Geum.ru

Лазарев в. Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века

Вид материалаДокументы
[Глава V] Псковская школа
[Глава V] Псковская школа
Подобный материал:
1   ...   26   27   28   29   30   31   32   33   ...   56


[Глава V] Псковская школа

[V.6. Житийные иконы XV века]






Илл. V-9 

Илл. V-10 

Илл. V-11


153 См.: Ямщиков С. Древнерусская живопись. Новые открытия. Альбом, табл. 5; [Овчинников А., Кишилов Н. Живопись древнего Пскова, табл. 36–38; Овчинников А. Н. Опыт описания произведений древнерусской станковой живописи. Техника и стиль. Вып. 1. Псковская школа. XIII–XVI века, № 18, с. 40–51. Ср.: Вздорнов Г. И. Вологда, с. 55, 58, ил. 30; Его же. Вологодские иконы XIV–XV веков. — «Сообщения Всесоюзной центральной научно-исследовательской лаборатории по консервации и реставрации музейных художественных ценностей», 30, с. 139–140, ил. 5]. 154 См.: Живопись древнего Пскова. Каталог выставки. Сост. С. Ямщиков, ненум. стр.; [Овчинников А. Н. Опыт описания произведений древнерусской станковой живописи. Техника и стиль. Вып. I. Псковская школа. XIII–XVI века № 24, с. 63–67]. 155 См.: Антонова В. И., Мнева Н. Е. Каталог древнерусской живописи, т. I, № 156, с. 196–197, ил. 109, 110. 60-е годы XV века. 156 См.: Павлова-Сильванская М. П. Житийная икона Параскевы Пятницы с восемнадцатью клеймами. — В кн.: Древнерусское искусство. Художественная культура Пскова, с. 127–136.

Как показало раскрытие ряда житийных икон (сильно утраченный «Косьма и Дамиан» в Вологодском областном краеведческом музее 153, «Параскева Пятница, Варвара и Ульяна» в Новгородском музее (илл. V-9) 154, «Никола» в Третьяковской галерее (илл. V-10) 155, «Параскева Пятница» в Историческом музее в Москве (илл. V-11) 156), в Пскове иконы этого типа были широко распространены, причем чаще всего изображались святые, от которых ожидали помощи в повседневных делах. В этих иконах XV века, особенно в изображениях клейм, упорно держатся архаические традиции, что крайне затрудняет их более точную датировку. Все основные стилистические приметы псковской живописи здесь налицо, причем в житийных сценах мы сталкиваемся порою со столь живой и живописной трактовкой отдельных эпизодов, что сразу же делается очевидной преемственная связь с традициями XIV века.


[Глава V] Псковская школа

[V.7. Конец XV столетия]




Илл. 81



Илл. 80

Псковичи упорно гнули свою линию и к концу XV столетия. И если в их искусство просачиваются отдельные отголоски дионисиевской эстетики, что сказывается в изяществе вытянутых пропорций ангелов на иконе «Рождество Христово» (Русский музей) (илл. 81) и на иконе «Богоматерь Великая Панагия, Никола и Георгий» (Третьяковская галерея) (илл. 80), то, по существу, это мало что меняет. Сохраняются все старые приемы письма, темная карнация, совсем особый, чисто псковский колористический строй. В этом отношении особенно показательна икона Рождества Христова, где с чисто псковской непосредственностью дважды изображено поклонение волхвов, Иосиф в пустыне, сон Иосифа, дивящиеся на Вифлеемскую звезду пастухи и избранные святые. Лещадки гор подвергнуты самой невероятной стилизации, образуя ковровый узор, на фоне которого разбросаны отдельные эпизоды и фигуры. Так к началу XVI века не строили композицию ни новгородцы, ни москвичи, для которых это полное своеобразного очарования искусство должно было казаться провинциальным и отсталым. 157 См.: Живопись древнего Пскова. Каталог выставки. Сост. С. Ямщиков, ненум. стр.; [Овчинников А., Кишилов Н. Живопись древнего Пскова, табл. 40; Овчинников А. Н. Опыт описания произведений древнерусской станковой живописи. Техника и стиль. Вып. I. Псковская школа. XIII–XVI века, № 20, с. 53–56]. 

Илл. 82 

Илл. V-12

Насколько крепко держались псковичи за дедовское наследие и в начале XVI века, свидетельствуют две иконы — из Русского музея и Третьяковской галереи. Первая из них — «Сошествие во ад с избранными святыми» (илл. 82). Непомерно вытянутые пропорции фигур явно навеяны московскими образцами. Но у всех святых чисто псковские лица с темной карнацией. «Сошествие во ад», как и недавно расчищенная икона на ту же тему в Псковском историко-архитектурном музее (илл. V-12) 157, продолжает традиции XIV века, представленные иконой из Русского музея. Однако все сделалось здесь суше, приглаженнее, изобилие золотых ассистов обесцвечивает колорит, лишая краску былой эмоциональной выразительности. Для конкретности художественного мышления псковичей очень характерна трактовка ада, обрамленного волнистой линией. Ад дан наподобие града с башнями, в связи с чем получают полную оправданность повергнутые адовы врата, ибо какие же врата могут быть у простой пещеры? И на черном фоне здесь представлены ангелы, дружно добивающие сатану, и пленники ада, предводительствуемые живо жестикулирующим старцем. Такое мог себе позволить лишь псковский художник.  

Илл. 83

Не менее показательна для псковской живописи рубежа XV–XVI веков вторая икона — «Троица» (илл. 83). Хотя она была написана почти сто лет спустя после рублевской «Троицы», в ней нет ничего, что хотя бы отдаленно ее напоминало. Вся композиция, застылая и иератичная, подобна гербу, столько в ней устойчивости. Три совершенно одинаковых ангела сидят в строгих фронтальных позах, трапеза перед ними образует строгую горизонталь, Авраам и Сарра противостоят друг другу, воспроизводя один и тот же мотив движения (они подносят к столу кунганы). В центре, на фоне светлой арки, представлен закалывающий тельца слуга. Его изогнутая фигура похожа на геральдический знак. Это геральдическое начало вообще очень сильно выражено во всем композиционном строе иконы. Обилие украшений и золотых ассистов да более гладкая фактура ликов указывают на самый конец XV — начало XVI века как время исполнения иконы. Без этого мы могли бы ее легко принять за произведение XIV столетия. Такова была иррациональная логика развития псковского искусства.

Псков позже Новгорода лишился самостоятельности. Он был присоединен к Москве только в 1510 году. И, вероятно, именно этим объясняется устойчивость в нем традиций, к которым псковичи всегда относились с особой бережностью. С утратой независимости Псков, как и Новгород, стал быстро утрачивать и свое художественное значение. И хотя псковских мастеров приглашали в Москву в XVI веке, они уже не смогли дать ничего равного тому, что было создано их далекими предками; являвшимися гражданами свободного города.