Андрея Платонова «Неизвестный цветок»

Вид материала

План-конспект

Содержание План-конспект урока Драма (от греч. drama – действие) – 1. род литературы (эпос, лирика). Основу драмы составляет действие. Действие показано через План-конспект урока План-конспект урока Схима – высшая монашеская степень, требующая строгого аскетизма; схимник Попытка интегрирования

Подобный материал:

• А. П. Платонова «Неизвестный цветок» (мини-рецензия)      Рассказ, 13.05kb.
• Методическая разработка урока По сказке А. Платонова «Неизвестный цветок», 112.59kb.
• Контрольные вопросы и задания по произведению Платонова А. П. «Неизвестный цветок», 9.6kb.
• Рассказ Платонова «Неизвестный цветок», 23.45kb.
• Разработка урока по теме «Прекрасное вокруг нас», 41.01kb.
• Урок литературы неизвестный цветок игра «Поле чудес», 39.25kb.
• Урок по произведению а. П. Платонова «неизвестный цветок» тема: «чтобы жить и светиться,, 153.96kb.
• Константин Баршт Экономика и экономия Андрея Платонова («Счастливая Москва»). (Тезисы), 199.24kb.
• Урок исследование по рассказу А. Платонова «Цветок на земле», 117.62kb.
• Урок внеклассного чтения по рассказу А. П. Платонова «Цветок на земле» в 6 классе (По, 68.08kb.

ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА

по рассказу Андрея Платонова «Неизвестный цветок»


I. Андрей Платонов родился на окраине Воронежа в Ямской слободе. Любил поля, деревни, в 12 лет писал стихи. «А когда подрос, полюбил паровозы, машины, поющие гудки и потную работу».

С 14 лет работает, губернский инженер-мелиоратор, 3 электростанции, дороги, 1926 г. – Москва.

II. Уже в конце жизни сказка-быль «Неизвестный цветок» (1950 г.). О чем заставляет нас задуматься эта сказка? Запишите в тетрадь: «на какие части делится эта сказка:

• история жизни цветка до знакомства с Дашей;
  

• разговор с девочкой;
  
• новая жизнь пустыря;
  
• год спустя.
  

Закройте тетради.

3. Как описывается цветок? Какова была его жизнь?
   

Уже в первых двух фразах щемящее чувство одиночества (во многих произведениях тоска сиротливых душ).

Какие слова помогают нам понять эту тоску одиночества? (маленький цветок, никто не любил, на огромной земле).

3. Прочитать разговор:
   

• Как тебя зовут?
  
• Меня никто не зовет, я один живу.
  

Почему Даше понятны чувства цветка? Почему дети помогли цветку? Что же нужно, чтобы положить конец всеобщему сиротству? (Любовь и единение).

3. Прочитать описание пустыря:
   

• старые серые камни;
  
• сухая мертвая глина;
  
• голый каменный пустырь.
  

Почему случилось невероятное, почему цветок выжил? Кто сотворил это чудо? (ведь сказка). Это чудо он сотворил сам. Источник жизни – каждодневный труд, преодоление обстоятельств.

Найдите глаголы, готорые показывают мучительные усилия цветка по преодолению враждебных сил природы. (Приютилось, томилось, впилось в камень; цветок сторожил ветер и влагу; трудился, превозмогая терпением).

Каким враждебным силам сопротивлялся цветок? (Боль, голод, усталость, безжизненность почвы пустыря).

Какая это жизнь? (Трудная – труд, трудиться, трудно, труженик).

Вот еще одно ключевое понятие – труд. Только труд помогает преодолеть все препятствия.

Что еще нужно, кроме физической силы? (Сила духа).

Итак, чтобы преодолеть враждебные силы, нужно обладать сильным духом и упорно трудиться.

ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА

по очерку Н.С.Лескова «Леди Макбет Мценского уезда»


Запись на доске:

Очерк – прозаический документальный жанр. Чаще всего посвящается современной автору жизни, фактам, людям. Очерк приближен к рассказу.

Драма (от греч. drama – действие) – 1. род литературы (эпос, лирика). Основу драмы составляет действие. Действие показано через конфликт.

2. пьеса с острым конфликтом, который в отличие от трагедии более приземлен, обычен и, так или иначе разрешим.

«Жизнь очень нередко строит такие комбинации, каких самый казуистический ум в кабинете не выдумает». Н. Лесков.

1. Горький говорил об иконостасе святых и праведников – героях лесковских произведений. И Катерина Измайлова?
   

Тот же Горький: «Читая его книги, лучше чувствуешь Русь со всем ее дурным и хорошим, яснее видишь запутанного русского человека».

Лесков был убежден, что литература призвана стремиться поднимать дух человека, стремиться к высшему, «цели евангельские» для нее дороже других.

Мы понимаем Левшу, Ивана Северьяновича Флягина и очерк «Леди Макбет Мценского уезда», который вызывает вопросы и удивление.

Сам Лесков не уставал изумляться неисчерпаемому многообразию русского действия. («Все ездят за границу развлекаться, а я утверждаю, что нигде жизнь не преизобилует таким разнообразием, как в России. Я уезжаю за границу для успокоения».)

II. 1. О чем говорит заголовок?

2. Каков жанр произведения?

3. Почему определил очерком?

3. Какие два слова будут ключевыми в первом абзаце, как эти слова определят направление нашего анализа?
   

• «такие характеры». Значит, будем определять суть характера Катерины.
  
• «разыгралась некогда страшная драма». Какое значение драмы мы выберем? Что мы называем драмой в бытовом смысле?
  

Как определяем первую главу очерка? Экспозиция.

3. Какие ассоциации вызывает описание жизни Катерины Измайловой?
   

А чем отличаются две Катерины?

Катерина Кабанова – натура поэтическая, религиозная, в ней очень сильно чувство долга. Обе натуры страстные. Обе готовы на многое ради любимых.

Варя: «Да что ты сделаешь?»

Катерина: «Что мне только захочется, то и сделаю. Эх, Варя, не знаешь ты моего характеру! Конечно, не дай бог этому случиться! А уж коли очень мне здесь опостынет, так не удержат меня никакой силой. В окно выброшусь, в Волгу кинусь».

Катерина Измайлова: «Ежели ты, Сережа, мне да изменишь, ежели меня да на кого-нибудь, на какую ни на есть иную променяешь, я с тобой, друг мой сердечный, извини меня, - живая не расстанусь».

Обе женщины с сильным характером. Катерина Кабанова покончила с собой не столько потому, что свекровь замучила попреками, сколько потому, что измучилась сознанием своего греха.

Но вот прозвучали слова: «Этого ни за что не будет, чтоб я без тебя осталась.… Если только пойдет на это дело… либо ему, либо мне не жить, а уж ты со мной будешь».

«Катерина Львовна теперь готова была за Сергея в огонь, в воду, в темницу, на крест…»

Первое убийство свекра – это устранение преграды. Муж убит тоже, потому что он – преграда.

3. Только ли любовь лежит в основе второго преступления?
   

«Ну уж я знаю, как я тебя и купцом сделаю и жить с тобой совсем как следует стану».

Первое преступление – освободить любимого, второе – «купцом сделать».

Какой сон видит Катерина Львовна перед приходом мужа?

Почему ее не остановил этот сон? Он ведь страшный, у нее уже на совести преступление.

Второе, как и первое, она совершает хладнокровно. Да и рассказывается буднично: поел грибков и умер. Первое убийство – без участия Сергея.

3. Кто же режиссер, кто ставит эту драму?
   

Сергей расчетливо обольщает. Это герой-любовник. Он много слабее Катерины Львовны.

«Губы Сергея дрожали, и самого его била лихорадка. У Катерины Львовны только уста были холодные».

Предсказуемо ли третье преступление? Цели: для Сергея – богатство, для Катерины Львовны – его любовь. История любви – история уголовных преступлений.

Но вот преступление разоблачено.

• … я убила.
  
• Для чего же?
  
• Для него.
  

3. Юридическое наказание. Только ли оно одно удерживает от преступления (или проступков)? Ведь нет в ней нравственных мучений.
   

Чем отличается от Раскольникова? (Нет суда собственной совести).

Добиваясь свободы в любви, она становится свободна и от нравственных законов.

Есть ли Бог в ее душе? (Бог – это любовь).

Предел нравственного падения – отказ от своего ребенка.

Свобода, не знающая нравственных ограничений, превращается в свою противоположность. «Столь скверная бабенка…».

3. Казалось бы, на этом должно все и закончиться: кульминация, развязка. Но Лесков не стремился к отточенной форме, чтобы дать почувствовать сложность жизни.
   

Почему повествование продолжается? «Мне отмщенье, и Аз воздам».

Судебный очерк приобретает трагическое звучание. (Достоевский высоко оценил эту часть.)

Как изображается Катерина Львовна? Не только ужас, но и жалость.

Почему не сергея она увлекает в пучину?

Почему вообще самоубийство?

Катерина Кабанова – «луч света в темном царстве», а Катерина Измайлова – порождение «темного царства». Случайное или закономерное?

3. Свободная жанровая форма, чтобы показать все многообразие русской жизни.
   

А язык?

Каков образ сказителя? Кто он? Образ сказителя делает повествование более свободным от литературных правил.

«Говорят, что меня читать весело. Это оттого, что все мы – мои герои и сам я – имеем свой собственный голос» - гордился тем, что у него каждый герой говорит своим языком.

«Леди Макбет» – самая страшная и самая красивая вещь Лескова». Достоевский восхищался зловещей красотой.

Вывод: 1. В чем истоки преступления вообще?

2. В чем своебразие лесковской манеры повествования? Почему это произведение

искусства, а не судебная хроника?


ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА

Запоздалое прозрение (по повести Ф.Абрамова «Поездка в прошлое»)

1. 1954 г. – статья «Люди колхозной деревни в послевоенной прозе» («Новый мир» под ред. Твардовского).
   

1963 г. – повесть «Вокруг да около» в «Неве». Воспринята как вызов колхозному строю. Земляков, которые повесть не читали, но начальству поверили, организовали подписать письмо в «Правду Севера» «Куда зовешь нас, земляк?».

Когда в декабре 1979 г. позвонили с телевидения и попросили положительно отозваться на вторжение войск в Афганистан, он отказался. «Я радости по поводу этого события не разделяю».

2. Родился в Касьянов день (29 февраля) 1920 г. в с. Веркола в 150 км от Архангельска.
   

Пятый ребенок в семье. Не было и двух лет, как умер отец. На похоронах соседки молились, чтобы Бог прибрал малого – Федю, так бедно жили.

Ребячья коммуния (5) не только выжила, но и нажила достаток – коров, быка, коня. И к 30-му году Абрамовы были записаны как маломощное середняцкое хозяйство. Из-за чего Федора, первого ученика начальной школы, не приняли в 5 класс. Обида осталась на долгие годы. Ушел в военкомат, не дожидаясь повестки. Настаивал, чтобы у него приняли зачет, чтоб не было хвоста (из всего курса в 1946 – человек 20). «Погибли самые талантливые, самые добрые, самые честные». Он в живых остался чудом (чудом не отнесли в братскую могилу близ Синявских болот, чудом не умер в госпитале в Ленинграде в 1941-42 гг., чудом миновал снаряд не льду Ладожского озера). В родном селе увидел в 1942 г. второй фронт, открытый бабами и ребятишками. Тогда пришло решение стать писателем.

Но только через 15 лет. Надо было «кормить семью погибшего брата и старшего брата, бывшего мне отцом».

Оканчивает университет, потом аспирантуру, преподает, репетиторствует, посылает большую часть денег домой, и по ночам пишет первый роман «Братья и сестры».

Было и признание, переводили.

Всей душой болел за беды страны. Вину возлагал не только на руководство, но и на тысячи исполнителей. «Народ – жертва зла, но он же опора зла». В народе сосуществуют два начала.

3. При жизни повесть не была опубликована. Закончена в 1974 г.
   

1963 г. – рассказ.

1965-67 гг. – вносит добавления и поправки.

1. Что становится главным содержанием повести (воспоминания). С чем совпало детство?
   
2. Какие воспоминания рождает часовня?
   
3. Что вызывает сомнения в прошлом?
   

4. С каким чувством вспоминает он дядьев? Кем они были для него? (Пример для подражания, гордость).
   
5. Почему спутник Микши не вступает в разговор?
   
6. Что вспоминает Микша о своем отношении к детям переселенцев? Изменилось ли его отношение теперь к тому времени и той ситуации?
   
7. Что мы узнаем о жизни Микши?
   
8. Кого узнает Микша в своем молчаливом спутнике, что узнает о смерти дяди?
   
9. Как на Микшу подействовала правда о смерти дяди? (Начало 7 гл.).
   

Что же было до этого? Были ли сомнения? Наверное, нет. Хотя что-то брезжило.

И вот теперь впервые чувствует себя выбитым из колеи. Вдруг вспомнились предсмертные слова отца. И вот еще одно путешествие – теперь уже по следам отца.

4. Что узнает об отце Микша?
   
5. Почему учитель перед ним захлопнул дверь?
   

4. Такая маленькая повесть и так долго писалась. Судя по архивам, тщательно работал. Принцип сокращения. Сначала подробно излагалось поведение раскулаченных. Об этом рассказывает Микша.
   

Но потом записал 5 января 1967 г.: «Всю вещь через Микшу. Не о событиях, а о преломлении событий в Микшиной душе».

8 декабря: «Рассказ на столкновении характеров и на поисках истины Микшей (а не на показе картинок из прошлого)».

Меняется портрет: «Доброе крупное лицо…». Затем «крепколобый».

Все больше места стала занимать фигура отца. Больше всего над последними главами.

5. Мы можем заметить, что Абрамов не спешил с выводами, оценками, не нагнетал устрашающих деталей и фактов. Повествование сжато. Оно обращено к вдумчивому и серьезному читателю.
   

Абрамов сосредоточил внимание в повести не на событиях, а на сознании и психологии героев, на тех губительных последствиях культа личности, которые проникли в души людей, в характеры, в жизненные ценности.

4. Какие же основные проблемы поднимает Абрамов в повести? Социально-историчес-кие и философские, политические.
   

• почему в жизни так много жестокости;
  
• почему рушатся идеалы, которым поклонялись поколения;
  
• трагедия раскулачивания и коллективизации;
  
• противостояние фанатиков-революционеров и подлинных хранителей общечеловеческих ценностей (отец);
  
• прозрение;
  
• причины пьянства;
  
• формирование человека в тоталитарном обществе.
  

4. Как еще можно было назвать повесть?
   
5. Какова основная идея повести?
   
6. На какие части можно разделить повесть (13 глав)?
   
7. К какому финалу пришла жизнь Микши? Что же он понял?
   
8. Как встает тема памяти? Нужна ли память, какой в этом смысл?
   
9. Как эта тема соотносится с нашими днями?
   
10. Кто виноват в трагедии отцов и детей?
    
11. Почему Микшу привлекали дядья, а не отец? (Ведь по законам совести живет отец, а не дядья.)
    
12. В чем же сила человека: в жестокости или добре?
    

Прощение, умение прощать – свидетельство той дущевной силы, которая олицетворяет спасение.

4. Последняя глава – одна из самых коротких. Зачем она нужна?
   
5. Для окружающих причина смерти ясна, а для нас? Почему погиб Микша?
   

ПЛАН-КОНСПЕКТ УРОКА

Тема греха и проблема долга, счастья, смысла жизни в поэме

«Кому на Руси жить хорошо».

Гриша Добросклонов – народный заступник.


Цель: В чем видит Некрасов счастье человека и народа? В чем смысл образа Гриши Добросклонова?

Запись на доске: Гръхъ – поступокъ, противный закону Божiю; вина перед Господомъ. (В. Даль. Толковый словарь.)

Для расширения значения даны пословицы из Толкового же словаря:

• Грехи любезны, доводят до бездны.
  
• Вина или проступокъ; ошибка, погръшность.
  
• Плохо не клади, в грех не вводи.
  
• Бъда, напасть, несчастье, бъдствие.
  
• От греха не уйдешь.
  
• Не бойся кнута, а бойся греха.
  
• Молод бывал – и с грехом живал.
  
• Не по грехам нашим господь милостив.
  
• Грехов много, да и денег вволю.
  
• С людьми мирись, а с грехами бранись.
  
• Живи так, чтобы ни от бога греха, ни от людей стыда.
  

1. 1. Почему крестьяне выбрали в счастливого попа, помещика? Как они понимают хорошую жизнь?
   

2. Как понимает счастье поп (покой, почет, богатство), помещик (сытая, праздная жизнь, власть над крестьянами)?
   
3. В чем видят счастье те из народа, с кем сталкиваются семь странников? (гл. «Счастливые»).
   
4. Чем объясняется ограниченность требований и узость идеала счастья крестьян?
   
5. Чем их идеал коренным образом отличается от идеала большинства из господствующих классов?
   
6. Каков оттенок слова «счастливые» в названии главы?
   
7. Каково же мужицкое счастье (убогое и непритязательное)?
   

Годы гнета, нищеты, бесправия, непосильного, изнуряющего труда определили ограниченность и узость идеала, представления крестьян о счастье. Народу везде плохо.

Поэт пишет об этом с иронией, но и сочувственно (от помещичьего отличается тем, что добыто собственным трудом, здоровьем, жизнью). Но, все равно, это представление о счастье не удовлетворяет семерых странников.

2. Если нет счастливых, то кто же виноват? Часто проблема счастья отодвигается на задний план. Возникают ожесточенные споры о том, кто более всех грешен. (Стр. 238 «Пир на весь мир».)
   

Гл. «Горькое время – горькие песни».

Вахлак – грубый, неотесанный мужик (так о себе с иронией мужики в средних и северных губерниях.)

Спор – дело обычное, доводит и до драки.

Гл. «Странники и богомольцы».

1. Почему предпосылает ей «Легенду о двух великих грешниках»?
   
2. Что и как говорит о неизбежности конца народного долготерпения?
   

Странников слушают внимательно, народ пытлив, вдумчив, восприимчив к идеям добра. Душа народа – благодатная почва. Нужны сеятели. Один из них – Иона Ляпушкин, любимец крестьянской бедноты. Но он сеет бунтарское в народе.

Легенда о Кудеяре только внешне христианская, на самом деле бунтарская.

( Схима – высшая монашеская степень, требующая строгого аскетизма; схимник – монах, принявший схиму.)

3. Какую мысль внушает легенда?
   

Единственное средство очиститься от грехов, обрести свободу – расправиться с угнетателями. Корни зла, того, что нет среди крестьян счастливого, находятся в угнетении, в том, что существует «крепь».

4. Какой же самый страшный грех? И в этом история, которую рассказывает староста Влас.

Предательство – самый страшный грех. Предатели народа грешнее всех. А святые, а значит счастливые те, кто борется за счастье народа.

3. Таким счастливым является Гриша Добросклонов.
   

Гл. «Доброе время – добрые песни».

1. Из какой среды вышел Гриша?
   
2. Как проходило детство Гриши и годы учебы в семинарии?
   
3. Под влиянием чего формировались патриотические чувства Гриши? Какую роль в этом сыграла любовь к матери и близость к крестьянству?
   
4. В чем же видит Гриша счастье народа? Какие основные мысли заключены в его песнях?
   
5. В чем видит свое собственное счастье? Какие два пути противопоставлены?
   
6. Каково его будущее?
   
7. В чем близок Гриша Некрасову?
   
8. В чем видел Некрасов счастье? Кого он считал счастливыми?
   
9. В чем смысл образа Гриши Добросклонова?
   

Счастливы те смелые и самоотверженные люди, которые обретают подлинное счастье в служении народу. Образ Гриши является ответом на вопрос. В песнях Гриши вера в живую силу народа, в его способность преодолеть и побороть гнет самодержавного режима. Рисуется могучее пробуждение народа.


ПОПЫТКА ИНТЕГРИРОВАНИЯ

РАЗЛИЧНЫХ ВИДОВ ИСКУССТВА

НА УРОКАХ ЛИТЕРАТУРЫ

(ЖИВОПИСЬ, ТЕАТР, МУЗЫКА, ТЕЛЕВИДЕНИЕ)


Перед каждым учителем всегда стоит вопрос, как наиболее полно и выразительно представить ученикам художественное произведение. Что сделать, чтобы учащиеся смогли ощутить мнгообразие авторских идей, своеобразие мира писателя. Как добиться, чтобы юный читатель XX (а теперь уже и XXI) века понял человека XIX века.

Работа эта сложна даже для человека в достаточной степени образованного, а ученику в его 15, 16, 17 лет, живущему в другом мире и теперь уже в системе несколько иных ценностей, она сложна тем более.

Представляется, что очень продуктивным методом является привлечение других видов искусства. Конечно, нельзя не согласиться, что «все искусства разные». Но культура вообще многолика и история искусства знает большое количество произведений различных видов искусства, тесно связанных друг с другом. Конечно, зачастую это было результатом того, что отражали-то они одну действительность, видели одно и то же на улицах Петербурга, на проселочных дорогах. Но очень часто живопись навеяна была литературой, произведения литературы были положены в основание оперных либретто, на стихи русских поэтов писались романсы.

Вот этот диалог искусств: музыка и поэзия, живопись и литература – и можно и должно использовать в преподавании литературы.

Сразу оговорюсь, что менее всего я использую музыкальные произведения. Причин здесь несколько: нет технической возможности (хотя это и преодолимо), но главное, восприятие детей не всегда соответствует ожидаемому. Романсы на стихи воспринимаются без проникновения в суть музыкального образа.

Удачным было использование музыкального сопровождения к рассказу Е.Носова «Шопен, соната №2». Этот урок я проводила несколько раз как урок мужества. И, чтобы понять, почему ребята-оркестранты по-другому почувствовали суть происходящих событий, чтоб убедить, что это сделала музыка, слова рассказа о силе воздействия траурной музыки сопровождаются записью шопеновской сонаты.

Удачным является сопоставление литературного произведения и театральной постановки.

В Томском театре драмы много сезонов шла пьеса Мольера «Жорж Данден или одураченный муж». По программе 9 класса изучался «Мещанин во дворянстве». Но пьесы пишутся не для чтения (хотя они, бесспорно, факт литературы), а для представления на сцене. Пьеса нравилась костюмами, комичыми коллизиями. Заданием для учащихся было написать рецензии. Хорошии рецензии читались в классе. А потом читалась рецензия из газеты «Красное знамя». И одна из наиболее удачных рецензий, ученицы-медалистки, которую ребята признали лучшей. К сожалению, пьесу сняли с репертуара.

Из пьес школьной программы смотрелись пьесы Островского и Чехова. Традиционные постановки не вызывали особых вопросов, нравились ребятам. Сложнее было с двумя спектаклями: пьесой «На дне», поставленной режиссером Григорьяном, и пьесой «Лес», поставленной французким режиссером. Было много вопросов о странных декорациях, необычных своей бедностью, почти отсутствием их.

Очень удачно «вписались» в уроки литературы спектакли театра кукол «Раскольников» и «Левша». При обсуждении обращалось внимание на своеобразие постановки, на то, в каких ситуациях играли куклы, а в каких - актеры. Вопросы и ответы не могли претендовать на какую-то истинность, но стремление разоьраться в замыслах режиссера позволяет глубже проникнуть в литературное произведение. А спектакль «Левша» с его ярко выраженной лубочной стилистикой показывает своеобразие манеры Лескова, сказовая интонация «Левши» зрительно обогащается декорациями, костюмами.

Сопутствующими спектаклями к курсу литературы в 11 классе являются спектакли на малой сцене театра драмы по стихам Цветаевой, инсценировка рассказов Шукшина. Несмотря на сложность восприятия стихов Цветаевой у учащихся все равно складывается представление об определенной тональности творчества Цветаевой, спектакль служит введением в творческий мир Цветаевой.

Но наиболее доступны для применения на уроках, конечно же, репродукции картин. Традиционно используются работы Перова, Крамского, Репина, Мясоедова и вообще передвижников при изучении творчества Тургенева (Перов «Старики-родители на могиле сына»), Достоевского (Перов «Утопленница», Ярошенко «Студент», Васнецов «На новую квартиру»), Некрасова («Странник», «Тройка», «Проводы покойника» Перова, картины Мясоедова, Крамского). Эти репродукции удачно восполняют зрительный ряд литературных произведений, позволяют поставить вопросы о тематическом и идейном единстве литературы реализма и творчества передвижников.

Но есть и другой путь использования репродукций. В школьном изучении «Грозы» Островского используется картина Перова «Приезд гувернантки в купеческий дом», передающая мрачную атмосферу купеческого дома, тематически сопоставляются с добролюбовским определением «темного царства».

Но есть еще один художник, которого с полным правом можно назвать певцом купеческого быта. Это Б.Кустодиев. После темы «Темное царство» на уроке показываются репродукции (к сожалению, из книги небольшого формата) картин, показывающих уклад купеческой жизни с любованием. Сам колорит картин настолько ярок, что слова «темное царство» диссонируют с этими репрдукциями. Таким образом, есть возможность уйти от односторонности восприятия пьесы, отметить, что комедии Островского тоже насыщены яркими типажами, комическими коллизиями, языком народным. А затем внимание обращается на две репродукции «Купчих». Ребята сразу находят соотнесенность с «Грозой» Островского. Давая самостоятельную работу по образу картины, учитель предлагает учащимся открытки с репродукцией одной их «Купчих». Но трактовка образа Катерины как персонажа глубоко трагического требует уже других поизведений. Это картина И.Глазунова и графики Д.Бисти (увеличенный рисунок). Рисунок Бисти (Катерина на фоне иконы Спасителя) выявляет религиозную подоплеку поступков Катерины, важность категории греха в раскрытии ее образа.

Произведения изобразительного искусства можно использовать и в изготовлении дидактического материала. Иллюстрации Д. Шмаринова к роману «Война и мир» используются в самостоятельной работе, расчитанной на проверку прочитанного (или нет) текста романа.

Удачей для учителя является серия портретов Л.Толстого: Н.Ге, И.Крамской, И. Репин – они помогают учащимся лучше представить внешний облик, внутренний мир Толстого.

Немаленькая портретная галерея А.Ахматовой: Альтман, Петров-Водкин, Модильяни.

Портрет А.Блока кисти художника Сомова тоже позволяет поставить перед учащимися ряд вопросов (почему родным поэта не понравился портрет; почему Сомов водил Блока по ресторанам, напаивая и добиваясь именно этого облика; как соотносится не совсем похожий на реального Блока портрет с образом поэта-декадента; почему для многих поэтов «серебряного века» так важен был определенный облик).

Работа с репродукциями картин обширна, и можно привести еще много вариантов работ с живописными произведениями. При условии работы музея (постоянной экспозиции) работу можно продолжить в залах музея. (Есть картина Васнецова и еще несколько на крестьянскую тему, парный портрет купца и его жены Тропинина. Представлена живопись рубежа веков.)

В заключение нужно обратиться к сравнительно новому виду работы – видеозаписи.

Художественные фильмы как вспомогательный материал давно применяется многими учителями. Здесь есть свои плюсы (дети усваивают сюжет) и минусы (это все-таки Бондарчук, а не Лев Толстой). Идеально, когда текст прочитан и фильм посмотрен.

Но замечательным подспорьем являются фильмы канала «Культура». Они помогают существенно дополнить, а подчас и прояснить особо сложные темы. Так в параллели с символизмом можно показать фильм (20-25 минут) о художнике Сомове. А футуризм будет понятнее, если посмотреть из цикла передач «Третьяковская галерея» фильм о картине Ларионова «Лучистый петух».

Серия фильмов о Пушкине на канале НТВ Парфенова, просмотренная в отрывках (из-за недостатка времени, не очень понятных частей, например, о польском вопросе, о «Песнях западных славян») усилит впечатление от столь далекой пушкинской эпохе. К тому же, может быть, подведет к мысли, что на экране телевизора есть не только шоу и боевики, но и совсем другие передачи, которые тоже интересно смотреть.

В этом обобщении опыта хотелось бы подчеркнуть важность привлечения других видов искусства в качестве углубления в проблемы искусства вообще на основе урока литературы. Анализ содержания произведений искусства ведет пусть не к глубокому, но существенному для миропонимания восприятию процесса познания мира, человека и себя.

Особое место в системе гуманитарного образования занимают курсы для гуманитарных классов. Наиболее удачным был курс «Искусство «серебряного века». Программа была составлена много с учетом имеющегося видеоматериала (серия фильмов «Третьяковская галерея»), репродукций картин. С нынешним гуманитарным классом эта работа будет продолжаться внеклассно.