Творчество Энди Уорхола
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
?алерее искусства в Париже, для музыкантов, играющих различные произведения, он создал картины "живой кисточкой"- покрашенными в голубой цвет обнажёнными моделями. Они прижимаются к полотнам всем телом оставляя отпечаток. Эти действия поражали зрителей. Им было показанно прямое действие, вернее множество происходящих дейсвий без комментария, логики. И действующий человек, и предмет, и сам зритель- это художественная совокупность одинаковых действий. Такие акции не были пригодны для галерей, музеев, они воплощали художественные и интеллектуальные настроения того времени. Классики хеппенинского поп исскуства также как Диво "Аварии" или Ольденбурга "Магазинные дни", происходили в создании среды самих художников. Художественной среды ощущения хепининг выплёскивает в ситуацию, в которой значатся звуки, жесты, ощущения и даже запахи. Зрителю не предоставлялась никакой схемы сюжета и понять ощущения было заботай его самого. В Европе авторами хеппенинга были В. Фостел с Й. Бойк. Англичане Гелберт и Георг прославились своим произведением "Поющая скульптура"- оба участника с позолоченными лицими стояли на возвышении и имитировали песню. Их задачей было выразить идею стиля и стилизации. Они представили себя как живую скульптуру, таким образом в подтексте было ясно: всё, что они делали, должно было быть принято как искусство. Новую волну течений возглавил поп-арт (популярное искусство, точнее ширпотреб-искусство), который зародился в США. Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквист, Рой Лихтенберг, Джеспер Джонс. Эндри Уорхол распространили это направление во многих странах мира. С поп-артом в музейные и выставочные залы хлынуло то, что искусством не признавалось и было областью массовой культуры низшего разбора,- рекламные плакаты и этикетки, муляжи и манекены, увеличенные репродукции и комиксы, а кроме того наборы любыз предметов, попавшихся под руку, - одеяла и консервные банки, разбитые часы и раскрашенные чучела.
Раiвет
С конца 1950-х годов во многих странах началось бурное развитие так называемого поп-арта (популярного искусства). Его образный язык был непривычен, парадоксален. В нем будто таилась насмешка над всем, что люди привыкли называть красотой, духовностью, художественным творчеством.
Поп-искусство создавалось вне норм, образцов и традиций, любым способом и из любых материалов. Художник мог заимствовать мотивы и образы из рекламы, модного журнала, комиксов - банальные и безвкусные. Не думая, он дополнял живописное полотно разными предметами, приставленными, приклеенными или привешенными к нему (очки, деньги, окурки, костюм на вешалке, лестница-стремянка).
До сих пор продолжается спор, кому - англичанам или американцам - принадлежит первенство в изобретении поп-арта, хотя именно в США он приобрел наибольшее значение.
Раiвет поп-арта пришелся на бурные 1960-е годы, когда в странах Европы и Америки вспыхнули бунты молодежи, исполненной решимости взорвать устоявшиеся порядки общества. Молодежное движение не имело ни теории, ни цели - его объединял пафос отрицания. Не успев накопить опыта и знаний, не обремененные чувством ответственности, молодые люди готовы были выбросить за борт всю прошлую культуру. Анархический бунт без ясной цели, отрицание всего без четкой идейной программы - все это нашло отражение в новом искусстве.
Отличительная черта поп-арта - сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или беiенно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Только рекламный бизнес основан на таком же бесстрастно-деловитом отношении ко всему на свете. Не случайно именно реклама оказала огромное влияние на поп-арт, а многие его представители работают в рекламных центрах. Создатели рекламных передач и шоу способны искромсать на кусочки и соединить в нужной им комбинации гвозди и мадонну Рафаэля, пудру и фугу Баха. Точно так же поступает и поп-художник.
Поп-арт в современном мире
Стиль поп-арт относится к ретро искусству XX века. Это движение зародилось в Англии в конце 50-х годов, а в последствие продолжило развитие в США в начале 60-х. Поп-арт открыл множество талантливых художников и творителей современного искусства. С ним неразрывно связан американский поп-художник Энди Уорхол. Его работы, в настоящее время, используются в дизайне интерьера и одежды. Это смелая, выделяющаяся яркая графика. Она часто выражается в сочетании четырех, шести, двадцати и т.д. объектов в одной картине. Я думаю все помнят знаменитую работу Уорхола, на которой изображена несравненная Мерилин Монро. Также к этому искусству относятся комиксы, это британский стиль. Изображения поп-арт художников очень популярны и часто используются в рекламе, клипах, например Рианны Rude Boy, и конечно же в модной индустрии. Следование выбранному стилю предъявляет определенные требования к жилому пространству. Поп-артовский интерьер категорично требует освободить помещение от лишней мебели. Допускается лишь необходимый минимум - пластиковые полки, простая округлая мебель без вычурных изгибов. Да и те должны быть обращены в религию поп-арта: поверхность мебели украшена яркими наклейками, граффити, вырезками из комиксов, портретами мультяшных персонажей.
Поп-арт приветствует смелые эксперименты iветами: не сочетающиеся друг с другом оттенки, кислотно-ядовитые и резко контрастные цвета, экстремально яркие раiветки спокойно соседствуют с белыми или бледными пастельным