Содержание: Вместе с Битлз

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

1 ... 16 17 18 19 20 21 22 23 ... 35

...Огромная, с 5-комнатным домом и 150-ю акрами, ферма, расположенная совсем недалеко от Лондона, включает также оранжерею и полностью оснащенную студию звукозаписи. Ее обитателями являются "кучка" овец и лошадей, в то время как на шотландской ферме "проживают" несколько сотен овец. Линда характеризует Пола как искусного повара и безумно любящего детей отца.

– Как складывается обычный день семьи Маккартни?

– Совершенно заурядно, – говорит Линда. – Пол делает небольшую пробежку, немного рисует, катается на лошади, работает... Мой день? Ну, я обычная домохозяйка. Мне нравится вставать и собирать детей в школу. Я готовлю для них ленч. И обожаю делать это.

– Вы чувствуют себя в своей тарелке, будучи фермерами?

– Мы с Линдой вырабатываем правила и политику и сами разбираемся с парнями, которые делают основной объем работы, – говорит Пол. – Это очень просто – мы выращиваем зерновые злаки, много пшеницы и овощей для наших личных потребностей. Мы с Линдой – помешанные любители животных. Она в большей степени, нежели я – и это здорово. У нас нет бойни – это хиппистское положение дел, но оно "работает".

Чета Маккартни отдает должное и своим соседям за помощь в обретении чувства своей обыкновенности.

– В этой деревне случилась удивительная вещь – о нас не думают как о знаменитостях, – говорит Пол. – Если мы заходим к кому-то за бутылкой молока или пакетиком хлебцев, что более обычно, – никто даже бровью не поводит. Здорово, что наши соседи понимают нас. Это в значительной степени определяет наши отношения. Если бы мы разъезжали в "Роллс-Ройсах", они не относились бы к нам так хорошо. Мы очень обыкновенные и простосердечные. Нам нравится быть частью этой общины, и нам нравится, что эта община разрешает нам это.

Чета Маккартни воспитывает своих детей с таким же "антироскошным" уклоном. Упор делается на "обычность".

– Меня удивляет, что некоторые выставляют своих детей на показ общественности, – говорит Пол. Он выступает против того, чтобы портить своих детей большими карманными деньгами или излишними материальными потворствами.

Я не хочу, чтобы они были теми детьми в классе, которые каждую неделю имеют по 100 фунтов стерлингов, в то время как их друзья едва наскребают на несколько шоколадок "Марс", – пояснил однажды Маккартни. – И не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы понять, к чему это может привести.

Их дети – не музыканты.

– Мое отношение таково: я не советую "идти в это", потому что музыкальный бизнес – трудное дело, а жить можно и без этих сложностей", – говорит Пол. Но все их дети "любят музыку" и "дошли" даже до того, что записали собственную песенку к одному из последних папиных дней рождения. Но, – с улыбкой говорит Пол, – мы не планируем выпустить ее.

Хизер – продавщица гончарных изделий, а Мэри работает в одной музыкальной фирме в Лондоне. Стелла и Джеймс немного играют на гитаре и учатся в школе. Причем, Пола и Линду нередко можно увидеть в окружении гордых родителей на школьных мероприятиях.

– Если наши дети играют в школьных спектаклях, мы ходим на них, – говорит Линда. – Я уделяю школе очень много времени, но не на уровне учительско-родительских советов. Такие совместные собрания действуют мне на нервы. Но я много общаюсь с учителями и директорами. Мы – друзья, и поддерживаем диалог.

Когда Маккартни заглядывают-таки в школу своих детей, они стараются не быть знаменитостями, хотя это и может вызвать некоторое разочарование. "Как-то раз в школе моего сына ко мне подошла одна девушка и попросила автограф, – вспоминает Пол. – Я сказал ей: "Послушай, милая, я здесь просто один из родителей. Если я дам один автограф, тогда всем остальным тоже захочется его получить, и жизнь Джеймса станет невыносимой"".

Как секс-символ своего поколения, Пол, возраст которого приближается к пятидесяти, и впрямь ощущает своего рода "искривления времени", являясь отцом четырех детей.

– Дети все время говорят: "Мам, па, это мы должны хипповатъ, а вы должны быть настоящими родителями. А так – все наоборот. Мы шутим по этому поводу, но есть в этом и какая-то доля правды. У многих ли детей есть отцы, играющие на электрогитаре и орущие Lucille?

Линда и Пол с удовлетворением отмечают, что у них с детьми откровенные отношения.

– Мы можем по-настоящему поговорить, – говорит Пол, – мы не ощущаем никакого разрыва между поколениями. Я все ждал, когда же он возникнет, но пока что его нет". Пол дискутировал с детьми на тему секса и сказал, что спать со всеми подряд в наши дни – "нечестное занятие".

Они об этом и сами знали, но ты можешь и просветить их, если они об этом не слышали, – поясняет Пол. – Когда я был пацаном, можно было немного "побаловаться", поэкспериментировать, прежде чем обручиться с кем-то. Когда я первый раз сделал ЭТО, чувство было такое, будто Моисей раздвинул воды моря.

Впрочем, вскоре дело дошло до доктора, и мой отец даже немного мне завидовал. Я спросил его: "А у тебя разве такого не было?" И он ответил: "Нет. В мои годы, конечно, были венерические заболевания, но я был "счастливчиком"".

Пол также пытался убедить детей и во вреде наркотиков.

– Я в этих делах вроде как хорошо осведомлен и поэтому посоветовал им держаться от наркотиков подальше. Я знаю, что героин убивает человека. Ты начинаешь, проходишь через кокаин и "крэк", и такое дело, на мой взгляд, слишком серьезно, и ничего крутого в этом нет.

Если речь заходит об умеренном потреблении "травки" и выпивки, дети не дураки, они не скажут: "Пап, ты их не пробовал". Я говорю им, что в прошлом это было моим способом расслабления. Но, имея детей, я испытываю огромную ответственность. Я просто говорю: "Эта штука не убьет вас, это маловероятно", и пытаюсь выложить им все, что мне известно".

Когда же разговор заходит о приятелях его дочерей, Пол гораздо менее экспансивен.

– Я стараюсь поладить с ними, но это не всегда удается. Я хорошо помню, каково мне было разговаривать с отцами своих подруг, когда никто не был знаменит, и как это было ужасно. И я сожалею о таких ситуациях...

Должно быть, дочерей это страшно нервирует. Как родителю мне очень трудно вынюхивать нечестные мотивы в отношениях. И если я скажу Мэри, что ее парень вовсе не такой уж замечательный, то именно этого парня она и выберет, не правда ли?

1991

25 января – в половине седьмого вечера в лондонской студии "Limehouse", что расположена на территории стадиона Уэмбли, Маккартни и его группа дают концерт для новой программы музыкального канала "MTV" – "Unplugged". (Это можно перевести как "Без подключки", поскольку главное условие участия в программе: музыканты должны играть только на акустических инструментах.)

Аудитория представления – 200 человек. После концерта, по пути домой, Пол в машине прослушал запись своего выступления и решил издать ее на пластинке. (Забавно, но он был первым из принявших участие в этой программе, кто додумался сделать это!)

Правда, в процессе перевода на диск концерт был подвергнут значительной редакторской правке. Сокращено количество песен, вырезаны многие реплики, композиции переставлены местами.

Вот как выглядел концерт в первозданном виде.

Вступление – Пол представляет музыкантов. (Кстати, в группе поменялся ударник. На место Криса Уиттена пришел Блеир Каннингхэм (Blair Cunningham).)

Далее следовали песни: Mean Woman Blues, Matchbox, Midnight Special, I Lost My Little Girl, Here, There and Everywhere, San Francisco Bay Blues, We Can Work It Out (3 дубля подряд, так как Пол подзабыл текст песни), Blue Moon of Kentucky, I've Just Seen a Face, Every Night, Be-Bop-A-Lula, She's a Woman, And I Love Her, The Fool, Things We Said Today, That Would Be Something, Blackbird, Hi-Heel Sneakers, Good Rockin' Tonight, Junk, Ain't No Sunshine (Маккартни за ударными, вокал делает Хэмиш Стюарт).

Потом еще раз We Can Work It Out и, наконец, Singing the Blues.

7 марта – опубликованы данные читательского опроса, проводимого журналом "Rolling Stone", согласно которым Маккартни признан лучшим бас-гитаристом 1990 года.

30 апреля – в нашей родной советской газете "Пионерская правда" опубликовано эксклюзивное интервью Маккартни. Причем вопросы ему задавал не профессиональный журналист, а дети из Припяти. (Вероятно, лишь по этой причине Пол и дал интервью пионерской газете.)

8 мая – 24 июля – уникальный гастрольный тур по клубам Европы. Его цель: привлечь внимание молодежи именно к клубным концертам.

Перед началом тура Маккартни заявил, что в ближайший месяц он может неожиданно появится в любом музыкальном клубе континента! Причем о его концерте не будет объявлено заранее. Единственный шанс увидеть Пола, это регулярно, в течение месяца, посещать музыкальные клубы!

В результате Пол дал 6 представлений. Они состояли из 2 частей по 45 минут каждая: первая – акустическая, вторая – электрическая.

Расписание "тайных" гастролей.

"The Zeleste Club", Барселона, Испания (8 мая). "Mean Fiddler Club", Лондон, Англия (10 мая). "Teatro Tendo", Неаполь, Италия (5 июня). "Cornwall Coliseum", Сейнт-Аустелл, Англия (7 июня). "Cliff Pavilion", город Весклифф-он-Сеа, близ Саунхэнда, графство Сассекс, Англия (19 июля). "The Falkoner Theatre", Копенгаген, Дания (24 июля).

На двух последних представлениях, в антрактах, свои стихи читал английский поэт Адриан Митчелл (Adrian Mitchell).

20 мая – в Англии (4 июня – в Америке) выходит концертный акустический альбом Маккартни – Unplugged (The Official Bootleg).

UNPLUGGED (The Official Bootleg)

Наивысшая позиция в таблицах популярности: Англия – No. 3, Америка – No.14.

Столь невысокая позиция в хит-парадах объясняется тем, что во всем мире альбом был выпущен ограниченным тиражом – 500 тысяч экземпляров. При этом половина копий вышла на виниле, а половина – на CD и кассетах. Причем каждый экземпляр был пронумерован.

Еще одна "чудаковатая" деталь. Аннотация диска (ее автор – Марк Льюисон) в виниловой версии была напечатана на испанском языке, а на CD и кассетах – на английском!

14 июня – видеоклип к маккартниевской концертной версии Birthday был выпущен в Японии, на фирме "Toshiba-EMI" в формате VSD (video single disc). Как гордо отрапортовали японские фаны, это было первое произведение кого-либо из участников Битлз, изданное в этом формате.

20 июня – в лондонском "Hard Rock Cafe" Пол и Линда организуют вечеринку, посвященную вегетарианским блюдам, придуманным Линдой. Среди гостей Ринго и Барбара.

28 июня – в Ливерпуле в англиканском кафедральном соборе проходит мировая премьера Ливерпульской оратории Пола Маккартни. Ее авторы – Маккартни и дирижер Карл Дэвис. Аудитория – 2,5 тысячи человек. В конце года запись с этого концерта будет издана в виде альбома.

Очень неплохую подборку о Ливерпульской оратории составил по материалам зарубежной прессы журналист Сергей Кастальский из журнала "РОВЕСНИК". Выдержки из этого материала я и предлагаю вашему вниманию.

РАБОТА НАД ЛИВЕРПУЛЬСКОЙ ОРАТОРИЕЙ

"Теперь я самый счастливый человек на свете – сбылась моя мечта, – говорит всемирно известный тенор Джерри Хэдли, популярность которого в оперном мире начинает приближаться к славе Лучано Паваротти. – Я сидел за фортепиано, на плече у меня лежала рука Пола Маккартни, и мы вместе пели Yesterday. Представляете?! Сам Пол Маккартни поет со мной! Как же я мечтал об этом, когда был подростком..."

Когда экс-битл задумал свой симфонический опус Ливерпульская оратория Пола Маккартни, ему не составило труда набрать нужных исполнителей: как оказалось, оперно-симфонический мир с большим трепетом относится к творчеству самого знатного битла.

"Узнав, что Маккартни хочет пригласить меня для своей новой работы, – продолжает Хэдли, – я чуть не упал от удивления. Господи, подумал я, неужели он слышал мое имя? И потом – почему я: с ним не откажется поработать и Паваротти".

Не менее охотно приняла предложение Пола и ведущее оперное сопрано мира леди Кири Те Канава. Правда, и она недоумевала, каким образом Маккартни прознал о ее существовании.

"Мне всегда казалось, что рок-музыканты, даже такие знаменитые, как Пол, просто не подозревают, что где-то рядом с ними есть и опера. Я была приятно удивлена".

"Меня всегда привлекала серьезная музыка. Мой отец неплохо играл на трубе, поэтому труба была моим самым первым инструментом. Старик увлекался джазом, и я вместе с ним. Знали бы вы, как я люблю Кола Портера! Если честно, так я и хотел стать вторым Портером. И до сих пор не отказываюсь от этой замечательной идеи. Кстати, я неплохо знаю Баха и Бетховена". Кто это хвастается, как вы думаете? Он, Пол Маккартни.

Что же такое Ливерпульская оратория, да еще и Пола Маккартни! Вопрос непростой.

На него вразумительно не может ответить и сам автор. Формально же – это оперно-симфоническое произведение для королевского Ливерпульского филармонического оркестра, солистов, филармонического хора и хора мальчиков местного кафедрального собора (в который 39 лет назад не был принят наш герой по причине полного отсутствия слуха, голоса и прочих талантов, без которых немыслим певчий. Так что это еще и своего рода реванш!).

Начиналось все достаточно банально – Маккартни побывал на концерте Ливерпульского филармонического оркестра и оценил звучание. "Передо мной был самый настоящий синтезатор звука. Когда мне приходится работать с синтезатором, я обычно знаю, в каких местах надо подпустить струнных, где акцентировать духовые. Но на концерте... Что может быть лучше живого оркестра! Столкнувшись раз с таким организмом, забываешь об электронной имитации".

Получив заказ от оркестра, – а идея принадлежала музыкантам, которые таким образом хотели отметить 150-летие своего коллектива, – Пол стал завсегдатаем оперы. Он летал в Сидней на премьеру Кандида Бернстайна, в котором как раз пел Хэдли; забронировал в Альберт-Холле место в престижном третьем ряду; не пропускал ни одной Нью-Йоркской премьеры. "Он впитывал классику как губка, – говорит Карл Дэвис, дирижер оратории. – Пол просто потряс меня своим желанием знать как можно больше".

"По-моему, Карл был удивлен, узнав, что я не полный профан, – смеется Маккартни. – Может, я и не самый крупный знаток классики, но кое-что все же слышал".

Проблема была не в том – как выяснилось, мистер Маккартни... не знает нот...

Это для него все равно, что китайская грамота. И все величайшие песни Битлз фиксировались на нотной бумаге кем угодно, только не их автором. Поэтому процесс создания Ливерпульской оратории был, ну скажем, не совсем обычным.

"Я проигрывал ему на рояле очередную вариацию, – рассказывает Дэвис, – и Пол говорил: "К черту, забудь об этом, хочу диссонанс". Он начинал что-то напевать, пытаясь показать мне, какую музыку он задумал. Я заставлял его петь снова и снова – я был почти жесток с ним, однако, когда он выжал себя до капли, мы получили музыку Пола Маккартни".

Но, страдая от "нотного комплекса", больнее всех терзал себя сам Маккартни – он безжалостно рубил любые идеи, самые оригинальные новации, если они исходили от Дэвиса. "Вещь должна была быть на сто процентов моей, даже намек на "дэвисовщину" означал бы, что автор оратории – Дэвис. Мне приходилось быть с Карлом постоянно, ежесекундно. Он сказал, что это будет очень скучно. Нет, сказал я, мы уже это проходили с Джорджем Мартином. Вовсе не скучно. Я-то уже сидел с Мартином несколько суток, когда шла аранжировка струнных для Yesterday. Так же были сделаны струнные и для Eleanor Rigby. Поэтому я буквально прилип к Карлу – торчал у него за спиной, ни на секунду не оставлял его одного. Мне казалось, что иначе это будет его произведение".

"Я тоже не хотел, чтобы у нас получилось что-то вроде "Маккартни в аранжировке Дэвиса", – вспоминает дирижер. – Я заставлял Пола рассказывать мне обо всех его идеях, даже самых нелепых, и это было очень сложно, потому что он до сих пор страдает "комплексом Леннона".

Сейчас Леннон стал транснациональным идолом, вся слава Битлз приписывается ему одному, и Пол очень от этого страдает. Но, проработав с ним почти три года, я теперь абсолютно убежден, что музыка Битлз – на сто процентов музыка Маккартни! Видимо, подсознательно опасаясь сомнений в том, кто действительно писал ораторию, он и вынес свое авторство в заглавие, что в классической музыке в общем-то не принято".

Что же, Ливерпульская оратория – своего рода музыкальный эквивалент "литературной записи"? Не самое плохое сравнение, считает Карл Дэвис: "Элизабет Тейлор не в состоянии написать книгу, поэтому она находит журналиста, которому надиктовывает свои воспоминания и мысли. Примерно так же пытались сделать и мы с Полом".

"По-моему, избыток музыкального знания может иногда вредить, – уверяет Маккартни. – Например, когда надо написать мелодию. Я подозреваю, что Карл при этом вспоминает Шуберта или Шумана. А я, не обремененный подобным знанием, не в состоянии цитировать – даже непроизвольно – классическую музыку. Я сказал Карлу, что если в нашей вещи начнут появляться намеки, например, на мелодии Вестсайдской истории Бернстайна – что, кстати, совсем неудивительно, я очень люблю Вестсайдскую историю, – это будет для нас гибелью. Но если в аранжировках Карла начал бы звучать, например, Вагнер, то я просто не понял бы этого! Слава богу, что я не знаю нот".

А что обо всем этом думает Дэвис?

"Вначале меня привлекала исключительно финансовая сторона дела: Пол Маккартни – это, знаете ли, финансовая империя. Если за твоим проектом стоит такой человек, можно смело пускаться в любые авантюры. Проблема Пола заключается в том, что он не считает денег. Да я в первый же вечер без труда выколотил из него два миллиона фунтов на школу для молодых пианистов!

А сейчас он загорелся идеей рок-колледжа, в котором хочет преподавать сам. Теперь любому прощелыге достаточно произнести магические слова "рок-колледж", и Маккартни подарит ему целое состояние.

Что же касается самой музыки, то, познакомившись с Маккартни ближе, я был поражен. Естественно, я слышал его вещи, их знает весь мир, но о глубине его таланта я даже не догадывался. Та легкость, с которой Маккартни исторгает из себя мелодии – причем каждая из них составила бы славу любому композитору, – та простота, за которой стоит только гений, та детская способность видеть предметы и события в их реальном значении – это Маккартни. Если бы он знал ноты, я бы ему, конечно, и не был нужен – ведь он слышит не только свои мелодии, но и их оркестровки.

Однако он упрямый как осел, – вздыхает Карл Дэвис. – Такого нежелания научиться простейшей вещи – проще нотной записи может быть разве что штопор – я еще не встречал. Послушай, говорил я ему, за двое суток я научу тебя всему. В нотной записи существуют всего двенадцать правил, и их надо запомнить. Все. Действительно все. Это даже проще, чем печатать на машинке. Узнав ноты, ты сможешь более полно реализовать себя как композитор! Но он был непреклонен, все твердил: "У меня такое чувство, что если я сейчас, на старости лет, возьмусь учить ноты, моей творческой свободе придет конец. Пусть уж мой подход к музыке остается примитивным. Вспомните наскальную живопись – те художники тоже ведь были неучами. И Джон Леннон не знал, как записать свою мысль нотами, а Элвис, Литтл Ричард, Фэтс Домино, Чак Берри? Тоже нет. Они не знали нот, но это не помешало им создать величайшую музыку".

Я решился на хитрый ход – ровно за сутки я обучил нотам его тринадцатилетнего сына. И, как вы думаете, реагировал мистер Маккартни? Он сказал, что поражен, но это отнюдь его не убеждает. Понимаете, это его не убеждает! Что за бред, говорил, нет, уже орал я, это же просто пять линеек, на которых пишутся до-ре-ми-фа-соль-ля-си! И все! Нужна восьмая доля – рисуешь крючок, нужна шестнадцатая – два крючка, все! Это язык, ты же говоришь по-французски, при этом твоя невинность не страдает! А он в ответ: "Нет!"

И каков результат? А результат, как писал журнал "Тайм", – "большая, развернутая, достойная самых высоких почестей работа". Это история ливерпульского мальчика по имени Шэнти, рожденного в 1942 году во время воздушных налетов (часть I, "Война"). "Главы" оратории рисуют жизнь обыкновенного подростка – "Школа", "Тайник", "Отец", все, вплоть до смерти отца. Во второй части наш герой встречается с девушкой Мэри Ди, женится на ней ("Свадьба"), работает ("Работа"), ссорится с женой ("Кризис"), и в конце, после дорожного происшествия, чуть не стоившего жизни жене и их еще не рожденному ребенку, мирится с любимой ("Мир").

7 июля – лондонская премьера оратории в "Royal Festival Hall". Присутствуют Пол и Линда.

30 июля – в "New York Hospital" в возрасте 81 года умирает отец Линды – Ли Истман.

13 сентября – в лондонском клубе "Orangery" проходит традиционная "Неделя Бадди Холли". На ней присутствует и чета Маккартни.

18 сентября – в Гамбурге, в "Passage Kino", проходит мировая премьера документального фильма "Get Back", рассказывающего о мировом туре Пола 1989/90 года. Режиссер – Ричард Лестер, который работал с Маккартни еще во времена Битлз. (Фильмы "A Hard Day's Night" (1964) и "Help!" (1965)).

Интересно, что на пресс-конференции, посвященной премьере, среди зрителей присутствует и Мик Джаггер!

19 сентября – премьера фильма "Get Back" в Англии.

30 сентября – в Англии (29 октября – в Америке) на компакт-диске переиздан альбом Маккартни Снова в СССР, который, как вы помните, еще в 1988 году вышел на виниле исключительно в Советском Союзе. При переиздании появились кое-какие добавления, о чем – ниже.

СНОВА В СССР (переиздание на CD)

во первых, для западного слушателя это никакой не Снова в СССР, а Чоба Би Си-Си-Си-Пи – именно так загадочно читается по-английски русскоязычное название альбома.

на лицевой обложке по сравнению с вариантом 1988 года добавлены: имя исполнителя по английски – PAUL McCARTИEY (выполнено с ошибкой, вместо английской буквы "N" написана русская "И"); подзаголовок – "Russian Album" ("Русский альбом"); красное яблоко и подпись по-русски – "Красный загрызок". Кроме того, название альбома (намеренно неправильно?) написано как – СНОВА Б СССР.

Blog

Содержание: Вместе с Битлз

Содержание