Уроки изучения лирики в школе: Теория и практика дифференцированного подхода к учащимся: Книга для учителя литературы

Вид материалаУрок

Содержание


Особенности организации уроков по изучению лирики в 5 - 8 классах
Первое стихотворение может прочитать сам учитель, открывая концерт.
По небу голубомуПроехал грохот грома,И снова все молчит.
Но сказал я сосне:  - Хороша!  - И была она, кажется, рада.
Все этой ночью хочет петь,А неспособным к пениюОсталось гнуться и скрипеть,Встречая ночь весеннюю.
Логическую точку в первой части "концерта" ставит последнее стихотворение
Не о закате, не о зыби,Что серебрится вдалеке,  - Народ беседует о рыбе,О сплаве леса по реке.
Школьникам уже известно стихотворение С. Я. Маршака "Словарь", которое может быть прочитано наизусть
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   15
Часть вторая.

Особенности организации уроков по изучению лирики в 5 - 8 классах

Для эффективного изучения лирики в школе необходима определенная методическая система подготовки учащихся к восприятию, пониманию и интерпретации лирического произведения. С этой целью методика уроков по изучению лирики должна опираться на ряд условий, принципиально важных для реализации предлагаемой системы. На первом этапе (первичное восприятие)  - это "погружение в поэзию", качественное выразительное чтение стихов, тщательно отобранных учителем в соответствии со спецификой возрастного восприятия. Желательно, чтобы выбранные тексты могли удивить и обрадовать учащихся. В них они должны учиться видеть определенные структурные элементы текста, при внимании к функции которых ученики станут способными обнаружить дополнительные, глубинные смыслы: особенности ритмической структуры, наличие или отсутствие рифм и их характер, фонологические, морфемные, лексические, синтаксические, композиционные особенности построения лирического стихотворения, его пространственно-временные связи и т. д.

Биографический материал для уроков по лирике в 5 - 7 классах стоит привлекать ограниченно и не в самом начале знакомства с лирическим произведением. Тогда отдельные жизненные факты, послужившие поводом к написанию стихотворения, не заслонят от учеников общечеловеческого, эстетически значимого смысла текста и он не будет восприниматься лишь как "картинка" к определенному моменту биографии.

На втором этапе (анализ и вторичное восприятие) важным моментом станут образцы анализа отдельных стихотворений, когда сам учитель будет обращать внимание на такие их особенности, которые при непосредственном восприятии могут остаться незамеченными. Кроме того, нужны и методические приемы, которые выявят характерные именно для данного стихотворения особенности: цвет, звук, неожиданные фонологические решения, специфику изобразительно-выразительных средств, элементы лексики, синтаксиса, композиции и др. Это возможно на уроках-практикумах. Учащимся могут быть предложены задания на восстановление деформированных текстов ("стилистический эксперимент"  - когда вместо пробелов учащиеся вставляют подходящие, по их мнению, слова, и "поэтическая россыпь"  - восстановление текстов из слов, стихов, строф и т. д.)

На заключительных этапах изучения лирических произведений возможными станут задания на создание самостоятельных интерпретаций текстов, что обнаруживает уровень их понимания. Возможны также небольшие задания творческого характера, начиная с самых простых. Например, описать любимый цветок, используя изобразительно-выразительные средства, аналогичные авторским (5 класс), составить партитурную разметку текста и определить его поэтические интонации (6 класс), описать какой-либо предмет или явление природы так, чтобы угадывались их характерные признаки (7 класс).

В методике преподавания литературы действительно существует ряд приемов, которые формируют читательское восприятие и понимание лирики. Вторичное восприятие развивается в процессе грамотного школьного анализа. Конечным его результатом должно стать выяснение обобщенного смысла поэтических образов и роли поэтической формы. Учить грамотно читать и понимать лирику необходимо уже в 5 классе, потому что в начальной школе эта работа вряд ли проводилась в системе. Разумеется, невозможно включить все приемы развития читательских способностей в каждый урок по изучению лирики, но возможны уроки, в которых максимально реализовано большинство таких приемов, причем от класса к классу они усложняются, приобретая глубинную направленность. Мы предлагаем варианты уроков, где актуализируется развитие вторичного читательского восприятия. Их содержание выбрано не случайно. Оно связано с творчеством поэтов, недавно включенных в школьную программу.

Читательское восприятие учащихся 5 - 6 классов связано с психологическими особенностями 10 - 11-летних детей. Как правило, в этом возрасте школьники уверенно отличают стихи от прозы, чувствуя их внутренний ритм, обращают внимание на некоторые средства создания художественного образа  - необычность лексики, метафоричность и т. д. Однако желания разбираться, исследовать лирический текст учащиеся активно не проявляют, предпочитая стихам эпические произведения с захватывающим, занимательным сюжетом, с элементами комического.

Непосредственным мотивом, побуждающим к исследовательской деятельности, может стать необычность, неожиданность учебной информации, например, рассказ об уже известном школьникам авторе, творчество которого открывается для них с неизвестной ранее стороны.

Учебными задачами уроков по изучению лирики в 5 - 6 классах будет организация элементарной исследовательской работы, результатом которой станет формирование чувства слова, воспитание художественного вкуса, когда в процессе поиска средств, создающих поэтический образ, школьники приобщаются к тайнам мастерства и самостоятельному литературно-художественному творчеству.

Сложность приобщения школьников к поэтическим текстам, их равнодушие к поэтическому образу стиха, его музыке являются главной проблемой полноценного читательского восприятия при изучении лирики. Однако при систематической работе по воспитанию внимательного читателя лирики в 5 - 6 классах семиклассники и восьмиклассники уже способны понять, что любой опыт человечества, в том числе и эмоциональный, закреплен в языковых единицах, в результате сочетания и воздействия которых речь приобретает экспрессию, то есть способность выражения психического состояния говорящего. Специфические знания и умения восприятия поэтических текстов становятся у старших подростков коммуникативно-значимыми, определяющими их филологическую и стиховедческую подготовку, уровень владения родным языком. Поэтому в этом возрасте совершенно необходимо обучение школьников адекватному восприятию языка поэзии, формированию грамотного восприятия лирики, языковому сознанию и эмоциональной отзывчивости. Ее можно увидеть через демонстрацию эмоций в речи, она отражена в языковой форме, сопровождаемая внутренним и внешним переживанием.

Особенностью восприятия лирики старшими подростками становится их психическое и эстетическое развитие. В 7 - 8 классах наступает пора нравственного самоуглубления личности. Отношение к лирическому тексту тоже делается личностным и субъективным. Порой даже авторский замысел заслоняется собственными переживаниями, пробужденными искусством, обостренным вниманием к нравственным категориям

В школьных программах по литературе в 7 - 8 классе заметен интерес к лиро-эпическому жанру, чистой лирики почти нет, а если она и включается, то на уровне обсуждения, а не изучения, где глубина работы с текстом ограничивается выявлением читательских впечатлений.

Стиховедческие знания, значимые для формирования познавательных эмоциональных реакций, в отличие от знаний о языке, формируются не с помощью готовых правил, а более сложным образом: через интерпретацию, способность видеть в слове образ, то есть в результате целенаправленного комплексного обучения. Безусловно, что эмоциональные реакции учащихся могут стать ответными только при эмоциональной, заинтересованной позиции учителя. По мере приобретения навыков слушать и слышать, думать и вдумываться в ткань стихотворения, тексты могут усложняться, становится шире круг поэтических имен.

Начало этой деятельности может быть положено на небольших уроках концертах, которые знакомят школьников с новым автором или новой гранью творчества уже известного школьникам поэта


Уроки-концерты

Методика урока концерта нередко кажется учителям очень простой и однообразной. Учители и дети читают стихи на какую-либо тему (тема русской природы, тема войны и т. п.) и отвечают на элементарные вопросы, проясняющие первичное восприятие школьников. Иногда это сопровождается включением музыкальных фрагментов или зрительной наглядности, например картины о природе русских художников. Значительно сложнее, когда урок-концерт нужно провести по лирике какого-то одного поэта, малоизвестного школьникам, чтобы открыть перед ними еще одну страницу русской поэзии. Поэтому существуют приемы, которые помогают сделать урок-концерт не пассивным, не созерцательным, а действительно обучающим и побуждающим школьников к активной познавательной деятельности

Покажем это на примере урока внеклассного чтения, посвященном лирике С. Я. Маршака. Формулировка темы урока "Неизвестный Маршак: в творческой лаборатории поэта" несколько условна. Для 10 - 11-летних детей С. Я. Маршак, конечно же, известен, но, прежде всего, как автор детских стихов и сказок. Его творчество в период создания сборника "Лирическая тетрадь" представляется для пятиклассников terra incognita, куда еще не ступала нога десятилетнего исследователя. Основным педагогическим мотивом урока станет возбуждение интереса к поэту и удивления неожиданными страницами его творчества. "Погружение в поэзию" необходимо для реализации настроя на стихи, создания установки на восприятие и понимание поэзии. Вступительное слово учителя может быть предельно кратким, например, таким:

- На сегодняшнем уроке мы совершим путешествие в поэтическую страну. В ней живут стихи, там всегда эмоциональное настроение, потому что именно в состоянии душевного подъема нам хочется говорить стихами. Стихи слагаются их слов, внешне похожих на слова, какими мы пользуемся каждый день, но стоят они в определенном порядке, подчиняются особому стиховому ритму, который делает поэтическую речь выразительной. Для наиболее точной передачи наших чувств и настроений нужны и самые точные, самые нужные в этот момент слова, которые делают нашу речь ярче, красочнее, поэтичнее. Слова в поэтической стране живут по своим законам: законам красоты, рифмы, звука. Поэтому на уроке концерте мы будем не просто читать и слушать. Мы будем размышлять, подмечать, искать. Будем учиться из огромного количества слов и выражений выбирать такие, которые будут самыми удачными, свежими, яркими. Они сделают речь выразительной, мысль  - глубокой, а текст  - поэтическим. Погружаясь в поэзию, мы будем запоминать и записывать слова и выражения, которые нас удивили и обрадовали. Вот мы уже подошли к воротам поэтического города. Сейчас мы услышим торжественную мелодию. Давайте же приоткроем ворота и войдем в поэтический город.

Во вступительном слове обязательно формулируется учебная задача  - запомнить и записать слова и выражения, которые показались необычными, помогли возникновению образных представлений, воображения.

Способствовать настрою на поэтическое восприятие может и музыкальное сопровождение. Исключительно близко по настроению к отобранным стихам вступление и 1 часть I-го концерта С. В. Рахманинова для фортепиано с оркестром. Торжественные, призывные аккорды вступления как бы открывают "ворота" в поэтическую страну. После этого учитель и подготовленные ученики представят классу своеобразный небольшой концерт, составленный из стихов, вошедших в сборник "Лирическая тетрадь". Отбор стихотворений не может быть случайным. Их тематика и порядок подчинены определенной композиционной логике, которая не только объединяет тексты по принципу создания интегрированной картины природы, но и создает как бы единое, монолитное поэтическое произведение.

Не случайно в начале концерта звучит текст С. Я. Маршака, написанный нерифмованным, белым стихом. Позднее, в беседе по выявлению восприятия, учащиеся указывают на необычность этой поэтической формы, еще раз убеждаясь, что главным смыслообразующим признаком поэзии является все-таки ритм:

Первое стихотворение может прочитать сам учитель, открывая концерт.

Когда вы долго слушаете споры
О старых рифмах и созвучьях новых,
О вольных и классических размерах,
Приятно вдруг услышать за окном
Живую речь без рифмы и размера,
Простую речь: "А скоро будет дождь!"
Слова, что бегло произнес прохожий,
Не меж собой рифмуются, а с правдой,
С дождем, который скоро прошумит.


Поэтический текст, начавшийся разговором о вещах, казалось бы отвлеченных, "о старых рифмах и созвучьях новых, о вольных и классических размерах", сплетается в едином созвучии с движением самой природы, "с дождем, который скоро прошумит". А последующие два стихотворения именно о дожде:

 

По небу голубому
Проехал грохот грома,
И снова все молчит.


А миг спустя мы слышим,
Как весело и быстро
По всем зеленым листьям,
По всем железным крышам,
По цветникам, скамейкам,
По ведрам и по лейкам
Веселый дождь стучит.


и

Грянул гром нежданно, наобум  -
Яростный удар и гул протяжный.
А потом пронесся легкий шум,
Торопливый, радостный и влажный.


Дождь шумел негромко, нараспев,
Поливая двор и крышу дома,
Шепотом смиряя буйный гнев
С высоты сорвавшегося грома.


Почему мы отобрали именно эти тексты? Необычность первого текста в его изменяющемся ритме. В нем описывается и "предгрозье", и начало грозы, и разгар дождя. Катится, как громовой раскат, звук р во втором стихе. Затихает и предвещает грозу тревожная тишина, обозначенная паузой в конце третьего стиха. Там совсем не случайно стоит точка. И вдруг предчувствие страха не оправдывается. Его срывает, сметает начавшийся веселый, озорной дождь. Интересна пространственная организация текста. Дождь как бы "спускается" с неба на землю. Он слышен сначала где-то в вышине, стучит по зеленым листьям верхушек деревьев, потом обрушивается на железные крыши и в повторяющихся звуках м и н слышится его звон по металлу. Затем он спускается вниз, к "цветникам, скамейкам", и становится особенно слышным, залихватским, веселым, когда стучит "по ведрам и по лейкам". Многократное повторение предлога по становится здесь смыслообразующим, потому что не только играет роль звукового фактора, передающего шум и звон дождя, но и становится показателем изменяющегося ритма. В девятом стихе предлог по даже повторяется дважды. Дождь расходится и становится все сильнее и сильнее. Если подсчитать количество значимых ударений в каждом стихе, то получится впечатляющая картина. В первых трех стихах можно услышать всего 2 - 3 значимых, "тонических" ударения, а, начиная с 4-го стиха, их количество увеличивается, возрастая к 8 - 9-му стиху до семи. Сам текст "звучит" как расходящийся дождь, в начале которого капельки медленные, отдельные, а потом уже все более частые и резкие.

Эти особенности текста нужно учесть исполнителю этого стихотворения, чтобы передать картину дождя в чтении. Для того, чтобы ученик-чтец понял свою задачу, а не читал "с голоса" учителя, можно дать ему несколько наводящих вопросов, думая над которыми, он придет к правильным интонациям при чтении.
  1. Какое настроение создает это стихотворение? Попытайтесь объяснить, почему. Меняется ли оно по ходу текста?
  2. Что помогает автору создать картину летнего дождя?
  3. Как поэту удается показать, что дождь усиливается?
  4. Как знаки препинания помогают нам точнее передать интонации стихотворения?

Если прочесть это стихотворение на фоне фрагментов из первой части I -го концерта С. В. Рахманинова, то впечатление усиливается вдвойне. В звучании музыки как бы рождаются эти дождевые волны, обрушивающиеся на слушателя, крупные капли становятся все более мелкими и частыми, что передает характер музыки.

Второе стихотворение о дожде более спокойное и размеренное, дождь шумит "негромко, нараспев", и своим мелодичным шумом-шепотом "смиряет буйный гнев с высоты сорвавшегося грома". Эта картина рисуется в воображении читателя не только содержанием текста, но более того ритмом. Длина стиха становится более продолжительной  - до 9 - 10 слогов, на которые падает всего 2 - 3 значимых ударения. И "плясовой" хорей, которым написан текст, прореживается многочисленными пиррихиями. Оттого строка звучит плавно, размеренно, широко. Разумеется, такого подробного, внимательного чтения мы не можем требовать от пятиклассника, да и сообщать ему готовый "анализ" вряд ли имеет смысл. Однако на интуитивном, эмоциональном уровне структурную разницу этих текстов школьники уже способны постигнуть и не могут не заметить вообще.

Таким образом, эти два стихотворения С. Я. Маршака помогают учащимся воспринимать лирические тексты на фонологическом, композиционном и пространственном уровнях, вскрывая и крупные, и мелкие "слои" художественной структуры.

Отбор последующих текстов обусловлен их художественной образностью и выразительностью. Это могут быть стихотворения "Встреча в пути", "Корабельные сосны", "Апрельский дождь прошел впервые ... ", "Вечерний лес еще не спит ... ", "О том, как хороша природа ... " и другие. Этап подготовки к художественному восприятию текстов, которые далее будут включены в урок-концерт, завершается беседой на выявление восприятия. В нее могут быть включены вопросы:
  1. О чем эти стихи?
  2. Что удивляет и поражает в них?
  3. Какие слова и выражения вам запомнились и вас порадовали?
  4. Попытайтесь объяснить, почему вы прочитали это стихотворение именно так.
  5. Какими качествами характера мог обладать, по-вашему, их автор?

Последний вопрос помогает учащимся удивиться, потому, что такого Маршака они еще не знают. В ответах учащихся звучат мысли о том, что эти стихи о природе, о взаимоотношениях человека с ней, о ее неповторимой прелести. Школьники замечают слова и выражения, рисующие образные картины природы. Как правило, ребят завораживают и удивляют выражения, исполненные метафорического смысла: "протянула мне лапу сосна с красноватым чешуйчатым цветом". Учащиеся подчеркивают, что сосна как бы "здоровается" с поэтом. И хотя ее сосновый цвет "не слишком приманчив для взгляда", поэт все же делает ей своеобразный "комплимент", которому она радуется:

Но сказал я сосне:  - Хороша!  -
И была она, кажется, рада.


В стихотворении "Корабельные сосны" школьников привлекают развернутые метафоры: "по ночам она шарит меж звезд и пылает огнем на заре". Самые внимательные указывают, что в финале текста мы даже чувствуем запах сосновой смолы, от которого "пьяна" "дремучая чаща".

Близок восприятию прекрасного и поэтический образ апрельской березы. Она еще не оделась листвой и сверкает "капельками света", отраженного в оставшейся на голых ветках влаге первого весеннего дождя. Таким образом, пробуждается восприятие на лексическом уровне, где каждое слово и выражение несет определенную смысловую нагрузку. Некоторые пятиклассники способны уловить и авторскую иронию в стихотворении "Весенний лес еще не спит ...":

Все этой ночью хочет петь,
А неспособным к пению
Осталось гнуться и скрипеть,
Встречая ночь весеннюю.


Здесь иронический смысл усиливается несоответствием лексического значения рифмующихся слов "петь  - скрипеть", который замечают самые внимательные пятиклассники.

Логическую точку в первой части "концерта" ставит последнее стихотворение:

 

О том, как хороша природа,
Не часто говорит народ
Под этой синью небосвода,
Над этой бледной синью вод.


Не о закате, не о зыби,
Что серебрится вдалеке,  -
Народ беседует о рыбе,
О сплаве леса по реке.


Но глядя с берега крутого
На розовеющую гладь,
Порой одно он скажет слово,
И это слово  - "Благодать"!


Ребята замечают, что народ, занятый своими заботами, работой, говорит о материальном: "о рыбе, о сплаве леса по реке". Но сила и очарование природы до такой степени велики, что даже занятый трудом работяга не может не высказаться, глядя "с берега крутого на розовеющую гладь". А высказывается трудовой человек обычно кратко, немногословно, но весомо и точно. Поэтому, глядя вокруг на чарующий мир природы, он веско роняет лишь одно слово, "и это слово  - "Благодать"!"

Пятиклассники не сразу замечают в стихах присутствие автора, хотя способны улавливать авторские интонации. Обычно они указывают, чтоб автор этих строк  - человек внимательный, наблюдательный, влюбленный в окружающий его мир природы. Некоторые подмечают, что он и природу рисует "как живую", наделяя ее человеческими качествами.

Школьникам уже известно стихотворение С. Я. Маршака "Словарь", которое может быть прочитано наизусть:

Усердней с каждым днем гляжу в словарь,
В его столбцах мерцают искры чувства.
В подвалы слов не раз сойдет искусство,
Держа в руках свой потайной фонарь ...


Рассказ о жизни поэта также возможен на уроке концерте. Но его достаточно представить краткой биографической справкой, сообщенной учителем или подготовленным учеником, например, такой:

- Маршак приходит к нам в раннем детстве, когда мы учимся читать. Мы приходим к его лирике, став значительно взрослее. Маршак родился в 1887 г. в Воронеже, а детство провел в маленьком городке Острогожске. В гимназические годы учитель латинского языка заметил одаренного юношу и направил учиться в Петербург. Там молодому Маршаку повезло: он знакомится с писателем М. Горьким и художественным критиком В. Стасовым, которые приняли непосредственное участие в его судьбе. В 1914 году, перед началом I Мировой войны, едет в Англию, чтобы учиться в Лондонском университете. Он полюбил эту страну и всерьез занялся изучением английского фольклора, поэзии, долгое время занимался чтением и переводами классиков английской литературы. Перед революцией 1917 г. Маршак возвращается в Россию, а в 20-е годы служит организатором детских домов в Краснодаре. Ему искренне жаль детей, потерявших в войне и революции своих родителей, детей, своими глазами видевших горе, разучившихся улыбаться. Он хочет как-то помочь. В 1923 году появляется его первая книга  - сборник "Стихи для детей". Но Маршак не только детский писатель. Он автор лирических стихов, пьес, переводов, сатирических произведений. Он открыл русскому читателю великую английскую поэзию: Шекспира, Байрона, Бернса. Он переводил с немецкого, венгерского, украинского, узбекского, армянского, литовского и других языков. Работая переводчиком, Маршак оттачивал свое мастерство. Он не раз спускался в "подвалы слов", отыскивая самое нужное поэтическое слово.