Пейзаж в станковой живописи
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
. ПОНЯТИЕ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ
. ПРОЦЕСС РАБОТЫ НАД СОЗДАНИЕМ ПЕЙЗАЖНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ЛИТЕРАТУРА
ВВЕДЕНИЕ
Жанр пейзажа некоторые ошибочно iитают простым, общедоступным, не требующим высокой квалификации. Создание глубокого образа в пейзажной живописи - дело нелегкое, но дарующее художнику чувство наслаждения картинами природы, мотивами сельского и городского пейзажа. Передо мной прекрасный мир - вот здесь, перед глазами, его не нужно сочинять, его только нужно уметь оценить и понять границы и художественный смысл мотива. Но это совсем не так просто, как кажется. Занимаясь пейзажной живописью, ребенка надо научить видеть законченный фрагмент природы, который он впишет в рамки картины. А картина должна давать впечатление величины объема вписанного пространства, ощущение присутствия и эстетическое наслаждение. Умение оценивать и делать пейзажные зарисовки повышает общее эстетическое восприятие мира ребенком, способствует развитию его личности. И это повышает актуальность выбранной для исследования темы.
Объект исследования: изобразительное искусство.
Предмет исследования: пейзаж в станковой живописи.
Цель исследования: определение понятия, сущности и процесса пейзажной живописи.
На пути к поставленной цели решались следующие задачи: определить понятие пейзажной живописи; проанализировать процесс работы над созданием пейзажного произведения.
Методы исследования: историческое определение, художественно-логическое обобщение.
Контрольная работа базировалась на трудах: Ю.М. Кирцер, Е.А. Кибрик, Г.Б. Смирнова, В.Е. Шорохова.
1. ПОНЯТИЕ ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ
пейзажный живопись картина жанр
Пейзаж часто используется как важное дополнение к бытовым, историческим и батальным картинам, но может выступать и как самостоятельный жанр. Произведения пейзажной живописи нам близки и понятны, хотя человек на полотне нередко отсутствует. Образы природы волнуют всех людей, рождая у них сходные настроения, переживания и раздумья. Кому из нас не близки пейзажи русских живописцев: Грачи прилетели А. К. Саврасова, Оттепель Ф. А. Васильева, Рожь И. М. Шишкина, Ночь на Днепре А. И. Куинджи, Московский дворик В. Д. Поленова и Над вечным покоем И. В. Левитана? Мы невольно начинаем смотреть на мир глазами художников, раскрывших поэтическую красоту природы.
Художники-пейзажисты видели и передавали природу каждый по-своему. Свои излюбленные мотивы были у И.А. Айвазовского (1817-1900), изображавшего различное состояние моря, корабли и людей, борющихся со стихией. Его полотнам присущи тонкая градация светотени, эффекта освещения, эмоциональная приподнятость, тяготение к героике и пафосу.
Замечательны работы в этом жанре художников-пейзажистов. В. Герасимова (1885-1964), автора таких полотен, как Зима (1939) и Лед прошел (1945), Н.П. Крымова (1884-1958), создателя полотен Осень (1918), Серый день (1923), Полдень (1930), Перед сумерками (1935) и др., акварели А.П. Остроумовой-Лебедевой (1871 -1955) - Павловск (1921), Петроград. Марсово поле (1922), картины А.М. Грицая (род. 1917 г.) Летний сад (1955), Полдень (1964), Май. Весеннее тепло (1970) и др.
Художник должен все понять, оценить и изобразить только то, что поразило его в пейзаже, не засоряя композицию ничем посторонним, хотя бы это в натуре и лезло в глаза, находясь на первом плане.
Очевидно, что кроме способности художественного восприятия натуры нужно ещё обладать развитым композиционным вкусом. С этой точки зрения этюды с натуры либо являются случайными, пусть и хорошо написанными кусками бесконечной жизни, пригодными как материал для творчества, либо самостоятельными художественными произведениями. Нужно компоновать, как правило, каждый свой этюд, как картину.
Работа над композицией начинается с поисков самого интересного мотива среди множества других, также достойных внимания. Очень важно наметить задачи, которые предстоит решить в серии этюдов или в картине-пейзаже на основе этого материала. Безусловно, писать этюды менее сложно, чем пейзажную картину. Однако и к этюдам следует относиться со всей серьезностью, используя их как средство совершенствования профессионального мастерства, расширения представлений об окружающей действительности. Творчество известных пейзажистов привлекает нас новизной мотивов, типичных для определенной климатической зоны. В них зритель находит отражение личности мастера, его индивидуального почерка, круга его интересов, способность передать зрителю свои чувства, настроение, эстетические переживания, вызванные красотой природы. При всех достоинствах пейзажной живописи знаменитых мастеров, создавших русскую пейзажную школу, начинающему художнику, живущему в другую эпоху, не стоит заимствовать чужие композиции. Ученики мастерской А. К. Саврасова, среди которых был и Левитан, iитали такое заимствование достойным осуждения.
Таким образом, пейзажная живопись обладает огромной силой эмоционального воздействия и потому способна развивать у зрителя чувство красоты окружающей действительности, восприимчивость к миру прекрасного.
2. ПРОЦЕСС РАБОТЫ НАД СОЗДАНИЕМ ПЕЙЗАЖНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Умением видеть красоту в природе, воспринимать все то новое, что характерно для нашей эпохи, отмечена творческая