Тенденции символизма в творчестве Врубеля
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
ход к символизму, который отличался конкретностью.
В историческом отношении примечателен тот факт, что Демон Лермонтова в эпоху дворянско революционного романтизма был образом героем политического бунта против самодержавия, крепостничества, а в начале следующего века, на рубеже первой русской революции, Демон Врубеля явился романтическим героем идейно эстетического бунта против мелочности будничности мещанства. Демон Врубеля воззвал к людям тогда, когда русский литературный символизм не создал ещё ничего художественно значительного. Демон был с Врубелем всегда на протяжении всего пути: и во время взлёта, и в момент его душевной катастрофы. Язык Врубеля был доступен всей молодёжи и всем живопиiам. Произведения мастера были индивидуальными и неповторимыми. Ему удалось взволновать души современников, открыв им возможность усиления эмоционального содержания картины. Многих художников волновали вопросы познания мира через искусство, ответы на них они находили в гармонии живописного синтеза Врубеля. Художник создавал новые декоративно-живописные системы и через них он стремился выразить свои мечты. Он мечтал о гармоничном красивом мире, очищенном от всего уродливого и жестокого, Врубель говорил, что обыкновенным языком невозможно выразить мысли, эмоции, ощущения волнующие душу, для этого нужен новый язык. Существует мнение, что Врубель нашёл свою технику, изобразительны язык и стиль ещё в киевские годы, а последующий период был только временем развития и применения ранее найденного.
Нам необходимо разобраться в социально историческом содержании явления, которое называют тайной Врубеля, в том числе и в причинах её религиозного толкования. Несомненно, что религиозность Врубеля со знаками плюс и минус, его богоборчество или жажда искупления, поиски возвышенной красоты весь его духовный путь, отражение социальной беспомощности нереволюционной интелегентности, которая ненавидела буржуазное мещанство и металась в клетке эстетического бунта. Никакая религиозная и мистико философская легенда о Врубеле не в состоянии раскрыть тайну художника, сложность его мировоззрения. Ключ к этой тайне в его произведениях, которые надо анализировать не в рамках заранее заданных схем, а конкретно, имея в виду жизнь художника в определённой среде и деятельность его сознания, прорывающуюся на поверхность в его словесных высказываниях, черновых заметках и в письмах к близким.
Символистические, фантастические и абстрактные образы произведений Врубеля имеют вполне реальное обоснование.
Вслед за иллюстрациями появился Демон летящий. Здесь художник видит полёт Демона охваченного тоской, пониманием своего одиночества, напрасности надежд и борьбы. Облик этого Демона близок сидящему, но повзрослевший и ещё более разочаровавшийся. На его лице выражение печали. Демон исполнен стремительной силы и материальной весомости, но полёт его беiелен. Эта картина незавершенной художником.
Позднее, в 1902 году, появляется Демон поверженный. Это основное по замыслу произведение художника из его Демониады. В нём он видел сильное и возвышенное в человеке, в трагическом противоречии несломленного гордого духа и его беспомощность, его обречённость, низвергнутого с горных вершин в пропасть. Величие духа и бессилие тела это основные противоречия борющиеся в этой картине. Демон потерпел крушение но не сломлен в своём духе. В его глазах есть что-то гордое. В каждом изгибе сломанного тела, в каждой складке величественных и неприступных гор слышатся отзвуки только что отзвучавшей битвы. Но чувствуется упоение этой стихшей борьбы.
Демон полуобнаженный, но лежит на плаще, который перекреплен драгоценными камнями к его спине. Природа, окружающая его, очень сурова. Заломленные над головой руки вместе с искажённым лицом образуют психологический образ композиции.
Сам Врубель не был удовлетворён решением этой картины, он не чувствовал выраженности силы духа Демона и его беспомощности тела. Художника так захватила эта тема, как будто не Демон, а он сам участвовал в схватке с Богом. Врубель работал по 24 часа в сутки, забыв обо всём на свете: жена, сын, друзья, весь мир отодвинулись куда-то далеко, остались только он и Демон, и упоение изнурительной, беспощадной борьбы. Художник постоянно переписывал Демона, менял, и всё равно ему казалось, что Демон выходит не таким, каким он видит его в своём воображении. Даже когда Демона поверженного поместили в зале выставки Мира искусств, М. Врубель не успокаивался: приходил к своему Демону и что-то изменял в его лице, делая его то скорбным, то злым, то страшным и всё равно для художника бесконечно прекрасным.
Александр Бенуа, наблюдавший за этой лихорадочной работой над Демоном поверженным, писал потом: верится, что Князь Мира позировал ему. Есть что-то глубоко правильное в этих ужасных и прекрасных, до слёз волнующих картинах. Его Демон остался верен своей натуре. Он, полюбивший Врубеля, всё же и обманул его. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Врубель видел то одну, то другую сторону своего божества, то сразу ту и другую, и в погоне за этим неуловимым он быстро стал продвигаться к пропасти, к которой его толкало увлечение проклятым.
Демон поверженный захватывает не столько своей живописью, сколько зримым воплощением трагедии художника. В это время у Врубеля начинаю