Вопросы по предмету Культура и искусство

  • 1. Scripts of all of Asia
    Вопросы Культура и искусство

    Gutturals:

    Palatals:

    Retrofelxes/Cerebrals:

    Dentals:

    Labials:

    The following chart shows the only two letters that differ between the Bengali and Assamese scripts. Semivowels:

    Sibliants & Aspirate:

    This next chart shows the full vowel forms, they appear at the begining of words, or as the second vowel of diphthongs. Note: An "S" in parentheses indicates a South Indian vowel - they sound almost indentical to their Northern counterparts, but are shorter. The 'regular' E and O in the Southern scripts sound more drawn out. So, in Southern languages, "o(S)" sounds like 'Joe' and "o" sounds more like 'co-owner'.
    Here are how consonants normally connect with vowels. For example purposes, the letter "k" is used in all languages.

  • 2. Альбом иллюстраций по истории паранджи
    Вопросы Культура и искусство

    Паранджи - женская накидка из фабричного европейского бархата. На желтом фоне растительные узоры розового, кремового и светло-зеленого цветов. Подкладка из двух тканей - адраса и хлопка. По краю и груди накидка украшена бирюзовой тесьмой, вышитой крестом. Растительные узоры тесьмы красно-розового, зеленого, бордового и фиолетового цветов. Кроме тесьмы, накидка украшена вышивкой из черного шелка. Ташкент, 1890 г.

  • 3. Билеты к зачету по Анимации
    Вопросы Культура и искусство

    Январь: 6) Рождественский сочельник; 7) Православное Рождество Христово; 11) День заповедников;
    12) День работников прокуратуры (с 1722 года); 13) Старый Новый Год (новый год по Юлианскому календарю); 13) День российской печати; 21) День инженерных войск; 25) Татьянин день - студенческий праздник; 27) Всемирный день таможенника; 29) День изобретения автомобиля.

    Февраль: 2) День Сурка; 8) День российской науки; 9) День создания Гражданской авиации (в 1923 году); 14) День св. Валентина (день всех влюблённых); 16) Салаган - Новый год для буддистов по восточному лунному календарю; 16) День президентов (США); 28) День Калевалы.

    Март: 1) Всемирный день гражданской обороны; 1) Международный день борьбы с наркоманией и наркобизнесом; 8) Международный женский день; 15) Всемирный день потребителя; 17) День Святого Патрика (ирландский праздник); 19) День моряка подводника; 20) День работников ЖКХ и бытового обслуживания; 21) День Весеннего равноденствия; 21) Международный день борьбы за ликвидацию расовой дискриминации; 21) День работников торговли, бытового обслуживания населения и жилищно-комунального хозяйства; 21) Всемирный день земли; 22) Всемирный день воды; 23) Всемирный день метеоролога; 27) Международный день театра; 27) День внутренних войск МВД РФ.

    Апрель: 1) День Смеха (День розыгрышей); 1) Международный день птиц; 2) Международный день детской книги; 2) День единения народов; 3) День геолога; 6) День рождения московского трамвая (в 1899 году); 7) Всемирный день здоровья; 10) День войск ПВО; 12) Всемирный день авиации и космонавтики; 13) Всемирный день рок-н-рола; 17) День Науки; 18) Международный день памятников и исторических мест; 21) День Тихоокеанского флота России; 24) Международный день солидарности молодежи; 25) Всемирный день породненных городов; 29) Международный день танца; 30) Вальпургиева ночь - Ночь демонов, ведьм, духов и прочей нечисти; 30) День пожарной охраны.

    Май: 1) Праздник Весны и Труда. Мир! Труд! Май! (Международный День Солидарности Трудящихся); 3) Всемирный день свободы печати; 5) День Европы; 6) День Святого Георгия Победоносца; 7) День радио; 8) Всемирный день Красного Креста и Красного Полумесяца; 12) Международный День Медицинской Сестры; 15) Международный день семьи; 15) Основание Московского метрополитена (в 1935 году); 17) Международный день электросвязи; 18) Международный день музеев; 19) День пионерии; 21) День защиты от безработицы; 24) День славянской письменности и культуры; 25) День освобождения Африки; 27) Общероссийский день библиотек; 28) День Пограничных Войск; 31) День отказа от табакокурения.

    Июнь: 1) Международный день защиты детей; 5) Всемирный день охраны окружающей среды;
    5) День мелиоратора; 12) День независимости России; 12) День работников лёгкой промышленности; 21) Летнее солнцестояние; 25) День дружбы, единения славян; 25) День изобретателя и рационализатора; 26) День молодёжи.

    Июль: 1) Всемирный день архитектуры; 3) Международный день кооперации; 3) День образования Российской Госавтоинспекции (ГАИ), 1936; 4) День Независимости США; 1-е воскресенье июля - День Работников морского и речного флота; 9) День Российской почты; 2-е воскресенье июля День рыбака;
    3-е воскресенье июля - День Металлурга; 4-е воскресенье июля - Последнее воскресенье июля - День Военно-Морского Флота (День Нептуна).

    Август: 2) День Воздушно-Десантных Войск; 7) День железнодорожника; 8) День воинской славы России в честь Бородинского сражения Отечественной войны 1812 года; 12) День физкультурника; 12) День Военно-воздушных сил; 22) День Государственного флага Российской Федерации, 1991; 23) День воинской славы России. В честь разгрома немецко-фашистских войск в Курской битве; 27) День российского кино (отмечается с 1979); 31) День шахтёра.

    Сентябрь: 1) День знаний (отмечается с 1984 года); 1-е воскресенье сентября | День работников нефтяной и газовой промышленности; 8) Международный день солидарности журналистов; 8) Международный день искоренения неграмотности. Отмечается ЮНЕСКО; 9) Международный день красоты, проводится по инициативе Международного комитета эстетики и косметологии (СИДЕСКО); 2-е воскресенье сентября День танкиста; 16) Всемирный день защиты озонового слоя, отмечается по решению ООН; 3-е воскресенье сентября День работников леса; 23) День Осеннего равноденствия; 25) Всемирный день моря; 27) Всемирный день туризма; Последнее воскресенье День машиностроителя.

    Октябрь: 1| Международный день музыки, проводится по решению Международного музыкального совета ЮНЕСКО; 1| Международный день пожилых людей - родительский день; 3| Всемирный день защиты животных (католический праздник - День Св. Франциска, покровителя животных); 3| День гражданской обороны в России; 4| День Военно-космических сил; 1-е воскресенье октября День учителя; 6| Международный день врача; 10| Международный день психического здоровья; 2-е воскресенье октября - День работников сельского хозяйства и перерабатывающей промышленности; 13| Международный день стандартизации, отмечается в день учреждения (1946) Международной организации по стандартизации; 16| День продовольствия, отмечается по решению Продовольственной и сельскохозяйственной организации Объединенных Наций, основанной в этот день в 1945 г.; 16| День начальника (boss day) в США; 24| Международный день ООН; 25| День таможенника; Последнее воскресенье октября | День работников автомобильного транспорта и дорожного хозяйства; 26| День инженера-механика; 29| День рождения Комсомола; 31| День Всех Святых (Halloween).

    Ноябрь: 2| День международного признания Петербурга; 7| День примирения и согласия; 9| Всемирный день качества; 10| День милиции; 10| Всемирный день молодёжи; 12| День банковского работника; 13| Международный день слепых; 15| Всероссийский день призывника; 16| Международный день борьбы с курением; 16| День морской пехоты; 17| Международный день студентов; 21| Всемирный день приветствий; 21| День Работников налоговых органов; 27| День Благодарения; Последнее воскресенье ноября | День Матери.

    Декабрь: 1) Всемирный день борьбы со СПИДом; 3) Международный день инвалидов; 11) Всемирный день прав человека; 12 День Конституции РФ; 17) День ракетных войск стратегического назначения; 20) День работника органов безопасности (создание организации ставшей ФСБ), 1920; 21) Зимнее солнцестояние; 26) День Бокса в США; 27) День спасателя; 31) снова Новый Год.

  • 4. Билеты по Культурологии
    Вопросы Культура и искусство

    Главным образом культура Древней Индии развивалась в северной части Индии. Культура Древней Индии начала складываться уже в период разложения первобытнообщинного строя, т.е. в Ш тыс. до н.э. В своем развитии искусство Древней Индии было связано с другими художественными культурами Древнего мира: от Шумера и до Китая. В изобразительных искусствах и архитектуре Индии (особенно в первые века н.э.) проявились черты связи с искусством Древней Греции, а так же с искусством стран Средней Азии; последние в свою очередь восприняли многие достижения индийской культуры. Первые известные нам произведения индийского искусства относятся к периоду неолита. Археологические находки в долине Инда открыли древнейшие культуры, восходящие к 2500 - 1500 гг. до н.э. Важнейшая из них обнаружена в поселениях Махенджо-Даро (в Синде) и Хараппа (в Пенджабе) и относятся к бронзовому веку. Найденные памятники свидетельствуют о развитии ремесленного производства, наличии письменности, а так же и о торговых отношениях с другими странами. Начатыми в 1921 г. раскопками открыты города со строгой планировкой улиц, которые тянулись параллельно с востока на запад и с севера на юг. Города обносились стенами, здания строились высотой в 2-3 этажа, из обожженного кирпича, штукатурились глиной и гипсом. Система водостоков этих городов была самой Совершенной в древнем мире. Предметы бронзового литья, ювелирного и прикладного искусства отличаются большим мастерством исполнения. Многочисленные печати с искусной резьбой указывают на сходство культуры долины Инда с культурой Месопотамии времен Шумера и Аккада. Вероятно, Древняя Индия была связана с ними торговыми отношениями. На изображениях на печатях уже наметились многие иконографические черты, развитые в дальнейшем в искусстве Индии. Изображения животных на печатях выполнены очень тонко и с большой набожностью: горный козел, круто повернувший голову с длинными рогами; тяжело ступающий слон, величественно стоящий священный бык. Для древней художественной культуры характерны а две статуэтки: жреца и танцовщицы. Статуэтка жреца, предназначенная, вероятно, для культовых целей, сделана из белого стеатита и выполнена с большой долей условности. Одежда, закрывающая все тело, украшена трехлистниками. Лицо с очень крупными губами, условно изображенной бородой, уходящим назад лбом и продолговатыми глазами, выложенными кусочками раковин. Фигура танцовщицы, сделанная из серого шифера, мужской торс из красного камня и отдельные скульптурные головы отличающиеся большой пластичностью и мягкостью моделировки, передачей свободного и ритмичного движения. Указанные черты связывают искусство этого времени с индийской скульптурой последующих периодов. Большим разнообразием отличаются керамические изделия. Блестящие лощеные сосуды покрывались орнаментом, в котором сочетались животные и растительные мотивы: условно выполненные изображения птиц, рыб, змей, коз и антилоп среди растений. Обычно роспись наносилась черной краской по красному фону. Многоцветная керамика встречалась реже. Культура Мохенджо-Даро погибла в середине 2 тысячелетия до н.э. в результате вторжения в долину Инда племен Ариев, стоявших на более низкой ступени развития. Последующий период известен нам по древнейшему литературному памятнику Индии - Ведам. В Ведах есть некоторые сведения об архитектуре того времени. Селения индийских племен состояли из круглых в плане деревянных построек с полусферическим перекрытием и планировались, как города Мохендж-Даро и Харапца; их улицы пересекались под прямым углом и были ориентированы по четырем странам света. Божества: Брахма - созидатель, Вишну - охранитель, Щива - разрушитель, Индра - покровитель дарской власти с сонмом других богов, духов и гениев, стали постоянными образами в последующем искусстве Индии. Литературные источники описывают относящееся к 1-у тысячелетию до н.э. строительство городов, разделенных на 4 части соответственно делению населения на Варны. Постройки в городах были главным образом деревянными, камень применялся мало. О развитости архитектуры этого времени может дать представление следующее описание в Махаб-харате: «Он (стадион для игр и состязаний) был со всех сторон окружен загородными дворцами, искусно выстроенными, высокими, подобно вершине горы Кайласы. Дворцы были снабжены жемчужными сетками (вместо окон) и украшены полами из драгоценных камней, которые соединялись с лестницами, легкими для подъема, и были уставлены сотни просторных дверей. Они блистали ложами и сидениями. Отделанные во многих своих частях металлом, они напоминали собой вершины Хима-лая». Произведения изобразительного искусства от конца П до середины 1 тысячелетия до н.э. не сохранились. Для периода 322 - 232 гг. до н.э. характерно строительство дорог и городов. Дворец царя Дшоки из династии Маурья представлял собой деревянное здание в несколько этажей, стоявшее на каменном фундаменте и имевшее 80 колонн из песчаника. Дворец был богато украшен скульптурой и резьбой. В трех этажах один над другим размещались огромные залы, щедро декорированные живописью, драгоценными камнями, золотыми и серебряными изображениями растений и животных и т.п. По фасаду тянулся длинный ряд килевидных арок, чередовавшихся с балконами на столбах. От дворца к Гангу террасами спускались сады с фонтанами и бассейнами. Позже, появление буддизма повлекло за собой возникновение каменных культовых сооружений, служивших пропаганде его идей. При Дшоке в культовых сооружениях широко использовались уже сложившиеся традиции архитектуры. В скульптуре, украшавшей храмы, отразились древнейшие легенды, мифы и религиозные представления. Одним из главных видов буддийских культовых памятников были ступы. Она представляли собой сложенные из кирпича и камня полусферические сооружения, лишенные внутреннего пространства, по облику восходящие к древнейшим погребальным холмам. Она воздвигалась на круглом основании, но верху которого был сделан круговой обход. На вершине ставился кубический «божий дом», или реликварий из драгоценного металла (золота и др.). Над реликварием возвышался стержень, увенчанный убывающими кверху зонтами - символами знатного происхождения Будды. Лаконичность и монументальность тяжелых и мощных форм характерны для культового зодчества Маурья. Ступа в Санчи построена из кирпича и снаружи облицована камнем, на которых первоначально был нанесен слой с выгравированными рельефами буддийского содержания. Каменные ворота сплошь покрыты скульптурой. Эта скульптура напоминает резьбу по дереву и слоновой кости. Ворота представляют собой два массивных столба, несущих 3 пересекающие их наверху перекладины, расположенные одна над другой. На верхней перекладине помещались фигуры гениев - хранителей и буддийские символы. В архитектуре Индии, относящейся ко времени I - III вв. н.э., происходят изменения в сторону большей декоративности форм. Строительным материалом становится кирпич. К периоду Гупта относится создание одного из самых выдающихся памятников художественной культуры Древней Индии - росписей храмов Аджанты. В период Гупта завершается работа над архитектурным трактом «Манасара», собравшим и зафиксировавшим традиционные правила прошлых веков. В целом в архитектуре конца V - VI вв. происходит усиление декоративности, наблюдается известная перегруженность наружных стен скульптурным декором и мелкой резьбой. Однако при этом сохраняется еще ясность архитектоники. Одним ив лучших художественных ансамблей, создаваемых в период с III в. до н.э. и до VII в. н.э, были буддийские храмы Аджанты, находящиеся в центральной Индии (нынешняя провинция Бомбей). Эти храмы были вырублены в почти отвесных скалах живописной долины над рекой Вагхо-ра. Фасады пещерных храмов пышно декорированы скульптурой. Ниши стен заполняет большое количество статуй Будды. В структурных памятниках Аджанты видно развитие традиций прошлого и в содержании, и в трактовке образов. Но здесь эти образы предстают уже более зрелыми по мастерству, более свободным и совершенными по форме. Внутренние помещения храмов Аджанты покрыты росписями, в которых мастера выразили с большой силой богатство, сказочность и красоту своей художественной фантазии. Сюжетами росписей являются легенды из жизни Будды, сплетенные с древними индийскими мифологическими сценами. Росписи полны самых живых и непосредственных наблюдений и дают богатый материал для изучения жизни Древней Индии. В пещерном храме N 17 изображен Будда, встречающий жену и сына. Условность изображения проявляется в том, что фигура Будды показана огромной сравнительно с фигурами его жены и сына. Этой росписи свойственна простота, гармоничность и спокойная ясность.

  • 5. Бретонский язык для начинающих
    Вопросы Культура и искусство

    aизa-dreсvза, сзадиaetпричастие от глагола 'идти'anvимяa-raokвпереди, передbugel, ur bugelребенокkarrповозка, машинаkarr-boutinавтобусboutinобычный, общественный, общийKemperКемпер (главный город Корнуайской области)deusпридиdeuitпридитеdeutпричастие от глагола dont 'прийти'dijaужеeегоe-kichenвозлеerruпричастие от глагола erruout “прийти”ezhommнадобностьFaсchФрансуаfurумный, послушныйgizпривычка, обычайgortozждатьgweloutсмотретьhegaratрадушный, приятный (о человеке)yaouankмолодойlechместоmontидтиmousюнгаmuiбольше (отрицательная частица)paourбедныйplasenn, ar blasennплощадьpourmenгулятьplijetдовольныйreслишкомrespontответитьskuizhуставшийsotглупый, сумасшедшийtrouzшумna!Восклицательная частицаДомашнее задание

  • 6. Взятие Юпы
    Вопросы Культура и искусство
  • 7. Вопросы по культурологии
    Вопросы Культура и искусство

    9.Эллины поклонялись божествам, представляющим разные силы природы, общественные силы и явления, героям - мифическим предкам племен и родов, основателям городов. В мифах сохранились наслоения разных эпох - от древнего поклонения растениям и животным до антропоморфизма - обожествления человека, представления богов в образах молодых, прекрасных и бессмертных людей. Значительное место в греческой мифологии занимали легенды о героях - детях богов и смертных. Мифология стала значительным элементом греческой культуры, на основе которого позднее развивались литература, философия, наука. Основу литературного образования составляли произведения Гомера, Гесиода, Эзопа. Одним из наибольших приобретений к-ры Др. Гр. есть произведения Гомера «Илиада» и «Одиссея», возникла лирика, одним из первых лир. поэтов считается Архилох. На о-ве Лесбос творила Сапфо, творчество кот. было вершиной лирики Др. Гр. В 7в. до н.э. появляются постройки из камня. Гл. образом это храмы. В процессе формирования гр. ар-ры возникают 3 основных направления: дорическое(применяли в основном на Пелопоннесе, отличается простотой и суровостью форм), ионический(легкость, стройность, декоративность), коринфский(утонченность). Храмы арх. периода: Аполлона в Коринфе и Геры в Пестуме. В скульптуре арх. периода основное место занимает изображение чел-ка. Гр. худ-ки пытаются овладеть правильным построением тела чел-ка, научиться передавать движение. Тело человека подвергалось тщательному геометрическому изучению, в результате кот. были установлены правила пропорционального соотношения его частей. Историки полагают, что теоретиком пропорций является скульптор Поликлет. Антропоцентричность античной греческой культуры предполагает культ человеческого тела. Культ тела был настолько велик, что нагота не вызывала чувства стыдливости Стоило знаменитой афинской красавице Фрине, обвиненной в совершении преступления, сбросить перед судьями свои одежды, как они ослепленные красотой оправдали ее. Человеческое тело стало мерилом всех форм греческой культуры. Живопись гл. обр. известна нам с вазовых росписей. В 6в. господствует чернофигурная роспись, на желтой поверхности черным лаком изображены фигуры. В конце 6в. возникает краснофигурная роспись, когда фигуры остаются в цвете глины, а фон черно-лаковый. развивается драматургия . Возникновение гр. театра было связано с культом бога виноделия Диониса. Актеры выступали в козлиных шкурах и поэтому этот жанр получил название «трагедия» («песнь козлов»). Известными драматургами были Эсхил(«Закованный Прометей»), Софокл(«Антигона» и «Царь Эдип»), Еврипид(«Медея», «Электра»). Из прозаических жанров в классический период расцветает риторика - умение понятно высказывать свои мысли, убедительно отстаивать свои позиции. Скульпторы в основном изображали богов. Наиболее выдающимися скульпторами были Фидий, Поликлет и Лисипп (придворный скульптор А. Македонского). Созданием Фидия были статуи Афины в Парфеноне и Зевса Олимпийского в Олимпии. Поликлет главный представитель пелопонесской школы. Наиболее известная скульптура мастера «Дорифор», юноша с копьем. В 4в. до н.э. гр. скульптура склоняется к передаче индивидуальных особенностей хар-ра чел-ка. В 5в. до н.э. - время перелома в гр. живописи, перехода к объемному изображению. Греческий агон - борьба, состязание олицетворял характерные черты свободного грека. Наиболее ярким выражением античного агона стали знаменитые олимпийские игры. Истоки первых олимпиад теряются в древности, но в 776г. до н.э. было на мраморной доске впервые записано имя победителя в беге, и этот год считается началом исторического периода олимпийских игр. Место олимпийских празднеств была священная роща Альтис. В знаменитом храме Зевса Олимпийского находилась статуя бога, созданная Фидием и считавшаяся одним из семи чудес света. В священной роще заключались торговые сделки, поэты , ораторы, и ученые выступали перед зрителями, художники и ваятели представляли на суд присутствующих свои картины и скульптуры. Государство имело право оглашать здесь новые законы. Афинская Академия- роща ,посвященная афинскому герою Академу прославилась тем, что отсюда позднее начинались бега с факелом. В греческом агоне берет свое начало диалектика (умение вести беседу). Греческая культура празднична, внешне красочна и зрелищна. В литературе в период эллинизма растет внимание к человеку. Пользовалась успехом комедия. Быстрый рост городов, стремление правителей прославить мощь своих гос-в содействовали развитию ар-ры, особенно искусства городского планирования и виды искусства, связанные с украшением зданий - мозаика, декоративная скульптура, расписная керамика. Появились базилики, гимназии, стадионы, библиотеки, а также палацы царей, жилые дома. В обл. скульптуры в этот период существовало 3 школы. 1. Родосская школа(драматизм). Скульптурные группы «Лаокоон» и «Фарнезский бык». 2. Пергамская школа. Скульптурный фриз алтаря Зевса и Афины в Пергаме. 3. Александрийская школа. Образ богини Афродиты. Большого развития достигла живопись, особенно пейзажная. Культура эллинизма стала заключительным этапом в развитии культуры Др. Греции.

  • 8. Киевские митрополиты
    Вопросы Культура и искусство

    Филарет (Денисенко) - 4.02.1962 рукоположен во епископа Лужского, викария Ленинградской епархии; 16.06.1962 - 10.10.1962 викарий Среднеевропейского экзархата; с 16.11.1962 епископ Венский и Австрийский; с 22.12.1964 епископ Дмитровский, викарий Московской епархии; с 14.05.1966 архиепископ Киевский и Галицкий, экзарх Украины; с 1968 г. в сане митрополита; в октябре 1990 г. после дарования архиерейским Собором РПЦ независимости и самостоятельности в управлении Украинской Православной Церкви наименован Блаженнейшим митрополитом Киевским и всея Украины; на Архиерейском соборе РПЦ в апреле 1992 дал обещание оставить Киевскую кафедру ради мира церковного, однако по прибытии в Киев от обещания отказался и уклонился в раскол; архиерейским Собором УПЦ 27.05.1992 года уволен с Киевской кафедры и за раскольнические действия запрещен в священнослужении до окончательного решения по этому вопросу архиерейского Собора Матери-Церкви; 11.06.1992 архиерейским Собором РПЦ лишен сана за раскольническую деятельность; в феврале 1997 г. архиерейским Собором РПЦ по представлению украинского епископата отлучен от Церкви через анафематствование.

  • 9. Краткий путеводитель по стилям и направлениям в искусстве
    Вопросы Культура и искусство

    РЕАЛИЗМ (лат. realis -вещественный, действительный) направление в искусстве и литературе 19-20 века, ставившее перед собой задачи реального отображения действительности в её типичных формах, конфликтах и характерах. В широком понимании реализм - основная тенденция исторического развития искусства, присущая различным его видам, стилями и эпохам. Стендаль, О. Бальзак, Ч. Диккенс, Г. Флобер, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, М. Твен, А. П. Чехов, Т. Манн, А. И. Солженицын…

  • 10. Культура древних цивилизаций (Шпаргалка)
    Вопросы Культура и искусство

    9.Эллины поклонялись божествам, представляющим разные силы природы, общественные силы и явления, героям - мифическим предкам племен и родов, основателям городов. В мифах сохранились наслоения разных эпох - от древнего поклонения растениям и животным до антропоморфизма - обожествления человека, представления богов в образах молодых, прекрасных и бессмертных людей. Значительное место в греческой мифологии занимали легенды о героях - детях богов и смертных. Мифология стала значительным элементом греческой культуры, на основе которого позднее развивались литература, философия, наука. Основу литературного образования составляли произведения Гомера, Гесиода, Эзопа. Одним из наибольших приобретений к-ры Др. Гр. есть произведения Гомера «Илиада» и «Одиссея», возникла лирика, одним из первых лир. поэтов считается Архилох. На о-ве Лесбос творила Сапфо, творчество кот. было вершиной лирики Др. Гр. В 7в. до н.э. появляются постройки из камня. Гл. образом это храмы. В процессе формирования гр. ар-ры возникают 3 основных направления: дорическое(применяли в основном на Пелопоннесе, отличается простотой и суровостью форм), ионический(легкость, стройность, декоративность), коринфский(утонченность). Храмы арх. периода: Аполлона в Коринфе и Геры в Пестуме. В скульптуре арх. периода основное место занимает изображение чел-ка. Гр. худ-ки пытаются овладеть правильным построением тела чел-ка, научиться передавать движение. Тело человека подвергалось тщательному геометрическому изучению, в результате кот. были установлены правила пропорционального соотношения его частей. Историки полагают, что теоретиком пропорций является скульптор Поликлет. Антропоцентричность античной греческой культуры предполагает культ человеческого тела. Культ тела был настолько велик, что нагота не вызывала чувства стыдливости Стоило знаменитой афинской красавице Фрине, обвиненной в совершении преступления, сбросить перед судьями свои одежды, как они ослепленные красотой оправдали ее. Человеческое тело стало мерилом всех форм греческой культуры. Живопись гл. обр. известна нам с вазовых росписей. В 6в. господствует чернофигурная роспись, на желтой поверхности черным лаком изображены фигуры. В конце 6в. возникает краснофигурная роспись, когда фигуры остаются в цвете глины, а фон черно-лаковый. развивается драматургия . Возникновение гр. театра было связано с культом бога виноделия Диониса. Актеры выступали в козлиных шкурах и поэтому этот жанр получил название «трагедия» («песнь козлов»). Известными драматургами были Эсхил(«Закованный Прометей»), Софокл(«Антигона» и «Царь Эдип»), Еврипид(«Медея», «Электра»). Из прозаических жанров в классический период расцветает риторика - умение понятно высказывать свои мысли, убедительно отстаивать свои позиции. Скульпторы в основном изображали богов. Наиболее выдающимися скульпторами были Фидий, Поликлет и Лисипп (придворный скульптор А. Македонского). Созданием Фидия были статуи Афины в Парфеноне и Зевса Олимпийского в Олимпии. Поликлет главный представитель пелопонесской школы. Наиболее известная скульптура мастера «Дорифор», юноша с копьем. В 4в. до н.э. гр. скульптура склоняется к передаче индивидуальных особенностей хар-ра чел-ка. В 5в. до н.э. - время перелома в гр. живописи, перехода к объемному изображению. Греческий агон - борьба, состязание олицетворял характерные черты свободного грека. Наиболее ярким выражением античного агона стали знаменитые олимпийские игры. Истоки первых олимпиад теряются в древности, но в 776г. до н.э. было на мраморной доске впервые записано имя победителя в беге, и этот год считается началом исторического периода олимпийских игр. Место олимпийских празднеств была священная роща Альтис. В знаменитом храме Зевса Олимпийского находилась статуя бога, созданная Фидием и считавшаяся одним из семи чудес света. В священной роще заключались торговые сделки, поэты , ораторы, и ученые выступали перед зрителями, художники и ваятели представляли на суд присутствующих свои картины и скульптуры. Государство имело право оглашать здесь новые законы. Афинская Академия- роща ,посвященная афинскому герою Академу прославилась тем, что отсюда позднее начинались бега с факелом. В греческом агоне берет свое начало диалектика (умение вести беседу). Греческая культура празднична, внешне красочна и зрелищна. В литературе в период эллинизма растет внимание к человеку. Пользовалась успехом комедия. Быстрый рост городов, стремление правителей прославить мощь своих гос-в содействовали развитию ар-ры, особенно искусства городского планирования и виды искусства, связанные с украшением зданий - мозаика, декоративная скульптура, расписная керамика. Появились базилики, гимназии, стадионы, библиотеки, а также палацы царей, жилые дома. В обл. скульптуры в этот период существовало 3 школы. 1. Родосская школа(драматизм). Скульптурные группы «Лаокоон» и «Фарнезский бык». 2. Пергамская школа. Скульптурный фриз алтаря Зевса и Афины в Пергаме. 3. Александрийская школа. Образ богини Афродиты. Большого развития достигла живопись, особенно пейзажная. Культура эллинизма стала заключительным этапом в развитии культуры Др. Греции.

  • 11. Культура Руси и древнего мира
    Вопросы Культура и искусство

    Падение крепостного права положило начало формирования капиталистического строя в Росии. Распространение просвещения. Создание народных школ. Провозглашена бессословность школы. Начальные школы - земские. Средние - гимназии, тоже бессословные. Гимназии реальные и классические . Доступ к ВУЗу был только из классической гимназии. ВУЗы получили автономию. Женщин стали допускать к получению образования, кроме высшего. Развитие библиотек, музеев. Ослабление цензуры. Менделеев. Русское географическое общество организовывает успешные экспедиции, и ислледует Азию, Сибирь. Миклухо-Маклай исследовал острова с людаедами. В философии - материализм. В медицине прославился Павлов. Ключевский написал “Курс русской истории”. “Толковый словарь живого великорусского языка” написал Даль. В длитературе главными действующими лицами становятся разночинцы (простые люди). Тургенев, Толстой, Достоевский. Некрасов “Кому на Руси жить хорошо”. “Война и мир” Толстого. Скульптура и архитектура почти не развивается. Классицизм угасает, а новые художники и архитекторы используют идеи прошлых эпох: ренессанса, готики, барокко, рококо. Рациональная архитектура - дома практичные, с металлическими перекрытиями. Крастое архитектуры стали уделять меньше внимания. Появляются многоквартирные жилые дома. “Псевдорусский стиль” Ропета - возрождение традиций русского деревянного строительства. Кризис монументализма - скульптура почти изчезает. В живописи отличился Перов. Движение передвижников в живописи под командованием Крамского. Они писали образы прогрессивных людей современности - рабочих, крестьян. Очень любили рисовать природу. В музыке отличился Мусоргский и Бородин.

  • 12. Культура Руси и древнего мира (Шпаргалка)
    Вопросы Культура и искусство

    Просветители смотрели на средневековую Европу как на темные века, но это не так. Культурную жизнь средн-я определяло христианство. На соборах христиан принимается “Символ веры” - обязательные для всех христиан положения (воскресение Христа, 3-ца, воскресение мертвых). Между западной и восточной христ. Церьковью давно назревали противоречия и в 1054г. Произошел раскол церкви на Католическую и православнеую. Возникновение ереси (несторианство, монофизиство). В западной церкви папство создало инквизицию для борьтбы с ересями. Монашество - монахи отрешались от всего и брали на себя обеты, позже они стали богатыми землевладельцами. Многие монастыри были центрами образования и культуры (Фома Аквинский - философ, Беда Достопочтенный - историк и ученый). Римская католич. Церьков и папа были очень могуществены. Их влияние на общ. Жизнь было очень сильно. Все науки приводились в соответствие с христианством. Индульгенции (отпуск грехов за $). Школы - находились в руках церкви. Главная их задача - воспитание служителей церкви. Кроме монашеских были еще “внешние” школы. Духовенство распространяло невежество (строение Земли и т.п.). Книг было мало и стоили они дорого. В 11в. Был открыт 1-й университет.

  • 13. Культура, её структура и функции
    Вопросы Культура и искусство

    В едином поле культуры выделяются два уровня: специализированный и обыденный. Специализированный уровень подразделяется на кумулятивный (где сосредоточивается, накапливается профессиональный социокультурный опыт, аккумулируются ценности социума) и трансляционный. Исходя из антропологической модели человека, на кумулятивном уровне культура выступает как взаимосвязь элементов, каждый из которых есть следствие предрасположенности человека к определенной деятельности. К ним относятся: хозяйственная культура, политическая культура, правовая культура, философская культура, религиозная культура, научно-техническая культура, художественная культура. Каждому из этих элементов на кумулятивном уровне соответствует элемент культуры на обыденном уровне. Они тесным образом взаимосвязаны и влияют друг на друга. Экономической культуре соответствует домашнее хозяйствование, ведение семейного бюджета; политической нравы и обычаи; правовой мораль; философии обыденное мировоззрение; религии суеверия и предрассудки, народные верования; научно-технической культуре практические технологии; художественной культуре обыденная эстетика (народная архитектура, искусство украшения жилища). На трансляционном уровне осуществляется взаимодействие между кумулятивным и обыденным уровнями, происходит обмен культурной информацией

  • 14. Культура: основные определения и понятия
    Вопросы Культура и искусство

    Домарксистские и немарксистские теории К. Первоначально понятие К. подразумевало целенаправленное воздействие человека на природу (обработка земли ипр.), а также воспитание и обучение самого человека. Воспитание включало не только развитие умения следовать существующим нормам и обычаям, но и поощрение желания им следовать, формировало уверенность в способности К. удовлетворить все потребности и запросы человека. Такая двуаспектность свойственна пониманию К. в любом обществе. Хотя само слово "К." вошло в обиход европейской социальной мысли лишь со 2-й половине 18 в., более или менее сходные представления могут быть обнаружены на ранних этапах европейской истории и за её пределами (например, жэнь в китайской традиции, дхарма в индийской традиции). Эллины видели в "пайдейе", т. е. "воспитанности", главное своё отличие от "некультурных" варваров. В позднеримскую эпоху, наряду с представлениями, передаваемыми основным смыслом слова "К.", зародился, а в средние века получил распространение иной комплекс значений, позитивно оценивавший городской уклад социальной жизни и более близкий к возникшему позднее понятию цивилизации. Слово "К." стало ассоциироваться скорее с признаками личного совершенства, в первую очередь религиозного. В эпоху Возрождения под совершенством К. начали понимать соответствие гуманистическому идеалу человека, а в дальнейшем - идеалу просветителей. Для домарксистской буржуазной философии характерно отождествление К. с формами духовного и политического саморазвития общества и человека, как оно проявляется в движении науки, искусства, морали, религии и государственных форм правления. "... Производство и все экономические отношения упоминались лишь между прочим, как второстепенные элементы "истории культуры"" (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 20, с. 25). Так, французские просветители 18 в. (Вольтер, А. Тюрго, Ж. А. Кондорсе) сводили содержание культурно-исторического процесса к развитию человеческого "разума". "Культурность", "цивилизованность" нации или страны (в противоположность "дикости" и "варварству" первобытных народов) состоит в "разумности" их общественных порядков и политических учреждений и измеряется совокупностью достижений в области наук и искусств. Цель К., соответствующая высшему назначению "разума", - сделать всех людей счастливыми [эвдемоническая (см. Эвдемонизм) концепция К.], живущими в согласии с запросами и потребностями своей "естественной" природы [натуралистическая (см. Натурализм) концепция К.]. Вместе с тем уже в рамках Просвещения возникала "критика" К. и цивилизации (Ж. Ж. Руссо), противопоставляющая испорченности и моральной развращённости "культурных" наций простоту и чистоту "нравов" народов, находившихся на патриархальной ступени развития. Эта критика была воспринята немецкой классической философией, придавшей ей характер общетеоретического осмысления противоречий и коллизий буржуазной цивилизации (разделение труда, дегуманизирующее воздействие техники, распад целостной личности ит. д.). Выход из этой противоречивой ситуации немецкие философы искали в сфере "духа", в сфере морального (И. Кант), эстетического (Ф. Шиллер, романтики) или философского (Г. Гегель) сознания, которые и выдаются ими за область подлинно культурного существования и развития человека. К. с этой точки зрения предстаёт как область "духовной свободы" человека, лежащая за пределами его природного и социального существования, независимая от его эмпирических целей и потребностей. В достижении этой свободы и состоит смысл всей культурно-исторической эволюции человечества. Немецкому философско-историческому сознанию свойственно признание множества своеобразных типов и форм культурного развития, располагающихся в определённой исторической последовательности и образующих в совокупности единую линию духовной эволюции человечества. Так, И. Гердер рассматривает К. как прогрессивное раскрытие способностей человеческого ума, но пользуется этим понятием и для определения этапов относительного исторического развития человечества, а также для характеристики ценностей просвещённости. Немецкие романтики (Шиллер, А. и Ф. Шлегели, поздний Ф. Шеллинг) продолжили гердеровскую линию двоякого толкования К. С одной стороны, они создали традицию сравнительно-исторические изучения К. (В. Гумбольдт и школа компаративной лингвистики), с другой - положили начало взгляду на К. как на частную антропологическую проблему. К Гердеру восходит также и третья линия конкретного анализа обычаев и этнических признаков К. (впервые в середине 19 в. в работах немецкого историка Ф. Г. Клемма, который рассматривает К. как отличительную черту человека).

  • 15. Культурология (шпаргалка)
    Вопросы Культура и искусство

    В стране были созданы крупные колониальные компании, ведущие ожесточённую борьбу с иностранным купечеством. Особое могущество приобрела всемогущая и знаменитая Ост - Индийская компания, основанная в 1600 году и ставшая плацдармом для последующих завоеваний. Португалия, не выдержав конкуренции с Испанией, была вынуждена обратить взоры на завоевание других территорий. Португальцы стали хозяевами Южных морей и Индийского океана, используя пиратские методы: захватывая, грабя и истребляли экипажи кораблей мусульманских купцов, державших в своих руках морскую торговлю с Индией. Таким образом, Португалия полностью захватила в свои руки морские коммуникации на Индийском океане и вокруг Африки. Господство на южных морях обеспечивалось сетью укреплённых военно-морских баз, что сделало возможным постепенный захват части Индии. Доходы от португальской колониальной империи в Индии и Бразилии шли, прежде всего, в казну. Дворянство и чиновники обогащались в качестве представителей королевской власти в колонии.

  • 16. Культурология (Шпоры - Экзамен. вопросы 4-курс)
    Вопросы Культура и искусство

    .ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (Leonardo da Vinci) (15 апреля 1452, Винчи близ Флоренции 2 мая 1519, замок Клу, близ Амбуаза, Турень, Франция), итальянский художник, ученый, инженер и философ.Родился в семье богатого нотариуса. Сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо (1467-72). Методы работы во флорентийской мастерской того времени, где труд художника был тесно сопряжен с техническими экспериментами, а также знакомство с астрономом П. Тосканелли способствовали зарождению научных интересов юного Леонардо. В ранних произведениях (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после 1470, «Благовещение», около 1474, оба в Уффици, «Мадонна Бенуа», около 1478, Эрмитаж) обогащает традиции живописи кватроченто, подчеркивая плавную объемность форм мягкой светотенью, оживляя лица тонкой, едва уловимой улыбкой. В «Поклонении волхвов» (1481-82, не закончена; подмалевок в Уффици) превращает религиозный образ в зеркало разнообразных человеческих эмоций, разрабатывая новаторские методы рисунка. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях (итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо и другие техники), Леонардо добивается редкой остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску и карикатуре), а строение и движения человеческого тела приводит в идеальное соответствие с драматургией композиции.На службе у правителя Милана Лодовико Моро (с 1481) Леонардо выступает в роли военного инженера, гидротехника, организатора придворных празднеств. Свыше 10 лет он работает над монументом Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро; исполненная пластической мощи глиняная модель памятника в натуральную величину не сохранилась (разрушена при взятии Милана французами в 1500) и известна лишь по подготовительным наброскам.«Мадонна в скалах» На этот период приходится творческий расцвет Леонардо-живописца. В «Мадонне в скалах» (1483-94, Лувр; второй вариант 1487-1511, Национальная галерея, Лондон) излюбленная мастером тончайшая светотень («сфумато») предстает новым ореолом, который идет на смену средневековым нимбам: это в равной мере и божественно-человеческое, и природное таинство, где скалистый грот, отражая геологические наблюдения Леонардо, играет не меньшую драматическую роль, чем фигуры святых на переднем плане.«Тайная вечеря» В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие Леонардо создает роспись «Тайная вечеря» (1495-97; из-за рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло в смеси с темперой, работа дошла до нас в весьма поврежденном виде). Высокое религиозно-этическое содержание образа, где представлена бурная, разноречивая реакция учеников Христа на его слова о грядущем предательстве, выражено в четких математических закономерностях композиции, властно подчиняющей себе не только нарисованное, но и реальное архитектурное пространство. Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующе-парадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали «Тайную вечерю» одним из самых значительных произведений в истории мирового искусства.Занимаясь также архитектурой, Леонардо разрабатывает различные варианты «идеального города» и центрально-купольного храма. «Битва при Ангьяри». Джоконда (Портрет Моны Лизы) В наиболее известной картине Леонардо, портрете Моны Лизы (так называемой «Джоконды», около 1503, Лувр) образ богатой горожанки предстает таинственным олицетворением природы как таковой, не теряя при этом чисто женского лукавства; внутреннюю значительность композиции придает космически-величавый и в то же время тревожно-отчужденный пейзаж, тающий в холодной дымке. «Трактат о живописи»

  • 17. Материалы к курсу "Культурология" (2 год обучения)
    Вопросы Культура и искусство

    Хотя рост населения не есть непосредственная причина социальных проблем, но он делает эти проблемы более масштабными. Как традиционные, так и современные общества осуществляют контроль за демографической ситуацией. Это делается через практику откладывания деторождения для женщин, инфантицид и геронтицид (убийство младенцев и стариков), противозачаточные методы ит.п. Население мира растёт крайне быстрыми темпами в индустриальную эпоху, но этот рост приходится главным образом на страны Африки, Юго-Западной, Южной и Юго-Восточной Азии, Центральной и Южной Америки. Соответствено растёт и размер численности этнических общностей в этих регионах, за исключением тех небольших народов, которые частично ассимилируются другими более мощными культурными системами. ВСеверной Америке и в Европе численность народов растёт гораздо медленнее по причине низкой рождаемости, а некоторые народы имеют нулевой или даже отрицательный прирост, т.е. когда воспроизводство населения не покрывает его естественной убыли. На территории бывшего СССР низкие (или нулевые) темпы демографического роста наблюдаются среди восточнославянских, прибалтийских, части тюркских народов и малочисленных народов Севера и Сибири. Гораздо более высокие темпы демографического роста наблюдаются среди народов Средней Азии, что вызывает серьёзные проблемы аграрной перенаселённости и недостатка ресурсов. Основным источником при определении численности народов являются всеобщие переписи населения, которые проводятся регулярно (обычно один раз в десять лет) во многих странах мира. Однако далеко не все страны, особенно слабо развитые или с внутренней нестабильностью, проводят такие переписи. Внекоторых странах переписи не отражают этнический состав населения. Витоге в данной энциклопедии приводится численность народов по разным источникам, в том числе и по оценкам специалистов. Численность некоторых групп остаётся вообще неизвестной. Вцелом наблюдается тенденция роста числа и численности крупных народов. Более 100млн. насчитывают китайцы (более миллиарда), хиндустанцы, арабы, американцы, бенгальцы, бразильцы, русские, японцы, бихарцы. Но в совокупности они составляют около половины всего населения мира. Некоторые же народы имеют численность в несколько сотен или даже в несколько десятков человек, но сохраняют свои язык и самосознание. Судьба этих культур вызывает озабоченность международного сообщества и учёных-этнологов. Вгосударствах с демократическим правлением действуют системы мер поддержки и защиты культур малых этнических групп. ВРоссийской Федерации в 1996 был принят закон о национально-культурной автономии.

  • 18. Основные события украинской православной церкви
    Вопросы Культура и искусство

    1922, 20 марта - Письмо Ленина членам Политбюро по событиям в Шуе с обоснованием возможности в связи с голодом провести "с максимальной быстротой и беспощадностью подавление реакционного духовенства" с "расстрелом очень большого числа самых влиятельных и опасных черносотенцев" Москвы и других духовных центров. Аресты и расстрелы православного духовенства. Самый сильный удар пришелся по Петрограду, где было расстреляно более 500 священников, монахов и верующих во главе с митрополитом Вениамином.

  • 19. Основы культурологии
    Вопросы Культура и искусство

    Культуру можно исследовать, основываясь на динамике общественно - исторического развития, когда происходит смена поколений. Каждое поколение осваивает доставшееся ему и продолжает унаследованную деятельность; вместе с тем оно изменяет эту деятельность в силу новых условий. В этом плане понятие культуры" фиксирует человечески содержательный аспект общественных отношений, его можно определить через вовлекаемые в процесс общественного производства объекты (предметы, знания, символические системы и т.п.), сспособы деятельности и взаимодействия людей, механизмы организации и регуляции их связей с окружением, критерии оценок окружения и связей с ним. Здесь культура понимается как процесс, результат и поле осуществления потенций человека в данное время. Социальное влияние культура приобретает, прежде всего, в качестве необходимого аспекта деятельности общественного человека, которая в силу своего характера предполагает организацию совместной деятельности людей, а, следовательно, ее регулирование определенными правилами, аккумулированными в знаковых и символических системах, традициях и т.д. Освоение духовных сокровищ народов мира, бережное и, вместе с тем, соответствующее современным задачам обращение с культурным богатством предшествующих поколений позволяет постичь смысл забытых уроков истории, дает возможность выявить живые, развивающиеся культурные ценности, без которых невозможен ни социальный прогресс, ни само совершенствование личности. В основе истории мировой культуры лежит концепция взаимосвязи культур мира, их взаимодействие. С этой концепцией связана модель культурной диффузии, т.е. межкультурные заимствования осуществляются при помощи следующих механизмов: завоевания, когда в менее развитую культуру вносятся существенные элементы более развитой (технология вооружения, элементы стратегии, элементы структуры власти, определенные способы политической интеграции), мирное заимствование и добровольное подражание образцам иной культуры (искусство, урбанизация, профессиональная специализация, организационная дифференциация). В культуре различается обыденный слой и ее специализированные сферы - искусство, религия, философия, наука, а также политическая, экономическая и правовая области, которые ориентированы как на поддержание социального порядка, так и обеспечение социальной значимости знания и поведения людей. Мировая культура во времени и пространстве пестра, неисчерпаема в своих единичных проявлениях, поражающе богата формами, многообразна. В современном ее состоянии она представлена буржуазной и социалистической культурой, многообразными культурами развивающихся стран и т.д. Наряду с этим в современном состоянии мировой культуры существуют как вершинные проявления культурного творчества, выраженные в успехах развитой науки, новейших технологиях, свершениях искусства, так и ее реликтовые, архаические образования, подобные тем, которые еще имеются у аборигенов Андаманских островов, дебрей Амазонки или внутренних районов Новой Гвинеи. Еще более многолики и многокрасочны проявления культуры, взятые в их истекшем историческом бытии. Не говоря уже о первобытных формах человеческой жизни на заре истории, даже начиная с твердо зафиксированных шумерской и древнеегипетской культур, взор исследователя наталкивается на трудноисчислимое множество подчас почти несовместимых фактов культурного бытия, на неповторимое своеобразие граней и оттенков явлений культуры. Сегодня в разных уголках мира живут и действуют своеобразные, неповторимые, уникальные культуры, подчас настолько не похожие друг на друга, что диву даешься. Во всяком случае, несомненно, что культура от своего возникновения и до наших дней никогда не была трафаретно-однообразной, безлико монотонной, она не похожа на уныло одинаковые, конвейерно-серийные продукты.

  • 20. Папы и антипапы
    Вопросы Культура и искусство

    имя папы имя при рождении годы понтификата Бенедикт XVI Йозеф Ратцингер 2005.IV. - Иоанн Павел II Кароль Войтыла 1978.X.16 - 2005.IV.2 Иоанн Павел I Альбино Лучани 1978.VIII.26 - 1978.IX.29 Павел VI Джованни Баттиста Монтини 1963.VI.21 - 1978.VIII.6 Иоанн XXIII Анжело Джузеппе Ронкалли 1958.X.28 - 1963.VI.3 Пий XII Эудженио Пачелли 1939.III.2 - 1958.X.9 Пий XI Акилле Ратти1922.II.6 - 1939.II.10 Бенедикт XV Джакомо делла Кьеза 1914.IX.3 - 1922.I.22Св. Пий X Джузеппе Сарто 1903.VIII.4 - 1914.VIII.20 Лев XIII Джиоаккино, граф Печчи 1878.II.20 - 1903.VII.20 Пий IX Джованни Мария, граф Мастаи-Феррети 1846.VI.16 - 1878.II.7 Григорий XVI Бартоломео Альберто Каппеллари 1831.II.2 - 1846.VI.1 Пий VIII Франческо Саверио Кастильони 1829.III.31 - 1830.XI.30 Лев XII Аннибале, граф делла Дженга 1823.IX.28 - 1829.II.10 Пий VII Барнаба Луиджи, граф Кьярамонти 1800.III.14 - 1823.VIII.20 Пий VI Джованни Анджело, граф Браски 1775.II.15 - 1799.VIII.29 Климент XIV Джованни Винченцо Лоренцо Ганганелли 1769.V.19 - 1774.IX.22 Климент XIII Карло Реццонико 1758.VII.6 - 1769. II.2 Бенедикт XIV Просперо Ламбертини 1740.VIII.17 - 1758.V.3 Климент XII Лоренцо Корсини 1730.VII.12 - 1740.II.6 Бенедикт XIII Пьетро Франческо, герцог Орсини 1724.V.29 - 1730.II.21Иннокентий XIII Микеланджело деи Конти 1721.V.8 - 1724.III.7 Климент XIДжованни Франческо Альбани 1700.XI.23 - 1721.III.19 Иннокентий XII Антонио Пиньятелли 1691.VII.12 - 1700.IX.27 Александр VIII Пьетро Оттобони 1689.X.6 - 1691.II.1 Иннокентий XI Бенедетто Одескальки 1676.IX.21 - 1689.VIII.12 Климент X Эмилио Альтьери1670.IV.29 - 1676.VII.22 Климент IX Джулио Роспильози 1667.VI.20 - 1669.XII.9Александр VII Фабио Киджи 1655.IV.7 - 1667.V.22 Иннокентий X Джамбаттиста Памфили1644.IX.15 - 1655.I.7 Урбан VIII Маффео Барберини 1623.VII.6 - 1644.VII.29 Григорий XV Алессандро Людовизи 1621.II.9 - 1623.VII.8 Павел V Камилло Боргезе 1605.V.16 - 1621.I.28 Лев XI Алессандро Медичи 1605.IV.1 - 1605.IV.27 Климент VIII Ипполито Альдобрандини 1592.I.30 - 1605.III.5 Иннокентий IX Джованни Антонио Факкинетти 1591.X.29 - 1591.XII.30 Григорий XIV Никколо Сфондрати 1590.XII.5 - 1591.X.16 Урбан VII Джамбаттиста Кастанья 1590.IX.15 - 1590.IX.27 Сикст V Феличе Перетти 1585.IV.24 - 1590.VIII.27 Григорий XIII Уго Бонкомпаньи 1572.V.13 - 1585.IV.10 Св. Пий V Антонио Микеле Гислиери 1566.I.7 - 1572.V.1 Пий IV Джованни Анджело Медичи 1559.XII.25 - 1565.XII.9 Павел IV Джанпьетро Караффа 1555.V.23 - 1559.VIII.18 Марцелл II Марчелло Червини 1555.IV.9 - 1555.IV.30 Юлий III Джованни Мария Чокки дель Монте 1550.II.7 - 1555.III.23 Павел III Алессандро Фарнезе 1534.X.13 - 1549.XI.10 Климент VII Джулио Медичи 1523.XI.19 - 1534.IX.25 Адриан VI Адриан Флоренс 1522.I.9 - 1523.IX.14 Лев X Джованни Медичи 1513.III.11 - 1521.XII.1 Юлий II Джулиано делла Ровере 1503.X.31 - 1513.II.21 Пий III Франческо Тодескин-Пикколомини1503.IX.22 - 1503.X.18 Александр VI Родриго де Борджа 1492.VIII.11 - 1503.VIII.18 Иннокентий VIII Джамбаттиста Чибо1484.VIII.29 - 1492.VII.25 Сикст IV Франческо делла Ровере 1471.VIII.9 - 1484.VIII.12 Павел II Пьетро Барбо 1464.VIII.30 - 1471.VII.26 Пий II Энеа Сильвио Пикколомини 1458.VIII.19 - 1464.VIII.15 Каликст III Алонсо де Борха (Борджа) 1455.IV.8 - 1458.VIII.6 Николай V Томмазо Парентучелли 1447.III.6 - 1455.III.24 Феликс V Амадей, герцог Савойский (антипапа) 1439.XI.5 - 1449.IV.25 Евгений IV Габриэле Кондульмер 1431.III.3 - 1447.II.23 Бенедикт XIV (антипапа)1425 - 1430 [?]Климент VIII Гил Санчес Муньос (антипапа) 1423.VI.10 - 1429.VII.26 Мартин V Оддо Колонна 1417.XI.11 - 1431.II.20 Иоанн XXIII Балтазар Косса (антипапа) 1410.V.17 - 1415.V.29 Александр V Петр Филарго (антипапа) 1409.VI.26 - 1410.V.3 Григорий XII Анджело Коррер 1406.XI.30 - 1415.VII.4 Иннокентий VII Козимо Мильорати 1404.X.17 - 1406.XI.6 Бенедикт XIII Педро де Луна (антипапа) 1394.IX.28 - 1417.VII.26 Бонифаций IX Пьетро Томачелли 1389.XI.2 - 1404.X.1 Климент VII Роберт, граф Женевский (антипапа) 1378.IX.20 - 1394.IX.16 Урбан VI Бартоломео Приньяно 1378.IV.8 - 1389.X.15 Григорий XI Пьер Роже де Бофор 1370.XII.30 - 1378.III.27 Урбан V Гильом де Гримор 1362.IX.28 - 1370.XII.19 Иннокентий VI Этьен Обер 1352.XII.18 - 1362.IX.12 Климент VI Пьер Роже 1342.V.7 - 1352.XII.6 Бенедикт XII Жак Фурнье 1334.XII.20 - 1342.IV.25 Николай V Пьетро Райналлуччи (антипапа) 1328.V.12 - 1330.VIII.25 Иоанн XXII Жак Дюэз 1316.VIII.7 - 1334.XII.4 Климент V Бертран де Го 1305.VI.5 - 1314.IV.20 Бенедикт XI Николло Боккасини 1303.X.22 - 1304.VII.7 Бонифаций VIII Бенедетто Каэтани 1294.XII.24 - 1303.X.11 Св. Целестин V Пьетро дель Мурроне 1294.VII.5 - 1294.XII.13 Николай IV Джироламо Маши 1288.II.22 - 1292.IV.4 Григорий IV Джакоммо Савелли 1285.IV.2 - 1287.IV.III Мартин IV Симон де Брион 1281.II.22 - 1285.III.28 Николай III Джованни Гаэтано Орсини 1277.XI.25 - 1280.VIII.22 Иоанн XXI Пьетро Юлиани 1276.IX.8 - 1277.V.20 Адриан V Оттобоно Фиески 1276.VII.11 - 1276.VIII.18 Иннокентий V Пьетро ди Тарантасиа 1276.I.21 - 1276.VI.22 Св. Григорий X Тебальдо Висконти 1271.IX.1 - 1276.I.10 Климент IV Ги Фулькоди 1265.II.5 - 1268.XI.29 Урбан IV Жак Панталеон 1261.VIII.29 - 1264.X.2 Александр IV Ренальдо, граф Сеньи 1254.XII.12 - 1261.V.25 Иннокентий IV Синибальдо Фиески 1243.VI.25 - 1254.XII.7 Целестин IV Гоффредо Кастильоне 1241.X.25 - 1241.XI.10 Григорий IX Уголино, граф Сеньи 1227.III.19 - 1241.VIII.22 Гонорий III Ченчио Савелли 1216.VII.18 - 1227.III.18 Иннокентий III Лотарио, граф Сеньи1198.I.8 - 1216.VII.16 Целестин III Джачинто Бобоне 1195.III.30 - 1198.I.8 Климент III Паоло Сколари 1187.XII.19 - 1191.III Григорий VIII Альберто де Морра 1187.X.21 - 1187.XII.17 Урбан III Уберто Кривелли 1185.XI.25 - 1187.X.20 Луций III Убальдо Алючиньоли 1181.IX.1 - 1185.XI.25 Иннокентий III Ландо (антипапа) 1179.IX.29 - 1180) Калликт III Джованни де Струми (антипапа) 1168.IX. - 1178.VIII.29 Пасхалий III Гвидо да Крема (антипапа)1164.IV.22 - 1168.IX.20 Виктор IV Оттавиано де Монтичелло (антипапа) 1159.IX.7 - 1164.IV.20 Александр III Роландо Бандинелли 1159.IX.7 - 1181.VIII.30 Адриан IV Николай Брейкспир 1154.XII.4 - 1159.IX.1 Анастасий IV Коррадо1153.VII.12 - 1154.VII.8 Евгений III Бернардо Паганелли1145.II.15 - 1154.VII.8 Луций II Джерардо Каччанемичи 1144.III.12 - 1145.II.15 Целестин II Гвидо из Читта ди Кастелло 1143.IX.26 - 1144.III.8 Виктор IV (Григорий) (антипапа)1138.III - 1138.V.29 Анаклет II Пьетро Петри Леонис (антипапа)1130.II.24 - 1138.I.25Иннокентий II Грегорио Папарески 1130.II.14 - 1143.IX.24 Целестин II Тибальдо Буккапек (антипапа) 1124.XIIГонорий IV Ламберто ди Фьяньяно 1124.XII.15 - 1130.II.13 Каликст II Ги из Бургундии1119.II.2 - 1124.XII.13 Григорий VIII Морис Бурден де Брага (антипапа) 1118.III.8 - 1121 Геласий II Джованни Каэтани 1118.I.24 - 1119.I.28 Сильвестр IV Маджинульфо (антипапа) 1105.XI.18 -1111Альберт(антипапа)1102ТеодорДжибер (антипапа) 1100 -1102Пасхалий II Раньеро ди Бьеда 1099.VIII.13 - 1118.I.21 Урбан II Эд де Шатийон 1088.III.12 - 1099.VII.29 Виктор III Дезидерий Эпифани 1086.V.24 - 1087.IX.16 Климент III Виберто ди Парма (антипапа)1080.VI.25 - 1084.III.24 [1100.IX.8]) Св. Григорий VII Гильдебранд1073.IV.22 - 1085.V.25Гонорий II Пьетро Кадало (антипапа) 1061.X.28 - 1072 Александр II Ансельмо да Баджо 1061.X.1 - 1073.IV.21 Николай II Жерар де Шеврон 1059.I.24 - 1061.VII.27 Бенедикт X Джованни, граф Тускулумский (антипапа) 1058.IV.5 - 1059.I.24 Стефан IX (X) Фридрих, герцог Лотарингский 1057.VIII.3 - 1058.III.29 Виктор II Гебгард, граф Долленштейн-Гиршберг 1055.IV.16 - 1057.VII.28Св. Лев IX Бруно, граф Эгисхейм-Дагсбург 1049.II.12 - 1054.IV.19 Дамас II Поппо фон Бриксен 1048.VII.17 - 1048.VIII.9 Бенедикт IX (в третий раз) 1047.XI.8 - 1048.VII.17 Климент II граф Шидгер, Морслебен и Горнбург 1046.XII.25 - 1047.X.9 Григорий VI Джованни Грационо 1045.V.5 - 1046.XII.20 Бенедикт IX (во второй раз) 1045.III.10 - 1045.V.1 Сильвестр III Джованни1045.I.20 - 1045.III.10 Бенедикт IX (в первый раз) Теофилакт, граф Тускулумский 1032-1044Иоанн XIX граф Тускулумский 1024.IV - 1032.XI.6 Григорий VI (антипапа)1012Бенедикт VIII Джованни, граф Тускулумский 1012.V.18 - 1024.IV.7 Сергий IV Пьетро Бука порца 1009.VII.31 - 1012.V.12 Иоанн XVIII Фазано1004.I - 1009.VII Иоанн XVII Секко1003.VI - 1003.XII Сильвестр II Герберт дОриллак 999.IV.2 - 1003.V.12 Иоанн XVI Джованни Филагато (антипапа) 997.IV - 998.II Григорий V Бруно, герцог Каринтский 996.V.3 - 999.II.18 Иоанн XV 985.VIII - 996.III Бонифаций VII (антипапа) (во второй раз) 984.VIII - 985.VII Иоанн XIV Пьетро ди Павиа 983.XII.10 - 984.VIII.20 Бенедикт VII граф Тускулумский 974.X - 983.VII.10 Бонифаций VII (антипапа) (в первый раз) 974.VI - 974.VIII Бенедикт VI 973.I.19 - 974.VI Иоанн XIII 965.X.1 - 972.IX.6 Бенедикт V 964.V.22 - 964.XII.23 Лев VIII 963.XII.6 - 965.III.1 Иоанн XII Оттавиано, граф Тускулумский 955.XII.16 - 963.XII.4 Агапет II 946.V.10 - 955.XIIМарин II 942.X.30 - 946.V Стефан VIII 939.VII - 942. X Лев VII 936.I.3 - 939.VII.13 Иоанн XI граф Тускулумский 931.II - 935.XII Стефан VII 928.XII - 931.II Лев VI 928.V - 928.XII Иоанн X 914.III - 928.V Ландон913.VII - 914.II Анастасий III 911.IV - 913.VI Сергий III 904.I.29 - 911.IV.14 Христофор903.IX - 904.I Лев V 903.VII - 903.IX Бенедикт IV 900.I - 903. VII Иоанн IX 898.I - 900.I Теодор II 897.XII - 897.XIIРоман897.VIII - 897.XI Стефан VI 896.V - 897.VIII Бонифаций VI 896.IV - 896.IV Формоз891.X.6 - 896.IV.4 Стефан V 885.IX - 891.IX.4 Св. Адриан III 884.V.17 - 885.IX.15Марин I 882.XII.16 - 884.V.15 Список литературы