Творчество Мольера
Информация - Литература
Другие материалы по предмету Литература
?ых влюбленных соединиться вопреки воле эгоистичных родителей, даже прибегая к неблаговидным уловкам. В этом полуфарсе уже содержится, так или иначе, зерно Любви-целительницы, Лекаря поневоле, Мнимого больного. Любопытно, что Мольер начинает с обвинения против врачей и кончает гротескным и пронзительным дивертисментом Мнимого больного. Заметим, что Мольер считал своего Летающего доктора лишь канвой, по которой актерское воображение должно вышивать узоры - то, что тогда так изящно называли вздором.
Шалый был поставлен в Лионе в 1655 году. В этой пьесе по мотивам Бельтрамма еще очевиднее намерения Мольера: использовать возможности театра масок, но преобразуя его в настоящую комедию. И все-таки считать эту пьесу законченным произведением нельзя. Это, скорее, набор сценок, которые автор-актер, предназначавший роль Маскариля для себя, задумал с таким расчетом, чтобы поэффектнее этот персонаж подать. Маскариль (от итальянского maschera, маска) еще очень близок к комедии дель арте, но характер его на сей раз прорисован гораздо отчетливее, рукой более твердой. Из-за рыхлости конструкции пьеса при чтении кажется слабой, а стиль ее шероховатым. Но на сцене Шальй смотрится прекрасно.
В следующей пьесе, Любовной досаде, Мольер словно забывает мастерство, которого достиг в Шалом. Он еще слишком крепко привязан к своим образцам, слишком робко верит в свое перо; он не понял, что все достоинства Шалого заключены в авторской индивидуальности. Досада переделана из итальянской пьесы - Выгоды Секки. Сюжет здесь запутанный, осложненный недоразумениями, которые не слишком проясняются стихами Жана-Батиста. Пьеса, поставленная в 1656 году в Безьо, во время Штатов, была принята прохладно. Автор, конечно, извлек урок из этого провала. Он может добиться успеха только в том случае, если без колебаний доверится своему вдохновению и перестанет подражать изящному языку парижан и путаться в сетях итальянских сюжетов. У французов ясные головы. Мольер предназначен для того, чтобы стать воплощением французской ясности. Отныне он это твердо знает.
2. Смешные жеманницы
ноября 1659 года, во вторник, Пти-Бурбон объявляет о представлении Цинны и Смешных жеманниц, третьей новой пьесы господина де Мольера, как пишет Лагранж. Жеманницами Мольер бросает вызов дамам и кавалерам, которые диктуют законы парижской изящной словесности, судят, что хорошо, что дурно, создают и разрушают литературные репутации. Он набрасывается и на своих соперников, актеров Бургундского отеля, и притом самым яростным образом.
Мольер с легкой душой крадет всякие подробности из Собрания избранных сочинений (там встречаются имена Поликсена и Аминта, которые берут себе Като и Мадлон), из Увеселения для дам; он пощипал и самого Корнеля в экспромте Маскариля. Он замечательно усвоил альковный стиль; самые смешные выражения, вложенные им в уста персонажей, с точностью воспроизводят прециозные обороты речи. Но комический эффект основан прежде всего на том, что этим подлинным прециозным языком изъясняются слуга, переодетый маркизом, и две буржуазочки, что-то слыхавшие про аристократов. Здесь сатира достигает наибольшей язвительности и меткости. Но в пьесе таятся и другие удивительные сокровища. Сюжет ее очень несложен: Като и Мадлон, племянница и дочь буржуа Горжибюса, отказывают двум поклонникам, Лагранжу и Дюкруази, поскольку те пренебрегают модой и не знают Великого Кира и карты Страны Нежности. Чтобы отомстить красоткам, отвергнутые воздыхатели задумывают переодеть прециозными кавалерами своих слуг, Маскариля и Жодле. Отметим, что Мольер назвал персонажей настоящими именами актеров, которые их играли: Лагранж, Дюкруази, Жодле. Маскарилю с помощью другого слуги, Жодле, без труда удается очаровать двух девиц. Но обман раскрывается. Хозяева срывают со слуг наряды и колотят несчастных, к замешательству Като и Мадлон. Самое смешное, что Маскариль очень скоро сам начинает верить обману, принимает себя всерьез, искренне считает себя маркизом; его разочарование в финале почти столь же горькое и жестокое, как у жеманниц. Изображение такого психологического механизма показывает, как внимательно Мольер наблюдал и изучал человеческую натуру.
Но Жеманницы к этому не сводятся. Начинаясь как комедия нравов, пьеса с появлением Маскариля превращается в фарс, а завершается с эпизодом раздевания и избиения лжемаркизов как шутовской балаган. Здесь соединяются жанры настолько несхожие, что их сочетание могло бы изуродовать все целое. Тем не менее действие развивается вполне логично и последовательно. Иной развязки и не могло быть. Так эта небольшая пьеса становится как бы каталогом средств, которыми будет пользоваться ее автор в дальнейшем, переходя с легкостью от высокой комедии к народному фарсу, от изысканного зрелища к воспоминанию об операторах и итальянских мимах.
мольер пьеса комедия театральный
3. Тартюф
Другая крупная пьеса Мольера - это Тартюф. Вечером 12 мая 1664 года в шестой день Увеселений волшебного острова, проходивших в Версале с 30 апреля по 22 мая, труппа Месье дает Тартюфа, новую пьесу Мольера, вернее, первые три ее акта. Изначально Тартюф назывался Обманщик. Комедия имеет самый живой успех. Однако на следующий же день поднимается вопль негодования. Шайка святош делает ответный выпа