Русская музыкальная культура XIX века и ее мировое значение
Курсовой проект - Культура и искусство
Другие курсовые по предмету Культура и искусство
?ероев. На первом плане, безусловно, образ Бориса, который раскрывается через развёрнутые сцены-монологи. Блестяще владея техникой речитатива, Мусоргский передаёт в музыке душевное состояние героя - смутную тревогу, скорбь и подавленность, мучительные терзания совести, страх и даже галлюцинации. Очень сложна в опере партия оркестра. Он гибко следует за голосом, добавляя в вокальную партию важные психологические нюансы. Эта опера близка по духу революционно-демократическим настроениям, которые были в Российском обществе в 60-70 гг. XIX века.
В 1872 г. композитор начал работу над оперой Хованщина, которую сам назвал народной музыкальной драмой. Одновременно он писал произведение совсем иного плана - лирико-комедийную оперу Сорочинская ярмарка по повести Н. В. Гоголя (осталась незаконченной).
По отзывам современников, Мусоргский был превосходным пианистом. Как дань любимому инструменту он создал большую фортепианную сюиту из десяти пьес Картинки с выставки (1874 г.). Замысел сюиты сложился под впечатлением от посмертной выставки работ его друга, художника и архитектора Виктора Александровича Гартмана. Цикл начинается со вступления, которое становится лейтмотивом произведения. Автор назвал его Прогулка не случайно: оно передаёт движение посетителя по залам выставки. Далее следуют отдельные картинки: Гном, Старый замок, Тюильрийский сад, Быдло, Балет невылупившихся птенцов и др. Музыка вступления периодически повторяется, и благодаря этому цикл обретает единство и воспринимается как цельное сочинение.
Мусоргский - автор известных песен и романсов. Первая опубликованная песня Где ты, звёздочка... (слова поэта и переводчика Николая Порфирьевича Грекова) дала начало лирической теме в вокальном творчестве композитора, до стигшей вершины в романсе фантазии Ночь (слова А. С. Пушкина). Забавные зарисовки русскогого родского быта представлены в романсах Но если бы с тобою я встретиться могла (слова поэта Василия Степановича Курочкина) и Светик Савишна и Семинарист (слова композитора).
Мусоргский - композитор подлинно народный, посвятивший все свое творчество рассказу о жизни, горестях и надеждах русского народа. Его творчество было настолько самобытным и новаторским, что до сих пор оказывает сильнейшее воздействие на композиторов разных стран.
Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887) - неповторимо своеобразный композитор. В музыке продолжал во многом традиции Глинки. В своей музыке Бородин воплотил величие и мощь русского народа, героические черты характера русских людей, величавые образы национального былинного эпоса. И наряду с этим в творчестве Бородина встречаются образы лирические, задушевные, полные страсти и нежности.
Бородин - один из создателей русской классической симфонии (2-я, Богатырская, 1876, открывшая героико-эпическое направление в русском симфонизме; симфоническая картина В Средней Азии, 1980), русского классического струнного квартета. Мастер вокальной лирики (Для берегов отчизны дальней); ввел в романс образы богатырского эпоса, воплотил освободительные идеи 60-х гг. 19 в. (Спящая княжна, Песня темного леса).
Замечательно произведение древней русской литературы XII века - Слово о полку Игореве - увлекло Бородина увлекло его и вдохновило на создание оперы. В Слове рассказывалось о неудачном походе отважного князя Игоря на половцев. Автор призывал князей к объединению, и в этой патриотической направленности произведения заключалась его прогрессивная роль. На этот сюжет Бородин создал свою грандиозную оперу Князь Игорь (завершена Римским-Корсаковым в 1890 году).
Князь Игорь - лирико-эпическая опера в 4х действиях с прологом. Музыка оперы во многом основана на интонациях народных песен - русских и восточных. Яркими красками написаны народные сцены, как русские, так и восточные. В этом Бородин был последователем Глинки, который для изображения стана врагов также находил художественно убедительную характеристику.
Николай Андреевич Римский-Корсаков(1844-1908). Среди композиторов Могучей кучки Римский-Корсаков занимает особое место. С его творчеством пышным цветом расцвела в русской музыке сказка. Вся его жизнь - это беззаветное и бескорыстное служению искусству, верность своим идеалам.
Круг тем и сюжетов, воплощённых Римским-Корсаковым, широк и многообразен. Как и все кучкисты, композитор обращался к русской истории, картинам народной жизни, образам Востока, он также затронул область бытовой драмы и лирико-психологическую сферу. Но с наибольшей полнотой дарование Римского-Корсакова выявилось в произведениях, связанных с миром фантастики и разнообразными формами русского народного творчества. Сказка, легенда, былина, миф, обряд определяют не только тематику, но и идейный смысл большинства его сочинений. Выявляя философский подтекст фольклорных жанров, Римский-Корсаков раскрывает мировоззрение народа: его извечную мечту о лучшей жизни, о счастье, воплощённую в образах светлых сказочных стран и городов (Берендеево царство в Снегурочке, город Леденец в Сказке о царе Салтане); его нравственные и эстетические идеалы, олицетворением которых служат, с одной стороны, пленительно-чистые и нежные героини опер (Царевна в Кащее бессмертном), с другой - легендарные певцы (Лель, Садко), эти символы неувядаемого народного искусст