Geum.ru

Контрольная работа

  • 15721. Творожные глазированные сырки
    Разное

    Эта кишечная палочка вызывает накопление токсичных веществ, сбои в работе желудочно-кишечного тракта, бьёт по почкам, печени, иммунитету. Заражение кишечной палочкой E. coli даже может привести к летальному исходу у детей. Плесневелые грибы обнаружены в четырех пробах. Вместе с плесневелыми грибами в организм поступают и токсины, пагубно воздействующие на почки, печень и иммунную систему. Золотистый стафилококк, обнаружен в одной из проб. Золотистый стафилококк вызывает ослабление иммунитета, гнойные инфекции, боли в животе, понос, рвоту, фурункулез и так далее. Причиной всех выявленных нарушений ученые считают несоблюдение на предприятиях санитарно-гигиенических норм. Дрожжи и плесень, обнаруженные в сырках, могли образоваться из-за использования прогорклого масла или просроченного сухого молока при приготовлении.

  • 15722. Творчасць Васіля Быкава і паэзія 90-х гг.
    Литература

    У гэты час узрастае цікавасць да формальна-стылёвых эксперыментаў. Наватарства ў галіне паэтычнай формы выявілася ў творчасці М. Танка, Н. Гілевіча, Р. Барадуліна, С. Панізніка, Л. Дранько-Майсюка, А. Глобуса, В. Шніпа, А. Давыдава. Выключную ролю ў далейшым эстэтычным сцвярджэнні форматворчага пачатку мае паэзія А. Разанава. Ён увёў у беларускую літаратуру новыя паэтычныя формы: вершасказы, квантэмы, пункціры, зномы, на працягу апошніх гадоў давёў іх мастацкую жыццяздольнасць. Кожная з жанравых форм нарадзілася ў выніку пошуку прыдатнай апраткі для думкі, з імкнення перадаць яе рухомасць, імпульсіўнасць, жывую складанасць. Вершасказ твор, напісаны на памежжы паэзіі і прозы, гэта паэтычная медытацыя, у аснове якой выяўленне сутнасці рэчы ці зявы. Многі творы А. Разанава ўяўляюць сабой глыбокія аўтарскія філасафемы (такія вершы паэт называе зномамі). Квантэма ад слова “квант”, твор, які нясе ў сабе пучок, згустак эмацыянальна-інтэлектуальнай энергіі. Лапідарнасць, графічнасць малюнка вызначае аблічча разанаўскіх пункціраў. Па-наватарску загучалі версэты А. Разанава. Верагодна, назва паходзіць ад слова “версія”: паэт як бы выказвае пэўную версію свайго разумення свету, пэўнай зявы. Версэтная форма. як сродак асацыятыўнага мыслення паспяхова скарыстоўвалася У. Арловым, А. Мінкіным, І. Бабковым, В. Слінко.

  • 15723. Творческая биография А.А. Блока
    Литература

    Платоновско-соловьевскому мистицизму цикла соответствует символизм художественного мышления Блока. Непосредственные лирические переживания, эпизоды личной биографии, разнообразные впечатления поэта, широко отраженные в «Стихах о Прекрасной Даме», все это одновременно знаки предельно обобщенных процессов, складывающихся в своей совокупности в мистико-философский миф. Стихи цикла принципиально многоплановы. В той мере, в какой они говорят о реальных чувствах живых людей, это произведения интимной, пейзажной, реже философской лирики. Но в той степени, в какой изображаемое причастие к глубинным пластам содержания, к мифу, сюжет, описания, лексика словом, вся образная система цикла представляет цепь символов. Ни один из этих планов не существует отдельно: каждый из них как бы «просвечивает» сквозь другие в любой детали повествования. Как лирика, «Стихи о Прекрасной Даме» собрание отдельных, вполне самостоятельных стихотворений, фиксирующих настроение данного момента. Осмысленные как миф, «Стихи о Прекрасной Даме» представляют повествование о тайнах мироустройства и становлении мира. Основная антитеза «небесного» и «земного» и чаяния грядущего «синтеза» этих двух начал бытия воплощаются в цикле в сложных отношениях Прекрасной Дамы (духовного начала бытия) и лирического героя, «я» существа земного, живущего среди «народов шумных», но устремленного душой в выськ Той, которая «течет в ряду иных светил». Высокая любовь лирического героя (гимны Даме основной эмоциональный пафос цикла) это любовь-преклонение, сквозь которое лишь брезжит робкая надежда на грядущее счастье.

  • 15724. Творческая мысль Гете
    Литература

    Весьма характерно, что, рассуждая о литературе и задачах писателя, Диккенс использует театральные термины. В своей художественной деятельности он ориентировался не только на литературную, но и на театральную традицию, широко используя приемы и принципы построения современных ему сценических представлений. Его произведенияэто своего рода «реалистические волшебные истории», где суровая правда действительности соединяется с игрой воображения и вымыслом, точность бытовых зарисовок сочетается с элементами сказочности. Герои диккенсовских романов и рассказов необычны реалистически достоверные черты уживаются в них с удивительной и забавной эксцентричностью. В форме литературного произведения Диккенс творит «пантомиму жизни», в которой живут и играют свои роли его герои. Соединение жизненно правдивого и чудесного составляет особое очарование произведений Чарлза Диккенса. Он умеет изменить взгляд читателя на обычное и заставляет увидеть все по-новому.

  • 15725. Творческие искания модернистов в контексте "Дегуманизации искусства" Ортеги-и-Гассета
    Литература

    Хосе Ортега-и-Гассет ощупывает искусство с социологической стороны, задаваясь вопросом: «Отчего новое в искусстве сопровождается таким оглушительным неуспехом?» Он ищет и находит причины столь очевидной непопулярности нового искусства в массах. Что же в новом искусстве такого, отчего общество искренне не понимает его и отшатывается? Оказывается, что неуспех молодого искусства - это не случайность, а закономерность. Дело в том, что большинство несведущих в искусстве обывателей (если называть обидно, а если ласково, то простых смертных) больше всего ценит в искусстве его близость к жизни. Чем более искусство походит на жизнь, тем полнее счастье среднестатистического человека, вдруг почувствовашего себя в понятном и родном, и потому чрезвычайно милом его сердцу художественном окружении. Ведь, чтобы там не говорили критики, народ, погуляв в смущении по пустынным залам ЦДХ, все равно, придет за картинкой на ближайший рынок на набережной, где висят разлюбезные его сердцу белые березки, и где травка обязательно зеленая и пушистая, а небо стопроцентно голубое. А новое искусство по-прежнему все также далеко от народа. Что же его ждет? Как чертик из коробочки, выскакивает ответ Ортеги-и-Гассета: «Новый стиль должен пройти инкубационный период». Где же оно скрывается? Может быть, в подвале мастера, где незаметно для всех творит новую историю?

  • 15726. Творчество А.К. Саврасова
    Культура и искусство

     

    1. Бенуа А. История русской живописи в 19 веке. М.: Республика,1995. с.307-324.
    2. Богемская К.Г. Пейзаж. Страницы истории. М.: Галактика,1992. с.173-179.
    3. Добровольский О. Саврасов. М.: Мера,2001. 304 с.
    4. Ионина Н.А. Сто великих картин. М.: Вече, 2004. с. 280-283.
    5. Мальцева Ф.С. А.К. Саврасов. Л.: Художник РСФСР,1984. 192 с.
    6. Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. М.: Издательство Государственной Третьяковской Галереи,1953. 178 с.
    7. Мальцева Ф.С. Мастера русского пейзажа: 1870-е годы. М.: Искусство,1999. 73 с.
    8. Островский Г. Рассказы о русской живописи. М.: Изобразительное искусство,1971. с.243- 258.
    9. Пейзаж в русской живописи: Альбом / Под ред. Д. Сарабьянова. М.: Гознак,1972. 93 с.
    10. Саврасов А. Из собрания Государственной Третьяковской Галереи: Альбом / Авт.-сост. В.А. Петров. М.: Изобразительное искусство,1986. 48 с.
    11. Стасевич В.Н. «Пейзаж. Картина и действительность». М.: Просвящение,1978. с.77-82.
    12. Стасов В.В. Избранные статьи о русской живописи. М.: Искусство,1968. с.5-41.
    13. Федоров-Давыдов А.А. «Русский пейзаж 18 начала 20 века». М.: Советский художник, 1986. с.151-153.
    14. Федоров-Давыдов А.А. А.К. Саврасов 1830-1897. М.: Академия художеств СССР,1950. 78 с.
    15. Энциклопедия пейзажа/ Под ред. Ткач М. И. М.: ОЛМА ПРЕСС Образование,2002. с.300-301, 338-341.
    16. Ягодовская А.Т. «О пейзаже». М.: Советский художник,1963. с.36-41.
  • 15727. Творчество архитектора Мельникова
    Культура и искусство

    На фундаменте в виде двух пересекающихся колец стены выкладывали особой узорчатой кладкой, создававшей ажурный кирпичный каркас. Сетка каркаса стандартна от фундамента до крыши. Он не меняется на всем своем протяжении элементы каркаса с шестиугольными просветами повторяются, равномерно распределяя напряжение по всей стене и исключая потребность в несущих столбах и перемычках. Размеры сетки каркаса, просветов и простенков предопределены размером кирпича. Причем использовался только целый кирпич (без его битья на трехчетверки и половинки). Это достигалось путем сдвигов кладки через каждые два ряда то в одну, то в другую сторону. В результате такой конструкции кирпичных стен в наружных стенах обоих цилиндров дома образовалось 124 шестиугольных просвета, которые можно было заложить или оставить в виде окна. Большая часть этих просветов была заложена, но более 60 оставлены в качестве окон, а некоторые использованы как ниши. Проемы закладывались с использованием битого кирпича и строительного мусора, что позволило сэкономить значительное количество кирпича. Снаружи и внутри стены оштукатурены. Кроме того, ячеистый каркас стен дает возможность в процессе эксплуатации дома, не нарушая конструкции стен, менять в случае необходимости расположение оконных проемов, устраивая новые окна в любом месте стены и закладывая существующие.

  • 15728. Творчество Бродского и его роль в литературе
    Литература

    С начала 1960-х начинает работать как профессиональный переводчик по договору с рядом издательств. Тогда же знакомится с поэзией английского поэта-метафизика Джона Донна, которому посвятил Большую элегию Джону Донну (1963). Переводы Бродского из Донна часто неточны и не очень удачны. Но оригинальное творчество Бродского стало уникальным опытом приобщения русского слова к доселе чуждому ему опыту барочной европейской поэзии «метафизической школы». Лирика Бродского впитает основные принципы «метафизического» мышления: отказ от культа переживаний лирического «я» в поэзии, «суховатая» мужественная интеллектуальность, драматичная и личная ситуация лирического монолога, часто с напряженным ощущением собеседника, разговорность тона, использования «непоэтической» лексики (просторечья, вульгаризмов, научных, технических понятий), построение текста как череды доказательств в пользу какого-то утверждения. Наследует Бродский у Донна и других поэтов-метафизиков и «визитную карточку» школы т.н. «кончетти» (от итал. «понятие») особый вид метафоры, сближающий далекие друг от друга понятия и образы, у которых между собой, на первый взгляд, нет ничего общего. И поэты английского барокко в 17 в., и Бродский в 20 в. использовали такие метафоры, чтобы восстановить разрушенные связи в мире, который кажется им трагически распавшимся. Такие метафоры в основе большинства произведений Бродского.

  • 15729. Творчество Бухар-жырау
    Литература
  • 15730. Творчество Е.И. Чарушина
    Педагогика

    Известно, малыш 3-го года жизни уже берет на себя роль в игре; следовательно, он может действовать в воображаемом плане. При этом ребенок спокойно «возвращается» к реалиям действительности, понимая, что и сорока-ворона, и курочка, и котик понарошку «кашу варят и деток кормят», понарошку «бегут с ведром заливать кошкин дом», понарошку «ходят на торжок» покупать пирожок. Он уже знает: животные в жизни человека выполняют какую-то особую функцию. Но тем не менее животные по-прежнему остаются для него желанными игровыми персона жами, любимыми героями песенной и фольклорной тематики. Чарушинская проза, адресованная самым маленьким, удивительно гармонично вписывается в русло поэтического фольклора своей созвучностью. Ведь писатель так широко использует стилистику фольклора. Его постоянные обращения к сказу просто обязывали вводить особый словарь, особый стиль. Пример тому инверсии с непременной постановкой глагола после существительного («Про то, как сорока летела, кого повидала, как перо потеряла»), повторы с употреблением слов в превосходной степени (злющая-презлющая, тощая-претощая, ходы-переходы, живет-дрожит), синонимические повторения (цыплята-тетеревята, в лесочке-ельничке), троекратные повторения одного и того же действия (рассказ «Что за зверь?»). Самобытное творчество Чарушина, так счастливо сочетающее в себе дар слова и рисунка, позволит педагогу расширить «поле видения» ребенка. Информативные, детальные иллюстрации, показывающие тонкое восприятие мира, полные всевозможных оттенков, полутонов, внутренней экспрессии, «озвученные» словом, легко введут слушателя во «внутренний» аспект темы, обращенной к его чувствам, его логике. Чем младше ребенок, тем полезнее сочетать прозу Чарушина с наглядностью показом иллюстраций, рисунков, с игровыми приемами. Переход занятия в игру один из приемов, допустимых в педагогике раннего детства. Для дошкольников среднего и старшего возраста чтение и прослушивание текста с переходом, как правило, в закрепляющую беседу, с акцентом на гуманизм, на доброе отношение человека к «братьям нашим меньшим», ко всему живому уже специальный вид занятия.

  • 15731. Творчество и самореализация личности
    Разное

    Немало страниц посвящает характеристике потребности в самореализации Э. Фромм. Он связывает её с потребностями человека в идентизации и целостности. Человек, отмечает Фрейд, отличается от животного тем, что он стремится выйти за пределы непосредственных утилитарных запросов, хочет знать не только то, что необходимо ему для выживания, но и стремится познать смысл жизни и сущность своего Я. Эта самореализация достигается индивидом с помощью вырабатываемой им системы ориентаций в общении с другими людьми. Идентизация и есть то ощущение, которое позволяет индивиду с полным основанием сказать о себе как о Я, и социальная среда активно влияет на эту потребность. Потребность в самореализации, по Фромму, есть экзистенциальная потребность психическое состояние, вечное и неизменное в своей основе. Социальные условия способны изменить лишь способы её удовлетворения: она может найти выход в творчестве и в разрушении, в любви и в преступлении и т.д.

  • 15732. Творчество и самореализация личности
    Культура и искусство

    Немало страниц посвящает характеристике потребности в самореализации Э. Фромм. Он связывает её с потребностями человека в идентизации и целостности. Человек, отмечает Фрейд, отличается от животного тем, что он стремится выйти за пределы непосредственных утилитарных запросов, хочет знать не только то, что необходимо ему для выживания, но и стремится познать смысл жизни и сущность своего «Я». Эта самореализация достигается индивидом с помощью вырабатываемой им системы ориентаций в общении с другими людьми. Идентизация и есть то «ощущение», которое позволяет индивиду с полным основанием сказать о себе как о «Я», и социальная среда активно влияет на эту потребность. Потребность в самореализации, по Фромму, есть экзистенциальная потребность психическое состояние, вечное и неизменное в своей основе. Социальные условия способны изменить лишь способы её удовлетворения: она может найти выход в творчестве и в разрушении, в любви и в преступлении и т.д.

  • 15733. Творчество и структура дидактического процесса
    Педагогика

    Если говорить о мотивационном компоненте в процессе дидактической деятельности, то он включает формирование у учащихся положительной устойчивой мотивации к учебной деятельности, которая побуждала бы их к упорной систематической работе. Мотивы придают учебной деятельности значимый смысл. Учение становится само по себе жизненно важной целью, а не только средством достижения других целей. Без положительной мотивации познавательная деятельность человека может показаться ему бессмысленной. Положительные мотивы учения не возникают сами по себе, поэтому обучающие должны обеспечить целенаправленной развитие мотивационной сферы обучаемых.

  • 15734. Творчество известных дизайнеров. Джон Гальяно
    История

    Необузданное воображение - характерная черта Джона Гальяно. Наброски, эскизы, лоскутки тканей - все это будет потом. Дизайн Гальяно начинается с женского образа. Это может быть историческая фигура, героиня романа или просто плод его воображения. "Меня вдохновляет личность. Я представляю, какой была эта женщина, что она носила, что хотела бы носить, где жила, кто были ее любовники, - рассказывает Гальяно. - Может быть она бежала из России, как Великая Княжна Анастасия", - это высказывание относится к его коллекции "Принцесса Лукреция" (весна-лето, 1994). Придуманный им образ принцессы Лукреции возник из случайно прочитанной газетной статьи об исследовании останков царской семьи, найденных в Екатеринбурге: царь Николай, царица Александра и только трое из пяти детей. Эта история настолько захватила Гальяно, что он создал коллекцию пышных бальных платьев, атласных стеганых накидок и юбок из тафты, которые могла бы носить его мифическая принцесса-беглянка. Работая над новой коллекцией, Гальяно даже меняет собственный стиль, чтобы соответствовать ее духу. "Одежда - это способ самовыражения и часть творческого процесса, - говорит он. - Я превращался то в торговца автомобилями, то в цыгана или матадора". Он говорит в прошедшем времени, так как теперь старается одеваться нейтрально: "Я выдавал слишком много секретов, используя в собственном облике характерные детали будущей коллекции". Вызвав в воображении женский образ, Гальяно начинает собирать коллекцию эскизов, книжных иллюстраций, гравюр, цитат, вырезок из старых иллюстрированных журналов. Его интересует все: прически, пуговицы, вышивка. Например, подбор иллюстраций к коллекции "Принцесса Лукреция" - просто хроника старой России Здесь и Петр I в камзоле, и детали гусарского костюма, и даже пометки типа: посмотреть фильм "Доктор Живаго". Подобные поиски очень важны для творчества Гальяно, может быть поэтому он полностью разделил работу над линиями Диор и Гальяно. Все исследования для Диора ведутся в Париже, в основном это изучение "чудесных диоровских архивов". Для разработки линии Гальяно главное место - Нью-Йорк. Раньше это был Лондон, Музей Виктории и Альберта, куда Гальяно привык ходить еще студентом, делать зарисовки и изучать работы Мадлен Вьонне, великого кутюрье 1930-х годов. "Но прогуливаться по уличному рынку так же увлекательно, как и рассматривать старинные ткани, - утверждает Гальяно. - Даже если я просто хожу с друзьями по клубам - меня это вдохновляет. Мой друг диджей Джереми Хили делает музыку к моим показам, а в свободное время таскает меня по клубам всей Англии".

  • 15735. Творчество К.С. Петрова-Водкина
    Культура и искусство

    Литература:

    1. Адаскина Н. Петров-Водкин. М.: Изобразительное искусство, 1970.40 с.;
    2. Всеобщая история искусства. Искусство XX века. Т.6, кн.2. / Под ред. Б.В. Вейнмарн, Ю.Д. Колпинского. М.: Искусство, 1966. с. 19-27;
    3. История русского искусства. Т.10, кн.2. / Под ред. И.Э. Грабаря, В.Н. Лазарева, А.А. Сидорова, О.А. Швидковского. М.: Наука, 1969. с.151-161;
    4. Капланова С. От замысла натуры к законченному произведению. М.: Изобразительное искусство, 1981. с.140-205;
    5. Костин В. И.К.С. Петров-Водкин. М.: Советский художник, 1986.164 с.;
    6. К.С. Петров-Водкин. Живопись. Графика. Театрально-декорационное искусство. / Под ред. Н.А. Барабановой. Л.: Аврора, 1986.300 с.;
    7. Островский Г. Рассказ о русской живописи. М.: Изобразительное искусство, 1989. с.131-144;
    8. Петров-Водкин. / Под ред. В.И. Ракитина. М.: Советский художник, 1971.36с.
    9. Петров-Водкин. Мастера мировой живописи. / Под ред. Л.В. Мочалова. Л.: Аврора, 1971.50 с.;
    10. Русаков Ю. Петров-Водкин. Л.: Искусство, 1975.136 с.;
    11. Савостьянов Е.И. Искусство принадлежит народу. М.: Знание, 1978. С.11-50;
    12. Сарабьянов Д. История русского искусства конца XIX - начала XX века. М.: Галарт, АСТ-Пресс, 2001. с.150-155;
    13. Селизарова Е.Н. Произведения Петрова-Водкина в Государственном Русском музее. М. -Л.: М.: Советский художник, 1966.44 с.;
    14. Степанян Н. Искусство России XX века. взгляд из 90-х. М.: Эксмо-Пресс, 1999. с.13-48;
    15. Тамручи В.А. К.С. Петров-Водкин. Л.: Художник РСФСР, 1977.58 с.;
    16. Ягодовская А.Т. автор и герой в картинах советских художников. М.: Советский художник, 1987. с.56-76.
  • 15736. Творчество Н.В. Гоголя
    Литература

     

    1. Монахова И. Страхи и ужасы. О повести Н.Гоголя «Вий» / И. Монахова // Вопросы литературы. 2009. №3. С.269-303.
    2. К 200-летию со дня рождения Н.В. Гоголя // Вестник МГУ. Серия 9. Филология. 2009. №3. С.7-33.
    3. Ранчин А.М. Пространственная структура повести Н.В. Гоголя «Страшная месть» и древнерусская словесность. / А.М. Ранчин // Вестник МГУ. Серия 9. Филология. 2009. №2. С.16-26.
    4. Александрова С.В. Повести Н.В. Гоголя и народная зрелищная культура // Русская литература. 2001. №1. С.50-65.
    5. Воропаев В.А. Пословицы и притчи в «Мертвых душах» Н.В.Гоголя // Русская речь. 2002. №2. С.96-102.
    6. Шустов А.Н. «Капитан Копейкин» - малороссийский сосед Гоголя / А.Н.Шустов // Русская литература. 2009. №2. С.125-127.
    7. Нарушевич А.Г. Мотив превращения и языковые средства его воплощения в повести Н.В. Гоголя «Вий» // Русский язык в школе. 2001. №3. С.56-58.
    8. Кошелев А.В. «Я непременно хочу видеть этого упрямого хохла…» (К проблеме достоверности «Записок О.А. Смирновой») / А.В.Кошелев // Вестник МГУ. Серия 9. Филология. 2009. №2. С.27-33.
    9. Афанасьев Э.С. О художественности повести Н.В.Гоголя «Шинель» // Литература в школе. 2002. №6. С.20-23.
    10. Щеблыкин И.П. Об одной распространенной ошибке в толковании поэмы Н.В.Гоголя «Похождения Чичикова, или Мертвые души» // Литература в школе. 2004. №4. С.6-9.
    11. Манн Ю. Заметки о «неевклидовой геометрии» Гоголя, или «Сильные кризисы, чувствуемые целою массою» // Вопросы литературы. 2002. №4. С.170-201.
    12. Попова Т.М. Гоголь в воспоминаниях современников / Т.М.Попова // Литература в школе. 2009. №4. С.25-28.
    13. Гольденберг А.Х. Архетип народного праздника в художественном мире Н.В. Гоголя / А.Х. Гольденберг // Русская словесность. 2009. №3. С.3-11.
    14. Воропаев В.А. «На зеркало неча пенять…» (Смысл эпиграфа и «немой сцены» в комедии Н.В. Гоголя «Ревизор») // Русская речь. 2002. №6. С.9-15.
    15. Неопубликованные страницы «Выбранных мест из переписки с друзьями» Н.В. Гоголя // Вопросы литературы. 2005. №6. С.204-213.
    16. Озеров Ю.А. Бытовая деталь в поэме Н.В.Гоголя «Мертвые души» // Русская словесность. 2006. №2. С.18-31.
    17. Манн Ю.В. Постигая Гоголя: учебное пособие для старшеклассников и студентов вузов. М.: Аспект Пресс, 2005. 2006 с.
    18. Афанасьев Э.С. О художественности повести Н.В. Гоголя «Нос» // Литература в школе. 2004. №4. С.13-14.
    19. Кривонос В.Ш. О смысле повести Гоголя «Рим» // Известия РАН. Серия литературы языка. 2001. Т.60 №6. С.14-26.
    20. Вайскопф М.Я. Сюжет Гоголя: Морфология. Идеология. Контекст. 2 изд. испр. и расшир. М.: РГГУ, 2002. 686 с.
    21. Кривонос В. «Бедный Акакий Акакиевич» (Об идеологических подходах к «Шинели» Гоголя) // Вопросы литературы. 2004. №6. С.139-156.
    22. Софронова Л.А. Рассказчик и слушатель в ранних повестях Гоголя / Л.А. Софронова // Известия РАН. Серия литературы и языка. 2008. №3. С.24-32.
    23. Кривонос В.Ш. Путешествие Тараса в Варшаву и его роль в структуре повести «Тарас Бульба» / В.Ш.Кривонос // Известия РАН. Серия литературы и языка. 2007. Т.66. №3. С.48-56.
    24. Гаспаров М.Л. Сон Тараса в структуре повести «Тарас Бульба» //Известия РАН. Серия литературы и языка. 2002. Т.61. №4. С.10-18.
    25. Кожевникова Н.А. «Мертвые души»: из истории субъективного авторского повествования // Кожевникова Н.А. Типы повествования в русской литературе 19 20 вв. М., 1994; Русский язык. 2002. 1-7 марта. С.11-15.
    26. Сокурова О.Б. Слово, имя, вещь в духовной проблематике «Петербургских повестей» Н.В. Гоголя / О.Б.Сокурова // Вестник Моск. обл. гос. ун-та. Русская филология. 2010. №3. С.152-158.
    27. Геймбух Е.Ю. Способ организации словесного ряда в «Мертвых душах» Н.В. Гоголя // Русский язык в школе. 2002. №1. С.52-56.
    28. Паламарчук П.Г. «Ключ» к Гоголю / Авт. предислов. А.М. Анашкевич. СПб.: Астрель-СПб, 2009. 320 с.
    29. Волосков И.В. Истоки религиозной философии Н.В. Гоголя // Вестник МГУ. Серия: Философия. 2002. №2. С.47-58.
    30. Холобаева Д.П. Стиль Н.В.Гоголя: семантика плеоназмов и мнимых тавтологий / Д.П. Холобавева // Филологические науки. 2009. №3. С.77-85.
    31. Кошелев В.А. «Нарочито невеликий» Миргород / В.А.Кошелев // Литература в школе. 2008. №12. С.12-16.
    32. Николаева П.В. Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем / П.В. Николаева // Русская речь. 2007. №3. С.9-14.
    33. Гаджиева Т.Б. Повесть Н.В.Гоголя "Тарас Бульба" и религиозная позиция ее автора // Науч. мысль Кавказа. - Ростов н/Д., 2007. - N 4. - С. 91-93.
    34. Виноградская Н.Л. Структура диалога в драматургии Н.В. Гоголя (Комедия "Женитьба"): Автореф. дис.... канд. наук; Филологические науки: 10.01.01 / Рос. гос. гуманит. ун-т. - М., 2006. - 28 с.
    35. Плохотнюк В.М. Тема безумия в творчестве Н.В. Гоголя и Ю.И. Крашевского // Вестн. Моск. гос. обл. ун-та. Сер.: Рус. филология. - М., 2007. - N 3. - С. 226-229.
    36. Алюшева Ю.Р. Отражение национального сознания в раннем творчестве Н.В. Гоголя // Десятые Ефремовские чтения. - СПб., 2007. - С. 26-29.
    37. Кривонос В.Ш. Сны и видения в "Петербургских повестях" Гоголя // Филол. зап. - Воронеж, 2007. - Вып. 26. - С. 18-35.
    38. Чернов Л. Гоголь и юродство // Альманах Гуманитарного семинара. - Рига, 2006. - Вып. 5. - C. 96-114.
    39. Наумова Н.Г. Языковые средства создания портрета персонажа: (На примере образа Чичикова) // Филологический анализ текста: концептуальность и аналитизм. - Йошкар-Ола, 2007. - C. 233-237.
    40. Войводич Я. О физиологических жестах: плевание (XIX век и Н.В. Гоголь) // Телесный код в славянских культурах. - М., 2005. - С. 80-93 Библиогр.: с. 92-93.
    41. Беляева Н.С. Все дороги ведут в "Рим": (Архетипы дороги и дома в неоконченном романе Н.В. Гоголя) // Филологические этюды. - Саратов, 2007. - Вып. 10, ч. 1-2. - С. 16-20.
    42. Изотова Е.В. Тема войны 1812 года в первом томе "Мертвых душ" Н.В. Гоголя // Филологические этюды. - Саратов, 2007. - Вып. 10, ч. 1-2. - С. 26-31.
    43. Давыденко Л.А. О том как поссорился Николай Васильевич с Михаилом Петровичем, или История с портретом Гоголя // Филологические этюды. - Саратов, 2007. - Вып. 10, ч. 1-2. - С. 99-105.
    44. Рыкова Е.К. Русское масонство и славянофильство: точки соприкосновения: (И.П. Тургенев, Н.В. Гоголь, Аксаковы). Постановка проблемы // Вторые Аксаковские чтения. - Ульяновск, 2006. - С. 142-149.
    45. Новикова Л.Н. "Где некогда все было пусто, голо, теперь младая роща разрослась...": К истории взаимоотношений А.С. Пушкина и Н.В. Гоголя // Проблемы социально-политического и культурного развития России. - М., 2006. - С. 143-146.
    46. Клягина Л.Р. Парижский текст Гоголя и Шагала // Франция - Россия: Пробл. культурных диффузий. - Екатеринбург, 2007. - С. 72-79. - Библиогр.: с.78-79.
    47. Финк Э.Л. Зеркало "Ревизора" // Литература и театр. - Самара, 2006. - C. 127-134.
    48. Монахова И.Р. Долгий путь к музею Гоголя // Моск. журн. - М., 2008. - № 2. - С. 48-52.
    49. Шафиев М. "Ревизор" - пародия на "Бориса Годунова"? // Фигуры речи. - М., 2007. - Т. 3. - C. 428-434.
    50. Гребнева М.П. Гоголь и Флоренция // Филологический анализ текста. - Барнаул, 2007. - Вып. 6. - С. 129-137. - Библиогр.: с. 137.
    51. Лесогор Н.В. Щит Ахилла и "круг земной" "странных" героев Н.В. Гоголя // Филологический анализ текста. - Барнаул, 2007. - Вып. 6. - С. 11-15.
    52. Гольденберг А.Х. К проблеме дантовского архетипа в поэтике Гоголя // Изв. Волгоград гос. пед. ун-та. Сер.: Филол. науки. - Волгоград, 2007. - N 5. - С. 115-119.
    53. Николаева П.В. Иностранцы в произведениях Н.В. Гоголя: (К вопросу о национальной специфике коммуникации) // Художественное слово в пространстве культуры. - Иваново, 2007. - C. 40-48.
    54. Морозова Н.Ю. Диалогические и монологические отношения в художественной системе Н.В. Гоголя и Ф.М. Достоевского: ("Выбранные места из переписки с друзьями", "Село Степанчиково и его обитатели") // Вестн. Костром. гос. ун-та им. Н.А.Некрасова. - Кострома, 2006. - N 3. - C. 107-111.
    55. Рябиничева Т.Н. Субъект УЛИЦА как одно из средств создания образа Петербурга: (На материале "Петербургских повестей" Н.В. Гоголя) // Русское слово и высказывание: рациональное, экспрессивное и эмоциональное. - М., 2007. - C. 102-105.
    56. Брагина Н.Н. О музыкальных интерпретациях повести Н.В. Гоголя "Тарас Бульба" // Проблемы истории и теории литературы и фольклора. - М., 2004. - С. 92-99.
    57. Ланчиков В.К. Идиолект на прокат. Гоголевские реминисценции в переводах И.И. Введенского // Тетради переводчика. - М., 2007. - Вып. 26. - С. 173-182.
    58. Карамашева В.А. Сравнительно-сопоставительный анализ комедий Н.В. Гоголя "Ревизор" и М.Е. Кильчичакова "Медвежий лог" // Актуальные проблемы изучения языка и литературы. - Абакан, 2006. - C. 120-124.
    59. Кривонос В.Ш. Поляки и польский мир в повести Гоголя "Тарас Бульба" // Фольклор, постфольклор, быт, литература. - СПб., 2006. - C. 264-271.
    60. Архипова Ю.В. Художественное сознание Н.В. Гоголя и эстетика барокко: Автореф. дис.... канд. наук; Филологические науки: 10.01.01 / Урал. гос. ун-т им. А.М. Горького. - Екатеринбург, 2005. - 22 с.
    61. Инютин Вл.В. Проблема Зла как метафизического начала истории в произведениях Н.В. Гоголя: феноменологический подход // Философия и методология истории. - Коломна, 2007. - С. 391-397.
    62. Кутафина Ю.Н. Мотив сновидений в прозе Н.В. Гоголя и Г. Гессе // Художественный текст: варианты интерпретации. - Бийск, 2007. - Ч. 2. - С. 62-68.
    63. Чанкаева Т.А. Литературные связи и взаимодействия Н.В. Гоголя // Вестн. / Карачаево-Черкес. гос. ун-т. - Карачаевск, 2007. - N 21. - С. 67-82.
    64. Кардаш Е.В. Мотив "двойничества" поколений в "Вечерах на хуторе близ Диканьки": "метафорическая" и буквальная реализация // Пушкин и его современники. - СПб., 2005. - Вып. 4(43). - С. 499-507.
    65. Стрельцова Е.И. Проза на современной сцене: "Мертвые души" в свете 2-го тома // Литература и театр. - Самара, 2006. - С. 25-36.
    66. Хусаинова О.И. Тема детства в эпистолярном наследии Н.В. Гоголя // Изв. Рос. гос. пед. ун-та. - СПб., 2007. - N 20. - C. 234-240.
    67. Воропаев В.А. Пушкин и Гоголь о государстве российском // Моск. журн. - М., 2006. - N 12. - С. 9-13.
    68. Николаева П.В. Метаморфозы пространства - метаморфозы жанра в раннем творчестве Н.В. Гоголя // Малые жанры: теория и история. - Иваново, 2006. - С. 16-26.
    69. Кривонос В.Ш. Семантика порога в "Мертвых душах" Гоголя // Поэтика рамы и порога: функциональные формы границы в художественных языках. - Самара, 2006. - Вып. 4. - С. 381-403.
    70. Васильева М.Г. Природа драматургического мышления Гоголя и Булгакова // Актуальные проблемы высшего гуманитарного образования и воспитания в Сибири. - Омск, 2007. - С. 25-28.
    71. Кучина С.А. Модификация "серединного" героя Гоголя в системе парадигмы персонажей: Хлестаков - Ноздрев - Кочкарев // Аспирантский сборник НГПУ. - Новосибирск, 2006. - Ч. 1. - C. 167-176.
    72. Кучина С.А. Эквиваленты "дьявольского комплекса" в образной структуре гоголевского авантюрного героя // Аспирантский сборник НГПУ. - Новосибирск, 2006. - Ч. 1. - C. 177-184 Библиогр.: c. 184.
    73. Ходырев В.В. Метатекстовая организация персонажа в поэме Н.В. Гоголя "Мертвые души" // Аспирантский сборник НГПУ 2006. - Новосибирск, 2006. - Ч. 1. - C. 201-205.
    74. Великанская М.Г. Особенности мифологического образа русалки в творчестве Н.В. Гоголя // Проблемы истории и теории литературы и фольклора. - М., 2004. - С. 99-105.
    75. Николаева И.Р. "Душевная правда" или "собственная выдумка" // Личность и культура. - М., 2007. - N 4. - С. 80-86.
    76. Нечипоренко Ю.Д. "Рыжие" или "смешные" люди на Украине: от Гоголя до наших дней // Логический анализ языка: Яз. механизмы комизма. - М., 2007. - С. 597-602.
    77. Шуралев А.М. "Я брат твой": Образ лестницы в повести Н.В. Гоголя "Шинель" // Лит. в шк. - М., 2007. - N 6. - С. 18-20.
    78. Скрипник А.В. Полемика с булгаринской философией благоразумия в повести Н.В. Гоголя "Записки сумасшедшего" // Научное творчество молодежи. - Томск, 2007. - Ч. 3. - C. 73-76.
    79. Каурова Е.В. Эпический мир повести "Тарас Бульба" в свете гомеровской традиции // Россия и Греция: диалоги культур. - Петрозаводск, 2006. - Ч. 1. - С. 134-140.
    80. Вильнова С.В. "Выбранные места из переписки с друзьями" Н.В. Гоголя в оценке русской общественно-критической и религиозной мысли 1840-х гг. // Вестн. Оренбург. гос. ун-та. - Оренбург, 2006. - Спец. вып. Ч. 1. - С. 15-21.
    81. Ермилова Г.Г. Поэтика взгляда в прозе Н.В. Гоголя // Малые жанры: теория и история. - Иваново, 2006. - С. 27-36.
    82. Намакштанская И.Е. Ситуативное функционирование в произведениях В.С. Высоцкого и Н.В. Гоголя эмоционально-экспрессивных средств выражения // Науч. вестн. Воронеж. гос. архит. - строит. ун-та. Сер.: Лингвистика и межкульт. коммуникация. - Воронеж, 2006. - Вып. 1. - С. 39-44.
    83. Макурина А.Г. Эволюция демонологического образа в повести Н.В. Гоголя "Нос" // Вестн. СНО. - Волгоград, 2006. - № 22. - С. 130-132.
    84. Чанкаева Т.А. Н.В. Гоголь и мировая литература // Вестн. Ставроп. гос. пед. ин-та. - Ставрополь, 2007. - Вып. 9. - C. 170-180.
    85. Овечкин С.В. "Старосветские помещики": неоднородность нарратива и жанровая трансформация // Дергачевские чтения - 2004: Рус. лит.: нац. развитие и регион. особенности. - Екатеринбург, 2006. - С. 88-93.
    86. Архипова Ю.В. Сюжет пушкинского "Демона" в повести Н.В. Гоголя "Портрет" // Дергачевские чтения - 2004: Рус. лит.: нац. развитие и регион. особенности. - Екатеринбург, 2006. - С. 25-27.
    87. Пивоваров А.Б. Мотив "приобретения одежды" в христианской традиции и повести Н.В. Гоголя "Шинель" // Духовно-нравственные основы российской культуры и образования. - Новосибирск, 2006. - С. 160-170.
    88. Маурина С.Ю. Дом Настасьи Петровны Коробочки как выражение идеи "анти-дома": По поэме Н.В. Гоголя "Мертвые души" // Литература в контексте современности. - Челябинск, 2007. - С. 60-64.
    89. Саран А.Ю. Орловские сюжеты в родословной Н.В. Гоголя // Вестн. архивиста. - М., 2007. - N 2. - С. 99-110.
    90. Сивкова А.В. Концептуализация смеха как особенность идиостиля Н.В. Гоголя: (На примере текста повести "Ночь перед Рождеством") // Вестн. молодых ученых. Филол. науки. - СПб.,2006. - N 1. - С. 21-26.
  • 15737. Творчество Н.Н. Носова
    Литература

    23 ноября 1908 года родился Николай Николаевич Носов. Разносторонность дарований писателя проявилась еще во время его учебы в гимназии, а затем в школе рабочей молодежи. Молодой человек, наряду с занятиями музыкой, пением, любительским театром, увлекался и точными науками. Также юноша интересовался химией, шахматами, радиолюбительством, электротехникой, фотографией. Уже в те времена Носов сочинял для рукописного журнала «Икс». Юность писателя пришлась на непростые времена в нашей истории. Носов успел поработать чернорабочим, торговцем газет, землекопом, косарем, возчиком бревен. В 1927 году Николай поступает в Киевский художественный институт, а в 1929 переводится в Институт кинематографии в Москве. С 1932 года по 1951 Носов работает в качестве режиссера-постановщика мультипликационных, научно-популярных и учебных фильмов. После съемки в 1943 году нескольких учебных фильмов для Красной Армии он был удостоен награды орденом Красной Звезды. Как писатель Носов дебютировал в 1938 году: был издан его первый рассказ для детей, «Затейники». Вскоре рассказы Носова печатаются в одном из самых известных в то время журналов «Мурзилке». Рассказы «Живая шляпа», «Огурцы», «Чудесные брюки», «Мишкина каша», «Огородники», «Фантазеры» и другие были объединены в детгизовском сборнике «Тук-тук-тук» и изданы в 1945 году. Сборники рассказов «Ступеньки» и «Веселые рассказы» (для детей младшего и среднего возраста) вышли в 1947 году. Знание детской психологии и владение доступным и, вместе с тем, образным языком позволило завоевать прочное признание у детей и взрослых, а также занять достойное место в новеллистике для младшего школьного возраста. Имя Николая Носова становится любимым и известным и среди школьников среднего возраста после публикации повестей «Веселая семейка» (1949г.), «Дневник Коли Синицина» (1950г.), «Витя Малеев в школе и дома» (1950г.). Борьба с собственными недостатками главного героя Вити Малеева, описанная в юмористическом ключе психологически точно это то новое, что было отмечено критикой. За повесть «Витя Малеев в школе и дома» Носов был удостоен Государственной премии за 1952 год. В 50-годах издаются романы: сказки, объединенные в трилогию «Приключения Незнайки», «Незнайка в Солнечном городе», «Незнайка на Луне». В 1961 году выходят юмористические новеллы «Приключения Коли Клюквина», где автор высмеивает не только детские недостатки, но и пороки взрослых. Уважение к личности ребенка отличительная черта прозы Носова. В 1971 году публикуется «Повесть о моем друге Игоре». Воспоминания о семье и детстве нашли отражение в художественно-мемуарной повести «Тайна на дне колодца» (1977г.). Созданы кинофильмы по киносценариям Н. Носова: «Два друга», Дружок», «Фантазеры», «Приключения Коли Клюквина», пьесы «Незнайка учится», «Незнайка путешественник», «Незнайка в Солнечном городе». Носов в своих произведениях выступает и как популяризатор знаний политехнических, экономических: знакомя детей с житейскими правилами, он подает их так, что полезные и интересные знания приходят к читателям как бы сами собой.

  • 15738. Творчество одного из поэтов-обериутов. Николай Алексеевич Заболоцкий
    Литература

    около половины всех стихотворений московского периода. Некоторые из них появились в печати. В 1957 году вышел четвертый, наиболее полный его прижизненный сборник (64 стихотворения и избранные переводы). Прочитав эту книжку, авторитетный ценитель поэзии Корней Иванович Чуковский написал Николаю Алексеевичу восторженные слова, столь важные для неизбалованного критикой поэта: "Пишу Вам с той почтительной робостью, с какой писал бы Тютчеву или Державину. Для меня нет никакого сомнения, что автор "Журавлей", "Лебедя", "Уступи мне, скворец, уголок", "Неудачника", "Актрисы", "Человеческих лиц", "Утра", "Лесного озера", "Слепого", "В кино", "Ходоков", "Некрасивой девочки", "Я не ищу гармонии в природе" - подлинно великий поэт, творчеством которого рано или поздно советской культуре (может быть даже против воли) придется гордиться, как одним из высочайших своих достижений. Кое-кому из нынешних эти мои строки покажутся опрометчивой и грубой ошибкой, но я отвечаю за них всем своим семидесятилетним читательским опытом" (5 июня 1957 г.).

  • 15739. Творчий метод в мистецтві. Естетика реалізму в мистецтві ХХ ст.
    Культура и искусство

    Дальший розвиток соціалістичного мистецтва пов'язаний передусім із відображенням конкретних історичних подій, адже в 4060-х р головне завдання мистецтва полягало в копіюванні так званих типових явищ і подій реальної дійсності. Внаслідок цього мистецтво йшло за конкретними подіями: Великою Вітчизняного війною, післявоєнним будівництвом, освоєнням цілинних земель, космосу. На тлі значних загальних тем у те чи інше десятиліття увага зосереджувалася на конкретних проблемах. Так, розроблення воєнво-патріотичної теми трансформувалося від зображення у творах героїки народного подвигу, емоційно насиченої ненависті до фашизму до глибокого морально-психологічного аналізу початку війни, трагічних доль деяких військових діячів, проблем партизанського руху, окупованих територій тощо. Воєнно-патріотична тема охоплює, по суті, п'ятдесят років розвитку радянського мистецтва, вона формувалась як у рядках пісні «Вставай, страна огромная», з поезії М. Бажана, О. Твардовського, в громадському і письменницькому подвизі Муси Джаліля, в кінопубліцистиці О. Довженка, музиці Д. Шостаковича, так і у творах, що з'явилися у 7090-х роках. З 60-х років мистецтво соціалістичного реалізму робить наголос на ідейних і моральних шуканнях особи, намагається розв'язати суперечність між ідеалом та реальністю, а в естетичній теорії точаться гострі дискусії щодо проблем героя, завдань мистецтва, потреби оновлення художніх засобів. Водночас у середовищі творчої інтелігенції формується так званий дисидентський рух. В Україні 60-ті роки це відродження національної самосвідомості та новий сплеск національного мистецтва. У цей період в літературі працюють такі видатні митці і громадські діячі, як В. Стус. В. Симоненко, Л. Костенко, О. Гончар, талант яких засвідчив, що українська національна культура вийшла далеко за межі комуністичної ідеолога і зберігає та розвиває багатовікові національні традиції. Саме ті роки можуть розглядатися нині як яскравий приклад суперечностей між критикою культу особи Сталіна, проголошенням свободи творчості і забороною певних напрямів у мистецтві, волюнтаристськими оцінками М. Хрущовим деяких творів, автори яких пізніше були майже позбавлені можливості працювати. Так, М. Хрущов «благословив» у 1963 р. кампанію критики абстракціонізму, а також творчості Б. Пастернака та багатьох інших митців. У цей же період під гаслом боротьби з «українським буржуазним націоналізмом» розгортаються гоніння на українських «шістдесятників». Ґрунтовний аналіз суперечностей 60-х років як у політичному, так і в мистецькому плані зробив відомий дослідник Д. Лукач, який наголосив, що й за часів Хрущова література, мистецтво «пристосовували» художні образи, героїв творів до вирішення «поставлених практичних завдань». «Ця тенденція була настільки глибокою, що навіть така щира соціалістична книга, визнана опозиційною, як «Не хлібом єдиним» М. Дудінцева, була відкинута з посиланням на той самий принцип: те, що його висновки не підтримували окремих заходів, а закликали до реформ, нічого не змінювало в художній оцінці книги». У 19851990 рр. проблеми методології соціалістичного реалізму стали об'єктом гострих дискусій. Різка критика соціалістичного реалізму спиралася на такі аргументи: публіцистичність визначення методу, нездатність охопити всю жанрову специфіку конкретних видів мистецтва, перетворення соціалістичного реалізму на єдиний творчий метод соціалістичного мистецтва збіднює, звужує творчі пошуки авторів, створює щось на зразок «вузького коридора», який ізолює митця від усього багатства навколишньої дійсності; соціалістичний реалізм це система контролю над мистецтвом, «свідоцтво про ідеологічну благонадійність» автора.

  • 15740. Творчий підхід до вивчення математики
    Педагогика

    Розглянемо незвичайні творчі вправи до уроків математики.

    1. Пошук нових способів розв'язування задач. Складання своїх задач, їх розв'язування. Доцільно пропонувати учням розв'язувати задачі не по діях, а за допомогою виразів, користуватися властивостями додавання під час розв'язування рівнянь, складати й розв'язувати свої задачі. Адже загальновідомо, що самостійно придумана і розв'язана задача запам'ятовується краще і надовго.
    2. Написання «математичних» творів. Пропонувати учням написати казку, вірш, байку, сценку на математичну тему. Написані твори діти із задоволенням читають один одному. Такі завдання виховують навички дослідницької діяльності, ефективні щодо висвітлення практичної спрямованості матеріалу, що, зрештою, приводить до глибокого розуміння предмета, зацікавленості ним.
    3. Математичні диктанти складає найчастіше вчитель, але можна запропонувати скласти їх учням. Це творча робота. Можна поєднувати новий і раніше вивчений матеріал, але ускладнений. Такий вид роботи розвиває увагу, кмітливість, забезпечує ґрунтовне знання навчального матеріалу, активізує навчально-пізнавальну діяльність учнів.
    4. Залік за домашнім завданням. Учням пропонується стільки задач чи прикладів, скільки учнів у класі (за змістом є задачі прості, середньої складності, складені). Термін виконання завдання - від одного-двох тижнів до місяця. Оцінюється творчий підхід до розв'язування, кількість способів розв'язування однієї задачі тощо. Поступово, від уроку до уроку, у дітей з'являється бажання не просто розв'язати задачу, а розв'язати ЇЇ «найкрасивішим» способом. Успішний пошук такого способу власне і є їх маленьким відкриттям.
    5. Самостійне вивчення нової теми. Учням на тиждень дається завдання: самостійно опрацювати нову тему. Після цього на уроці проводиться аукціон «Учитель та учні». Неодноразово програвала учням особисто, тому що вони самостійно знаходять стільки цікавого матеріалу із заданої теми, що дивуєшся цьому, завдяки таким завданням учні вчаться самостійно працювати з додатковою літературою. Потім слід разом підсумувати всі ті нові факти, яких немає в підручнику, й осмислити їх. Після такої роботи учням простіше розв'язувати складні задачі: маючи великий обсяг знань, легко розв'язати й складну задачу.
    6. Гра «Так Ні». За допомогою такої гри можна зацікавити дітей, активізувати їх діяльність. Ця гра вчить пов'язувати розрізнені факти в єдине ціле, систематизувати вже наявну інформацію, слухати і чути однокласників. Гру доцільно використовувати для створення на уроці ситуації, що інтригує, а іноді і для організації відпочинку. Правила гри прості: учитель загадує щось(число, прізвище великого математика, геометричну фігуру, формулу тощо). Учні намагаються назвати задумане, ставлячи вчителю запитання. На ці запитання вчитель відповідає тальки словами «так», «ні», «і так, і ні». Наприкінці обов'язково проводиться коротке обговорення: які запитання були суттєвими і наштовхували учнів на правильну відповідь, а які (і чому) несуттєвими? Адже треба намагатися навчити дітей виробляти стратегію пошуку, а не зводити гру до безладного перебору запитань.
    7. Розв'язування творчих задач. Творчі задачі є «відкритими», а отже мають багато розв'язань. Після розв'язування таких задач пропонується контрольна відповідь. Під час розв'язування творчих задач учні вчаться не боятися зробити помилку, тому що кожна їх відповідь - правильна. Це дає змогу наповнити урок математики радістю від успіху й учнівськими перемогами.
    8. Пошук цікавих математичних загадок і логічних задач. Усе починається з першого уроку, на якому пропонуються учням цікаві для даної вікової групи задачі, загадки тощо. Учні також згадують відомі їм загадки. До наступних уроків з розгадування загадок готуються вже самі. На уроці учні пропонують їх один одному, а найцікавіші з них беруть участь у конкурсі загадок.
    9. Організація персональних виставок творчих робіт
      учителя й учнів.
    10. «Громадський огляд знань». У рамках такого заходу відбуваються виступи дітей з власними творчими дослідницькими роботами. Доцільно його проводити під час тематичної атестації.
    11. Гра «Дублер починає діяти». Гра полягає у залучені учнів до ведення уроків. Якщо враховувати, що проведення уроку вимагає від учня відмінного знання матеріалу, то це дає дуже позитивні результати.
    12. «Інтерв'ю». Обирається учень на роль журналіста і кілька учнів на ролі тих, у яких буде братися інтерв'ю за запитаннями, що стосується певної теми. Такий прийом можна використати як на етапі закріплення і повторення матеріалу, так і на етапі «відкриття» учнями нових знань ( в цьому разі ті, хто дають інтерв'ю, та журналіст заздалегідь готуються до нього, добираючи запитання та відповіді на них).
    13. Створення учнями власних тематичних картотек. Картотеки як спеціалізовані інформаційні фонди використовуються в найрізноманітніших галузях. Для картотек можуть використовувати різні носії інформації (картки, зошити, фотографії тощо). Картотеки - це основа творчості. Інформація, що зібрана й оброблена у формі картотеки, зручна для ведення досліджень. Вона стає джерелом нових уявлень, ідей та оригінальних трактувань.
    14. «Історична зупинка». На таких «зупинках» діти ознайомлюють один одного з відомими вченими-математиками, які зробили внесок в розвиток математики з теми, що вивчається.
    15. Гра «Знайди загублене». Під час такої гри учням пропонують розв'язати задачі, де відсутні деякі числа або символи. Дітям цікаво знаходити «загублене» і відновлювати записи. Без сумніву, у такій діяльності також проявляється творчість.
    16. «Дидактичний театр». Періодично пропонується учням поставити міні-спектакль, інсценівку (в тому числі і за власним сценарієм). Така діяльність активізує учнів, стимулює до глибшого вивчення матеріалу, прояву творчості.
    17. Розв'язування загадок-головоломок «Друдли». Винахідник друдлів Роджер Прайс, був комедійним письменником. Його книги «Друдли» і «Класичні Друдли» кілька разів перевидавалися. Запропоновані ним головоломки стали настільки популярними, що використовувалися навіть у різних телешоу. «Друдли» доцільно використовувати під час тестування і дослідження пізнавальних здібностей учнів, для усвідомленого розвитку їх творчих здібностей і гнучкості мислення. «Друдли» - це малюнки, на підставі яких не можна точно сказати, що на них зображено.