На правах рукописи
КРЫСАНОВА МАРГАРИТА ВАЛЕРЬЕВНА
ЦИКЛ СЕРАПИОНОВЫ БРАТЬЯ - НОВЫЙ ЭТАП В ТВОРЧЕСТВЕ Э.Т.А.ГОФМАНА
специальность - 10.01.03 - литература народов стран зарубежья (европейская и американская литература)
АВТОРЕФЕРАТ
диссертации на соискание ученой степени
кандидата филологических наук
Москва, 2012
Диссертация выполнена на кафедре истории зарубежной литературы
филологического факультета Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова
НАУЧНЫИ РУКОВОДИТЕЛЬ: | Чавчанидзе Джульетта Леоновна, доктор филологических наук, профессор, Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова, профессор кафедры истории зарубежной литературы |
ОФИЦИАЛЬНЫЕ ОППОНЕНТЫ: | Пронин Владислав Александрович, доктор филологических наук, профессор, Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова, заведующий кафедрой истории литературы |
Иноземцева Екатерина Владимировна, кандидат филологических наук, Государственное учреждение культуры и образования Мультимедийный комплекс актуальных искусств, главный куратор | |
ВЕДУЩАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ | Московский педагогический государственный университет |
Защита диссертации состоится л___ ________ 2012 г. в ___ часов на заседании Диссертационного Совета Д-501.001.25 при Московском государственном университете имени М.В.Ломоносова по адресу: 119991,
ГСП-1, г. Москва, Ленинские горы, МГУ имени М.В.Ломоносова, 1-ыи учебныи корпус, филологическии факультет.
С диссертациеи можно ознакомиться в библиотеке 1-ого учебного корпуса Московского Государственного Университета имени М.В.Ломоносова.
Автореферат разослан л____ ____________2012 г.
Ученыи секретарь диссертационного совета,
кандидат филологических наук, доцент Сергеев Александр Васильевич
Общая характеристика работы
Серапионовы братья Э.Т.А.Гофмана - произведение, представляющее цикл с рамочной конструкцией; оно предполагает рассмотрение с учетом жанровой специфики и традиции.
Под циклом понимается группа произведений, сознательно объединенных автором по жанровому, идейно-тематическому принципу или общности персонажей, а чаще всего - по нескольким принципам. В рассматриваемом случае очевидно, что существует гораздо более важный связующий фактор - рамочное повествование. Помимо предисловия автора, цикл Гофмана объединяет определенная ситуация - встречи дружеского кружка, во время которых рассказываются и обсуждаются разные истории. В цикле с рамочным повествованием отдельные вставные произведения являются частью бесед рамочного кружка; они предстают репликами в разговорах героев, и каждое из них обогащает содержание всех остальных.
По определению Р.Фигута, лединица, понимаемая в рамках фикции как нечто онтологически определенное, в цикле превращается в сеть ассоциативных соотношений, причем соотношений не между частями и их целым, но между отдельными небольшими единицами и каким-то возникающим на их основе постоянно новым мерцающим большим целым . Эта сеть перекрестных ссылок вставных произведений усиливается за счет содержания рамочных бесед, открывающих возможность различного восприятия только что рассказанного. Таким образом, смысл цикла в целом всегда шире смысла его отдельных составных частей.
Организация новелл в единое произведение позволяет автору не только установить связь между ними, но и по-особому построить диалог с читателем. Действительно, в цикле, где отсутствует рамка, порядок чтения произведений определяет автор, в рамочном же, помимо этого, читателю прямо предлагается трактовка прочитанного. Таким образом, авторское видение собственного произведения, всегда имплицитно включенное в текст, в цикле подобного рода может быть выражено и эксплицитно.
Рамочный цикл имеет давнюю традицию, и многие его образцы несомненно были известны Гофману. л1001 ночь, Декамерон Боккаччо, Фантазус Тика - произведения, упоминаемые в цикле. Многие элементы заимствованы Гофманом из более ранних образцов жанра; например, существующие в кружке правила напоминают о повторяющейся структуре дня в Декамероне, а требования к вставным новеллам, касающиеся не тематической, а эстетической стороны, - о цикле Гете Беседы немецких беженцев.
Предметом диссертационного исследования является цикл Гофмана Серапионовы братья. Рассмотрение этого произведения предполагает обращение к двум более ранним циклам, принадлежащим немецким романтикам, - Зимнему саду Арнима и Фантазусу Тика. Это позволяет выявить характерные особенности именно романтического видения жанра и охарактеризовать складывающуюся традицию романтического рамочного цикла, которую продолжил Гофман. При анализе Серапионовых братьев привлекаются другие произведения писателя, прежде всего очерк Жак Калло, открывающий первый цикл Гофмана - Фантазии в манере Калло, и рассказ Угловое окно, так как эти два произведения считаются эстетическими манифестами писателя в начале и в конце его творческого пути..
Цель данной диссертации - проанализировать цикл Серапионовы братья в его целостности. Задачи работы вытекают из цели:
- Рассмотреть рамочный цикл Гофмана на фоне доромантической традиции, выявить в нем заимствованное и оригинальное.
- Более подробно остановиться на немецких рамочных циклах, появившихся в начале XIX века; выяснить правомерность представления о романтическом рамочном цикле и о присущих ему конкретных особенностях.
- Осмыслить роль рамочного повествования и определить художественное своебразие рамки в Серапионовых братьях.
- Проанализировать тематическое наполнение вставных новелл цикла Гофмана, выделить основные темы цикла и варианты их развития.
- Определить место Серапионовых братьев как принципиально новый этап в творчестве Гофмана.
Решение поставленных задач предполагает совмещение синхронного и диахронного подхода к тексту писателя, а также развернутое сопостоставление гофмановского цикла с более ранними образцами жанра в Германии (Зимний сад Арнима, Фантазус Тика).
Актуальность исследования вызвана необходимостью дополнить представление о жанровой специфике романтического рамочного цикла, о значении рамочной конструкции и ее взаимосвязи со вставными новеллами. При этом мы опираемся на работы отечественных (Ф.П.Федоров, Д.Л.Чавчанидзе, В.И.Грешных и др.) и зарубежных (Л.Пикулик, И.Винтер, А.Бек, В.Циглер, Х.Браун, С.Бергстрем и др.) исследователей.
Новизна работы состоит в том, что при усилившемся в последние десятилетия интереса зарубежной науки к циклу, в отечественном литературоведении пока не появились работы, посвященные циклу Гофмана как целостному произведению. Еще одно обращение к нему может восполнить некоторые пробелы в научном обзоре творчества писателя-романтика.
Научная значимость работы состоит в том, что Серапионовы братья в ней исследованы с учетом специфики конструкции рамочного жанра, выявлены элементы, традиционные для европейского цикла, и черты, привнесенные в структуру жанра Гофманом.
Апробация работы. Диссертация была обсуждена и рекомендована к защите на кафедре истории зарубежной литературы филологического факультета Московского государственного университета имени М.В.Ломоносова. Материалы исследования были представлены в виде докладов на международной научной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых Ломоносов (2008, 2009 г.) и в статьях автора.
Структура работа обусловлена поставленными задачами. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения и библиографического списка.
Основное содержание диссертации
Во введении обосновываются цели, задачи, актуальность исследования, а также определяется сущность цикла с рамочной конструкцией как особого жанра и дается краткий экскурс в его историю. Там же дается критический обзор работ, посвященных гофмановскому циклу.
В первой главе диссертации Рамочный цикл в немецком романтизме рассматриваются циклы Арнима и Тика.
Первый в немецком романтизме цикл с рамочной конструкцией, Зимний сад Людвига Ахима фон Арнима, появился в 1808 году. Так как значительная часть сюжетов была заимствована писателем из европейской литературы XVI-XVIII веков и средневековых европейских хроник (оригинальными считаются только новелла Мистрис Ли и большая часть стихотворений), Зимний сад был воспринят некоторыми современниками и позднейшей литературной критикой неоднозначно. Клеменс Брентано в письме Беттине критиковал цикл Арнима, в частности, за то, что в рамках одной новеллы автор порой перемешивает разные источники: например, история Три самых больших дурака, рассказанная в седьмой вечер, включает фрагменты романов Кристиана Вайзе Три самых больших дурака на свете и Кристиана Ройтерса Шельмуффски. В критике XX века при анализе творчества Арнима Зимний сад чаще всего не упоминается или упоминается вскользь.
Ахим фон Арним несомненно продолжает европейскую традицию рамочного повествования: Зимний сад обладает определенным сходством с Декамероном (кружок рассказчиков, скрывающихся от природной катастрофы - здесь это метель, десять вечеров, составляющие цикл) и с Беседами немецких беженцев Гете: общество изначально задает условия, которым должны соответствовать рассказы; истории, наряду с развлекательной, несут дидактическую функцию. Вместе с тем в цикле Арнима много оригинальных черт.
Первое, что отличает Зимний сад от предшествующих ему произведений того же жанра, - повествование от первого лица, повествователь - один из героев, глазами которого мы видим все описываемые события. В отличие от всех остальных участников кружка, которые, очевидно, давно знакомы друг с другом, он является сторонним наблюдателем, но, присутствуя на всех встречах общества, постепенно все больше узнает о своих собеседниках и их взаимоотношениях.
Персонажи, собирающиеся на протяжении десяти вечеров, называют себя колонией. Это не единственный пример подобной группы людей одной национальности <Е>, преследующих общие интересы или сохраняющих общие традиции; кружок неоднократно сопоставляется как с тем или иным обществом из рассказанных историй (Обретенный рай, Мистрис Ли), так и с другими собраниями, которые посещают колонисты. На фоне людей поверхностных, не имеющих своего мнения о происходящем, сильнее подчеркивает и своеобразие членов кружка, изображенного в рамочном повествовании, и цель их собраний.
На первый взгляд зимний сад выглядит убежищем от зимней непогоды, что напоминает начальную ситуацию Декамерона и Бесед немецких беженцев, однако в самом произведении мы не находит этому подтверждения - собравшиеся не только не прячутся от зимы, но и охотно впускают ее в свой кружок. На вопрос, от чего именно прячутся колонисты в замкнутом, имеющем свои правила мире, отвечает их основное и единственное сформулированное правило, за которым строго следили. Оно касается выбора историй для рассказа: л<Е> не говорить ничего определенного о современных событиях, но собирать всевозможные истории из других стран и других времен и развлекать ими общество. Объяснение такого ухода от действительности можно найти в исторической ситуации в момент создания Зимнего сада. В. Циглер сравнивает ее с состоянием Германии после Второй мировой войны: В обоих случаях немцы столкнулись после сокрушительного поражения с полным крахом системы ценностей как в общественной, так и в личной сферах. В период всеобщего расстройства после кампании 1807 года, когда Пруссия капитулировала перед наполеоновской Францией и потеряла территории к западу от Эльбы, персонажам Арнима не хочется лишний раз обсуждать современные события. Тем не менее связь их историй с обстановкой тех лет очевидна: тема почти всех рассказов - поведение человека в кризисной ситуации и способ достойного выхода из нее. Прошлое несомненно сочетается у рассказчиков с мыслями о будущем.
Еще одна характерная черта цикла - завершенность и сюжетная самостоятельность самой рамки. По сути это отдельная новелла со своим сюжетом, хотя она занимает относительно небольшую часть произведения: в ряде случаев автор отказывается от рамки в начале или в конце вечера. В центре ее - выбор Хозяйки Дома между французским офицером, Зимой и Инвалидом. Рамочная история постепенно обрастает новыми подробностями. Многочисленные отсылки к ней возникают и на уровне вставных новелл: сюжеты отдельных историй повторяют рамочную ситуацию или заставляют увидеть ее в другом ракурсе.
Анализируя творчество Арнима, Н.Я. Берковский обращает внимание на его эклектичность: Его произведения поражают своей нестройностью, диким порою произволом композиции, сопоставлением друг с другом малосогласуемых частей, неподготовленными переходами. Многие авторы критических работ, опираясь на тот факт, что писатель заимствовал сюжеты из самых разных источников, обвиняют его в несвязности повествования и неоригинальности замысла. Мозаичность цикла отчасти подтверждает и сам Арним в письме Клеменсу Брентано, называя Зимний сад своим собственным карнавалом, позволяющим примерить всевозможные исторические маски.
Тем не менее именно цельность цикла, создаваемая с помощью рамочного повествования, является одной из отличительных черт произведения. Общие для рамочных разговоров и историй темы, сюжетные и лексические параллели, которые можно заметить, названия каждого вечера, выражающие содержание происходящего в рамке и рассказанных историй, - таковы основные элементы, скрепляющие повествование. Включенностью всех сюжетов в общую рамку, репликами и вопросами слушателей автор периодически напоминает читателю о наличии некого большего повествовательного плана.
Таким образом, Зимний сад предстает произведением с четкой внутренней структурой. Благодаря рамочному повествованию в нем оказываются связаны сюжеты разного рода, в том числе заимствованные. Рамочные беседы помогают лучше понять вставные новеллы, а заметные в новеллах параллели обогащают смысл рамочной истории. Параллели между внешним и внутренним повествованием возникают на многих уровнях: тематические, образные, лексические. Такое взаимопроникновение можно считать особенностью цикла Арнима. Следует отметить и то, что, продолжая традицию Боккаччо и усвоив опыт Гете, писатель расширил рамочную конструкцию до отдельного сюжета тем, что внес в нее интригу и динамику.
Следующий цикл с рамочной конструкцией в Германии, Фантазус, был издан Людвигом Тиком в 1812-1816 годах. Представитель более ранней школы романтизма - йенской - пришел к этому жанру позже, чем Арним и одновременно оказался и более далек как от такого классического образца как Декамерон, так и от Бесед немецких беженцев Гете. Фантазус получил более широкое признание современников, чем Зимний сад, и количество посвященных ему литературоведческих исследований тоже значительно.
По сравнению с предыдущими произведениями этого жанра у Тика возрастает роль рамки. Она занимает около половины Фантазуса (особенно обширны рамочные беседы в первом томе цикла), очевиден и больший спектр тем, обсуждаемых героями. Прихотливость и непринужденность повествования, кажущееся отсутствие главной темы, вокруг которой концентрируются все разговоры и события рамки, как это было в циклах Гете и Арнима, переходы от одного предмета к другому в составляющих цикл сюжетах обусловлены отсутствием внешней опасности, такой, как чума в Декамероне или война в Беседах немецких беженцев. У.Шлефер верно заключает, что основной особенностью цикла Тика является нарочитая статичность рамки; благодаря этому все внимание читателей сосредотачивается на вводимых беседах.
Главной особенностью рамки Фантазуса, отличающей его от всех предшествующих циклов, является литературоцентричность. Если в Зимнем саде литературные произведения служат поводом задуматься о событиях реальной исторической действительности, то Тик последовательно уводит читателя от любой темы в литературу. Большое значение имеет и то, что в кружке собрались исключительно поэты, для которых творчество действительно составляет смысл жизни. Все разговоры и споры заканчиваются обращением к литературным произведениям, и это служит решающим аргументом в пользу говорящего. Часто герои для подкрепления своих рассуждений или более точной передачи чувств используют цитаты.
С тем, что все герои - сочинители, связана серьезность обсуждения новелл и драм, представленных в цикле. В этом состоит явное отличие Фантазуса от предшествующих: литературоцентричность рамки утверждается самой профессиональностью героев, поэтому вставные истории не только более строго и детально обсуждаются рамочным обществом, но и более серьезно воспринимаются читателем.
Сравнивая циклы Арнима и Тика с предшествующими, можно сказать, что романтики, в полной мере осознавая литературную традицию, тем не менее привносят в жанр цикла с рамочной конструкцией несколько новых существенных особенностей. Рамочная новелла становится самостоятельным произведением, с выстроенным, хотя не всегда одинаково сложным и динамичным сюжетом, характеры персонажей и взаимосвязи между ними оказываются представлеными гораздо более развернуто, чем в Декамероне или в Беседах немецких беженцев. Крайне важное значение уделяется в рамках беседам героев на темы культуры и искусства, порой никак не связанные с прочитанными произведениями. Н.Я. Берковский называет романтические циклы с рамочной конструкцией романтическими симпосиями именно потому, что в них разговоры героев ничуть не менее важны, чем рассказываемые истории. Таким образом, в романтическом рамочном цикле перед читателем возникает сфера интересов современного писателям общества, что, судя по всему, и было целью обоих авторов - Арнима и Тика.
Во второй главе диссертационного исследования Особенности цикла "Серапионовы братья": смысл рамочного повествования рассматривается следующее обращение к рамочному циклу в немецком романтизме - Серапионовы братья Э.Т.А.Гофмана (1818 - 1821). В своем третьем цикле (после Фантазий в манере Калло и Ночных этюдов) писатель поставил целью сосредоточить внимание читателя на том видении мира, какое он предлагает, именно этому должна служить рамка со специально введенными персонажами, которые в своих беседах высказывают суждения о помещенных в нее произведениях. Если Тик в Фантазусе расположил новеллы и пьесы строго в порядке их создания, то Гофман нарушил такую хронологию, чтобы создать целостную концепцию; в соответствии с этой задачей он отбирал и группировал составные части.
История серапионовского братства не является статичной и заданной от начала до конца. Кружок складывается, развивается, переживает кризис и возрождение, а в конце прекращает существование. Персонажи рамки, несмотря на различие характеров, дополняют друг друга и имеют общие взгляды на значимые для них вещи. Дух юмора, свободного обсуждения и творчества, царящий в беседах, противопоставлен миру за пределами кружка, и прежде всего филистерству.
При рассмотрении структурного своеобразия цикла очевидны многочисленные приемы, связывающие рамку и вставные новеллы, частично заимствованные Гофманом из циклов предшественников: тематическая общность рамочных бесед и историй, реплики рамочных персонажей, включенные в повествование, события, происходящие одновременно на разных повествовательных уровнях.
Тщательно разработанная рамка убеждает, что рамочный цикл является для писателя наиболее эффективным способом выражения взглядов на задачи и цели творчества.
Совмещение фабулы с изложением своих собственных теоретических взглядов прослеживается у Гофмана уже в очерке Жак Калло; в Серапионовых братьях это реализовано наиболее последовательно и полно. Творческий принцип и его практическое осуществление, чередование бесед, затрагивающих эстетические вопросы, со вставными новеллами помогает удерживать внимание читателя на протяжении всего цикла.
В разнообразно представленной теме литературного творчества на первый план выходят два художественных принципа, определяющие степень взаимопроникновения вымысла и правды. Первый из них - серапионовский принцип: Пусть каждый хорошенько проверит себя, воистину ли узрел он то, о чем решил возвестить, прежде чем отважится говорить об этом вслух. Во всяком случае, пусть каждый со всею серьезностью стремится к тому, чтобы хорошенько запечатлеть картину, явленную его внутреннему взору, со всеми ее фигурами, красками, светом и тенью, и лишь когда он почувствует себя по-настоящему воспламененным ею, вынесет ее на общее обозрение (4, 53). С одной стороны, материал для литературного произведения не обязательно должен быть взят из жизни: то, что узрел внутренний взор писателя, может являться исключительно плодом его фантазии, но способ изображения при этом должен быть предельно ярким и жизнеподобным, чтобы даже причудливое и невозможное выглядело таким же достоверным, как повседневная действительность. Здесь же подчеркивается взаимодействие художника с внешним миром. У Гофмана внешний и внутренний мир признаются равно необходимыми: с одной стороны, реальность служит побудительным началом для фантазии, дает ей необходимый материал, с другой стороны, даже произведение, целиком являющееся плодом художественного вымысла, должно в итоге выглядеть так, чтобы не уступать действительному миру ярко и тщательно прорисованными деталями. Отсутствие любого из этих компонентов таит в себе опасность. Сосредоточенность писателя исключительно на внешнем мире означает омертвение души и низводит его до уровня филистера, игнорирование же внешнего мира ведет к безумию, что очевидно в судьбе Серапиона.
Проблема сочетания фантастики и реальности, занимавшая Гофмана на протяжении всего его творчества, в Серапионовых братьях решается по-новому. Ранний романтизм выдвинул идею автономии искусства на фоне действительности - погружение художника в сферу непознаваемого и духовного. Эта точка зрения ярко представлена у Новалиса, особенно в Учениках в Саисе. В теоретических работах романтиков можно найти и признание важности внешнего мира, наблюдения за ним и отражения его в художественном произведении. Однако разрыв между двумя мирами - один из главных вопросов в мировоззрении немецких романтиков. Каждый автор решает его по-своему - от попытки их примирить и выявить между ними взаимосвязь до отказа от одного из них, - но все неизменно сталкиваются с этой проблемой и сосредотачивают на ней особое внимание.
Гофман, восприняв идеи своих предшественников, развил их и разработал более детально. Он не ограничивается простой констатаций важности наблюдения за действительностью, его интересует как отражение реальности в произведении, так и взаимодействие ее с фантастикой. Это является темой одной из пространных бесед, в которой формулируется второй важнейший принцип из озвученных в цикле - принцип небесной лестницы. Давая читателю время осознать значимость соотношения внешнего и внутреннего мира в произведении, автор четко определяет то, как именно они должны соотноситься.
В формулировке художественных принципов у серапионовых братьев звучит понятие, во многом определяющее манеру Гофмана, - наблюдение, видение (Schauen). Это сближает писателя с тем, что подчеркивает К.Ф.В. Зольгер: л<Е> поскольку действительный мир совершенно необходим ему (художнику - М.К.), чтобы справиться с самим собой, то разве это не значит, что он должен целиком вобрать в себя этот мир, углубиться в него, изучить его более основательно и подробно, чем кто-либо другой?. Эта мысль так важна для Гофмана, что на протяжении цикла она возникает снова и снова, не повторяя изначально заявленный принцип изображения фантастического с опорой на жизненный фундамент, а предполагая превосходство жизненного материала над любым вымыслом. Тот же мотив прозвучит в позднем рассказе писателя Угловое окно.
Цикл Серапионовы братья Л.Пикулик не случайно называют компедиумом всего творчества Гофмана. При этом имеется в виду не столько разнообразие вставных новелл, которые несомненно представляют собой богатую палитру, тематическую и стилевую, сколько рамка, которая их объединяет. В традиционной для рамочного цикла форме - встречи старых друзей - Гофман выражает свои взгляды на природу творчества. Единственное, что собирает персонажей вместе, - потребность каждого делиться своими произведениями с другими членами кружка и обсуждать рассказы остальных. Сформулированный друзьями серапионовский принцип является творческим кредо писателя: в нем обнаруживается сходство с другими его высказываниями об искусстве, и с более ранними - в очерке Жак Калло, и с позднейшими - в рассказе Угловое окно. Кроме детального изложения основополагающего принципа, в рамке затрагивается множество других аспектов, существенных для литературного творчества: техника изображения действительного и фантастического и их соотношение в произведении, обрисовка характеров и роль исторического фона, проблема иронии. Все это, как правило, обсуждается не абстрактно-теоретически, а на примере вставных новелл.
Рамочные беседы Серапионовых братьев позволяют определить позицию писателя на всем протяжении его творчества. Предисловие к циклу Фантазии в манере Калло сходно с идеями серапионовского общества прежде всего вниманием к миру фантастического и попыткой показать его не в отрыве от действительности, а во взаимодействии с ней. Хитросплетения двух миров выходят на первый план, как в очерке Жак Калло, так и в Серапионовых братьях: фантастическое у Гофмана всегда вырастает из реального. Таким образом, теория небесной лестницы, еще не сформулированная писателем в период работы над Фантазиями в манере Калло, присутствует в его творческой манере с самого начала. Намеченное в Фантазиях в манере Калло в Серапионовых братьях предстает более развернуто и аргументированно; притом существенные детали остаются неизменными, следовательно, стоит говорить не о смене эстетических взглядов Гофмана, а об их развитии.
Третья глава Тематическое наполнение цикла Серапионовы братья посвящена в основном вставным новеллам. Отдельные произведения соединяются между собой не только посредством рамочных бесед героев, но и за счет тематической общности: в тексте многих новелл присутствуют отсылки к другим частям цикла, их герои сопоставлены или противопоставлены по функции (например, возлюбленная или помощник героя), по особенностям характера или роли в обществе. Можно сказать, что каждый раздел Серапионовых братьев, хотя и представляет реализацию определенной темы, однако не является закрытым, а соотносится с другими; иногда просматривается связь с произведениями писателя, не входящими в цикл.
Как следует из разбора вставных произведений, две основные темы, занимающие автора, - образ художника и представление о сверхреальном мире, часто поворачивающемся к человеку зловещей стороной. Тема зловеще-необъяснимого начала разработана Гофманом достаточно подробно: появление демонических фигур, размышления о неотвратимости судьбы, о природе стихий и о возможности противостоять им. Во всех сказках с традиционным выходом в мир идеального непременно появляются герои, противостоящие светлому началу.
С темой зловещего, потустороннего часто связана необходимость выбора между земной любовью и связью с таинственной силой, способной открыть мир непостижимого и сверхреального. Это позволяет исследователям видеть в некоторых темных новеллах цикла реализацию исключительно важного конфликта между идеальным и реальным в душе художника. Г. Велленбергер правомерно сравнивает новеллу Рудники Фалуна с Золотым горшком и рассматривает ее как решение того же конфликта, только с прямо противоположным исходом.
Видение зловещего Гофманом близко к тому, что отмечал у ранних романтиков В.М. Жирмунский: л... необычайно острое мистическое ощущение - чувство хаоса, который мерцает сквозь тонкий покров создания и готов прорвать его каждую минуту и затопить собой сознательную жизнь. Однако если у авторов йенского круга, по утверждению В.М. Жирмунского, выступает лишь предчувствие подобного хаоса, то у Гофмана разрушительная сила наглядно вырывается из-под контроля; именно таким видится ему возможное проникновение потустороннего мира в повседневную жизнь. Таким образом, зловещее оказывается не противоположностью изначальной гармонии, идеальному миру, но его неотъемлемой составляющей.
Еще один аспект зловещего - механическое, неживое - также появляется в Серапионовых братьях. Новелла Автоматы, в которой этому отводится значительная роль, имеет очевидные параллели с Песочным человеком. В обоих сюжетах искусно сделанная кукла производит впечатление живого человека и в чем-то даже превосходит его. А фраза одного из героев Автоматов: Дело, чего доброго, дойдет до того, что эти куклы с колесиками внутри научатся выкидывать коленца под стать искусному танцору и пустятся в пляс вместе с людьми, пойдут так ловко кружиться и перебирать ногами, что глядишь, живой плясун обнимет деревянную плясунью и составит с ней очаровательную парочку, - прямо отсылает к эпизоду более ранней, ночной новеллы. Способность механизмов воспроизводить человеческие действия приводит героев в наибольший ужас, когда механикой подменяется творчество. Именно поэтому в новелле появляются многочисленные музыкальные механизмы. Исполняемая ими музыка технически безупречна, но в ней отсутствует душа. Таков еще один вариант зловещего у Гофмана: обезличенность, бездушие в творчестве, тогда как одухотворенность и вдохновение должны быть заложены в нем изначально.
Особое место среди новелл о темной стороне природы занимает Мадемуазель де Скюдери. Появление персонажа злодея, одновременно являющегося творческой личностью, (более ранний пример подобной фигуры - Церковь иезуитов в Г.), вписывается в важнейшую для Гофмана тему отношений художника с окружающим миром. Преступления совершаются Кардильяком не из корыстных побуждений, а из-за внутренней сущности творящего, не способного расстаться с плодами своего творчества. Сопоставление Скюдери и Кардильяка заставляет признать, что именно Кардильяк более соответствует образу настоящего художника, как понимает его автор.
В цикле нет действительно страшных, зловещих фигур безумцев. Гофман интересовался темой безумия и ярко представил ее в своих романах (Медардус и его двойник в Эликсирах дьявола, художник Леонгард Этлингер в Житейских воззрениях кота Мурра; по замыслу автора, во втором томе этого романа сойти с ума должен был и главный герой Крейслер). В Серапионовых братьях показаны скорее безобидные безумцы: отшельник Серапион, Креспель, барон фон Б, все по натуре - художники. Таким образом тема безумия вписывается в тему искусства: во всех новеллах безумие маркирует и неудачные творческие поиски героя, и изначально неверную жизненную позицию.
Уже в самом начале цикла обозначена тема любви художника. Возлюбленная ассоциируется с искусством: прежде чем увидеть Антонию, герой слышит рассказ о ее чудесном пении (Советник Креспель), Лауретта и Терезина являются для молодого композитора воплощением музыки (Фермата), впечатление от прекрасного голоса предшествует встрече героя с незнакомкой (Автоматы). Женский образ часто предстает символом искусства, служит источником вдохновения, пробуждением дремавшего прежде в герое творческого начала, осознания собственной индивидуальности. Связь влюбленности и музыкального или художественного призвания отмечают все исследователи творчества Гофмана, называя любовь средством, помогающим художнику постичь сущность искусства и самого себя..
Однако соединение с возлюбленной стало бы для художника реальным осуществлением идеала, а реализация идеала означала бы его утрату, без чего не может быть и творческого вдохновения. Идея невозможности земного счастья художника намечена уже во второй новелле цикла ( история брака Креспеля, способного любить жену только на расстоянии, и его реакция на известие о ее смерти).
Характерно, что создав образ идеальной любви художника в одних новеллах цикла, писатель повторяет его в других с элементами иронии. Возникает авторская самопародия: характерные для истории влюбленного художника ситуации приобретают совсем иное значение. Тема недостижимости идеала для художника также обыгрывается Гофманом достаточно иронично: например, роль небесной возлюбленной, которую герой хочет видеть в полуфантастическом царстве, отводится женщине, чьи интересы не выходят за рамки размеренной бюргерской жизни, неспособной воспринимать поэзию иначе как буквально. Таким образом, очевидна динамика этой темы в цикле: начав с идеального представления о любви художника как мощном импульсе творчества, Гофман завершает Серапионовых братьев самопародией (Синьор Формика и Королевская невеста помещены в последний, четвертый том): несходство реальной женской сущности и любви артиста снижает и романтический образ художника. Герой в итоге приходит не к идеальному, а к реальному миру.
Образ художника в цикле тесно связан с мотивом двоемирия, характерным для всего творчества Гофмана. Однако если в Золотом горшке мир таинственного изображен с помощью чудесных деталей, то в новеллах цикла об искусстве двоемирие переходит на другой уровень. Д.Чавчанидзе пишет, что в сложном мировосприятии романтиков второго поколения идеал, отступающий перед действительностью, не доходит до самоуничтожения и самоопровержения, но все более ограничивает себя сферой, противоположной материальному, - сферой художественной фантазии. Это утверждение в полной мере можно отнести к позиции писателя в цикле: в большинстве новелл о художнике антиномия реального и идеального заменяется противопоставлением повседневной жизни и внутреннего мира художника. В таких новеллах почти отсутствуют чудесные детали: так в Советнике Креспеле события происходят без примеси чудесного.
Как и остальные темы в цикле, мотив взаимоотношений повседневного мира и мира искусства, чаще всего освещаемый Гофманом как серьезное противоречие, в некоторых новеллах подается иронически.
Произведения цикла представляют образ творческой личности, как и образ зловещего и непостижимого мира, во всех возможных ракурсах. В Серапионовых братьях можно найти самые разные портреты художников, сопоставленные или противопоставленные друг другу по отдельным признакам, причем одно и то же свойство поэтической натуры может рассматриваться как серьезно, так и иронически. Очевидна динамика образов: от безупречно романтической натуры в новеллах, открывающих цикл ( Фермата, Артуров зал, Состязание певцов), Гофман переходит к изображению более приземленных персонажей (Мастер Мартин - бочар и его подмастерья) и откровенной пародии. Эта очевидная тенденция лот романтизма к реализму однако не является линейной: Мастер Мартин-бочар появляется уже во втором томе вместе с Состязанием певцов и Автоматами, а в третий том помещена история Выбор невесты, где герой вполне соответствует романтическим представлениям о художнике.
В связи с тематическим наполнением цикла и высказанной в рамке эстетической позицией автора встает вопрос о принадлежности Гофмана к современным ему литературным направлениям - романтизму и бидермайеру. Общие черты романтического мировоззрения у него бесспорны: творческая индивидуальность, природа как высший источник поэтического вдохновения (что особенно очевидно в новелле Состязание певцов, где Вольфрамб, впитавший красоту швейцарской природы и воспевающий ее, побеждает в поэтическом состязании Клингзора, чье мастерство основано на владении техникой пения и сухих научных знаниях), а главное - устремленность к высшему, нематериальному миру. Й.Харнишфельд справедливо отмечает, что романтизм Гофмана лишен как религиозных поисков йенских романтиков, так и патриотической окрашенности гейдельбергских авторов. Но при этом писатель в целом разделяет эстетические воззрения романтиков, их убеждение в существовании идеального мира и взгляд на роль художника. Хотя Гофман и включает в цикл произведения, где утверждаются идеалы ранних романтиков (таков Вольфрамб из Состязания певцов, чей поэтический дар, чистота помыслов и не в последнюю очередь благочестие выступают в новелле на первый план) и гейдельбергских поэтов (Мастер Мартин-бочар воплощает идею Золотого века и единства немецкого общества, в котором бюргеры и художники мирно сосуществуют), все-таки такая стилизация выглядит скорее художественным экспериментом, нежели характерной чертой автора Серапионовых братьев. В целом он остается в рамках романтического мировоззрения, однако с ярко выраженными индивидуальными чертами, главная из которых - восприятие романтического двоемирия как неразрешимого конфликта между идеальным миром и повседневной реальностью и вытекающая из него трагическая обособленность художника. Хотя в некоторых новеллах цикла повседневный мир представлен правдоподобно и детально, что позволяет предполагать переход писателя на позицию, близкую к реалистической, конфликт между реальностью и миром идеального тем не менее существует. Следовательно, изображение реальности у Гофмана служит иным целям, чем это будет у писателей-реалистов.
В заключении подводятся итоги исследования. Три рассмотренных романтических цикла вписаны в традицию рамочного жанра. Арним, Тик и Гофман несомненно были знакомы с его ранними образцами: это подтверждают разговоры их героев, посвященные л1001 ночи или новеллам Боккаччо.
В рамочных циклах немецких романтиков можно увидеть разнообразные приемы, объединяющие рамку со вставными произведениями; общий герой в ситуации, когда один из членов кружка рассказывает о себе, тематическая перекличка рамочных бесед и вставных произведений, реплики, прерывающие рассказ и напоминающие читателю о втором пласте повествования, события, происходящие одновременно на всех повествовательных уровнях. О внимании романтиков к рамке свидетельствуют и вставные новеллы, оформленные рамочным повествованием и как бы повторяющие структуру цикла в миниатюре.
Как и Фантазус, Серапионовы братья - литературоцентричное произведение, что является новым этапом в истории цикла с рамочной конструкцией. Основная тема рамочных бесед - литературное творчество и его эстетические принципы. Для Гофмана, который, в отличие от многих романтиков, не был теоретиком и не оставил после себя собственно эстетических манифестов, принципы, заявленные в Серапионовых братьях, можно считать программными.
Таким образом, можно утверждать, что цикл Серапионовы братья - значительный этап в творчестве писателя - этап осмысления и точной формулировки эстетических принципов.
Список публикаций:
- Крейслер и маэстро Абрагам как носители иронии в романе Э.Т.А. Гофмана Житейские воззрения кота Мурра // Ломоносов-2008 : материалы XV международной научной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых. - М., 2008. - С. 609-612.
- Стилистическая реализация иронии в романе Э.Т.А.Гофмана Житейский воззрения кота Мурра // Проблемы поэтики и истории зарубежной литературы. Выпуск 2. Сборник статей молодых ученых филологического факультета. - М., 2008. - С. 41-55.
- Роль рамочного повествования в циклах немецких романтиков. // Материалы XVI международной конференции студентов, аспирантов и молодых ученых Ломоносов. Секция Филология. - М., 2009. С. 612-614
- Женские образы в цикле Э.Т.А.Гофмана Серапионовы братья. // Вестник Российского государственного университета имени И.Канта. Выпуск 8. Серия Филологические науки. - Калининград, 2010. С. 110-115.