Программа дисциплины эстетика социальный факультет Специальность 040101. 65 «Социальная работа» Составитель: кандидат философских наук

Вид материала

Программа дисциплины

Содержание I. организационно-методический раздел 1.2. Задачи курса 1.3. Место курса в системе освоения I. i. содержание курса Предмет «эстетики», его границы и их историческое движение. Функции эстетики. Тема 2. Эстетическое сознание и его структура Идеал («образ-идея»). Вкус Эстетический вкус Тема 3. Основные сферы эстетического отношения Сферы эстетического отношения Эстетическая деятельность – Тема 4. Категории эстетики Основные категории эстетики Прекрасное и безобразное Тема 5. Эстетическая сущность искусства Генезис искусства. Предмет и объект искусства. Эстетическая морфология искусства. Принципы видовой классификации искусств ... Полное содержание

Подобный материал:

• Программа дисциплины гсэ. В. 03. История религии специальность 040101. 65 Социальная, 172.59kb.
• Программа дисциплины социальная работа с мигрантами специальность 040101. 65 социальная, 185.52kb.
• Программа дисциплины гсэ. Ф. 0 Политология «для специальности 040101. 65 социальная, 337.1kb.
• Рабочая программа учебной дисциплины «Конфликтология в социальной работе» Специальность, 625.08kb.
• Программа дисциплины культурология социальный факультет, 646.49kb.
• Программа дисциплины ен. Ф. 02 «Информатика» для специальности 040101. 65 «Социальная, 278.43kb.
• Программа дисциплины гсэ. Логика специальность 040101. 65 Социальная работа Составитель, 139.88kb.
• Учебная программа дисциплины Социальная геронтология по специальности «040101. 65 Социальная, 340.65kb.
• Учебная программа дисциплины «социальная статистика» Специальность «040101. 65» социальная, 262.29kb.
• Учебная программа дисциплины Социальная работа с общественными организациями Специальность, 254.87kb.

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Магнитогорский государственный университет»

Кафедра эстетики, этики и культурологии





Программа дисциплины

ЭСТЕТИКА

Социальный факультет

Специальность 040101.65 «Социальная работа»


Составитель: кандидат философских наук,

доцент Чернобровкин В.А.

Магнитогорск, 2010

I. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

1. Цели курса
   

Формирование системы знаний в области эстетики как философской науки, развитие нравственно-эстетического сознания ориентированного на общечеловеческие ценности и гуманистическое осмысление духовной культуры.


1.2. Задачи курса


Раскрыть сущность наиболее актуальных проблем современного состояния эстетики; рассмотреть её состав, структуру; освоить систему знаний основных понятий эстетики, законы художественного восприятия, эстетическую сущность искусства; способствовать формированию эстетической культуры личности, культурно-ценностных приоритетов, развитию эстетического сознания молодёжи, приобретению ими навыков профессионального анализа явлений действительности и искусства с точки зрения эстетического, умений в области организации и содержания эстетического воспитания, осознанию роли эстетического в процессе обучения в соответствии со спецификой получаемой специальности.


1.3. Место курса в системе освоения

профессиональной образовательной программы


Данная дисциплина входит в профессиональную образовательную программу подготовки специалистов высшего университетского образования и предлагается в разделе «Дисциплины по выбору» (ГСЭ В.1).

2. Требования к уровню освоения содержания курса
   

Студент, прослушавший курс “эстетика”, должен знать:


1. Что изучает эстетика как наука, каков её предмет, задачи, строение и функции.

2. Методы исследования в эстетике.

3. Место культуры и искусства в курсе эстетика.

4. Особенности и компоненты эстетического сознания личности.

5. Основные сферы эстетического отношения.

6. Специфику эстетической и художественной деятельности.

7. Каким образом эстетический идеал воплощается в искусстве.

8. Основные типы современной системы категорий эстетики.

9. В чем заключается объективность прекрасного.

10. Чем отличается прекрасное от возвышенного.

11. Каким образом прекрасное проявляется в искусстве, человеке, природе.

12. Какова сущность трагического.

13. Чем отличается трагедия оптимистическая от пессимистической.

14. В чём заключается сущность комического.

15. Чем отличается юмор от сатиры.

16. Какие оттенки характеризуют комическое.

17. Что такое художественное творчество.

18. В чем заключаются особенности воспитательного воздействия искусства.

19. Что общего у искусства с другими формами общественного сознания.

20. Чем определяется сущность художественного образа.

21. Чем объясняется множество художественных образов.

22. Чем отличается художественный метод от художественного стиля.

23. Что представляют собой содержание и форма в искусстве.

24. Как соотносятся понятия «тема» и «идея» художественного произведения.

25. Основные методы и подходы анализа художественного произведения.

26. Принципы видовой классификации искусств.

27. Принципы внутривидовой жанровой классификации.

28. Основные этапы становления и развития истории эстетической мысли.

29. Основные этапы развития художественной культуры.

30. Пути развития эстетики и искусства в культуре XXI века.


I. I. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА


2.1. Разделы курса


Раздел I. ТЕОРИЯ ЭСТЕТИКИ

Раздел II. ИСТОРИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ МЫСЛИ

2.2. Темы и краткое содержание


Тема 1. Эстетика как философская наука


Возникновение эстетики как науки. Этимология понятия «эстетика». Статус «эстетики» в немецких и русских высших учебных заведениях XVIII-XIXвв. Определение предмета «эстетика» в истории классической философской мысли (А.Баумгартен, Ф.Шеллинг, И.Кант, Г.В.Ф.Гегель).

Предмет «эстетики», его границы и их историческое движение. Нетождественность представлений о предмете эстетики у различных авторов.

Структура эстетики как науки. Методологическая база: философия, антропология, история, художественная культура и искусство. Содружество эстетики с теорией познания, этикой, психологией, теорией информации, кибернетикой, семиотикой, экологией. Внутренняя структура эстетики: теория художественного творчества, музыкальная эстетика, эстетика дизайна, эстетическое воспитание и т.д.

Функции эстетики. Построение ценностно окрашенной целостной картины мира. Углубление представлений о духовном мире человека, творческих его силах, способностях и возможностях. Формирование эстетических чувств, ценностных ориентиров, необходимых для всестороннего развития и гуманизации личности. Методологическая значимость эстетических категорий и концепций для теории музыки, литературы, изобразительных искусств, архитектуры, типологии явлений мировой художественной культуры. Праксиологическая функция: разрешение проблемных эстетических ситуаций в быту и профессиональной деятельности; обоснование принципов эстетизации образовательно-воспитательного процесса.

Тема 2. Эстетическое сознание и его структура

Эстетическое сознание как форма ценностного сознания, отражения действительности и его оценка с позиций эстетического идеала. Особенности эстетического сознания: единство образного и понятийного мышления; непрагматическая установка внимания к явлениям действительности. Уровни эстетического сознания: массовое, обыденное, специализированное, научное (системное). Художественное сознание как модификация сознания эстетического.

Компоненты эстетического сознания личности. Идеал («образ-идея»). Вкус (единство эстетического восприятия, переживания и суждения).

Эстетический идеал как образ должной и желаемой эстетической ценности. Концепции идеала в истории эстетических учений. Диалектико-материалистическая концепция: идеал – образная модель совершенных явлений жизни («угаданная возможность» - В.Г.Белинский). Отражение и преобразование в эстетическом идеале. Обусловленность своеобразия эстетических идеалов факторами этнического, национального, регионального, социокультурного характера. Факторы формирования индивидуального эстетического идеала: приобщение к эстетической культуре этноса, непосредственные жизненные впечатления, воздействие образов искусства, духовная суверенность личности.

Эстетический вкус как комплекс психологических и инлеллектуальных способностей личности, обеспечивающий ориентацию и предпочтение подлинно совершенного. Компоненты выработанного вкуса: развитый эстезис, сформированный эстетический идеал, чёткие представления о законах эстетического совершенства и эстетических ценностях. Вкус и мода. Мода как социопсихологический феномен и эстетический парадокс: стремление к оригинальности - и стандартизация, инициатива «лидеров» и конформизм последователей. Престижные мотивы следования моде, вытесняющие собственно эстетическую установку.

Исторические формы и типы эстетического сознания.


Тема 3. Основные сферы эстетического отношения


Эстетическое отношение как духовная связь субъекта с объектом, основанная на незаинтересованном интересе к последнему и сопровождаемая чувством глубокого духовного наслаждения от общения с ним. Зависимость эстетического отношения от богатства, многообразия природных, социальных связей, качеств объекта и от развитости эстетических способностей субъекта. Типы объектов по основанию и способам включения в эстетическое отношение: природные объекты и явления; продукты целесообразной деятельности людей (технические объекты, целесообразные вещи) /Дизайн/; социальное поведение, человеческие поступки; внутренний духовный мир человека; художественные произведения.

Сферы эстетического отношения. Эстетическая потребность, инициирующая духовно-практичекое освоение мира, - родовое человеческое свойство. Удовлетворение эстетической потребности путём восприятия, познания, создания совершенных явлений, совершенствования условий человеческой деятельности, среды обитания, образа жизни, общения. Ценностная окрашенность переживаний, связанная с удовлетворением эстетической потребности: одобрение, радость чувств при освоении совершенных явлений; активное неприятие несовершённого.

Эстезис – психический комплекс, обеспечивающий восприятие, познание и оценивание реалий действительности. Базисная роль эстезиса в системе эстетического отношения к действительности. Культивирование эстезиса – путь к преодолению абстрактности, рационалистичности сознания, к обретению полноты миропереживания, отзывчивости, гуманности.

Эстетическая деятельность – удовлетворение эстетической потребности, реализация эстетического отношения к миру. Многообразие её видов. Духовно-практическая эстетическая деятельность. Эстетическая деятельность как одна из «составляющих» деятельности мыслительной, инженерно-конструирующей, коммуникативой, спортивной, общественной. Эстетическая деятельность и содержательное наполнение досуга. Эстетическая деятельность – способ наполнения досуга.


Тема 4. Категории эстетики


Категория (с греч. – высказывание, признак) – как предельно общее, фундаментальное понятие, которое в наиболее концентрированном виде отражают историю освоения человеком окружающего мира.

Основные типы современной системы категорий эстетики: эстетическое как метакатегория; категории эстетической деятельности (законы красоты, искусства, дизайн, художественное конструирование, эстетический вкус, идеал, мера); аксиологичские категории – эстетических отношений (прекрасное, красивое, изящное, возвышенное, безобразное, низменное, трагическое, ужасное, комическое); гносеологии искусства (художественный образ, метод, концепция); социологии искусства (классовость, народность, идейность, общечеловеческое, национальное и интернациональное); аксиологии искусства (эстетическая ценность, художественность, шедевр); онтологии искусства (художественное произведение, классика, массовое и элитарное искусство); диалектики искусства (художественный процесс, прогресс, направление, течение, традиции, новаторство, влияние); антропологии искусства (художник, творческий путь); творческой генетики (замысел, набросок, вариант); психологии искусства (способность, талант, гений); восприятия (созерцание, катарсис, наслаждение); структуры искусства (текст, композиция, время, пространство, цвет); коммуникации и семиотики искусства (адресат, адресант, знак, код, сообщение, интонация); художественной критики (интерпретация, оценка, подход); эстетического воспитания (всесторонне развитая личность, духовное богатство, эстетическая способность, потребность); художественной политики и руководства (ангажирование, меценатство, социальный заказ, премия, продюсер).

Историческая изменчивость, обогащение категориального аппарата эстетики.

Основные категории эстетики:

Красота. Космологичность понятий о красоте в древних культурах, интегрировавших представления об упорядоченности, стройности, целесообразности, соразмерности. Этимология понятия «красота» в древнерусском языке, его производность от индоевропейского корня «крос» – сияющий («красная девица», «красный день»). Многообразие проявлений законов красоты в неживой и живой природе. Законы красоты: ритм, симметрия, пропорциональность, мера, гармония. Красота человека как совершенство творения природы.

Прекрасное. Нетождественность понятий «прекрасное» и «красивое». Нравственная нейтральность красивого («…красоты их безобразной Я вскоре таинство постиг»…). Нравственное достоинство прекрасного («…души прекрасные порывы»). Прекрасное как совершенство, обладающее высшей эстетической ценностью. Прекрасное в человеке, природе и искусстве.

Прекрасное и безобразное: ценность и антиценность. Этимология понятия «безобразное» (обесчеловечивание, разрушение гармонии в человеческих отношениях и обществе).

Трагическое. Этимология термина. Трагическое – погибающее достойное, поругание прекрасного, уничтожение общечеловеческих ценностей. Противоречие – как основа трагического. Источники трагического: кризисы и катастрофы, противоречия социального и духовного развития. Катарсис – как очищающее воздействие трагического и экстремальное душевное состояние.

Возвышенное – как эстетическая категория ценности, обладающей большой положительной значимостью, как выражение превосходства объекта по отношению к воспринимаемому его индивиду. Источники возвышенного: величественные явления природы, всемирно исторические перевороты, одухотворенная деятельность человека, служение высокой цели, нравственным императивам. Грандиозность, масштабность, монументальность как типичные формы отражения возвышенного в искусстве. Возвышенное и низменное – ценность и антиценность.

Комическое (от греч. Komiкos – весёлый, смешной) – категория эстетики, отражающая социально-значимые противоречия действительности под углом критического к ним отношения с позиций эстетического идеала. Противоречие как сущность комического: контраст безобразного – прекрасному (Аристотель); ничтожного – возвышенному (И. Кант); нелепого – рассудительному (А. Шопенгауэр); ложного, мнимого – основательно – значительному, истинному (Г.Ф. Гегель).

Смех как следствие комического. Внеэстетический смех – изъяснение радости победы, полноты мироощущения, освобождение от стресса. Эстетический смех – следствие осмысления комических противоречий, их оценивание. Смеховые культуры в жизни и в искусстве. Миф как её основа. Многообразие оттенков комического в искусстве: гротеск, юмор, ирония, сарказм, сатира как осмеяние и социально окрашенный смех.

Типологизирующая и ценностно-ориентационная функция эстетических категорий. Поливалентность жизненных реалий: некрасивое– прекрасное, трагическое–возвышенное, трагикомическое, коми-трагическое.

Тема 5. Эстетическая сущность искусства


Место культуры и искусства в курсе эстетики. Эстетика как наука о сущности и закономерностях природы художественного творчества. Искусство как «генератор» эстетических ценностей. Эстетика как метатеория искусствоведческих наук.

Генезис искусства. Этимология термина «искусство». Полисематичность «искусства» в языке эстетики как средства многомерности этого феномена в культуре (искусство – как всякое мастерство, умение, делание, сотворение; как «творчество по законам красоты»; как сфера художественного творчества и совокупность его результатов – произведений искусства).

Предмет и объект искусства. Художественный образ – конструкт сознания художника. Произведение искусства как система художественных образов и целостный образ. Содержание произведения и его компоненты. Понятие о художественной идее. Художественная форма – материальное инобытие художественного содержания. Органичная взаимосвязь содержания и формы. Приоритет содержания и активная роль формы.

Эстетическая морфология искусства. Виды искусства ­– как исторически сложившиеся формы творческой деятельности, различающиеся по способам материального воплощения художественного содержания. Классификация искусств в истории эстетической мысли (Аристотель, Леонардо да Винчи, Кант, Гегель, Вагнер, Скрябин).

Принципы видовой классификации искусств: по способу бытия и художественного образа (пространственное, временное, пространственно-временное); по способу отображения действительности (изобразительные и «выразительные»); по рецепторам восприятия (визуальные, акустические, визуально-акустические); в зависимости от характера художественного созидания (авторские, исполнительские); субъекта творчества (индивидуальные, коллективные).

Принципы внутривидовой жанровой классификации.

Историко-культурная изменчивость и относительная устойчивость видовых и жанровых структур.


Тема 6. Эстетическая культура личности


Эстетическая и художественная культура как важнейшие составляющие духовного облика личности. Эстетическая культура личности как единство эстетических знаний, убеждений, чувств, навыков, норм деятельности и поведения. Становление эстетической культуры личности под воздействием демографических, социальных, социально-психологических и др. факторов. Эстетические отношения в разнообразных сферах жизнедеятельности человека как выражение эстетической культуры личности. Проявление эстетической культуры личности в сферах труда, быта, общественно-политической, досуговой и др. формах жизнедеятельности. Художественная культура как доминанта эстетической культуры личности.

Место нравственной культуры в духовной деятельности личности.

Общение как одна из форм социальной активности человека. Общественные отношения и общение. Виды общения. Специфические особенности общения прямого и опосредованного, вербального и невербального. Формы невербального общения. Природа невербальных средств коммуникации. Невербальные средства общения и национальные особенности собеседника. Понимание языка жестов как необходимое условие эффективного общения. Иные факторы, определяющие эффективность общения. Психологические факторы, препятствующие общению. Основные принципы общения. Понятия такта и деликатности.

Нравственное и эстетическое воспитание. Понятие нравственного воспитания. Его место в системе общего процесса воспитания личности. Универсальный характер нравственного воспитания. Субъект и объект нравственного воспитания. Задача нравственного воспитания. Нравственная личность как цель нравственного воспитания.

Основные элементы системы нравственного воспитания. Моральные качества личности и их классификация. Потребности и их виды. Место нравственных потребностей личности в системе его духовных потребностей. Потребности и интересы. Проблемы воспитания интересов личности. Роль чувств и эмоций в поведении человека. Важность умения владеть собственными чувствами. Знания и убеждения. Влияние привычек на поведение людей.

Формы, методы и средства нравственного воспитания. Необходимость сочетания объективных и субъективных факторов в процессе нравственного воспитания. Роль социальной среды.

Эстетическое воспитание как целенаправленное формирование в человеке его эстетического отношения к действительности. Гармонизация и развитие всех духовных способностей человека через эстетическое воспитание. Роль эстетического воспитания в развитии познавательных, интеллектуальных и творческих способностей личности. Возрастные этапы эстетического воспитания.

Эстетическое образование как необходимое условие эстетического воспитания в формировании целостной, творчески развитой, индивидуальной личности, живущей по законам красоты.


Раздел II. ИСТОРИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ МЫСЛИ


Тема 1. Античная эстетика


Этимология понятия «античность» (греко-римская древность).

Античная эстетика как основа истории европейской эстетической мысли и яркое проявление культуры «антропоцентризма». Этапы развития античной эстетической мысли: архаика (VIII –VI вв до н.э.); классика (V – IV вв. до н.э); эллинизм (III в. до н.э. – III в.н. э.).

Мифология как бессознательно-художественный способ освоения действительности и первая архаическая форма до научного синтеза знания, от которого отпочковались философия, религия, искусство, наука и т.д.

Космологизм как характерное эстетическое представление всего мироощущения Античности. Космос – воплощение наивысшей красоты, гармонии, соразмерности, ритмической оформленности. Представление о чувственно-осязаемом, видимом, слышимом космосе в раннем натур-философском периоде античной эстетики.

Специфика греческой терминологии. Основные понятия античной философско-эстетической мысли («искусство» – «техне»; «поэзия» ­– всякое производство; «архитектор» – гл. руководитель производства; «катарсис» –очищение, успокоение, смягчение; «мимесис» – подражание, воспроизведение; красота – /«Kalon»/ – все то, что вызывает признание; «энтелехия» – высшая завершенность, гармонический порядок (космос); «калокагатия» – центральное /calos – прекрасный; agatos – хороший/ – гармония внешнего и внутреннего как главное условие красоты).

Учение о числовой гармонии сфер Пифагора как первая эстетическая теория античности. Гераклит и Демокрит о сущности прекрасного (объективная основа красоты – мера, симметрия, гармония). Сократ о полезности, смысле и целесообразности прекрасного. Учение об идеях в диалогах Платона как вечных сущностях, безличных законах космоса. Эстетическая концепция Аристотеля как продолжение космологизма и завершение античной классики. Систематический анализ основных категорий эстетики. Жанрово-видовая классификация искусств по Аристотелю («Поэтика», «Риторика», «Политика»). Понятия – меры, ритма, гармонии – способы самоизучения и внутреннего устройства человека (стоики, эпикурейцы, скептики).

Значение античной эстетической мысли в мировой истории эстетики и культуры.


Тема 2. Эстетика Средневековья


Этимология термина «средневековье» (введен в 1667 году немецким историком Горном в классическую схему периодизации культурно-исторического процесса для обозначения эпохи между древностью и новым временем). Цветная окрашенность («темные века»).

Своеобразие средневековой эстетической картины мира:— теоцентричность средневекового мышления (господство религиозной идеологии монотеизма в отличие от политеизма);

— условность, лаконизм, символико-догматический характер искусства; — канонический тип культуры.

Византийская эстетика как наиболее динамичное направление средневековой эстетики. Трансцендентность идеала – источник красоты, превосходящий прекрасное. Универсум (материальный и духовный) – система образов, символов и знаков (знамений).

Патристическая эстетика – IV-VI вв. (Афанасий Александрийский, Василий Великий, Григорий Нисский, Иоанн Златоуст, Псевдо-Дионисий Ареопагит). Проблемы прекрасного, света, образа, символа, знака, слова, искусства. Патристика в период иконоборческой полемики (VIII-IX вв.). Теория образа в изо, концепция функций иконы – как изображение идеально видимого облика («внутреннего эйдоса») первообраза. Противоположность 2^х уровней византийской эстетики: антикизирующая (со вт. пол.IХ века., сохранение античных традиций: артистизм, пышность, чувственность – Фотий, Симеон, Метафраст, Михаил Пселл, Федор Продром, Федор Метохит); интериорная /от лат. – внутренний/: этико – мистичекая ориентация (аскетум), монашеская среда, отказ от чувственных наслаждений к достижению высшего духовного наслаждения (Макарий Египетский, Нил Анкирский, Иоанн Лествичник, Исаак Сириянин). Экфрасис (описание произведений искусства) как основы европейского искусствознания: толкование изо как натуралистически-иллюзирной копии оригинала, образно-символичекое понимание. Синтез искусств как целостное художественно-религиозное действо. Влияние византийской эстетики на формирование средневековой эстетики южных славян, народов Закавказья, Древней Руси, Западной Европы.

Западная эстетика. Основные направления: философско-богословское и искусствоведческое. Августин Аврелий (IV-V вв.) – родоначальник западной патристики. Объединение идей неоплатонизма и раннего христианства. Представление о красоте, искусстве, античной теории музыки Боэция, Кассидора, Исидора Севильского (V-VI вв.). Представления о красоте (видимая – символ невидимой), роли художника (посредник между Богом и человеком), функциях искусства («книга для неграмотных», увековечивание истории, украшение) во время Каролингов (VIII-X вв.). Эстетические трактаты в философско-религиозных сводах («суммы»), теоретический интерес к позднесредневековой эстетике (XII-XIII вв.). Идея углубленности в созерцание внутренней красоты Бернара Клеровского. Концепция видимой красоты и искусства (свободные и «механические»: «театрика» – развлечение) Гуго Сенвикторского. Психология созерцание красоты Ришара Сенвикторского. Схолоты (XIII в.). Определение прекрасного («то, что нравится само по себе» – Гильон Овернский), красоты (как слияние, просвечивание формы, вещи – Альберт Великий), безобразного (то, что вызывает отвращение) через субъект-объектное отношение.

Искусствоведческое направление. Трактаты по поэтике («Поэтрии») и музыке. Изящество – эстетическая категория в центре «Поэтрий». Цели поэзии: учить, давать уроки нравственности, доставлять наслаждение слуху и уму. Теория контрапункта, принцип полифонии в музыке. Геометрия и математика как важные основы архитектуры и живописи. Отставание теории искусства от художественной практики.

Зарождение древнерусской эстетической мысли (ХI век). Активное освоение византийского художественно-эстетического наследия на основе восточнославянского мировосприятия. Нравственная красота в эстетическом сознании древнерусской культуры XIV-XVII веков. Русская икона как воплощение в образах и красках видения «иной жизненной правды и иного смысла жизни» /Е.Н.Трубецкой/.


Тема 3. Эстетика Возрождения


Этимология термина «Возрождение» (франц. «ренессанс», итал. «ринашименто»). Впервые введён Дж. Вазари в работе «Жизнеописание наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1568).

Основные этапы: эстетика раннего гуманизма (Петрарка, Дж. Боккачо, Н. Кузанский, Л. Альберти); высокого Возрождения (Леонардо да Винчи, Франсуа Рабле, Эразм Роттердамский); позднего Возрождения (Шекспир, Сервантес).

Основные принципы: преемственность, влияние на художественную культуру, абсолютизация человеческой личности в её целостности (идеализация представления единства различного и чувственного как свободного существа с беспредельными творческими возможностями), принцип антропоцентризма, связанный с гуманизмом как главной формой мировоззрения.

Сущность эстетических категорий прекрасного, возвышенного, героического через гармонию, грацию, пропорцию, симметрию, перспективу (Альберти, Леонардо да Винчи, А. Дюрер). Ориентация искусства на подражание природе (принцип «мимесиса») и его обоснование в трактатах Франческо Патрицы и Томазо Компанеллы. Наслаждение как принцип восприятия искусства (К. Раймонди, Л. Кастельветро). Категория пропорции и правило «золотого сечения» (с/а = а/в) в трактате «О божественной пропорции» Пачоли. Близость гуманистического неоплатонизма пантеизму в эстетике немецкого философа Николая Кузанского. Мотивы трагизма, осознание ограниченности индивидуализма, основанном на абсолютном самоутверждении личности в творчестве У. Шекспира, М. Сервантеса, Микеланжело.

Творчество итальянского гуманиста, ученого и архитектора Леона Батиста Альберти (1404-1472) – значительное явление эстетики Возрождения. Обобщение опыта современного искусства, вопросы гармонического развития личности, анализ состояния организации окружающей среды («О стаитуе», «О живописи», « О зодчестве» – браз «идеального города»).

Драматизм, трагический пафос, пессимизм в искусстве как признаки кризиса идеалов высокого Возрождения.


Тема 4. Эстетика Просвещения


XVIII век как эпоха Просвещения (термин впервые использован Вольтером и Гердером. Широкий общественный резонанс просветительства как идейно-эстетического движения (Англия, Франция, Германия, Италия, Россия) на завершающем этапе перехода от феодализма к капитализму.

Наступательный и демократический характер эстетики Просвещения. Отличительные особенности: антифеодальная и антирелигиозная направленность; безграничная вера в разум человека; надежда на гармонию общества через просвещение людей, внедрение научного знания, идей добра и справедливости; новое понимание человека как «естественного» (Дж. Локк), наделенного богатством как рациональных, так и чувственных способностей.

Переосмысление традиционных эстетических категорий. Учение о красоте. Поиск её объективных оснований (открывается только активно стремящемуся к ней человеку). «Многообразие единого» (Винкельман). Субъективный характер проблемы эстетического суждения (Баумгартен, Кант). Гармония как баланс рационального и эмоционального начал в человеке. Развитие категории эстетического вкуса: обоснование его истинности разумом (Готшед); Юм («О норме вкуса») – психологические механизмы; подлинная эстетичность вкуса субъекта (Кант «Критика способности суждения»).

Демократизация искусства, познавательная и воспитательная функция – помощника в преобразовании общества. Рождение худ. критики как института культуры, регулирующего отношения искусства с публикой (Дидро, Аддисон, Лессинг).

Англия как «исток» Просвещения. Концепция «естественного человека» Дж. Локка («Три трактата о правительствах»). Преклонение перед красотой природы Антони Шефтсбери («Характеристики людей, нравов мнений, эпох»).

Вольтер (1694–1778) – крупнейший представитель эстетики Просвещения Франции («Вкус», «Рассуждение об эпической поэзии»). Основные положения эстетической концепции: изменчивость художественной культуры народов в зависимости от исторических событий и национальной основы; художник – мощное средство преобразования мира (искусство – порождение человеческого разума и воли); театр – могучее средство просвещения («трагедия» – высшая форма; «трагическое» – сострадание). Дени Дидро (1713 – 1784) и теория просветительского разума. Энциклопедия «Искусств, наук и ремёсел» (35 томов). Нравственное предназначение искусства («должно учить любить добродетель и ненавидеть порок»).

Основные принципы эстетики просвещения в Германии (Баумгартен, Вилькельман; Лессинг; «Буря и натиск»): сформулированы положения диалектического подхода к анализу искусства; исторический подход к пониманию художественного творчества (сравнительный анализ видов искусства); проблемы вкуса, реализма, фольклора; складывается окончательная конструкция эстетики как самостоятельной философской науки.

Особенности русской эстетики XVIII века. Теоретическое осмысление вопросов искусства и художественного творчества Ф.Прокоповича (1681-1736) и Г.Н.Теплова (1717-1779). Представления о «красоте просвещённого человеческого разума» М.Ф.Ломоносова (1711-1764).Эстетические поиски А.Н.Радищева (1749-1802) в субъективном подходе определения красоты. Вклад Н.И.Новикова 91744-1818) и Н.М.Карамзина (1766-1826) в развитие эстетической мысли в России.


Тема 5. Основные тенденции развития эстетической мысли XIX века


Немецкая классическая эстетика к XVIII-XIX вв. – важнейший этап в развитии мировой эстетической мысли (Кант, Фихте, Шиллер, Гегель, Фейербах). Главнейшие достижения: рассмотрение проблем эстетики и искусства с точки зрения историзма, активности и диалектичности сознания.

И.Кант (1724-1804) – основоположник немецкой классической эстетики «Критика способности суждение» (1790) – основное сочинение по эстетике; «Аналитика прекрасного» (1 раздел) – природа эстетического суждения («суждение вкуса), в то время как логическое – поиск истины; субъективное восприятие прекрасного. Аналитика возвышенного (2 раздел) - свобода от интереса, целесообразно и необходимо для всех. 2 типа возвышенного: математическое (небо, океан); динамическое (наводнения, землетрясения). 4 качества художественного гения: оригинальность; образцовость; способность создавать правила; встречается лишь в искусстве. Классификация искусств: словесные (красноречие и поэзия); изо (пластика, живопись); «изящной игры ощущений» (музыка, искусство красок). Искусство, которое не дает идеи – деградирует.

Г.В.Ф. Гегель (1770–1831) – итог развития школы. Введение принципов историзма и диалектики. Эстетическое учение («Лекции, прочитанные в университетах»): учение о прекрасном и идеале; о трех формах искусства и теории отдельных его видов (архитектура, скульптура, живопись, музыка, поэзия).

Проблемы эстетики в трудах К.Маркса (1818-1883) и Ф.Энгельса (1820-1895). Социальная природа искусства; реализм как творческий метод; проявление классовых и общечеловеческих тенденций в художественном творчестве.

Философско-эстетическая мысль вт. пол. XIX в. в Германии. Артур Шопенгауэр (1788 – 1860) – «властитель дум». («Мир как воля и представление» (1844) – элитарная концепция культуры). Две части человечества: «люди гения» и «люди пользы». Доминанта иррационального и биологического в художественном творчестве. «Прекрасно художественное выражение действительности, а не она сама».

Эстетическая доктрина «искусства для искусства» («чистое искусство») как самопознание и самосознание художественного творчества вне социально-исторического контекста (сер. XIX в.).

«Мировая воля», «воля к красоте» – двигатель прогресса человека в эстетической концепции Ф.Ницше (1844 – 1900). Дионисийское и апполоническое взаимоконфликтные начала («Рождение трагедии из духа музыки» (1872). Пробуждение трагического дионисийского в современном мифе. Связь с творчеством Р.Вагнера. Элитарная концепция «сверхчеловека» (имеет право на красоту и прекрасное, ибо обладает уникальной восприимчивостью). Критика «омассовления» культуры Ницше.

Огюст Конт (1798 – 1857) – основоположник эстетики позитивизма во Франции. Приоритет конкретно-научного знания; физиология и психика, а не социальная среда – источник искусства. Эйскапизм (уход от противоречий реального мира) «массовой культуры». Упрощенность, примитивизм, прямолинейность характеров.

Русская эстетика XIX века как часть отечественного самосознания культуры XIX века. Эстетические позиции русского романтизма В.Ф.Ододевского, М.Н.Погодина, А.И.Галича. Эстетика критического реализма В.Г.Белинского, Н.А.Добролюбова, Н.Г.Чернышевского. Развитие эстетических идей в России конца XIX века. Философская позиция «всеединства» и эстетические воззрения В.С.Соловьёва (1853-1900).

Художественные стили и направления XIX-XX вв. Реализм (лат. – вещественный, действительный) – творческий метод, согласно которому задачу искусства составляет всеобъемлющая жизненная правда. Обостренный интерес к социальному, человек как противоречие и развивающееся единство (О.Бальзак, Ф.Достоевский, И.Крамской, А.Чехов, Л.Толстой и др.).

Романтизм – мощное художественное направление, провозглашавшее принцип неразрешимого противоречия между действительностью и идеалом. Представители романтизма (Ф.Шопен, Г.Берлиоз, Ф.Шуберт, Ф.Лист; Э.Делакруа, Т.Жерико, О.Кипренский; В.Скотт, А.Дюма, Э.Гофман, М.Лермонтов и др.).

Натурализм (лат. – природа) – художественный метод последней трети XIX века, сложившийся под влиянием позитивизма О.Канта, Г.Спенсера, И.Тэна. Абсолютизация первоосновы бытия, внешнее правдоподобие, преуменьшение социального (Э.Золя, Г. де Мопассан – Франция, А.Хольц, Г.Гауптман – Германия, Дж. Мур –Англия).

Импрессионизм (фр. – впечатление) – художественное направление60-70 гг. (Франция), отличающееся непосредственностью восприятия, мимолетностью, фрагментностью, красочностью (Э.Мане, О.Ренуар, Э.Дега, К.Мане, К.Писсаро; О.Роден; К.Дебюсси, М.Равель; К. Гамсун и др.).

Символизм (фр., греч. – символ, знак) – интегральный стиль конца XIX– н. XX вв., объединивший философию, религию, искусство как форму культурно-эстетической деятельности. Отказ от прямого изображения действительности через субъективно-чувственное начало (Ш.Бодлер; П.Верлен; С.Маларме; О.Роден; П.Гоген; Г.Моро; М.Метерлинк; Г.Гауптман; Р.Вагнер).

Тема 6. Эстетика ХХ века

Модернизм (фр. – новейший, современный) – комплекс стилей и направлений искусства XX века, для которых характерен отказ от традиционного. Подготовлен декаденством (неприятие, бегство от реальности, социальности) и авангардом.

Основные направления: кубизм, экспрессионизм, футуризм, конструктивизм, имажинизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт и др.

Основные эстетические концепции ХХ века.

Феноменологическая концепция (учение о предметах, феноменах) немецкого философа Эдмунда Гуссерля (1852-1938), Теория интенциональности, связывающая сознание и предмет познания. Рассмотрение произведения искусства как чисто идеального объекта, имеющего своё строение и способ существования польским учёным Романом Ингарденом (1958-1966). Интуитивистские эстетические концепции французского философа Анри Бергсона (1859-1941), итальянского философа Бенедетто Кроче (1866-1952), английского философа Герберта Рида (1893-1968). Элитарная эстетическая концепция испанского философа Хосе Ортеги- и-Гассета (1883 – 1955).

Постмодернизм – последнее на сегодняшний день общее направление развития европейской культуры (вторая половина XX в.).

Ориентация на «массу» и на «элиту» общества; влияние на вне художественные сферы (политика, религия, информатика и т.д.); стилевой плюрализм; ирония над традицией; использование приёма игры. Обоснование в работах Ж. Бодрийяра «Система вещей» (1969), Ж.Ф.Лиотора «Постмодернистское знание»(1979), П.Слотедийка «Волшебное дерево» (1985).

Постмодернизм как планетарная общекультурная категория. Новый эстетический поиск и решения на пороге нового столетия.


2.3. Перечень контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы


1. Предмет эстетики, историческое движение и масштабы.

2. Сущность эстетического воспитания.

3. Роль и значение эстетики на современном этапе.

4.Соотношение эстетического и художественного воспитания.

5. Объективность прекрасного.

6. Прекрасное в природе.

7. Прекрасное в человеке.

8. Прекрасное в искусстве.

9. Прекрасное и безобразное.

10. Сущность трагического.

11. Воспитательное воздействие трагического в искусстве. Катарсис.

12. Отличие прекрасного от возвышенного.

13. Оптимистическая и пессимистическая трагедия.

14. Сущность трагического.

15. Типы и оттенки комического.

16. Способы воплощения комического.

17. Комическое в живописи.

18. Жанры комического в драматургии.

19. Выдающиеся мастера смеха в истории русской литературы.

20. Особенности художественного творчества.

21. Понятие искусства. Отличие искусства от науки.

22. Воспитательная функция искусства.

23. Познавательная функция искусства.

24. Гедонистическая функция искусства.

25.Специфика художественного образа.

26. Условность в искусстве.

27. Типическое и индивидуальное в художественном образе.

28. Воздействие художественного образа на человека в различных видах искусства.

29. Понятие метода в искусстве.

30. Диалектика метода и мировоззрения.

31. Закономерность становления художественных методов.

32. Художественный стиль.

33. Понятие стилизации.

34. Содержание и форма в искусстве.

35. Виды искусства.

36. Эстетическое сознание, его структура.

37. Эстетический идеал.

38. Эстетика и искусство на пороге XXI века.


2.4. Тематика рефератов


1. Категории эстетики и их роль в художественном творчестве.

2. Прекрасное и безобразное в искусстве.

3. Сущность трагического и его основные формы.

4. Трагическое в творчестве Чайковского.

5. Комическое в музыке и литературе.

6. Особенность гротескного изображения в творчестве Гойи.

7. Художественный образ и его сущность.

8. Воспитание и формирование эстетической и художественной культуры личности.

9. Мировоззрение и творчество художника.

10. Взаимосвязь содержания и формы в творчестве Шагала.

11. Кино как вид искусства (театр, балет, цирк и т.д.).

12. Музыка и духовная культура.

13. Роман и симфония: общее и особенное.

14. Джаз как явление культуры.

15. Феномен рок-музыки в современной культуре.

16. Пушкин и Чайковский.

17. Идейно-эстетические взгляды Р. Вагнера.

18. Достоевский и музыка.

19. Эжен Делакруа и Фридерик Шопен.

20. Этюд в живописи и музыке.

21. Элегия в музыке и поэзии.

22. Массовое и элитарное искусство.

23. Комедия как жанр драматургии.

24. Импрессионизм в живописи и музыке.

25. Космологические представления музыки.


2.5. Перечень вопросов к зачёту по всему курсу

1. Эстетика как философская наука. Предмет эстетики, его границы и историческое движение.
   
2. Эстетика в современной системе гуманитарного знания.
   
3. Основные этапы становления и развития эстетической мысли.
   
4. Феномен античного мифа.
   
5. Эстетика Античности.
   
6. Эстетика Средневековья.
   
7. Эстетика Возрождения.
   
8. Эстетика Просвещения.
   
9. Основные тенденции развития эстетической мысли 19-20 вв.
   
10. Развитие эстетических идей в России.
    
11. Аксиологические категории эстетики.
    
12. Прекрасное и безобразное.
    
13. Возвышенное и низменное.
    
14. Трагическое и комическое.
    
15. Эстетическое сознание и его структура.
    
16. Основные сферы эстетического отношения.
    
17. Эстетическая сущность искусства.
    
18. Виды искусства и их природа.
    
19. Природа художественного образа.
    
20. Художественный метод, направление, течение, стиль в искусстве.
    
21. Содержание и форма в искусстве.
    
22. Массовое и элитарное искусство.
    
23. Художественный вкус и его природа.
    
24. Эстетический феномен театра.
    
25. Специфика кинематографического искусства.
    
26. Музыка как искусство «изящной игры ощущений».
    
27. Эстетическая и художественная культура личности.
    
28. Эстетическое и художественное воспитание.
    

III. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ ПО ТЕМАМ И ВИДАМ РАБОТ


Факультет: социальный

Специальность: 040101.65 «Социальная работа»

№	Наименование темы	Всего	Аудиторные занятия		Самостоятель-ная работа
			Лекц.	Семинары
	I раздел. Теория эстетики
1.	Эстетика как философская наука	8	2	2	4
2.	Эстетическое сознание и его структура	6	1	1	4
3.	Основные сферы эстетического отношения	6	1	1	4
4.	Категории эстетики	12	2	2	8
5.	Эстетическая сущность искусства	8	2	2	4
6.	Эстетическая культура личности	8	2	2	4
	II раздел. История эстетической мысли
1.	Основные этапы развития эстетической мысли. Античная эстетика	10	2	2	6
2.	Эстетика Средневековья	6	1	1	4
3.	Эстетика Возрождения	6	1	1	4
4.	Эстетика Просвещения	6	1	1	4
5.	Основные тенденции развития эстетической мысли XIXвека	6	1	1	4
6.	Эстетика ХХ века	8	2	2	4
	Итого:	90	18	18	54

IV. ФОРМА ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ

Итоговый контроль осуществляется в форме зачёта.

V. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА «ЭСТЕТИКА»

4.1. Рекомендуемые источники и литература

Учебная литература:

1. Бычков В.В. Эстетика: Учебник. – М.: Гардарики, 2002. – 556с.

2. Борев Ю. Б. Эстетика: Учебник /Ю. Б. Борев. – М.: Высшая шк., 2002. – 511с.

3. Гуревич П.С. Эстетика: учебник для студентов высших учебных заведений /П.С. Гуревич. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2006. – 303с.

4.Золкин А.Л. Эстетика: учебник для студентов вузов, обучающихся по гуманитарно-социальным специальностям /А.Л. Золкин. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2008. – 447с.

5. Каган М.С. Эстетика как философская наука: Университетский курс

лекций. - СпбГУ - СПб, 1997. - 544с.(2экз).

6. Киященко Н.И. Эстетика как философская наука. – М.: Издательский дом «Вильямс», 2005. – 592 с.: ил.

7. Никитина И.П. Эстетика: Учеб. пособие /И.П. Никитина. – М.: Высш. шк., 2008. – 767 с.

8. Никитич Л.А. Эстетика: Учебник для вузов. – М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2003. – 439 с. – (Серия «Cogito ergo sum»).

9. Куренкова Р.А. Эстетика: Учеб для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Изд-во ВЛАДОС-ПРЕСС, 2004. – 367с.: ил.

10. Яковлев Е.Г. Эстетика: Учебное пособие. - М.: Гардарики, 1999.- 464с.

11. Кривцун О. А. Эстетика: Учебник. - М.: Аспект Пресс, 1998. - 430с.

Дополнительная литература:

1. Каменская Е.Н. Этика. Эстетика. Конспект лекций / Е.Н. Каменская. Изд.

2-е. – Ростов н/Д.: Феникс, 2005. – 256 с. ( Зачёт и экзамен).

2. Кондрашов В.А., Чичина Е.А. Этика. Эстетика. - Ростов н/Д.: Изд-во

«Феникс», 1998. – 512с.

3. Ю.Н. Тарасов Этика. Эстетика.: Учеб. пособие /Ю.Н. Тарасов. – М.: Изд-

во Московского психолого-социального института; Воронеж:

Изд-во НПО «МОДЭК», 2006. – 272 с. (Серия «Библиотека

4.С.А. Лишаев Эстетика Другого: эстетическое расположение и деятельность: Монография. – Самара: СГА, 2003. – 296с.

студента»).

5. Недосекина А.Г. Эстетическое и художественное освоение мира. - М.: Прометей, 2005 – 350с.

6. Эстетика: Учебное пособие для вузов /Науч. редактор А. А. Радугин. – М.: Центр, 1998. – 240 с.

Справочные издания:

1. Философский энциклопедический словарь . – М.: ИНФРА-М, 2007 – 576с.

2. Эстетика: Словарь /Под общ. ред. А.А.Беляева, Л.И.Новикова, В.И.Толстых. - М.: Политиздат, 1989. – 445с.(5экз).

3. Бачинин В.А. эстетика. Энциклопедический словарь. – СПб: Изд-во Михайлова В.А., 2005. – 288с.

4. Лисаковский И. Художественная культура. Термины. Понятия. Значения. Словарь-справочник. – М.: Изд-во РАГС, 2002. – 240с.: ил.


VI. ОТМЕТКА О РАССМОТРЕНИИ


Рабочая программа рассмотрена на заседании кафедры, протокол №1 от 20.09.2010 г.