Творчество Карла Брюллова
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
о Брюллова явилось одной из вершин русского классицизма и в то же время завершением его; дальнейший путь вел к бесплодному подражательству и эпигонству, к манерности и ходульной патетике - той брюлловщине, которую впоследствии так решительно отрицали художники-передвижники. Но слава Последнего дня Помпеи оказалась неподверженной критическим бурям.
Пожалуй, впервые в русской живописи история (в данном случае эпоха заката и гибели античного мира и наступления новой эры) предстала в момент грандиозного потрясения. Сокрушение кумиров - статуй богов и цезарей,- сопоставления жреца-язычника и христианского священника, живого младенца и мертвой матери, отцов и детей - все должно было внушать мысль о неотвратимости гибели старого мира и столь же неизбежного рождения на его руинах новой жизни. Это, возможно, не столько осознанное, сколько угаданное и почувствованное мироощущение, новое понимание драматизма истории были впитаны Брюлловым с атмосферой его времени. Еще не утихли раскаты Великой французской революции, свежи были в памяти катаклизмы наполеоновской эпохи, год двенадцатый и год двадцать пятый, завершившийся восстанием декабристов, а уже надвигались новые перемены...
Глубже всех русских, тоньше, проницательнее всех уловил сокровенную суть Помпеи Герцен. Он не раз - в письмах, дневнике, записях - возвращается к этой картине Брюллова. Он видит здесь иносказание, метафору, эзопов язык. Быть может, то, что вычитал Герцен в картине, и не входило в сознательные цели автора. Но жизнь художественного произведения продолжается в представлении зрителей. Та эпоха знала немало случаев (Шопен, Мицкевич), когда любовь к родине оказывалась той силой, которая, часто вопреки их воле, превращала романтиков даже в революционеров... На огромном полотне,- писал Герцен,- теснятся в беспорядке испуганные группы; они напрасно ищут спасения. Они погибнут от землетрясения, вулканического извержения, среди целой бури катаклизмов. Их уничтожит дикая, бессмысленная, беспощадная сила, против которой всякое сопротивление невозможно. Это вдохновения, навеянные петербургскою атмосферою. Этой слепой силой сам Герцен был выслан из Москвы в 1834 году и вынужден был стать политическим эмигрантом. К языку иносказаний русские были привычны - когда А. Одоевский изобразил в своих произведениях покорение вольницы Новгорода и Пскова, современники прекрасно поняли, что имел он в виду последнюю вспышку- 14 декабря 1825 года. Герцен и в Помпее видел отблески трагедии отечественной.
Великая ошибка И. Тургенева, Стасова и других хулителей Брюллова состояла в том, что они оценивали его творчество только и исключительно с позиции насущных задач своей собственной эпохи, начиная с 1860-х годов. Они не брали во внимание то, что вычитывали в произведениях художника его современники. А ведь только поняв, что для них скрывалось за поверхностью сюжета, что находили они между строк повествования, можно оцепить всякое произведение, не только Помпею, в его значении для духовной жизни современников, целой эпохи.
Таким образом, Брюллов сумел выразить в картине с сюжетом из древней римской истории мысли и идеи, волновавшие его соотечественников, причем в ту пору лучших из них. Под античными одеяниями помпеян билось сердце русского художника.
3. Портретная галерея Карла Брюллова
За двенадцать лет пребывания в Италии Брюллов создал невероятно много. Помимо грандиозной Помпеи, он написал около ста двадцати портретов, десятки жанровых iен из итальянской жизни, разработал несколько исторических замыслов.
Молодого художника неодолимо тянула, влекла, завораживала живая теплая сегодняшняя жизнь. И он то без конца варьирует iену пляски подвыпивших простолюдинов перед остерией, iены из домашней жизни итальянцев. Почти все подобные работы выполнены акварелью. А в 1824 году он пишет свою первую жанровую картину маслом Утро. Он изображает прелестную девушку, умывающуюся под струями фонтана. Ясно чувствуется, что многое здесь написано с натуры. Брюллов ставит себе сложную живописную задачу - фигура девушки освещена сзади, так что ее лицо и грудь, погруженные в тень, залиты изменчивыми, зыбкими отсветами бликующей на солнце воды. И всe же подлинной правды художник еще не умеет достигнуть. Он смотрит на натуру в упор, но видит-то ее сквозь призму привычных идеализирующих канонов классицизма. И все же пусть маленький, пусть еще робкий, это был шаг к новому.
Как-то однажды в его мастерской появилась модель, каких прежде у него не бывало невысокая плотная женщина, отнюдь не классических пропорций, уже пережившая свою первую молодость, но поражавшая зрелой красотой, блеском широко расставленных глаз, брызжущей через край жизненной силой. Свою новую картину Брюллов назовет Полдень. И не только потому, что она продиктована изображенным временем дня. Замысел гораздо шире: утро - рассвет человеческой жизни, полдень - ее раiвет. Самому Брюллову сейчас под тридцать, он сам чувствует себя в раiвете сил, в поре полудня. По чувству, заложенному в картине, она отчасти автобиографична. От этой женщины, любующейся сочной гроздью винограда, веет безудержной радостью бытия. Полуденное солнце, пробиваясь сквозь листву, ласкает ее нежное лицо, вспыхивает в белках глаз, в золоте серег, тонкими рефлексами ложится на полуобнаженную грудь.
Как это нередко случается, смелость, и новизна картины вызвали единодушный отпор и со стороны Общества, и со стороны п