызывают негодование со стороны официальных кругов. Эти иллюстрации в 1895 г. и стали причиной ухода художника из Желтой книги.
В 1896 г. Бердсли едет лечиться на курорт в Ипсом. В этом же году он создает очень остроумные и эротичные иллюстрации к Лисестрате Аристофана, а также к сатире Ювенала. Через 2 года умирающий художник будет умолять издателя уничтожить фривольные рисунки, но, к iастью, последний не выполнил просьбы и сохранил для нас замечательные творения английского графика. В ряде произведений Бердсли заметен интерес к религиозным и мистическим сюжетам. Увлечение оккультными науками отразилось в рисунке, названном автором О Нефрите, или как он был посвящен к черную магию демоном Асомуэлем (1893). Имя демону, олицетворяющему бессонницу, придумал сам Бердсли.
Не менее загадочным кажется рисунок Поцелуй Иуды (1893), свидетельствующий об интересе художника к духовному, внутреннему миру человека. Эти же мотивы присутствуют и в других произведениях Бердсли.
Обри Бердсли, проживший очень короткую жизнь (он умер в 1898 г.), оставил глубокий след в европейском искусстве. Утонченные и хрупкие, но в то же время ироничные и живые рисунки английского графика оказали большое влияние на мастеров последующих поколений.
стиль модерн климт
3. Густав Климт
Густав Климт, австрийский живописец, график и декоратор, крупный представитель венского модерна, родился в 1862 г. в Вене. В 1876-1883 гг. Климт учился в венской школе художественных ремесел у живопиiа Ф. Лауфбергера. Первые его картины - это исторические композиции, отразившие влияние академического искусства.
Вместе с Х. Макартом Климт занимался монументальными декорациями. Среди подобных работ - живописное панно лестницы музея истории искусства в Вене (1891). Эта работа, как и аллегорические композиции 1890-х гг. (Любовь 1895), напоминает живопись художников символистов Я. Тооропа и Ф. Кнопфа.
Большую роль в развитии венского модерна (югендстиля) сыграл Сецессион - объединение художников и архитекторов, отвергших традиции академического искусства. В 1897 г. Климт стал президентом Сецессиона. В начале 1900-х гг. художник, исполняя заказ Министерства культуры, создал три монументальных панно для актового зала Венского университета (Философия, 1900; Медицина, 1901; Юриспруденция, 1903). К сожалению, в годы Второй мировой войны все три панно были уничтожены. В этих произведениях ярко проявились черты модерна: ассиметричное композиционное построение, причудливые, напоминающие сложный орнамент переплетения обнаженных человеческих тел. Явная эротичность этих работ Климта, а также пессимистический дух, пронизывающий их, стали причиной отказа от панно профессуры университета.
Зрелым художником со сложившейся манерой письма Климт предстает в Бетховенской фризе (1902), вошедшем в монументальный ансамбль здания Сецессиона. В этом произведении выразилась попытка мастера с помощью живописно-аллегорических образов интерпретировать Девятую симфонию Бетховена. Ритм вытянутых фигур Бетховенского фриза напоминает изменяющийся темп музыкального произведения. Одежду людей, изображенных в росписях, а также фон покрывают причудливые орнаментальные линии и сверкающие золотом и серебром краски. В таком же стиле выполнена и мозаика обеденного зала во дворце Стокле в Брюсселе, созданная Климтом в 1911 г.
Картинам, написанным Климтом в 1900-х гг. свойственно сочетание объемной моделировки фигур людей с плоскостной орнаментальностью. Художник покрывает части обнаженного человеческого тела яркой мозаикой и золотыми узорами. Лица и тела как будто проступают сквозь спирали, геометрические фигуры, причудливы картина Юдидо (1901), Поцелуй (1907-1908), Три возраста (1908), Саломея (1909).
В 1910-х гг. живопись Климта несколько меняется, иiезает обилие золота, в образах появляется экспрессия. Таковы символические композиции Девушка 1913, Невеста (1917-1918).
В стиле модерн исполнены и пейзажи Климта (Поле маков, 1907; Дворец у воды, 1908; Аллея в парке, 1912).
Умер Густав Климт в 1918 г. в Вене.
4. Макс Клингер
В стиле модерн работал также немецкий художник М. Клингер. Немецкий живописец, график, скульптор Макс Клингер родился в Лейпциге в 1857 г. Учился в Лейпцигской школе искусств у известного мастера Ф.Брауэра. В 1874-1875 он продолжил обучение в Карлсруэ в Академии художеств у К. Гуссова, а в 1876 г. начал посещать берлинскую Академию. Жил и работал в Лейпциге, в Берли?/p>