Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по разным специальностям


На правах рукописи

БУРУНДУКОВСКАЯ Елена Викторовна

Органно-клавирная культура Италии

XVI ЦXVII веков

Специальность 17.00.02а - Музыкальное искусство

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

доктора искусствоведения

Москва 2009

Работа выполнена в Казанской государственной консерватории (академии) им. Н.Г. Жиганова на кафедре органа, клавесина и арфы

Официальные оппоненты:

доктор искусствоведения, доцент КРИВИЦКАЯ Е.Д. доктор искусствоведения, профессор МАЛИНКОВСКАЯ А.В.

доктор искусствоведения, профессор РОЗАНОВ И.В.

Ведущая организация:

Нижегородская государственная консерватория им. М.И. Глинки

Защита состоится 21 апреля 2009г. в 14ач. на заседании диссертационного совета Да210.012.01 при Российской академии музыки им. Гнесиных (121069, Москва, ул.аПоварская, 30/36).

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке РАМ им.аГнесиных.

Автореферат разослан____________________2009 г.

Ученый секретарь

диссертационного совета И.П.аСусидко

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Возрождение исполнительского, слушательского и музыковедческого интереса к старинной, в том числе барочной, музыке, начавшееся в нашей стране в последней трети XX века, продолжается и по сей день. Современного исполнителя и слушателя привлекает в музыке конца XVI - первой половины XVII века богатый мир чистых и глубоких чувств, спонтанность эмоциональных переходов, дерзость и свежесть фантазии, красота и контрастность художественных образов. Исследователю эта эпоха интересна сложностью сочетаний разнообразных стилевых пластов, оригинальностью языка музыкальных произведений, новизной музыкальных форм.

За рубежом и в нашей стране в нашей стране широко распространилось направление в исполнительстве, именуемое лаутентичным или листорическим. Исполнителям интересно играть музыку далекого прошлого на инструментах тех эпох (или их копиях), искать и находить средства исполнительской выразительности, которыми пользовались в те времена. В частности, рост интереса к раннебарочной органно-клавирной итальянской музыке мы можем наблюдать в последнее время как за рубежом, так и в России. Стоит посмотреть на афиши органных концертов последних десятилетий, на которых все чаще встречаются имена Дж. Фрескобальди, М.А. Каваццони, Дж. и А.Габриели, К. Меруло и других. Однако приходится констатировать недостаток специальных, выполненных под углом зрения исполнительской практики исследований этого, как мы видим, весьма востребованного репертуара. Все это определяет актуальность темы диссертации.

Основная проблема исследования заключается в том, чтобы выработать научноЦобоснованный подход к исполнению органно-клавирной музыки на основании тщательного изучения нотного материала, аутентичных трактатов, специфики исторического инструментария. Проблема включает, с одной стороны, установление стилевых особенностей музыкальных произведений весьма разнообразных направлений и специфики, с другой - предоставление авторских исполнительских рекомендаций для современной концертной практики. Этим определяются следующие задачи, поставленные в исследовании:

- провести всесторонний музыковедческий анализ произведений органно-клавирной музыки указанной эпохи, включающий в себя анализ инструментальной фактуры, полифонической техники, процессов формообразования, гармонии, интонации, ритмических фигур и т.д.

- определить стилистическую принадлежность разных произведений итальянской органно-клавирной музыки конца XVI - начала XVII веков;

- обозначить жанровую специфику таких распространённых в то время видов композиции, как канцона, каприччио, фантазия и т.д.;

- обосновать выбор конкретных исполнительских средств - агогики, артикуляции, регистровки и т.п., соответствующих стилевой и жанровой характеристикам музыкальных произведений.

Научная новизна диссертации заключается в следующем:

1. Предпринята попытка обосновать стилистически достоверную интерпретацию итальянской органно-клавирной музыки эпохи барокко; предложить современным исполнителям некоторые рекомендации к трактовке органно-клавирных сочинений итальянских мастеров.

2. Введены в обиход отечественного музыкознания произведения предшественников и современников Фрескобальди: А.Майоне, Дж.М. Трабачи, Дж.Б. Фазоло и других мало известных у нас композиторов.

3. Обозначены особенности трактовки итальянскими композиторами XVIЦXVII веков основных жанров органно-клавирной музыки.

4. Выделены органно-клавирные композиторские школы и определены их стилистические черты.

5. Дана картина итальянского органостроения эпохи с характеристикой своеобразия региональных органостроительных школ.

6. На основе собственной исполнительской практики предложена авторская концепция исполнения органноЦклавирной музыки итальянского барокко, включающая в себя как общие аспекты, такие, как определение образного строя произведения, условий и обстоятельств исполнения, так и частные составляющие практической реализации исполнительского замысла: выбор артикуляционных штрихов, агогических нюансов, темпа, регистровки; решение вопросов расшифровки и импровизации орнаментики.

7. Рассмотрены некоторые важные для решения исполнительских вопросов авторские комментарии и предисловия к сборникам произведений (например, предисловия к сборникам А.Майоне и Дж. Б. Фазоло, комментарии к сборникам Дж.М.Трабачи). Трактат К. Антеньяти УLТArte OrganicaФ впервые полностью переведен на русский язык.

Методологический принцип исследования базируется на единстве источниковедческого, исторического, теоретического и научно-исполнительского подходов к анализу процессов, происходивших в XVI-XVII веках в итальянском органно-клавирном искусстве. В своей работе автор опирался в первую очередь на исторические документы, а именно трактаты Дж.Дируты, А.Банкьери, К.Антеньяти и некоторые другие. Большую ценность в том числе с точки зрения методологии для нас представляли также работы Л. Ф. Тальявини, Ф. Хаммонда, К. Стембриджа, так как все эти современные западные исследователи рассматривают музыкальное искусство отдаленных эпох в плане единства теоретической (трактаты), композиторской и исполнительской практик своего времени. Аналогичного принципа придерживается и автор диссертации.

Объект исследования - органно-клавирное творчество итальянских композиторов XVIЦXVII веков, исторические клавишные итальянские инструменты, исполнительские трактаты и предисловия к изданиям сочинений.

Предмет исследования составляют композиторские, исполнительские и органостроительные стили в органно-клавирном искусстве Италии XVIXVII веков и особенности их воплощения в исполнительской практике.

Основным материалом исследования явились органно-клавирные сочинения итальянских композиторов XVIЦXVII веков, а именно А. Габриели, Дж. Габриели, М. А. Каваццони, Дж. Каваццони, Л. Луццаски, Дж. Брумеля, К. Меруло, Дж. Б. Фазоло, Р. Родио, А. Валенте, Дж. М. Трабачи,А. Майоне, Дж. Фрескобальди.

В работе рассматриваются следующие исполнительские трактаты: LТorgano suonarino Адриано Банкьери, L'Arte Organica Костанцо Антеньяти, Conclusioni nell suono dellТorgano Адриано Банкьери, Il Transilvano Джироламо Дируты.

В исследовании использованы материалы об исторических инструментах, собранные автором во время стажировки в Италии. Также большое значение при написании работы имел опыт автора, приобретенный при исполнении итальянских органно-клавирных сочинений на многих аутентичных итальянских органах и клавесинах.

Практическое значение. Материалы диссертации могут быть использованы российскими исполнителями, обращающимися к творчеству старинных итальянских композиторов, при обучении студентов-органистов и клавесинистов. Они также могут быть включены в вузовские курсы полифонии, анализа музыкальных произведений, истории органного искусства, истории зарубежной музыки.

Апробация работы. По мере написания работа обсуждалась на кафедре органа, клавесина и арфы Казанской государственной консерватории им. Н.Г.Жиганова, на совместном заседании с кафедрой истории и теории музыки от 13 декабря 2007 года рекомендована к защите. Материалы диссертации отражены в докладах на международном фестивале "Искусство генерал-баса" (9 декабря 2002 года) и Научных чтениях "Из истории органной культуры" (13 ноября 2006 года) в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского, в педагогической работе и исполнительстве (в частности, об этом могут свидетельствовать сыгранные сольные концерты в Италии, имевшие положительные отзывы известных итальянских органистов и музыковедов) и в публикациях.

Структура работы. Диссертация имеет следующую структуру: Введение, три главы, Заключение, список литературы, список нотных источников и 6 Приложений. В первой главе исследовано органно-клавирное творчество композиторов Севера и Юга Италии, в отдельный раздел выделено творчество Фрескобальди. Вторая глава посвящена итальянским органам и клавесинам, а также энармоническим инструментам, построенным в рассматриваемую эпоху. В третьей главе обсуждаются вопросы интерпретации органно-клавирной музыки. В Заключении подведены итоги исследования. Диссертация снабжена нотными примерами. В Приложение вынесены перевод предисловия Асканио Майоне ко Второй книге УDiversi capricci per sonareФ, генеалогическое древо семьи Антеньяти, схема клавиатуры энармонического инструмента Вито Тразунтино, список важнейших клавирных изданий в Италии с 1518 до 1645 г., нотные образцы старинной итальянской органно-клавирной музыки, перевод трактата К. Антеньяти LТArte Organica.

Основное содержание работы

Во Введении обосновываются главные идеи диссертации, их актуальность, раскрывается научная новизна исследования, дан обзор существующей литературы по теме диссертации.

В современном отечественном музыкознании наблюдается значительный рост интереса к музыке для органа и струнноЦклавишных инструментов разных стран добаховского периода1. Только за последние 10-15 лет появилось немало крупных исследований как творчества отдельных западноевропейских композиторов XVI-XVII веков, так и работ, посвященных рассмотрению типологии жанров, эволюции органной терминологии и. т. д. Среди наиболее значительных, по мнению автора, хотелось бы отметить монографии и диссертации Е. Кривицкой История французской органной музыки, А.Панова Практика немецкого органиста XVII-XVIII столетий в зеркале исторических документов, М.Насоновой Северонемецкая органная школа. Органная композиция как феномен культуры, Т. Зенаишвили Органное творчество Пахельбеля, М. Распутиной Становление клавирного стиля в музыке южнонемецкого барокко.

На Западе наибольшее количество музыковедческой литературы, касающейся органно-клавирной культуры Италии конца XVI-XVII веков, посвящено личности и творчеству Д. Фрескобальди. Это и целый ряд монографий, начиная с книги Л. Ронга, опубликованной в 1930 году, до относительно недавно вышедшей, одной из наиболее полных и интересных монографий Ф. Хаммонда, и огромное количество отдельных статей. Наследие других итальянских композиторов интересующего нас периода изучено гораздо менее подробно. Существует несколько диссертаций, написанных преимущественно американскими учеными, посвященных как творчеству отдельных композиторов, так и проблемам развития некоторых жанров, анализу трактатов и инструментоведению. Это работы Й. Бастиана, Р. Бринка, Р. Джексона, Й. Дэмеля, В. Келлера, Р. Келтона, Д. Маркейза, С.К. Пэрри2 и некоторые другие.

Одно из самых глубоких исследований из этого списка, по нашему мнению, - диссертация Р.Джексона, посвященная клавирному творчеству едва ли не самого яркого из композиторов Южной Италии рубежа веков Джованни Мария Трабачи. В этой работе удачно соединены два подхода - источниковедческий и аналитический. Ученый не только детально описывает нотные первоисточники, посвящения и авторские комментарии, не только предлагает всесторонний анализ компонентов музыкального языка и принципов формообразования практически во всех (около 130!) произведениях Трабачи, но и проводит сравнительный анализ сочинений композитора с аналогичными произведениями его современников - Габриели, Меруло, Пасквини, Майоне, Валенте, прослеживая общие черты и различия. Джексон также пытается выяснить, какое влияние мог оказать Трабачи на последующие поколения итальянских композиторов, писавших органно-клавирную музыку, прежде всего, на Фрескобальди. Это одна из немногих зарубежных работ, где поставлена задача выявить своеобразие музыкального языка композитора и понять обусловленность этого своеобразия социально-историческими и личностными причинами. Также впервые Джексон переводит всю клавирную музыку Трабачи в современную нотацию3

. Нам не хватило в этой работе связи анализируемого текста с возможностями его воспроизведения, с интерпретаторской трактовкой. Трабачи был одним из немногих итальянских клавиристов, снабжавших свои произведения комментариями, и, хоть они и не дают нам конкретного представления об исполнительской практике того времени, но содержат определенную полезную информацию.

С середины XX века старинная итальянская клавирная музыка стала появляться в печати в современной нотации. В 1960-е годы известный американский исследователь Вилли Апель начал публикацию нотных источников, содержащихся в старинных манускриптах и табулатурах в серии, называющейся Corpus of Early Keyboard Music (сокращенно CEKM). В самй Италии предпринято издание нескольких серий, посвященных старинной музыке. В Милане Итальянское Музыковедческое общество (Societ Italiana di Musicologia) совместно с издательством Suvini Zerboni в 70-е годы начало издавать серию под названием Monumenti Musicali Italiani, где, в частности, были опубликованы сочинения Фрескобальди. В 60-е годы в Брешии в серии Monumenti di Musica Italiana увидели свет сочинения Трабачи.

Нельзя также обойти вниманием крупные исследования, посвященные в целом европейской органно-клавирной музыке XVIЦXVIII веков и вопросам ее интерпретации. Это такие основополагающие и сохранившие в целом свою актуальность до сегодняшнего дня труды, как книги В.Апеля "The History of Keyboard Music to 1700", А.Долметча "Interpretation of the Music of 17-th and 18-th Centuries", Х.Фергюсона "Keyboard Interpretation", изданный в 1995 году коллективный сборник под редакцией А.Зильбигера "Keyboard Music before 1700".




   Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по разным специальностям