Информация о готовой работе
Бесплатная студенческая работ № 5671
Есть художники, которые, уходя в глубь веков, не теряют живой связи с сегодняшним днем человечества - они продолжают волновать нас с прежней силой, как будто остаются нашими современниками. К ним принадлежит и Рембрандт. Но каждая новая эпоха любит, ценит и понимает Рембрандта по-своему - в меру того передового и прогрессивного. что заложено в ней самой, приближаясь к истине или удаляясь от нее. Историческая перспектива не всегда при этом прямо способствует установлению истины. Мы часто судим о прошлом с наших современных позиций, исходя из собственного социального, идейно-политического и художественного опыта. И Рембрандт превращается у нас то в бунтаря-одиночку, то в непонятого гения, то в неуемного фантаста. А его искусство считается то наивысшим выражением барочных начал на голландской почве, то проявлением романтизма, реализма или натурализма. Даже личная жизнь Рембрандта, его биография, претерпевает за века подобные метаморфозы. И дело не только в том, что со временем становятся известны новые факты его жизни. Гораздо большую poль, играют наши симпатии и антипатии. Нам то больше импонирует его первая законная супруга патрицианка Саския ван Эйленбурх, то его вторая подруга жизни Хендрикье Стоффельс, дочь простолюдина. В этом маленьком повествовании речь о Саскии, лицо которой великий художник запечатлел на многих знаменитых полотнах. Вот как представляет ее Гледис Шмидтт (далее по тексту - Г. Ш.), писательница - автор романа УРембрандтФ, исследовательница тех далеких времен: У Е Кузина - звали ее, оказывается, Саскией, - была отнюдь не похожа на обычную провинциальную красавицу. В ней не было никакой тяжеловесности, которую заранее приписала ей Лисбет, - вероятно, потому, что Фрисландия славится своими сырами и маслом. Фигура у ней была хоть и округлая, но изящная и стройная: грудь и бедра скорее женственные, чем полные; талия в рюмочку, перехваченная кушаком из позолоченной кожи. Это соблазнительное тело завершалось маленькой головкой, круглой, как у херувима, и обрамленной короткими, но густыми кудрями цвета меда; рот, широко раскрытые темные глаза и маленький тупой носик, тоже как у херувимов, дышали какой-то невинной дерзостью. Но, конечно, она не была простушкой и отлично соображала, как ей выгодней всего держать свою прелестную головку: она приподнимала ее и в то же время чуть-чуть склоняла набок, чтобы выставить напоказ круглую белую, как сливки, шею и похвастаться тем, что со временем должно было стать изъяном, а сейчас казалось очаровательным - легчайшим намеком на двойной подбородок. Она вся словно излучала сияние, которое исходило не только от колец, браслетов, цепочек и брошей, украшавших ее изумрудно-зеленое бархатное платье, но и от волос, глаз, зубов, а также маленьких влажных губ, находившихся в непрерывном движении. Е Ф
Знакомство и сближение с любимой изменяет молодого мастера живописи, приносит новые, живительные и волнующие краски в жизнь Рембрандта: У Е Маленькая фрисландка... Нельзя сказать, чтобы он много думал о ней. Она не занимала отдельного места в его мыслях, взбудораженных блеском и суетой успеха, но она каким-то непонятным образом срослась со всеми этими быстро сменявшимися событиями и ликующим настроением.
Каждый раз, когда Рембрандт смеялся, он слышал ее смех; глядя на груду поздравительных писем на столе, он видел ее маленький мягкий рот и сияющие глаза; стоило ему получить приглашение, и он уже без всяких на то оснований верил, что, отправившись по указанному адресу, непременно встретит там Саскию, разглядит в толпе гостей ее маленькую круглую головку с медовыми кудрями. Сегодня Рембрандт знал, что через час действительно увидится с ней, и мысль об этом обрадовала его Е Ф ( Г Ш. )
И вот уже успех ждет Рембрандта в области индивидуального портрета. УФлораФ (написана в 1634 году), в образе которой художник изобразил свою жену Саскию ван Эйленбурх в год их свадьбы, отличается необыкновенным вниманием к неповторимой оригинальности личности (см. рис. 1). Рембрандт еще не углубляется во внутренний мир человека, но точное видение внешнего своеобразия, переданного с большой симпатией, позволяет ему многое рассказать о характере модели и о своем отношении к ней. Особенно ясно это проявилось в портретах Саскии. Романтическая влюбленность, чувства светлой радости и восторга, которые он испытывает к молодой жене, выливаются в ликующий гимн молодости, здоровью и красоте. И, по всей видимости, чувства были взаимными, что сквозит в каждом штрихе ее портретов: У - Если вы будете хорошо себя вести, я приду поболтать с вами; но сперва я полюбуюсь заходом солнца и скажу Рембрандту ван Рейну, как красива его картина. Я знаю, он все это слышал, но я, право, тоже должна сделать комплимент - я репетирую его с самого утра. Говоря по правде, то, что она сказала ему, стоя у окна, где им в лицо било красно-золотое пламя мартовского заката, почти дословно совпадало с теми похвалами, которыми его осыпали десятки людей. Но девушка так серьезно смотрела на него своими лучезарными глазами, задавала ему так много робких вопросовЕ УПрава ли она в этом?Ф, УНе ошиблась ли она в том-то?Ф - так трогательно поднимала головку, ловя его взгляд, что Рембрандт вскоре стал вдвое словоохотливее, чем обычно. Все, что происходило в комнате, казалось ему теперь очень далеким, гораздо более далеким, чем темнеющая перспектива за окном, и он знал, что все дело тут в Саскии ван Эйленбюрх. Он рассказывал о своей картине, о тяжких лейденских годах, о полотнах, которые пишет сейчас или собирается написать, и по мере того как она слушала, ее прекрасное лицо становилось все более неподвижным, словно во всем мире для нее существовал теперь только один звук - его голос Е Ф ( Г Ш. )
Середина 1630-х годов - время наибольшей близости Рембрандта к общеевропейскому стилю барокко, пышному и шумному, насыщенному театральным пафосом и бурным движением, контрастами света и тени, мирным соседством натуралистических и декоративных моментов, чувственности и жестокости. Резкие движения, беспокойные вспышки света, динамичные линии контуров и подвижные пятна цвета - синего, желтого, красного, зеленого - создают впечатление напряжения и повышенного драматизма. УАвтопортрет с Саскией на коленяхФ (1635 год, см. приложение 1), типичное произведение этих лет, был задуман первоначально как иллюстрация притчи о блудном сыне, беззаботно растрачивающем свое состояние и здоровье в домах веселья. Но и тени осуждения, как того требовала кальвинистская религия, догматам которой следовали другие голландские художники, нет в произведении Рембрандта. Более того, удаль и бесшабашность молодого гуляки и его милой бросают явный вызов показной добропорядочности голландского бюргера. Думается нам, что только самые лучшие воспоминания от встреч с будущей женой заставляли воодушевленно брать кисть в руки Рембрандту: У Е - Извините нас, - сказала Саския собравшимся. - Вы болтайте, а мы займемся кое-чем поважнее: Рембрандт ван Рейн согласился сделать набросок с меня. Е В углу было сейчас темно, и, усаживая Саскию в позу, поднимая вверх ее головку, укладывая на коленях теплые влажные руки, откидывая назад разметавшиеся кудри, он все время слышал, как колотится его сердце. Затем с поистине царственной гордостью, которую придали ему новоиспеченная слава и послушная улыбка девушки, он властно потребовал свечей, и свечи были немедленно поставлены на пол и на полку над кроватью. Всего их оказалось семь, и стояли они так, что весь их свет падал на Саскию, озаряя ее волосы, драгоценности, глаза, приоткрытые губы. Какое великое счастье быть художником - это дает право смотреть! И штрихами, уверенными и в то же время трепетными, мастерскими и в то же время нежными, он рисовал полные веки, виски, затемненные упругими колечками локонов, и ямочку в самом низу круглой шеи. - Натурщице позволено разговаривать, маэстро? - Да, при условии, что она не вертит головою. - К лицу мне это платье? - Вам любое к лицу. К тому же это не имеет значения - я рисую не платье, а вас. - Сколько раз вы будете рисовать меня? - Триста, четыреста с божьей помощью Е Ф ( Г Ш. )
В тесной связи с эволюцией искусства 1640-х годов следует рассматривать и одно из главнейших произведений художника - УДанаюФ, хотя картина датирована 1636 годом (см. рис. 2). На создание образа Данаи, дочери легендарного греческого царя Акрисия, заключенной своим отцом в темницу (ему было предсказано, что внук лишит его царства и жизни) и ожидающей здесь своего возлюбленного, бога Зевса, вдохновила Рембрандта Саския. Даная получила углубленную психологическую характеристику, благодаря которой раскрылся сокровенный внутренний мир женщины, вся его красота, вся сложная гамма чувств и переживаний. УДанаяФ является, таким образом, наглядным конкретным примером становления знаменитого рембрандтовского психологизма. Никогда еще и никто не писал обнаженного женского тела с большей непосредственностью и теплотой, полностью порвав с классической традицией идеальной женской красоты.
В конце 1630 - начале 1640-х годов, с приходом зрелости, Рембрандт глубоко задумывается над серьезными проблемами жизни. В эти годы была написано самое знаменитого и значительное произведение - УНочной дозорФ (1642), в котором нашли выражение его социальные и политические симпатии и антипатии (см. приложение 2). Получив официальный заказ на групповой портрет амстердамских стрелков роты капитана Баннинга Кока, он задумывает его как историческое полотно. Стрелки, предводительствуемые капитаном Коком и лейтенантом Виллемом ван Рейтенбурхом, в едином порыве выступают по сигналу тревоги из казарм, чтобы выстроиться в боевом порядке. Рембрандт превращает групповой портрет в массовую сцену, произвольно вводит дополнительные фигуры, повышает контраст освещения, погружая отдельные участки в глубокую тень и вырывая ярким светом главных персонажей (благодаря этому картина получила неверное, но укоренившееся название УНочной дозорФ), применяет сочный, с включением мажорных желтых и красных тонов, колорит. Возникает ощущение праздничного зрелища, радостного воодушевления, мощного подъема патриотизма, гражданских, общественных чувств. То Уединение страныФ, к которому Рембрандт призывал в аллегорической композиции, получило здесь свое реальное воплощение. Год написания этой картины совпадает с неожиданным заболеванием и смертью Саскии. Мы замечаем на этом полотне маленькую девочку с живыми, одухотворенными глазами ожидания и наступления праздника. Да, это лицо и глаза Саскии. Почему она здесь? Е Ответим последним отрывком из романа Гледиса Шмидтта: У Е Наконец врач ушел, и Рембрандт на целых полчаса забыл о том, что должен держать себя в руках: он шагал взад и вперед по забрызганному краской дощатому полу и беззвучно плакал. Образ Саскии то приближался к нему, то удалялся от него, изменяясь с быстротой живого огня: она была Данаей, которую он познал и которая ждет, чтобы он познал ее снова; она была пылкой влюбленной девушкой, которая летним воскресным утром, запыхавшись, прибежала к нему в мастерскую; она была маленькой девочкой, которая рано утром, в день своих именин, проснулась во Фрисландии. Рембрандт мог поклясться, что он представляет себе ее и такой: с румяным личиком, которое окружено облаком кудрей и светится ожиданием. И чтобы уничтожить время, чтобы бросить вызов самой смерти, он взял свои кисти и палитру, подошел к картине и встал перед девочкой в шафрановом платье, единственной фигуре, у которой еще не было лица. Там, в самом центре великолепной военной сумятицы, он написал ее так, как она открылась ему, написал в том плотском обличье, в котором должен был жить ее пылкий дух в дни, когда он сам еще бродил по дюнам и мечтал о славе как о единственном щите, ограждающем его от смерти. Да, Саскии не пришлось увидеть празднества в честь Марии Медичи, а когда вновь зазвучат трубы, возвещая о прибытии королевы английской и ее прекрасной юной дочери-невесты, она будет уже лежать в могиле. Но какое все это имеет значение, если он запечатлеет ее в сиянии славы! Нежность, горе и странное ликование двигали его рукой, пока во всей своей нетленной, вечной юности перед ним не встала Саския - довольная, счастливая, веселящаяся на великом празднестве, которое будет длиться во веки веков. Аминь. Е Ф
Тема дружбы и любви, верности и коварства, гражданского и супружеского долга, магического действия слова и искусства на душу человеческую решаются и в последнем десятилетии жизни и деятельности Рембрандта, но на новом, самом высшем уровне. Как бы компенсируя себя за эту цветовую сдержанность, художник в УЕврейской невестеФ (1666 год), дает светящуюся вспышку горячих киноварно-красных и теплых золотисто-охристых цветов, оттененных холодными голубыми и зелеными. В этом позднем произведении Рембрандт вновь возвращается к чувствам супружеской любви и семейной привязанности. Это были последние симфонии цвета и света, последние воспоминания о Саскии (4 октября 1669 года Рембрандта не стало).
Затронув только одну важную тему, попытаемся сделать определенные выводы о значении Саскии ван Эйленбурх в жизни и портретном творчестве Рембрандта ван Рейна.
- Бунтарский революционный характер его творчества перевернул представление об идеальном герое, о возможностях показа и интерпретации внутреннего мира человека, небывало расширил границы портрета, углубил само понимание этого жанра.
- Обогащение идейного содержания его творчества шло по мере познания художником противоречивой действительности Голландии, по мере постижения сложного и таинственного мира человеческих мыслей и чувств. Главными темами всегда оставались композиции на библейские и мифологические сюжеты и, конечно, портрет.
- Менее всего Рембрандт ограничивался передачей лишь внешнего сходства в портретах. Портрет превращался у него в своеобразную тематическую картину, повествующую о долгом, противоречивом и, даже, тяжком жизненном пути человека, о мимолетном или стойком состоянии души, о больших и важных чувствах.
- Поэтому Рембрандт часто писал, рисовал и гравировал своих родных или близких друзей. Портреты жены Саскии бесспорно лучшие в этом ряду. Они написаны на одном дыхании - каждая черточка, каждый мазок говорят о переполняющих художника чувствах любви, восхищения. Никогда еще мазок - нежный, трепетный или смелый, энергичный, краска - глубокая, сияющая, светящаяся, свет - радостный, золотистый не выражали с подобной непосредственностью душу художника и отношение к любимому человеку.
С тех пор прошло более трехсот лет, а великое беспримерное по своему гуманизму и человечности искусство мастера продолжает жить и служить людям. Рембрандт завещал нам свою любовь к человеку и свою веру в его счастье. Рембрандт оставил нам свой художественный опыт, самый передовой и прогрессивный для своего времени и самый честный и чистый на все времена. Его опыт как составная часть вошел в искусство всех эпох, в эстетическое воспитание всего культурного человечества. * * *
Литература:
- УРембрандтФ, автор Гледис Шмидтт, Нью-Йорк, 1963 год, перевод П. В. Мелковой, издательство УИскусствоФ, Москва, 1970 год.
- УРембрандтФ, автор-составитель Ю. И. Кузнецов, издательство УИзобразительное искусствоФ, Москва, 1982 год.
Вы можете приобрести готовую работу
Альтернатива - заказ совершенно новой работы?
Вы можете запросить данные о готовой работе и получить ее в сокращенном виде для ознакомления. Если готовая работа не подходит, то закажите новую работуэто лучший вариант, так как при этом могут быть учтены самые различные особенности, применена более актуальная информация и аналитические данные