Основние пути развития европейской культури ХІХ в.
Реферат - Культура и искусство
Другие рефераты по предмету Культура и искусство
?ражируемые нарочито отстраненные изображения лишь усиливали банальность и обыденность присутствующих на них образов массовой культуры. Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять, говорил Уорхол о своей серии катастроф.
Уорхол заимствовал образы из газетных вырезок, рекламных афиш и собранной им коллекции фотокарточек кинозвезд, которые увеличивались и переносились на шелк. Работа 129 погибли в авиакатастрофе откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение; источником для Электрического стула стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий 13 самых разыскиваемых людей стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Их снимки в фас и профиль были сделаны на фасаде Нью-Йоркского павильона к Всемирной ярмарке 1964 года, но вскоре сняты. В этом же году в шелкографии Американец, или Портрет Уотсона Пауэлла Уорхол создает собирательный образ типичного американца, также основываясь на фотографиях конкретной модели.
Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его Фабрике. Студия работала как коммерческое предприятие, выдавая до 80 шелкографий в день, поставив произведения искусства на поток. Желание Уорхола писать картины, уподобляясь машине, должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. В этом случае вопрос авторства и равноценности того или иного произведения оказывался вторичным. Процесс автоматического создания изображения напоминал теорию дадаистов об автоматическом письме. Художник мечтал, чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая. В начале 1960-х Уорхол изобрел идеальный способ, в полной мере реализующий эту идею снимать своих моделей в обычных городских фотоавтоматах. Эта мысль осенила его, когда журнал Harpers Bazaar заказал ему иллюстрации на тему новые лица в искусстве, затем в этом же духе были сделаны работы для Time на сюжет современные подростки. Снимки в фотоавтоматах стали источником изображений для создания шелкографий с многочисленными портретами и автопортретами в период с 19631966 годов. Заказчики, по сути, сами делали свои снимки, всячески импровизируя во время съемки. Готовые фотографические ленты затем отдавали Уорхолу, на основе которых он и создавал свои художественные продукты. Сами по себе эти ленточные фотографии определенно напоминают как движущиеся фотографии XIX века, так и первые кинематографические опыты самого Уорхола, например Эмпайр. Одними из первых моделей для этих портретов были подруга художника Этель Скалл и будущая известная галеристка Холли Соломон. Обе оставили впечатляющие свидетельства об уорхоловской манере работы над портретами. Уорхол предпочитал автоматы неподалеку от своей Фабрики, например на углу Бродвея и 42-й улицы. Этель Скалл вспоминает практические руководства Уорхола: Мы попробуем сделать фото в светлых тонах и в темных, я посажу тебя в будку, и тебе надо будет смотреть на красную лампочку. Далее она описывает: Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. „Играй и улыбайся, это стоит мне денег”, сказал он. Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал, и везде сушились готовые фотографии. Когда я вышла, он говорит: „Ну что, хочешь на них взглянуть?” Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. Когда портрет был готов, его доставили частями, и Боб сказал ему: „Как бы ты хотел… ты не мог бы помочь нам его правильно составить?” Он сказал: „Э, нет. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным”. „Но Энди, это же твой портрет”. „Неважно”.
И вот он сидел в библиотеке, а мы возились с портретом. Потом, конечно, он все-таки вышел и окинул своим критическим взором то, что мы насобирали. „Ну, я так и думал, что это будет здесь, а это вон там”. Когда все было закончено, он сказал: „Нет, правда, это не имеет значения. Все просто здорово”.Всех своих моделей Уорхол изображает как бы играющими, творящими вместе с фотографом свой собственный облик, подавая себя миру не такими, каковы они есть, а какими они хотят быть увиденными окружающими.
Воплощение фантазий своих моделей, создание всевозможных фикций было основополагающим кредо Уорхола. Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. И даже его признанию: Если вы хотите все узнать об Энди, смотрите мои фильмы, мои картины. В этом весь я. Больше ничего нет не стоит по-настоящему доверять. Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци. Так, в автопортрете 1963 года, сделанном по заказу Флоренс Барон в фотографическом автомате, Уорхол выбирает различные эффектные позы и подобно знаменитости прячет глаза под солнечными очками. Экспериментирование со своим обликом неотъемлемая часть его автопортретов. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом