Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по истории  

На правах рукописи

САИДКАРИМОВ БАХТИЁР АХМАДХОНОВИЧ

ИЗ ИСТОРИИ ПЕСЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

ХУДЖАНДА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ ХIХ Ц

НАЧАЛА ХХ СТОЛЕТИЙ

Специальность  07.00.02 Ц Отечественная история

(исторические науки)

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание учёной степени

кандидата исторических наук

Худжанд-2012

Работа выполнена в Центре гуманитарных исследований

ЮНЕСКО при Худжандском государственном университете

имени академика Б.Гафурова

Научные руководинтели:	доктор истонрических наук, профессор Мирбабаев Абдуллоджон кандидат искуснствоведения, профессор Хакимов Наим
Официальные оппонненты:	Абдулла-заде Хуршед Файзуллаевич, доктор исторических наук, профессор, заведующий кафедрой методики преподавания физики и теоретической физики Худжандского государственного университета имени академика Б.Гафурова Раджабов Аскарали, доктор исторических наук, профессор, заведующий Отделом истории, культуры и искусств Института истории, археологии и этнографии имени А.Дониша, АН Республики Таджикистан
Ведущая организация:	Кафедра истории таджикского народа Таджикского государственного университета права, бизнеса и политики

Защита состоится л30  мая 2012 года в 13:00 часов на заседании Диссертационного Совета К 737.002.04 по занщите диссертации на соискание учёной степени кандидата наук по специальности 07.00.02 - Отечественная история (иснторические науки) при Худжандском государственном унинверситете имени академика Б.Г.Гафурова по адресу: 735700, г.Худжанд, проезд Бобобека Мавлонбекова, 1, Малый зал

С диссертацией можно ознакомиться в Центральной нанучной библиотеке Худжандского государственного универнситета имени академика Б.Г.Гафурова

Автореферат разослан л30 апреля 2012 года

Учёный секретарь

диссертационного совета,

кандидат исторических наук, доцент:  Шарипов Ш.

Общая характеристика работы

Актуальность темы. Объектом исследования является песенный фольклор города Худжанда, истоки которого ухондят вглубь веков. Среди разнообразных сфер народного иснкусства Таджикистана он до недавнего времени занимал одно из ведущих мест. Данная тема остаётся пока весьма манлоисследованной. В отечественной науке по данной теме отнсутствуют работы, посвящённые проблеме этнологии и мунзыковедения.

Выбор темы обусловлен, наличием сложивншейся уже в средние века в Худжанде своей музыкальной среды, которая имела бо льшое влияние и на другие жанры музыкального искусства, о чём свидетельствуют письменные источники.

Народно-песенное творчество во все времена отражало настроения общественной жизни и всегда являлось неотъемнлемой частью быта, духовной и трудовой деятельности нанрода. Худжандцы даже умершего провожали в потустороннний мир песнопениями. В связи с этим исследование музынкальной культуры, в особенности фольклора даже одного города, имеет большую научную актуальность. Постановка такой темы очень важна для дальнейшего развития самой современной музыкальной культуры, находящейся всегда во взаимодействии с народным песенным творчеством.

Музыкальное наследие Худжанда, и в особенности пенсенная культура, как и другие жанры искусств, отражает сондержание народной мысли о добре и зле, красоте природы. Жители Худжанда с древнейших времён отражали в песенно-художественном творчестве свою радость и переживания. Население Худжанда создало множество песен, в которых в художественной форме нашли отражение многовековая иснтория, трудовая, социальная жизнь, а также философское воззрение и эстетическая мысль горожан. Богата музыкальнная культура также обрядовыми песнями.

Песнетворчество, как в средневековом, так и в современном Худжанде, является одной из популярных и весьма развитых сфер традиционной музыки. Музыкальная культура Худжанда вобрала в себя особенности, которые характерны в целом для песенного творчества древних городов Центральной Азии. Вокальные музыкальные жанры в практике народа больше сохранились в устной форме, что свидетельствует об исторических, профессиональных устоях этих традиций.

Другим важным моментом выбора темы настоящей диснсертации является не только недостаточная изученность отенчественным музыковедением, фольклористикой песенной традиции Худжанда, но и самим фактом её влияния на кульнтуру и развитие искусства других регионов современного Таджикистана. Особенно это касается жанровой классифинкации народных песен, выявления и определения стилевых и музыкальных особенностей. Примечательно, что фольклор Худжанда в последнее время видоизменяет свои стилистиченские, формообразующие основы в связи с новыми социальнными и экономическими преобразованиями.

Здесь мы старались исследовать комплексно музыкальнный фольклор Худжанда в контексте социальной жизни нанселения и художественного вкуса как культурного и эстетинческого явления.

Степень изученности проблемы. Исследование традицинонной музыкальной культуры таджикского народа, в осонбенности городской культуры, началось в 30-х годах ХХ века. Истоки формирования городской музыкальной кульнтуры, в частности музыкальной культуры города Худжанда и его округа в ХIХЦХХ вв., нашли отражение в исследованиях А.Раджабова1, А.Низомова2, Ф.Зехни3, Н.Хакимова4, А. Якубова5, Д.Рустамова6 и других искусствоведов. 

Некоторые стороны культурной и музыкальной жизни Худжанда были также освещены известными историками, в том числе - Н.Негматовым7, А.Мирбобоевым8, Н.Турсуновым9, С.Марофиевым, А.Раджабовым10, а также музыковедами - З.Таджиковой11, Н.Хакимовым12, Н.Нурджановым13. Данная тема в разное время была затронута и исследователями другого профиля14. Вместе с тем до сих пор отсутствует фундаментальное исследование песенного искусства и других видов музыкального фольклора таджикского населения Худжанда. По этой причине диссертант сделал свой выбор в пользу исследования песенной культуры Худжанда и его ближайших населённых пунктов, связанной с музыкальной культурой Бухары, Самарканда, Коканда и других городов.

Мы, основываясь на имеющейся классификации музыкального фольклора, впервые предложили стройную классификацию жанровых особенностей песен Худжанда. А также определили основные типы народного песнетворчества. В них мы передали все особенности богатого народного песенного искусства, ранее записанных на магнитофонную ленту, а также хранящихся в видеоматериалах.

В работу включены также музыкально-этнографические материалы, собранные диссертантом с 1989 по 1995 гг. расспросный этнографический материал. За более чем 20 лет диссертант имел встречи и беседы со многими исполнителями профессионального музыкального искусства и исполнителями народных песен кварталов Худжанда. Именно эти опросные материалы легли в основу настоящей диссертации. Все материалы задокументированы и хранятся в фонде кафедры Истории и теории музыки факультета искусств Худжандского государственного университета имени академика Б.Гафурова. В ходе этих успешных полевых работ были собраны дополнительные материалы  о творчестве известных певцов и исполнителей как Содирхон Хофиз, Максуджон Болтуев (Танбури), Ма`руфходжи Баходурова15 и десятков других народных певцов, периода начала ХХ в.

Из исследований, последних лет посвящённых непосредственно музыке Худжанда следует отметить монографическую работу профессора Н.Хакимова16, в которой отведены отдельные главы, посвящённые музыкальному фольклору также Худжанда.

Цель и задачи исследования. Принимая во внимание актуальность избранной темы, а также недостаточность её разработанности с учётом её высокой теоретической и практической значимости, мы в своём исследовании дали развёрнутую характеристику, и классификации основных типов народного песенного творчества распространённых в Худжанде. Нами определены также особенности отдельных жанрово-тематических групп, их функционирование в различных социальных прослойках городского населения.

На основании богатого музыкально-этнографического материала мы впервые дали ясное представление о богатом песенном наследии Худжанда в контексте культуры таджиков. Определить особенности песенной культуры Худжанда.

Для достижения поставленных целей мы поставили перед собой решение следующих задач:

Ц сбор и расшифровка песенного материала;

Ц рассмотрение и обоснование классификации песенных жанров;

Ц раскрытие музыкальных локальных особенностей;

Ц изучение важнейших частей музыки и поэтики и их взаимосвязей;

Ц установление основных исторических этапов формирования и развития традиционной музыкальной практики г.Худжанда в конце ХIХ - начале ХХ веков;

• определение социальных сфер функционирования музыкальной практики г.Худжанда;
• определение закономерностей исторического формирования песенной культуры и музыкально-жанровой системы;
• раскрытие процесса взаимодействия и взаимовлияния традиционного и европейского музыкального творчества;
• выявление результатов синтеза традиционной музыкальной практики и европейских музыкальных традиций, жанров и форм.

Хронологические рамки исследования определяются второй половиной ХIХ века и началом ХХ столетий. Это обусловлено наличием следующих исторических факторов:

1) коренные изменения социальных условий функционирования музыкальной культуры как следствие изменения социально-экономических условий её бытования;

2) возникновение и формирование новых традиций и форм музыкальной практики, основанных на европейской музыкальной культуре;

3) изменение художественного и идейного содержания музыкальной культуры, средств трансляции музыкальной культуры. 

Источниковедческая база исследования включает в себя труды отечественных и зарубежных учёных, посвящённых истории и духовной культуре, в особенности музыкальной культуры таджикско-язычного населения Худжанда.

Разработка основных положений диссертации осуществляется на основе изучения комплекса источников:

Ц материалов полевых исследований (система песенных жанров, вокальные, вокально-инструментальные жанры, тексты песен и т.д.);

Ц образцов песен, уцелевших у различных исполнителей старшего поколения;

Ц материалов Государственного архива Согдийской области;

Ц трудов отечественных учёных, посвящённых культурному строительству в Таджикистане, в частности, материалы двухтомного издания Из истории культурного строительства в Таджикистане, Музыкальная жизнь Советского Таджикистана, составленные на основе архивных материалов, газет и журналов.

Методологическая основа исследования. Историко-ти-пологический, музыкально-аналитический. Принцип историзма, комплексный, системный подход изучаемого исторического явления позволили выявить пути формирования и развития традиционной музыкальной культуры города Худжанда, а также пути синтеза традиционной музыкальной практики и европейских музыкальных традиций в ХХ столетии. Автор опирается на базовые методологические положения, используя достижения отечественной исторической науки, разработки по истории культуры и искусства, в частности, на исследования истории музыкальной культуры, как в Таджикистане, так и в странах зарубежного Востока. Важнейшим компонентом комплексного метода исследования является изучение взаимодействия традиционной и европейской музыкальной школы.

На защиту выносятся следующие основные положения:

Ц истоки формирования и особенности музыкальной жизни Худжанда, её связи с другими музыкальными школами, преимущественно городской культуры в частности с Бухарой, Самаркандом, Кокандом и Ташкентом;

Ц взаимосвязи классической и фольклорной музыки с поэзией и устным народным творчеством;

Ц место вокальной и хоровой музыки в музыкальной жизни горожан. лНакш как особая форма песенной музыки. Этапы его формирования;

Ц сатирическая, траурная и другие жанры музыкальной культуры;

Ц профессиональные певцы и музыканты. Их творческая жизнь. Связь поэзии с музыкой;

Ц музыкальные школы. Их связи с музыкальными школами других городов современной Республики Таджикистан.

Научная новизна исследования заключается в том, что в нём впервые даётся музыкально-этнографическая, жанровая характеристика одного из уникальных явлений музыкальной культуры таджиков - песенного наследия населения Худжанда. Также впервые определены музыкальные и стилистические особенности на основе изучения местных наречий музыкальной культуры, являющихся принципиальными в процессе изучения исследуемого фактического материала.

Данное исследование по существу является первой всеобъемлющей попыткой изучения музыки и песенной культуры Худжанда, а также структуры и типов музыки, их взаимосвязи с музыкальными культурами других соседних областей Ферганы и Ташкента. Всё это способствовало расширению знаний в сфере фольклорных традиций Худжанда, а также позволило нам с уверенностью приводить в работе результаты наших исследований со ссылкой на конкретные виды народного музыкального творчества населения Худжанда.

Теоретическая и практическая значимость исследования. Определяется возможность использования полученных результатов для создания обобщающего труда по истории таджикской музыкальной культуры ХIХ-ХХ столетий, для чтения специальных лекционных курсов по истории отечественной культуры.

Апробация диссертации. Диссертация обсуждена и рекомендована к защите на заседании кафедры Отечественной истории факультета Истории и права Худжандского государственного университета имени академика Б. Гафурова.

Основные научные аспекты диссертации отражены в одной монографии (учебное пособие), и в более чем шести научных статьях диссертанта. Отдельные теоретические положения работы были изложены на международных симпозиумах (ДушанбеЦ1999, ИсфараЦ2003) и конференциях (Худжанд, 2008).

Диссертация обсуждена на заседании кафедры Археологии и этнографии исторического факультета  Худжандского государственного университета имени академика Б. Гафурова (протокол № 2 от 22 сентября 2003 года), Центра гуманитарных исследований ЮНЕСКО при Худжандском государственном университете имени академика Б. Гафурова (протокол № 6 от 6 февраля 2008 года).

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трёх глав, семи параграфов, заключения, списка использованной литературы и приложений с образцами традиционных песен.

Основное содержание работы

Во введении обосновывается актуальность темы диссертационного исследования, рассматривается степень её изученности, определяются цель и задачи исследования; обозначена источниковедческая база и её хронологические рамки; раскрывается научная новизна, теоретическая и практическая ценность работы; определяется методологическая основа исследования; определены основные положения, которые выносятся на защиту.

Первая глава Исторические особенности развития музыкальной культуры Худжанда состоит их двух параграфов. В первом параграфе Песенная культура Худжанда ХIХ Ц ХХ столетий (сферы формирования вокальных жанров) автор предлагает классификацию традиций и вокальных жанров Худжанда.

В первой главе даётся краткий экскурс в историю развития музыкальной культуры древнего Худжанда. Глава I. Исторические особенности развития музыкальной культуры Худжанда состоит аз двух параграфов: 1. Песенная  культура Худжанда ХIХ - ХХ столетий (сферы формирования вокальных жанров); 2. Традиционная жанровая система песенной культуры Худжанда (ХIХЦХХ вв.).

В данной главе даётся краткий очерк истории музыкальной жизни Худжанда в средние века, а также их вклад в развитие музыкального искусства таджиков. О трактатах, написанных ими и посвящённых музыке, профессиональным музыкальным традициям и музыкальному фольклору. Первый параграф посвящён песенной культуре Худжанда второй половины ХIХ - начала ХХ столетий (сферы формирования вокальных жанров). 2 параграф посвящён классификации жанровой системы музыкального наследия населения Худжанда. В том числе здесь мы отмечаем, что в научной классификации традиционных музыкальных жанров существует три пути определения. Первый - классификация существующих жанров на основе образно-тематического и идейно-художественного содержания, не принимая во внимание их связь. Второй - классификация музыкального фольклора с точки зрения взаимоотношения жанров и их функций. Третий - характер и типы использования жанров в отдельных случаях, их месте и влиянии на обряды.

В связи с этим, мы отмечаем, что музыка населения г.Худжанда состоит из трёх больших циклов песен: календарные, семейно-бытовые и религиозно-ритуальные. Такое разнообразие видов и содержания таджикских песен, в свою очередь, свидетельствует о разнообразии жанров музыки. Поэтому, в таджикских народных песнях можно просле-дить развитие следующих жанров, которые можно разделить на две группы:

1. Обрядовые и специальные бытовые:

а) Алла (колыбельная песня матерей); б) Ёр-ёр (свадеб-ная песня); в) плачи-причитания (овозандоз, гиря, навЬа); г) календарные песни; д) трудовые песни и другие.

2. Жанры, имеющие разнообразную тематику:

а) Суруд; б) апар; в) Ашула; г) Ялла.

Глава II. - Профессиональные и народно-профессио-нальные вокальные жанры состоит из двух параграфов: 1) Вокальные жанры в классической музыке; 2) Вокальные жанры в религиозно-бытовой музыке.

В данной главе приводится характеристика основных видов исполнительского искусства профессиональных пев-цов, творчество которых протекало в определённые культур-но-исторические периоды. Всё это исследуется с точки зрения музыкально-художественных и вокальных процессов, проте-кавших в этот период. В данной главе речь идёт о творческой деятельности одного из известных певцов Центральной Азии - Содирхона Хофиза и других музыкантов в контексте раз-вития классической музыки Худжанда в конце ХIХ и начале ХХ веков.

В ХIХ и начале ХХ веков во многих таджикских городах по древним традициям устраивались музыкально-поэтические собрания, в которых участвовали городская интеллигенция, в том числе поэты и писатели, инструменталисты и певцы.

В Худжанде этого периода подобные собрания организовывались вокруг поэта-просветителя Тошходжи Асири и певца и инструменталиста Содирхона Хофиза.

Песни и мелодии, созданные Содирхоном Хофизом, были сочинены на основе таджикских макомов, и этим его имя как народного певца сохранилось в истории.

Содирхон прославился как певец, знаток музыки, а также как исполнитель таджикских классических песен. Его голос был высоким и красивым, с широким диапазоном. Одной из особенностей его песен были выразительность и чувственность, а достигалось это тесной связью и взаимодействием мелодии и ритмики стиха. Во время пения Содирхон мог переходить из высоких тонов в низкие или наоборот, с затяжных мелодий в короткие, и это было свидетельством его высокого певческого искусства. Как отмечали его современники, Содирхон имел так называемый брюшной (шикам) голос, пел он свободно и без затруднений.

Следует отметить, что певческая манера профессиональных певцов с точки зрения эстетики является совершенной. Вместе с тем, по видам техники исполнения - сложным и многосторонним. От профессиональных певцов требуется специальный природный талант, высокое мастерство и специальные вокальные навыки, для того, чтобы он мог показать полностью (ба таври комил), все особенности исполняемого произведения слушателям. Также следует отметить, что профессиональный певец должен обладать сильным красивым голосом с большим диапазоном (не менее двух октав), и вместе с тем, тембр его голоса должен хорошо звучать во всех его рабочих регистрах. Кроме того, голос настоящего певца должен завораживать слушателя разнообразием, новизной, а также интонационным богатством. Отсюда, уровень исполнительства певцов определяется не только качеством и природными возможностями голоса, но, в первую очередь, требованием развития умения и сочетания голосовых возможностей и сознательного использования мелодического и интонационного украшения, видов мелизматики голоса (нола) предъявляются и другие требования.

Другим важным требованием, предъявляемым к профессиональным певцам - это хорошая память и внимательность, так как певцы обязаны одновременно использовать и соблюдать следующие важные элементы:

а) одновременно обращая своё внимание на ритм исполняемой мелодии, соблюдать также основной метр (усуль);

б) хорошо помнить текст песни, а также понимать и разбираться в его содержании;

в) умение одновременного контроля трёх ритмических процессов - поэтического, мелодического и ритмического (усули), а также соблюдения художественной идеи произведения;

г) протяжное исполнение;

д) одновременно с исполнением песни, также необходимо умение игры на музыкальном инструменте.

Другим важным требованием является наличие у певца хорошего музыкального слуха, который проявляется непосредственно в процессе практических занятий, а также в демонстрации музыкальных данных, богатства внешнего и внутреннего мира певца.

Также очень важно умение импровизации, выступления и исполнения без предварительной специальной подготовки. То есть во время исполнения уже имеющегося произведения, на основе собственной художественной практики, использовать возможность самостоятельно вносить что-либо новое.

Кроме перечисленного, также от певца требовалось глубокое знание классического поэтического и музыкального наследия, специальных психологических особенностей, умения игры на национальных музыкальных инструментах, постоянного стремления к освоению новых достижений искусства.

Как известно, процесс обучения исполнительскому мастерству со стороны певцов происходил в рамках практики так называемой системы устод-шогирд (букв.лучитель-ученик). Для достижения высокого профессионального уровня требуется постоянное практическое и особенно духовное самосовершенствование ученика. Данная традиция ранее была разработана в рамках учения суфизма, который процесс познания не представлял без практики Устод-шогирд.

Прохождение данных ступеней связано с постоянными практическими занятиями и поисками ученика, который почти всегда находился возле Учителя (Устод). Иногда при надобности ученик мог выступать в роли инструменталиста, а иногда и выполнять роль второго певца.

Характеристика индивидуальных вокальных особенностей исполнительства того или иного певца потребовала от авторов определения основных критериев исполнительского искусства, и особенно так называемого луровня исполнения. Здесь имеется в виду, что в процессе раскрытия внутренних и внешних особенностей вокального произведения от певца требуется не только умение воспроизведения музыкальных звуков, но также с их помощью и выражения художественного смысла, философской идеи. Вместе с тем, певец во время обеспечения поэтического и музыкального единства старается своим голосом выразить внутренний смысл песни. Также следует отметить, что во время индивидуального выражения музыкального произведения следует соблюдать и определённые внутренние каноны его строения. Данный процесс связан с соблюдением интонационной и звуковой шкалы, глубокого познания системы метра и ритма, канонов развития лада и мелодии, драматургии соотношения частей музыкального произведения: всё это входит в число важных требований. Степень изучения этих канонов раскрывает стилевые выражения, степень исполнительского мастерства и полноценности результатов обучению музыке.

Глава III. Вокальные традиции в музыкальном фоль-клоре Худжанда состоит аз трёх параграфов: 1. Календарные песенные жанры; 2. Обрядовые песенные жанры; 3. Семейно-бытовые жанры. В вышеназванных разделах рассматриваются вопросы формирования песенной культуры Худжанда во второй половине ХIХ - начале ХХ веков, определяются важнейшие песенные жанры, сферы их формирования и развития.

Здесь даётся характеристика разнообразных песенных жанров, которые состоят из двух направлений - народное и народно-профессиональное. В данном исследовании мы не ставили перед собой задачу подробного изучения различных периодов истории развития жанров, а также их местных видов, что может стать отдельной темой уже другого исследования. Здесь наше внимание обращено лишь на то, чтобы пролить свет на песенное творчество г.Худжанда при всём его богатстве и разнообразии.

Метр и ритм таджикских песен являются важными факторами, которые тесно связаны со стихом и выражаются в локальных особенностях таджикского языка населения г.Худжанда. Определение единиц времени в мелодии связано с короткими и длинными слогами в тексте, а в музыке отличается с временным соотношением длинных слогов - отсюда, на короткий слог приходится нота, имеющая краткое время продолжительности звучания, длинному же слогу соответствует нота, имеющая соответственное время продолжительности звучания.

В данном исследовании мы старались расшифровать побольше образцов народного песнетворчества, которые дошли до нашего времени с древних времён. Песни же - богатая часть культуры, которые способствовали выделению следующих слоёв: а) народный, б) народно-профессиональный, в) профессиональные жанры устной традиции.

В рамках народных песенных жанров нами исследуются трудовые песни (среди них можно разделить песни, исполняемые в трудовом процессе, а также песни о труде), детские песни, семейно-обрядовые, которые связаны с рождением ребёнка, а также торжество, посвящённое обряду обрезания мальчиков (твйи суннат, хатна), торжества по случаю свадьбы (твйи арвс) и траурные (мотам) церемонии.

Во время разделения перечисленных песен на группы (жанры народных песен), имеется в виду не только их содержательная сторона, но также их функции, музыкально-стилистическая и инструментально-исполнительская стороны.

Трудовые песни. Поэтическое содержание. Мелодии этих песен, ритм (усули) и типы исполнения. Женские трудовые песни, отражение чувств женщины.

Исполнение песен в процессе работы является важным средством для облегчения тяжёлого труда. Во время анализа трудовых песен вырисовывается образно-эмоциональное строение, которое связано с характером выполняемого труда.

В трудовых жанрах существуют два вида мелодий. Первый связан с трудом мужчин. Ему свойствен умеренный темп, выразительный ритм, по-своему отражающий движение. В мелодии изображаются чувства, переживаемые во время труда. В песнях данного вида можно выделить особые чувства интонирования, которые определяют начало и конец мелодического построения. По своему размеру каждое мелодическое построение равно поэтической строке, каждая из которых имеют небольшие слоги (четырёх-семи слоговые). Другими словами, небольшая мелодия в пределах двух октав, в соответствии с количеством строк импровизируется и постоянно варьируется. Диапазон этих мелодий не превышает интервала терции, и в основном они монохордны.

Второй вид трудовых песен связан с трудом женщин. Отличается умеренностью настроения, имеет спокойный темп. Также для них характерны бессвязность метра и ритма, а ещё широта дыхания. Поэтические слоги текста звучат шире. Количество слогов в предложениях может быть увеличиваться или уменьшаться, что зависит от характера труда.

Вышеперечисленные трудовые песни, независимо от ситуаций и определённого времени исполнения, могут использоваться и присутствовать в других жанрах.

Детские песни. Исполнителями детских песен являются дети самого разнообразного возраста. Большинство из этих песен исполняются непосредственно во время игр. Соответственно такое исполнение в основном имеет коллективный характер. Мелодии детских песен не имеют определённой связи только с какой-либо определённой игрой. Они могут изменяться в зависимости от возраста детей и их эмоционального состояния. Отличительной особенностью детских песен является размеренный метр и ритм (усуль), которые обусловлены элементами движений во время игры. В них не имеется полутоновых интонаций, им свойственны простые напевы, а припевы часто варьируются. Кроме того, следует отметить, что также имеются детские песни, которые исполняют взрослые, то есть сочинённые специально для детей. Их исполняют бабушки, дедушки, отцы и матери.

Семейные и обрядовые песни. Данные песни связаны с определёнными случаями, которые происходят в жизни человека (рождение ребёнка, свадьба, похороны и т.п.). Эти песни берут своё начало, как и у всех других народов мира, с самих древних времён. Возможно, они являются неотделимой частью веры народа в магию, которая постоянно сопровождает традиционные обряды, торжества, ритуалы и праздники. Характерными показателями жанров являются в основном поэтический текст и образно-эмоциональные ситуации. Ярко выраженный синкретизм данных песен отражается в единстве слова, мелодии и движения.

Колыбельные песни. Период детства в основном связан с песнями, которые исполняют не только женщины. Содержание этих песен направлено на одну цель - уложить ребёнка спать. Они состоят из мечты, чувств и воззрений матери. Отсюда можно прийти к выводу, что колыбельные песни больше связаны с миром взрослых. Мелодии колыбельных песен отличаются равномерностью, выделением устойчивых слогов, всё это связано с мерным движением колыбели. В современных условиях наблюдается процесс лиризации колыбельных песен. Однако в их мелодиях сохраняется интонационное начало, которое характерно для традиционных колыбельных песен.

Песни обряда обрезания (твйи хатна). Эти песни звучат непосредственно во время проведения самого обряда. Основными исполнителями являются женщины. В тексте песен в том числе упоминается об осторожности, жалости и т.п. В мелодии в ритмической формуле чувствуются, с одной стороны, высокие эмоциональные душевные чувства, идущие от танцев, с другой стороны, крики от боли ребёнка.

Песни свадебного обряда. По своему содержанию и направленности обряда очень разнообразны. Древность свадебного обряда выражается в синкретизме элементов. Песни сопровождают танцы, а также театрализованные действа и т.п. Эмоционально-психологическая сфера также является разнообразной. И в свою очередь отражается в особенности строения музыки песен.

В свадебных песнях наблюдаются различные элементы типов исполнительства, в их числе можно перечислить колыбельные, трудовые, а также плачи-причитания. Особенно это можно ощутить при сравнении колыбельных песен, а также во время действий связанных с процессом подготовки к свадьбе (наряжение невесты), проводов невесты. С интонационной стороны они составляют единую группу, при том, что они по своему содержанию имеют особые функции в различных обрядах17.

Траурные песни. С древних времён всем трагическим событиям в отдельных жанрах народного творчества приносятся соболезнования, в том числе и в песенной форме, в основном со стороны женщин - сольно, а также коллективно. Особенность траурных песен проявляется в тесной связи ораторских интонаций, которая выражается в лексике текста и музыки. Основной текст может иметь дополнения в виде возгласов, выкриков, воплей, или слов и выкриков припевов. Основу траурных песен составляет импровизированное исполнения на определённую мелодию. Для них характерны свобода ритмического строения,  неорганизованность мелодии в регистровом порядке и неустойчивость.

Народно-профессиональные песенные жанры. Глубокий анализ особенностей народной музыки и их примеров даёт нам возможность разделения их на две группы жанров, похожих друг на друга. Это речитативно-импровизационное исполнение - так называемое Достонсаро (букв. Исполнение поэмы) с одной стороны, и Накш, Ёр-ёр - с другой стороны, в них обязательно имеется припев, а в Ёр-ёр присутствует также инструментальный проигрыш. Народно-профессиональные песенные жанры больше развиты в мелодии и содержании.

Под термином Легенда в Худжанде понимали сказание - Достон, который кроме музыкальной части, имел также как и поэтические, так и прозаические части. Исполнение Достонов сопровождалось игрой на музыкальных инструментах. Общественная функция Достона, как речитативного жанра - связь, донесение новости, знания и влияния. Отсюда можно прийти к такому выводу, что Достону как виду художественной речи свойственно изложение.

Заключение. Обобщаются основные наблюдения и выво-ды, касающиеся особенностей отдельных жанрово-тематических групп, типологии жанров песенного творчества г. Худжанда. Жанровое разнообразие связано с социальными условиями жизни и бытом народа, локальные особенности г.Худжанда пока сохраняются, они выражены в песенном наследии населения города.

Наше исследование выносится в таком виде впервые, оно показывает перспективы комплексного изучения песен населения г.Худжанда. Отсюда, совместные старания учёных Таджикистана в определении, расшифровках, а также сохранении народного музыкального творчества очень важны для будущего.

Основное содержание диссертации изложено в следующих публикациях:

1. Статьи опубликованные в рецензируемых изданиях, включённых в перечень ВАК Российской Федерации

1. Истоки музыкальной культуры Худжанда и его оазиса (ХV - середины ХХ веков). //Ивестия Академии наук Таджикистана. Серия: Общественные науки - 2010. - № 4. - С. 222-228

2. В других изданиях:

2. О проблемах преподавания музыкально-исторических дисциплин//Таджикская музыкальная культура начала ХХI века, приоритеты развития. Душанбе, 1999. С. 63-65
3. Учебная программа УИстория музыки таджикского народаФ для специальностей 050900 - инструментальное искусство, 051000 - вокальное искусство, Худжанд, 2000. 35 стр.
4. Учебная программа УОсновы макомовФ для специальностей 050900 - инструментальное искусство, 051000 - вокальное искусство, Худжанд, 2001. 30 стр.
5. Учебная программа УТаджикское народное музыкальное творчествоФ для специальностей 050900 - инструментальное искусство, 051000 - вокальное искусство, Худжанд, 2001. 26 стр.
6. Учебное пособие УМузыкальная жизнь Худжанда в ХIХ - начале ХХ вековФ, Худжанд, 2002. 54 стр.
7. Содирхон Хофиз - выдающийся инструменталист и певец//Учёные записки /гуманитарные науки/ (Номаи ДонишгоЬ /илмЬои Ъомеашинос/) № 1 (14) Худжанд-2007. С. 132-138

Подписано в печать 27.04.2012 г. Бумага типографическая. Формат 60 х 84/ 16/. Объём 1,5 п.л. Заказ № 32. Тираж 100 экз.

Типография  Меъроч

735700, г.Худжанд, ул.50-лет СССР ТЦ Ориёнфар

---

1 Раджабов А. Ходжент и музыкальная культура таджиков.//Иссле-дования по истории и культуре Ленинабада. Душанбе, 1986; РаЪабов А. Афкори мусиЭии тоЪик дар асрЬои ХII Ц ХV. Душанбе, 1989

2 Низомов А. Суфизм в контексте музыкальной культуры народов Центральной Азии. Душанбе, 2000; его же -  Таърих ва назарияи ШашмаЭом. Душанбе, 2003.

3 ЗеЬн Ф.  СурудЬои маросими твйи тоЪикон. Душанбе, 1978

4 Макимов Н. МусиЭии Ъашни арвсии тоЪик. ХуЪанд, 2003

5 ЁЭубов А.  АнъанаЬои наЭшсаро дар шимоли ТоЪикистон /дип-ломная работа/. Душанбе 1991

6 Рустамов Д. МаъруфхоЪа БаЬодуров. ХуЪанд, 2000.

7 Негматов Н., Марофиев С. Выдающийся классик таджикского искусства Содирхон. В сб. Сообщения Государственного объединённого музея историко-краеведческого и изобразительного искусства. Вып.VI. Душанбе, 1966. стр. 141-146

8 А.К.Мирбабаев  Историческое наследие Худжанда. - Душанбе, 1995. - с.133-153; его же Ц  Очерки истории средневековой культуры таджиков. - Худжанд, 2011, - 56,5 п.л.(в соавторстве)

9 Турсунов Н.О.  Ходжент и его население (конец ХIХ - начало ХХ вв.). В книге Очерки из истории северных районов Таджикистана. Учёные записки ЛГПИ имени С.М.Кирова. вып. ХХХ, Ленинабад, 1967. стр. 17-49; его же - Сложение и пути развития городского и сельского населения Северного Таджикистана ХIХ - начала ХХ вв. Душанбе, : Ирфон, 1976. 302 с.; его же Ц  Глава IV Ленинабад (Ходжент) в предколониальный период (50-е годы ХVIII в - 60-е годы ХIХ вв.). В кн.: История Ленинабада. Душанбе, : Ирфон, 1986 стр. 124-156; его же - Глава V Ленинабад (Ходжент) в колониальный период (1866Ц1917). В книге История Ленинабада. Душанбе, : Ирфон, 1986 стр. 157Ц196; его же - ШаЬри офтоб. Душанбе, : Ирфон, 1989. 160 с.

10 Раджабов А. Ходжент и музыкальная культура таджиков. В сб. Исследования по истории и культуре Ленинабада. Душанбе, 1986 г. стр. 224-225; его же - Ранние сведения о циклических музыкальных произведениях в таджикских источниках. - Макомы, мугамы и современное композиторское творчество. Ташкент: Издательство литературы и искусства имени Г.Гуляма, 1978. - с. 41-46; его же - Уникальный источник музыкальной культуры народов Востока. - Профессиональная музыка устной традиции Ближнего, Среднего Востока и современность. Ташкент: Издательство литературы и искусства имени Гафура Гуляма, 1981. - с. 213-216.

11 Таджикова З.М. О соотношении метрики стихосложения и метроритмики напева в таджикских песнях. //Известия отделения общественных наук АН Тадж.ССР. Душанбе, 1968, № 2. - с. 45-50; её же Ц  Свадебные песни таджиков.//История и современность. Проблемы музыкальной культуры народов Узбекистана, Таджикистана и Туркмении. Москва, 1972. с.249-266; её же - Становление таджикского музыкознания. .//История и современность. Проблемы музыкальной культуры народов Узбекистана, Таджикистана и Туркмении. Москва, 1972. С.43-48

12 Хакимов Н.Г. Истоки и эволюция автохонно-профессиональных традиций в музыкальных культурах иранских народов. - Проблемы национального и интернационального в развитии культуры и искусства Советского Востока. Душанбе, 1990. - с. 138-143; его же - Исторические этапы становления музыкальной культуры таджиков. - Страницы жизни и творчества. Душанбе: Дониш, 1990. - с. 117-123; его же - Музыкальное искусство: модели профессионального образования. - Таджикская музыкальная культура начала ХХI века: приоритеты развития (Сборник статей). Душанбе, 1999

13 Нурджанов Н.Х. Шашмаком и таджикская хореография Бухары в конце ХIХ - ХХ веков.ЦПрофессиональная музыка устной традиции Ближнего, Среднего Востока и современность. - Ташкент, 1981.

14 Холматов М. Ягона шогирди Содирхон. Ц МаЭиЭати Ленинобод, 1990, 10 август

15 С Ма`руфходжой Баходуровым мы имели несколько бесед в его доме (1990Ц1993 гг.)

16 Хакимов Н. Музыкальная культура таджиков. Книга I. Социофун-кциональные аспекты эволюции музыкальной культуры таджиков: древнейшая, древняя и раннесредневековая история. Худжанд, 2001. - 457 с.; его же - Музыкальная культура таджиков. Книга II. История музыкального инструментария таджиков: древнейшая, древняя и раннесредневековая история. Худжанд, 2004. 594 с.; его же - МусиЭии Ъашни арвсии тоЪик. Худжанд, 2003. - 142 с.

17 Файзуллаев М.  Праздничная и похоронно-поминальная обрядность у населения Худжанда. - 2008, - с.23

   Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по истории