Geum.ru

Литература раннего Средневековья

Вид материалаЛитература

Содержание


Литература xiv - xv веков
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   15

ЛИТЕРАТУРА XIV - XV ВЕКОВ



В XIV - XV вв. Франция выдержала разорительную Столетнюю войну с Англией (1337-1453). Это тяжелейшее испытание показало жизнеспособность феодальных структур в стране, которая уже во второй половине XV в. пережила эпоху хозяйственного, социального и культурного возрождения. Война к тому же не прервала закономерных для развитого феодализма общественных процессов, прежде всего - процесса утраты крупными феодалами политической самостоятельности и укрепления королевской власти. Результатом явилось возникновение феодальной монархии с сословным представительством, которая надолго определила устойчивость [68-69] социально-политического строя во Франции. Однако из-за войны и феодальных усобиц процесс консолидации государства проходил медленно и трудно. Могущественные феодалы-сепаратисты (герцоги бургундские, бретонские и др.) не без успеха продолжали бороться за независимость от французской короны. С другой стороны, в стране шел неуклонный рост городов, которые, как правило, поддерживали короля и в свою очередь пользовались его покровительством.


Все это определило и особенности культурной жизни во Франции. Прежде всего само наличие крупных феодальных центров способствовало сохранению и оживлению традиционной рыцарской идеологии, нравов и добродетелей, которые продолжали играть роль морального кодекса для всего общества. Вместе с тем этот кодекс все чаще подвергался рационально-практической корректировке и переосмыслению, что вело и к перестройке литературы. Наконец, церковь продолжала утрачивать господствующее положение в сфере культуры и образования, которое все больше секуляризировалось. В университетах страны развитие получали дисциплины, связанные с практическими запросами общества и не зависевшие от той пользы, которую они могли принести непосредственно теологии, - математика, медицина, юриспруденция и т. п.


Что касается литературы, то в XIV в. она оказалась отмеченной рядом явлений, прежде всего в области историографии, где особо выделяются “Хроники” Жана Фруассара (ок. 1337 - после 1404), освещавшие военно-политические события современности с позиций рыцарских идеалов. Однако важнейшую роль в литературе того времени продолжала играть лирика.


Замечательно, что вопреки критике куртуазных ценностей, которой те подверглись еще в XIII в., модель лирического переживания, созданная трубадурами, выжила и сохранила свою силу в XIV в. Однако, оставаясь в рамках провансальской традиции, французские поэты существенно обогатили репертуар жанровых форм и версификационной техники. На смену жанровой подвижности лирики трубадуров пришли так называемые фиксированные жанры; в частности, любовная песнь провансальцев уступила место балладе и королевской песни.


Баллада, состоявшая из трех строф с твердым количеством строк и порядком рифм, заканчивалась посылкой, обращенной к лицу, которому было адресовано стихотворение. Королевская песнь имела сходную [69-70] структуру, но состояла не из трех, а из пяти строф. Фиксированной была и схема рондо, объем которого, однако, мог относительно свободно варьироваться. В виреле строфа имела больший объем, нежели в рондо. Особой изощренностью отличалась форма лэ, состоявших из двенадцати строф. Первая и последняя походили друг на друга, зато все прочие обладали собственной метрикой и системой рифм; каждая пара к тому же сопровождалась собственной мелодией. При этом все названные жанры предназначались не для чтения, а для напевного музыкального исполнения, и их мелодическая структура была столь же сложной, что и стихотворная. Сложность эта касалась буквально всех элементов формы: поэты нарочно придумывали “трудные” (например, омонимические) рифмы, усложняли строение строф, использовали акростихи и анаграммы, сочиняли стихи-палиндромы и т. п. Эффект заключался в том, чтобы вложить лирическое переживание в максимально затрудненную форму, придав ему предельную интенсивность.


Поэзия тем самым принципиально мыслилась как “мастерство”, имеющее свои правила и законы, которым необходимо учиться. Так укреплялось представление о “науке поэзии”, источник которой видели в античной риторике, хорошо известной в среде ученых клириков средневековья. Риторика, которая - от Аристотеля до Квинтилиана - детально разработала правила построения прозаических высказываний, их типы, “части” и т. п., мыслилась как естественный образец для поэзии с поправкой на стихотворную природу последней. Поэтому господствующим стало представление о поэзии как о “второй риторике”, и в обиход, начиная с XII в., вошли различные руководства по поэтике (poetria), первоначально сочинявшиеся на латинском языке. Первая французская поэтика принадлежит Эсташу Дешану - “Искусство сочинять и слагать песни, баллады, виреле и рондо” (1392).


В связи с этим меняется самый статус поэта в обществе: на смену поэту-дилетанту, сочинявшему стихи в часы досуга, приходит поэт-профессионал, владеющий своим искусством, знающий ему цену и пишущий чаще всего на заказ.


Особая роль принадлежала жанру, называвшемуся dit (сказ, рассказ). Эти произведения были лишены музыкального сопровождения и предназначались для чтения и рассказывания, представляя собой либо сюжетное [70-71] повествование, либо нравоописание, либо нравоучение, либо, наконец, традиционный для средневековья “спор” (о том, например, кто несчастнее - дама, потерявшая возлюбленного, или рыцарь, которому изменила дама). Тематическая свобода и формальная облегченность жанра позволяли поэту обогащать изложение собственными наблюдениями, излагать дискуссионную точку зрения и др.


Вообще лирика XIV и XV вв. тяготеет к тому, чтобы ввести в свой круг живой опыт поэта, конкретные события его жизни, его переживания и симпатии. Однако надо помнить, что при любой степени автобиографичности, искренности и трогательности такой лирики она сохраняла свою исконную средневековую черту - отливала индивидуальный опыт в канонические формы жанров, образов, сюжетных ситуаций и т. п.


Это хорошо видно в творчестве Гильома де Машо (ок. 1300-1377). В одном из своих dit он повествует о поздней любви к некоей юной красавице. Возможно, что этот факт автобиографичен. Однако сам мотив “несчастной любви” и его трактовка, равно как и образ красавицы, были заданы поэту устойчивой традицией, с которой он и не думал порывать. Более того, Машо даже и не пытается выразить неповторимость своего чувства, но, напротив, сознательно “подводит” его под клишированные и всем хорошо известные примеры, сравнивая себя то с героями античных любовных историй (Пирам, Леандр), то с влюбленными персонажами рыцарских романов (Ланселот) и т. п. В целом dits Машо аллегоричны, имеют формы видений и снов или куртуазных дискуссий. Лирика его также представляет собой вариации на куртуазную тему любовного томления и самосовершенствования. Новаторство же Машо заключалось, во-первых, в развитии принципов риторической поэзии, а во-вторых, в ее музыкальном обновлении (Машо был выдающимся полифонистом), что и обусловило его огромное влияние на последующую поэзию.


В отличие от Машо, его ученик Эсташ Дешан (ок. 1346-1406) был гораздо более чувствителен к актуальным общественно-политическим событиям современности, хотя отнюдь не порывал с куртуазной поэзией. Однако талант Дешана - это по преимуществу талант сатирика, моралиста и публициста. В аллегорической поэме “Зерцало брака” он бичует женскую природу, становясь на сторону Жана де Мён в бесконечном споре о женщинах, занимавшем литературное средневековье. Будучи вполне [71-72] равнодушен к музыкальной стороне поэзии, Дешан в то же время целиком разделял риторические установки Машо, что и позволяет говорить о существовании школы Машо - Дешана.


В русле этой школы находится творчество Кристины Пизанской (1364 - ок. 1430). Ее dits, написанные в форме снов и аллегорий, а также рондо и баллады в духе Машо не отличаются оригинальностью, но поражают своей естественной легкостью, изяществом и свободным владением трудными формами. Прославилась Кристина Пизанская прежде всего многочисленными сочинениями в стихах и в прозе (“Сказ о Розе”, “Послание богу Любви” и др.), где выступила в защиту женщин и против “женоненавистника” Жана де Мён, оживив тем самым неугасавшую контроверзу.


В риторическом русле школы Машо - Дешана находится также поэзия Алена Шартье (1385 - ок. 1433). Тем не менее он сумел вызвать настоящую бурю в литературном мире небольшой поэмой “Немилосердная красавица” (1424), которая вызвала множество споров, поэтических подражаний и “возражений”, сделав имя автора знаменитым на протяжении всего XV в. Причина в том, что взяв вполне традиционную тему, в сущности лишь резюмировавшую мотивы куртуазной лирики, он заострил акценты настолько, что поэма приобрела неожиданно полемическое и провоцирующее звучание. Героиня Шартье принимает знаки любви и вопли отчаяния несчастного влюбленного с таким пренебрежением, что из благородной Дамы, которой честь диктует быть сдержанной, превращается в безжалостную капризную кокетку, наделенную чертами шокирующего эгоизма. Дама тем самым оказалась лишенной всякого ореола возвышенности, а куртуазная утопия - сведенной с небес на землю. Поэма Шартье в очередной раз свидетельствовала о внутреннем кризисе, подтачивавшем трубадурский идеал.


Наконец, к школе Маша следует отнести творчество одного из самых крупных лириков XV века - Карла Орлеанского (1394-1465). Ограниченная любовной тематикой, аллегоричная, наполненная книжными реминисценциями, но вместе с тем отличающаяся особой “отделанностью” и изяществом поэзия Карла Орлеанского свидетельствует о высоком уровне профессионализма французской лирики в первой половине XV в. Наиболее подкупающая черта творчества Карла Орлеанского - та живая искренность, которой наполнены традиционные [72-73] формы и образы его стихотворений. Кроме того. Карл Орлеанский сыграл заметную роль и в “литературно- общественной” жизни своей эпохи. Его двор в Блуа стал одним из поэтических центров Франции, где поэт-меценат устраивал столь распространенные в эпоху средневековья литературные “состязания”. В одном из них, по преданию, принял участие и Франсуа Вийон.