Мадагаскар Компания «DreamWorks Animation skg»
| Вид материала | Документы |
- Мадагаскар описание, 433.45kb.
- Реферат на тему: Острів Мадагаскар, 74.7kb.
- Мадагаскар День 1, 51.7kb.
- Виза на мадагаскар для г-н рф, всех стран снг, а также многих других въезд в Малагаскар, 46.78kb.
- Выдержки из работ участников, 259.43kb.
- Управляющая Компания «Ар. И. С.», 156.01kb.
- Центр международного туризма «Турист», 171.45kb.
- Городская Инвестиционная Компания, являющееся специализированным депозитарием. Электронное, 111.91kb.
- Буклет, посвященный вдос в 2009 году вдохновляющие примеры, 541.71kb.
- Общие сведения, 236.6kb.
Мадагаскар
Компания «DreamWorks Animation SKG» представляет новую компьютерную анимированную комедию «Мадагаскар», героев которой озвучили в США - Бен Стиллер («Знакомство с Факерами», «Знакомство с родителями»), Крис Рок (комедия «Never Scared»), Дэвид Швиммер (телесериал «Друзья») и Джада Пинкетт Смит («Соучастник»), а в России – Константин Хабенский («Ночной дозор»), Оскар Кучера («Убойная сила»), Александр Цекало («Ландыш серебристый») и Маша Малиновская (ведущая МузТВ).
Лев Алекс (Стиллер\Хабенский) – король городских джунглей и главная достопримечательность Центрального зоопарка Нью-Йорка. Он и его лучшие друзья зебра Марти (Рок\Кучера), жираф Мелман (Швиммер\Цекало) и бегемотиха Глория (Пинкетт Смит\Малиновская) всю жизнь счастливо прожили в клетках, не зная недостатка во вкусной еде и наслаждаясь видами зоопарка.
Но Марти не удовлетворен своей одинокой жизнью, и он позволяет своему любопытству одержать верх над привычкой. С помощью нескольких заговорщиков-пингвинов он выходит в большой мир, чтобы исследовать его, намереваясь вернуться к утру. Алекс, Мелман и Глория, заметив, что их друг исчез, решают тоже покинуть зоопарк и вернуть Марти домой, пока никто не заметил его отсутствия.
Даже в Нью-Йорке лев, жираф и бегемот, блуждающие по улицам и ездящие в метро, не могут не привлечь внимания окружающих. Алекс, Мелман и Глория выслеживают Марти на Центральном вокзале, но прежде чем они успевают сесть на поезд, идущий домой, какие-то добросердечные граждане, которые считают, что нужно освободить животных от стресса жизни в Нью-Йорке, усыпляют их, ловят, сажают на корабль и отправляют в Африку.
Те же самые пингвины-злоумышленники совершают на корабле диверсию, и Алекс, Марти, Мелман и Глория оказываются на берегу экзотического острова Мадагаскар. Теперь эти коренные нью-йоркеры должны понять, как им выжить в настоящих джунглях. Им приходится на собственной шкуре осознать, что означает фраза «зов дикой природы».
В «Мадагаскаре» также звучат голоса Саши Барона Коэна (Da Ali G Show), Седрика-Затейника («Будь круче») и Энди Ричтера («Эльф»).
Режиссеры этого мультипликационной комедии – Эрик Дарнелл («Муравей Антц») и Том Макграт, для которого это режиссерский дебют. Продюсер – Мирей Сорайя («Спирит – душа прерий»), со-продюсер – Тереза Ченг. Сценарий был написан Марком Бёртоном и Билли Фроликом, а также Эриком Дарнеллом и Томом Макгратом.
Производство компании PDI/DreamWorks для DreamWorks Animation. Распространение – DreamWorks Distribution LLC.
О производстве фильма
КОРОЛИ ЗООПАРКА
За последние 10 лет компьютерная анимация затмила прочие методы создания мультипликационных фильмов и стала одной из самых успешных форм кинематографического искусства. Конечно, «Шрэк-2» в этом плане – непревзойденный шедевр. Оба фильма про Шрэка – лучшие примеры того, какой прорыв совершили мультипликаторы и специалисты по спецэффектам из PDI/DreamWorks в области анимации лиц, создания правдоподобных человеческих образов и реалистичных пейзажей на компьютере. Пропасть между современной анимацией и классическими мультиками нашего детства, казалось бы, разрастается все больше…
Но теперь старое вновь становится новым…
Команда профессионалов из «DreamWorks Animation» и PDI/DreamWorks во главе с авторами сценария и режиссерами Эриком Дарнеллом и Томом Макгратом сумела добиться того, что компьютерная анимация выглядит в духе рисованных мультфильмов-шедевров Чака Джонса и Текса Авери.
«Мы вдохновлялись лучшими образцами классической анимации, начиная с тридцатых и сороковых годов прошлого века, когда комический эффект достигался во многом за счет движений и анимации персонажей, - объясняет Макграт. – И мы знали, что этот фильм должен стать комедией именно такого типа. Это должен быть именно фарс».
«Наши персонажи очень стилизованы и не основаны на реальности, поэтому у нас была полная свобода действий в том, что касалось их движений и внешнего вида, - добавляет Дарнелл. – Они как бы двухмерны по задумке, но выполнены в трехмерном виде на компьютере. Это настоящий мульт».
Продюсер Мирей Сорайя согласна с ним: «Этот фильм гораздо больше похож на традиционный мультфильм, чем все, что мы делали раньше. Мы воспользовались этим дизайном и для создания персонажей, и для всего дизайна мультипликационного фильма».
Мультипликационный стиль «Мадагаскара» позволил художникам компании PDI/DreamWorks придать персонажам черты стиля, называемого «сплющивание и растягивание» - неотъемлемый признак классической рисованной мультипликации, когда персонаж под карандашом художника деформируется, а затем принимает исходную форму. Карандашом это сделать легко, на компьютере – гораздо сложнее.
«В прошлом объем сплющивания и растягивания, которое можно было сделать на компьютере, был очень ограничен, так что одним из самых серьезных технических испытаний, с которыми мы столкнулись, было именно это, - говорит Макграт. – Но сотрудникам PDI/DreamWorks удалось в этом плане выйти на новый уровень».
Джеффри Катценберг, исполнительный директор «DreamWorks Animation SKG», отмечает: «Технология компьютерной анимации продолжает бурно развиваться, и эти новые этапы вдохновляют авторов сценария на новые всплески воображения. Мы вовсе не наняли 200 «сумасшедших ученых», которые пытаются придумать всякие небывалые вещи, чтобы мы потом ломали голову над тем, как их использовать. Как раз наоборот. К нам поступает сценарий, для осуществления которого нам нужно множество особых приемов и технологий… вот тогда-то 200 сумасшедших ученых и вступают в бой, - смеется он. – Но смысл, в конце концов – это рассказать красивую историю».
Концепция сценария «Мадагаскара» началась с единственного вопроса: что произойдет, если четверо животных из нью-йоркского зоопарка покинут цивилизованный мир, где они прожили всю свою жизнь, и попадут в жестокие джунгли?
«Это классическая история о рыбе, выброшенной на берег, дающая возможность создать множество комических ситуаций, - отмечает Эрик Дарнелл. – Нужно просто описать основную идею, и все прекрасно поймут, что надо делать. То есть глаза у них загорятся. Это очень здорово – сказать всего одну фразу, чтобы все всё поняли».
Дарнелл, снявший первый компьютерный анимационный фильм «DreamWorks Animation» - «Муравей Антц», изначально работал над другим проектом. Вместе с продюсером Мирей Сорайей они делали мультфильм, названный «Rockumentary», комедийную миниатюру, вдохновленную песней группы The Beatles “A Hard Day’s Night”, с четырьмя пингвинами в главных ролях. Том Макграт тоже принимал в этом участие, но, к сожалению, покупка прав на использование музыки выливалась в такую сумму, что проект был признан нерентабельным, и производство фильма о четырех пингвинах было прекращено.
Вскоре возникла идея «Мадагаскара», и Дарнелл, Макграт и Сорайя обрадовались возможности снова работать вместе, на этот раз – над воплощением образов четырех разных животных. Для написания сценария были привлечены Марк Бертон и Билли Фролик.
Сюжет был относительно прост: четверо животных из Центрального зоопарка оказываются на острове Мадагаскар, и им приходится учиться выживать в мире дикой природы. По мере того, как комедийные возможности начали принимать какую-то определенную форму, Том Макграт задумался над тем, как Алекс, Марти, Мелман и Глория спустятся с корабля на землю. Режиссер понял, что это – прекрасная возможность реанимировать четырех пингвинов из прежнего фильма и дать им новую миссию. Именно пингвины несут ответственность за то, что обитатели зоопарка становятся изгоями.
«Изначально ящики с животными прибивало к берегу после сильного шторма, но я подумал, что это слишком банально, - признается Макграт. – Я хотел придумать что-нибудь поинтереснее. Итак, все животные, включая пингвинов, находились на корабле, идущем в Африку, и возник вопрос: а почему же пингвины едут в Африку? И мы подумали: будет очень смешно, если пингвины будут мечтать попасть не в Африку, а в Антарктиду. Они вырываются из клетки, захватывают корабль и резко разворачивают его, из-за чего клетки падают за борт. Мы немало развлеклись, создавая образы пингвинов».
Итак, Алекс, Марти, Мелман и Глория попадают на Мадагаскар. Дарнелл говорит, что этот остров был выбран в качестве места действия – и названия – фильма, потому, что «нам нужно было найти место, которое было бы полной противоположностью Манхэттену. Наши герои – африканские животные, но пейзажи Африки уже примелькались и не кажутся столь экзотичными. Остров Мадагаскар обладает уникальной флорой и фауной. Нам особенно нравятся лемуры, которых нет больше нигде в мире. Это фантастическое место, дававшее нам свободу играть и создавать, настоящие дикие джунгли, идеальные для проявления всех качеств наших героев».
ЖИВОТНЫЕ ИНСТИНКТЫ
Все, кто видел шоу «Wild Kingdom» или канал «Animal Planet», знает, что жизненные циклы львов и зебр не пересекаются… разве что в пищевой цепочке. Но в «Мадагаскаре» охотники и жертвы становятся друзьями и соседями.
«Все знают, что львы едят зебр, это классическая ситуация, - говорит Дарнелл. – Но в Центральном зоопарке эти животные становятся лучшими друзьями, вопреки стандартам их обычного поведения».
«Отношения Алекса и Марти – центральное ядро сюжета, - добавляет Макграт. – Они понятия не имеют о своей подлинной природе, потому что выросли в цивилизованной среде. Но после того, как они попадают в естественную обстановку, их природные инстинкты начинают брать свое, и дружба оказывается под ударом».
Король урбанистических джунглей, лев Алекс может и не знать, о том, что является вершиной пищевой цепочки, но он очень гордится тем, что он центральная фигура в зоопарке. «Алексу очень импонирует роль звезды шоу, - признается Дарнелл. – Ему нравится быть «на сцене» и слушать восхищенные возгласы толпы. Он не может себе представить жизни где-либо еще. По мнению Алекса, Нью-Йорк – центр вселенной».
Бен Стиллер, озвучивший Алекса, признается: «Я тоже вырос в Нью-Йорке, и знаю эту особенную гордость жителей города. Алекс очень счастлив быть центром зоопарка. Он ведет изнеженный образ жизни, и ему нравится поклонение толпы. На обед он исправно получает аккуратно нарезанные стейки и считает это само собой разумеющимся. И у него в голове никогда не уложится то, что его друзья могут стать его пищей. Но стоит ему попасть в реальный мир – и инстинкты начинают брать верх, и это страшно, потому что внезапно оказывается, что ему хочется съесть лучшего друга».
«Из Бена Стиллера получился прекрасный Алекс, - говорит Дарнелл. – Как только привычный мир начинает распадаться, Алекс тоже теряет точку опоры. Бен смог адекватно озвучить это, он воистину перевоплотился в льва. Аниматоры даже привнесли в облик Алекса черты и мимику Бена».
«Алексу в какой-то момент становится страшно и некомфортно, - говорит Стиллер. – Его лучший друг Марти более склонен к приключениям, он хочет увидеть мир, и это разрушение статуса кво сводит Алекса с ума. Их дружба подвергается испытанию, из которого они, впрочем, выходят с честью».
Тереза Ченг, сопродюсер, отмечает: «Марти и Алекс – ближайшие друзья, несмотря на то, что они – полная противоположность друг другу. Алекс ведет в зоопарке очень комфортабельную жизнь, ему совершенно не нужны перемены, в отличие от Марти».
«Прожив всю жизнь в соседних клетках, Алекс и Марти привыкли поддерживать друг друга, - добавляет Макграт. – Но Марти только что исполнилось десять лет. Он понимает, что прожил полжизни, и начинает интересоваться окружающим миром. Мне кажется, что это нечто вроде кризиса среднего возраста».
Зебру Марти озвучил Крис Рок. «Марти надоела рутина жизни в зоопарке, он хочет выйти за его пределы и понять, что такое дикая природа, хотя он даже и не знает, что это означает, - признается Рок. – Попав на Мадагаскар, они все испытывают культурный шок. Они встречают массу непредвиденных препятствий… например, понимают, что охота – это не для них. Но друзья познаются только в беде, в сложных ситуациях, тогда становится понятно, кто рядом с тобой».
Рок отмечает, что его дружба со Стиллером помогла ему задать нужный тон отношениям Алекса и Марти. «Мне помогло то, что мы с Беном друзья. Друзья общаются между собой в определенном ритме, и аниматоры в какой-то мере рисовали эти персонажи с нас».
«Крис Рок говорит и ведет себя истерически. Он привнес в характер своего персонажа удивительную энергию и энтузиазм, - говорит Мирей Сорайя. – И потом, он сам по себе смешной, что тоже отразилось в сценарии».
«Марти – персонаж, который просто любит жизнь, - добавляет Дарнелл. – Он умный, смешной, с живым, бьющим через край интересом к окружающему миру. Крис Рок идеально подходит на эту роль. У него очень острый комический стиль, но в нем нет злых намерений. На его лице всегда ухмылка, это именно то, чего мы хотели для Марти».
А вот жираф Мелман не испытывает интереса к миру и предпочитает устоявшийся быт зоопарка, где у него есть доступ ко всем достижениям современной медицины. «Мелман – настоящий ипохондрик; ему нравится, что можно расписать визиты к докторам на неделю вперед, - говорит Макграт. - Он привык пользоваться благами цивилизации, то есть медициной, и не представляет, как можно прожить без капель в нос».
Озвучивает Мелмана Дэвид Швиммер. «У Мелмана много страхов и фобий, но в зоопарке у него был установившийся жизненный уклад и регулярные визиты докторов, делавшие его жизнь стабильной, - говорит Швиммер. – Оказавшись в джунглях, Мелман чувствует, что почва ушла у него из-под ног, он в ужасе, и единственное, на что он рассчитывает – это поддержка друзей».
Макграт говорит, что создатели фильма изначально были убеждены в том, что Швиммер – идеальный кандидат на роль Мелмана. «Достаточно услышать его голос, чтобы понять, что он – идеальный Мелман. Мы хотели, чтобы он одновременно производил комическое впечатление и вызывал симпатию, а Дэвид отличается как раз таким очарованием и искренностью, которые пронизывают каждую его реплику. Кроме того, он очень добросовестный актер, идеально входящий в роль».
«Я очень люблю мультипликационные фильмы, и я был рад, что они меня позвали, - признается Швиммер. – А когда я услышал, что меня выбрали на роль жирафа, я пришел в еще больший восторг. Мне всегда нравились жирафы. Они очень комично выглядят из-за своего роста, и эти ресницы…»
Что же до гиппопотама Глории, то она – настоящая хиппи. «Глория – фундамент этой великолепной четверки, самая уравновешенная из них, клей, который держит их вместе», - говорит Макграт.
Джада Пинкетт Смит, озвучившая Глорию, признается: «Мне очень нравится Глория. Она единственное существо женского пола в этой группе, так что у нее развит материнский инстинкт и ответственность за то, чтобы ее друзья остались живы и здоровы. Она очень любит своих друзей, поэтому она очень красива – и внешне, и внутренне, несмотря на свой вес».
На первый взгляд хрупкая Пинкетт Смит не очень подходила для роли гиппопотама, но Дарнелл считал иначе. «Глория – большой гиппопотам, она сильная и суровая, так что, казалось бы, и для озвучки надо было выбрать крупную актрису, но Джада – одна из самых сильных и суровых женщин, которые только встречались на моем пути. Ее так просто не сдвинешь с места, она знает, чего хочет от этой жизни – как и Глория. Может быть, Глория и толстая, но это в природе гиппопотамов, так что она не парится по поводу своих размеров. Она большая, красивая, а Джада – маленькая и красивая, и это идеально подходило для фильма».
«Мне казалось, что Глория – совершенно очаровательная, хотя слышать, как мой голос озвучивает эту толстуху, было очень смешно, - признается Пинкетт Смит. – Создатели фильма сказали мне, что им нравится мое отношение к персонажу».
Прибыв в Мадагаскар, обитатели зоопарка обнаружили там животных, которых никогда не видели на своей родине. Первые, с кем они встретились – это племя лемуров, во главе с самопровозглашенным королем Джулиеном Тринадцатым, очень общительным зверьком.
Короля Джулиена озвучил Саша Барон Коэн, которого Макграт выбрал за его виртуозное владение речью. «Он играет массу персонажей, говорящих с разными акцентами, и его язык в этом фильме носит налет индийского, французского и еще каких-то наречий. Король Джулиен – очень смешной персонаж, и с Сашей было очень интересно работать. Он истинный комик».
«Саша изумительно вживается в роль, - добавляет Мирей Сорайя. – Он мастерски перевоплощается в своего персонажа. Мы просто валялись от смеха, когда он озвучивал Джулиена».
Правая рука короля Джулиена – Морис, принадлежащий к другому типу лемуров. Седрик-Затейник озвучил этот персонаж, и Эрик Дарнелл отмечает, что это еще один случай, когда на роль был выбран актер, являющийся полной противоположностью своему персонажу. «У Седрика сильный гремящий голос, его персонаж – полная противоположность трусоватому королю Джулиену. Все знают, что на самом деле Морис должен играть первую скрипку, но Джулиен стал королем, и Морис принял этот статус кво и помогает ему».
Седрик согласен с ними. «Морис уважает свою работу и хочет, чтобы все поняли, как важно быть персоной номер два. Морис должен следить за королем Джулиеном и защищать его от самого себя. Это очень хорошо, что рядом с королем есть Морис, потому что без него король попадал бы в массу затруднительных ситуаций».
Самый маленький и самый хорошенький из лемуров – Морт, мышиный лемур, который во всю пользуется своей детской внешностью. Его озвучил Энди Рихтер. «Морт – хорошенький везучий лемур, но он очень склонен манипулировать окружающими. И это самый лучший голос в Голливуде, вне всякого сомнения».
«Я не знаю, как ему это удалось, - отмечает Дарнелл, - но Энди сумел сделать свой голос совсем детским – без всякого усилия, и это было потрясающе. Из-за Энди мы даже увеличили роль Морта и предоставили ему больше экранного времени. Эти его огромные глаза заставляют аудиторию сочувственно ахать».
Но самые главные манипуляторы в фильме – это четверо пингвинов, благодаря которым и завязался сюжет. Как это часто бывает в мультипликации, некоторые из создателей фильма настолько привыкли идентифицировать себя с этими персонажами в процессе создания визуального ряда, что потом решили их озвучить.
Режиссер Том Макграт озвучил Скиппера, главного из пингвинов, который планирует доставить своих товарищей «на открытые пространства Антарктиды». «Я так сжился с этим персонажем, что не мог его не озвучить. Источниками вдохновения послужили голоса Роберта Стака и Чарлтона Хестона, но главный секрет – это чрезмерная артикуляция».
Пингвинов Ковальского и Прайватов озвучивают Крис Миллер (голос Волшебного Зеркала в «Шрэке», он же делает «Шрэк-3») и Крис Найтс. Четвертый член их шайки, Рико, ничего не говорит.
Режиссер второго «Шрэка» Конрад Вернон, озвучивавший Имбирного Человечка в обоих фильмах про Шрэка, поучаствовал в «Мадагаскаре», подарив свой голос Мейсону, псевдо-интеллектуальному шимпанзе, который умеет читать, но мало что понимает и изъясняется знаками.
НЕМНОГО КОНСПИРАЦИИ
В основу внешнего облика четырех главных героев «Мадагаскара» легли черты настоящих львов, зебр, гиппопотамов и жирафов. «Очень интересно наблюдать за тем, как эти животные уравновешивают друг друга. Тонкий и худой; большая и круглая; волосатый и гривастый; и, наконец, полосатый. Прекрасное сочетание персонажей».
Художник-постановщик Кендал Кронкхайт добавляет: «Они как кусочки мозаики, которые идеально подходят друг к другу. Алекс весь состоит из углов, Глория округлая, Мелман тощий и высокий, а Марти – настоящий цилиндр. Они отличаются друг от друга силуэтом, но эстетика у них одна, с преувеличенными пропорциями, острой графикой и проработанными деталями».
Художник Крэг Келлман отвечал за то, чтобы мультипликационные персонажи ожили. Мирей Сорайа отмечает: «Крэг сделал потрясающую вещь: он сумел ухватить этот мультипликационный подход, который нам и был нужен, и смог передать его во всем дизайне фильма».
Общий стиль внешнего облика персонажей был вдохновлен множеством классических рисованных мультфильмов и детскими книжками. «Крэг сумел сделать эти двухмерные картинки трехмерными и движущимися, это огромная и очень качественная работа», - говорит Дарнелл.
Что касается сплющивания и растягивания, трехмерный объект при обработке на компьютере может растягиваться только до определенного предела. В последние годы технологии 3D-анимации сильно развились, что видно по таким фильмам как «Подводная братва». Стиль «Мадагаскара» требовал, чтобы растягивание увеличивало комический эффект. То есть надо было сделать так, чтобы кликанье мышкой было таким же свободным, как движение карандаша.
Тереза Ченг: «Наши аниматоры привыкли к более реалистическому стилю, к передаче мимических движений, до последнего лицевого мускула. Когда мы начали работать над «Мадагаскаром», мы решили пойти другим путем – путем классической мультипликации, где упор делается на позы и пропорции тела. Таким образом, персонаж выглядит комичным, даже если просто стоит».
Специалист по анимации персонажей Рекс Гриньон говорит: «В «Мадагаскаре» мы хотели сделать то, чего раньше в трехмерной анимации никогда не было – отбросить реалистическую структуру персонажей и привнести достижения традиционной анимации. Мы изменили анатомию персонажей, сделали их тянущимися, удлинили тела и т.д.»
Технические директора картины, возглавляемые Миланой Хуань и Робертом Вогтом, отвечали за движение персонажей, за гармоничность их облика. «Мы разработали методику растягивания и сплющивания каждого персонажа в разных зонах, включая лицо, голову и разные части тела. Мы создали специальные карты текстуры, чтобы аниматоры четко видели полоски Марти или пятна на шкуре Мелмана и могли предвидеть возможные проблемы при движении персонажа».
Поклонники классической мультипликации знают, что комический эффект может достигаться за счет движений глаз персонажей (когда они выскакивают из орбит) или падающих челюстей. Техника растягивания и сплющивания была применена и к лицам, что сделало их более смешными.
ГОЛОВЫ ИЛИ ХВОСТЫ
Помимо растягивания и сплющивания, каждый из главных героев представлял свои личные трудности для аниматоров: грива Алекса, шея Мелмана, размеры Глории. Марти то ходил на четырех ногах, то вставал на задние ноги, а передними жестикулировал. «Сделать так, чтобы Марти на четырех ногах и Марти на двух ногах двигался естественно, было очень трудно», - признается Вогт.
Глория, несмотря на свои размеры, должна легко двигаться и быть гибкой. Милана Хуань говорит: «Было очень трудно заставить эту тушу двигаться легко и плавно. Мы использовали сотни контрольных рамок, чтобы аниматоры могли двигать ее плечи независимо от бедер и манипулировать каждой частью ее тела, вплоть до пальцев на ногах».
Режиссеры хотели, чтобы пингвины раскачивались, как мешки с мукой, по выражению Хуань. «Наши контрольные рамки позволили аниматорам двигать каждого пингвина ровно и единым движением».
Мелман был особенно трудным для аниматоров персонажем – его голова на длинной шее все равно должна была быть в кадре с остальными героями. «Мы все время сгибали шею Мелмана самыми разными способами, - говорит Вогт. – Но режиссеры хотели, чтобы его голова держалась прямо. А когда тело двигалось, то двигалась и голова. В конце концов мы сделали еще один набор контрольных рамок, который предоставлял аниматорам возможность держать голову в кадре». Эту же систему использовали для анимации длинных хвостов некоторых животных, которые то были выпрямлены, то вертелись, как пропеллер. Еще одной проблемой были языки персонажей, с которыми связаны некоторые комические моменты в фильме. Для анимации языков была создана система так называемого гибкого языка. А что касается меха и гривы, то это вообще проклятье аниматоров. Однако в «Мадагаскаре» все персонажи – звери. Самым сложным оказалось создание гривы Алекса, которая состоит из 50 000 волосков. Во время работы над «Шрэком» была создана система обработки волос персонажей – когда волосы движутся синхронно с головой и телом. Кроме этого, был придуман ручной контроль гривы, позволявший ей даже деформироваться при соприкосновении с внешними объектами.
Трудно было и с лемурами – помимо короля Джулиена, Мориса и Морта, стая лемуров насчитывала многие тысячи особей. Групповые сцены вообще с каждым компьютерным анимированным фильмом выглядят все лучше и лучше – благодаря развитию технологий. Но в «Мадагаскаре» таких сцен было больше, чем где бы то ни было. Компания «Dynamic Crowd Character» (DCC), которая участвовала в создании «Шрэка-2», помогла оживить толпы людей (как в начальной сцене в зоопарке) и животных. Каждому из толпы придается свой цикл поведения, и в целом технология не отличается от анимации главных героев. Однако на острове Мадагаскар в групповых сценах участвовали в основном лемуры, животные с меховой шкуркой, что усложняло задачу. «Помимо всего прочего, эти лемуры – совершенно сумасшедшие, - смеется Глюкман. – Они ведут себя очень необычно, так что нам пришлось создавать новые циклы поведения и новые техники».
ШЕВЕЛИТЕСЬ, ШЕВЕЛИТЕСЬ
Более двух третей действия «Мадагаскара» проходит в джунглях, чья флора стала для аниматоров еще более сложной задачей, чем фауна. Растения должны были быть не менее живыми, чем животные. Художник по спецэффектам Скотт Сингер говорит: «Самый большой спецэффект в «Мадагаскаре» - это джунгли. Тонны деревьев и цветов, которые нужно было заставить двигаться как можно натуралистичнее, но чтобы это не отвлекало от основного действия. Создавать отдельные контрольные рамки для каждого дерева было невозможно, нужно было изобрести что-нибудь другое». Кроме того, растения должны были двигаться в зависимости от того, что их двигает – ветер, или копыта, или лапы животных. Придуманную процедуру Филипп Глюкман назвал «силой». «Мы создали что-то типа энергетического поля вокруг каждого персонажа, которое приводило в движение все, что их окружает». Для более сложных кадров аниматоры использовали комбинированную технику, включая рисование некоторых растений от руки.
Не менее сложно было изобразить движение песка и воды, окружающих Мадагаскар. На берегу проходит несколько сцен, аниматоры не могли полагаться на общее компьютерное изображение моря, им пришлось определить высоту, расположение и периодичность волн.
«В фильме есть моменты, когда тот или иной персонаж находится в воде, как, например, в сцене, где Марти плывет на дельфинах, - объясняет Глюкман. – Нам пришлось проделать буквально хореографическую работу с волнами, разработать специальные системы анимации воды. Фильм достаточно стилизованный, поэтому нам нужно было действовать осторожно, чтобы не удариться в чрезмерный реализм».
То же самое относится и к песку. Аниматоры при помощи специально разработанной системы смогли отобразить следы героев на песке и песчинки, летящие от их ног, причем с учетом особенностей гравитации.
Помимо флоры, фауны, песка и воды объем работы, с которым столкнулась анимационная команда, был больше, чем они могли себе представить. «Мы поняли, что объем данных, которыми мы располагаем, необычно велик, больше, чем в любом другом фильме, над которым мы работали, - признает Сингер. – Но среди нас были воистину блестящие умы, которые придумали очень интересные способы решить эту задачу».
При создании фильма «DreamWorks» продолжила свое многолетнее сотрудничество с «Hewlett-Packard», самым лучшим поставщиком высоких технологий. НР помогло создать новую Студию виртуального сотрудничества (VSC), которая позволила авторам сценария, режиссерам, продюсерам, аниматорам и другим членам съемочной группы быть одновременно в разных местах. Благодаря большим, в стену, экранам, команды, сидевшие в PDI/DreamWorks в Редвуде и в «DreamWorks Animation» в Глендалле, могли сообщаться между собой в режиме он-лайн.
«Не только Редвуд и Гленделл сообщались между собой, - говорит Джеффри Катценберг. – На нас работали люди из Англии и Гонконга. И все это – благодаря системе VSC».
ДЖУНГЛИ В ДВУХ ЭКЗЕМПЛЯРАХ
Действие «Мадагаскара» происходит в джунглях двух типов: урбанистических каменных джунглях Нью-Йорка и в настоящих джунглях африканского острова. Художник-постановщик Кендал Кронкхайт и арт-директор Шеннон Джеффриз смогли создать два мира, реалистичные и убедительные с одной стороны, а с другой – вполне мультипликационные и условные, соответствующие остальным составляющим визуального ряда фильма.
«Крэг Хеллман разработал внешний облик основных персонажей, очень смешных, графичных и немного старомодных, - отмечает Кронкхайт. – Они возникли под влиянием рисованных мультфильмов пятидесятых и шестидесятых годов, что, в свою очередь, повлияло на весь визуальный ряд фильма. Мы не хотели, чтобы мультипликационные персонажи поселились в реальном мире, окружающие ландшафты должны были соответствовать».
В первый раз мы встречаемся с героями в зоопарке Центрального парка Нью-Йорка. Настоящий зоопарк за годы своего существования претерпел ряд изменений, и Кронкхайт обратилась к годам его расцвета. «Сейчас в Центральном парке крупных животных не увидишь, - говорит Том Макграт. – Так что Кендал воссоздала облик зоопарка – да и всего Нью-Йорка – шестидесятых годов прошлого века».
«Мне нравится, как Нью-Йорк и зоопарк Центрального парка изображены в фильме, - отмечает Бен Стиллер. – Я вырос в Нью-Йорке и помню, как ходил туда ребенком. Такое ощущение, что я смотрю мультик времен моего детства».
Кронкхайт изучала архивы Центрального зоопарка в поисках исторических фото. «Мы воссоздали облик зоопарка пятидесятилетней давности, - говорит она. – В фильме можно увидеть здание Арсенала, которое всегда стояло в зоопарке, и часовую башню, символ зоопарка, с искаженными пропорциями, потому что это все-таки мультфильм».
Тот же подход был использован при изображении Нью-Йорка в целом, от зоопарка до станций метро и Центрального вокзала. Городские ландшафты лишены каких-то элементов растительности и бедноваты по цветам. Это закрытое пространство. Действие происходит поздней осенью, поэтому все цвета тускловаты и смазаны. Неба за силуэтами небоскребов почти не видно – ни солнца, ни луны, ни звезд. По признанию Кронкхайт, это было сделано для контраста с буйством красок на Мадагаскаре.
В отличие от графичного и почти стерильного Нью-Йорка, Мадагаскар – воплощение свободы и цветения жизни. «Мы хотели роскоши настоящей природы, - говорит Кронкхайт, - чтобы каждое растение переливалось цветами от розового до красного и от желтого до зеленого».
Если источником вдохновения для создания городских ландшафтов послужили рисованные мультфильмы и детские книжки, то пейзаж Мадагаскара создавался под влиянием картин французского художника Анри Руссо. «Нам нужно было создать фантастические джунгли, а Анри Руссо – человек, который никогда в джунглях не был, но создавал прекрасные, экзотические картины, повинуясь своему воображению. Мы постарались привнести в фильм детское, наивное видение тропиков, присущее этому художнику», - говорит режиссер Эрик Дарнелл.
«Картины Руссо, естественно, двухмерны, - говорит Шеннон Джеффрис. – Для трехмерного изображения нам надо было создать декорации». Модели тех или иных пейзажей были созданы Факундо Рабоди. Благодаря этому члены съемочной группы получили представление о масштабах и пространстве. При помощи крошечной камеры размером с губную помаду создатели фильма смогли увидеть кадр с точки зрения того или иного животного и оценить съемочное пространство. Робади даже сделал миниатюрные баобабы, точно как на Мадагаскаре.
Кроме роскоши природы, в фильме нужно было передать ощущение открытого пространства и свободы. «Я хотел, чтобы зрители, увидев персонажей фильма на берегу острова, прониклись бы осознанием того, что герои оказались в новом мире, - говорит Кронкхайт. – Кроме того, нужно было создать впечатление, что герои находятся на своем месте в диком мире, хоть и считают, что им лучше в Нью-Йорке».
Эта задача была поручена макетному отделу, чья работа была схожа с работой в игровом художественном фильме. Эван Джонсон, глава отдела, принял к сведению то, что просторы Мадагаскара больше подходят четырем главным героям, чем клетки нью-йоркского зоопарка. «В зависимости от места мы выбирали особые способы движения камеры и композиции. В Нью-Йорке было больше кадров, в которых героям как бы тесно, словно у них клаустрофобия, - говорит он. – На Мадагаскаре мы брали более широкие углы, персонажи свободно двигались и чувствовали себя как дома».
Джонсон также отмечает, что он использовал камеру для передачи различий в размерах животных. «Особо сложно было ставить кадры, в которых участвуют как животные из зоопарка, так и обитатели острова. Лемуры доходили Алексу до колен, так что нужно было либо приуменьшать, либо акцентировать разницу в росте. Например, для их первой встречи мы использовали увеличенные углы для того, чтобы заставить маленьких лемуров смотреть на этих возвышающихся гигантов совсем уж снизу вверх. Таким образом мы обыгрываем разницу в размерах, что добавило комического эффекта».
Кендал Кронкхайт рассказывает, что одна из сцен – прямая параллель между Мадагаскаром и Нью-Йорком. На той стороне острова, где живут хищники, расположены похожие на лабиринт скалы апокалиптического вида. Они напоминают небоскребы Нью-Йорка. Алекс, испугавшись своей хищнической натуры, приходит сюда и устраивает себе нечто вроде клетки – так ему комфортнее и безопаснее для его товарищей.
«Мы хотели сказать, что житель Нью-Йорка всегда останется жителем Нью-Йорка, куда бы он ни попал, - говорит Том Макграт. – Но теперь у них есть то преимущество, что они научились жить в мире дикой природы».
«Алекс, Марти, Мелман и Глория в своем путешествии обнаруживают, что мнение общества или даже послание самой Матери Природы – это абсолютно неважно, - подытоживает Сорайя. – Если у вас есть настоящие друзья, вы можете преодолеть любые препятствия. Я надеюсь, что нам удалось донести эту мысль до зрителей».
О ТРУППЕ
БЕН СТИЛЛЕР (лев Алекс) – один из самых востребованных современных актеров. Кроме того, он режиссер, автор сценария и продюсер. «Мадагаскар» - его дебют в мире анимационных фильмов.
Среди киноработ Стиллера – главные роли в знаменитых комедиях «Знакомство с родителями» и «Знакомство с Факерами», где он снимался в компании Роберта де Ниро, Дастина Хоффмана и Барбры Стрейзанд. Кроме того, он снимался в таких хитах, как «Вышибалы», «Старски и Хатч» и «А вот и Полли» (в последнем фильме – с Дженнифер Энистон).
До этого Стиллер участвовал в написании сценария, снял и сыграл главную роль в фильме «Образцовый самец». Режиссерским дебютом актера стала получившая широкую известность комедия «Реальность кусается» с Итаном Хоуком и Вайноной Райдер в главных ролях. Затем он снял «Кабельщика» с Джимом Керри и Мэтью Бродериком.
Стиллер снимался также в «Семейке Тененбаумов» с Гвинет Пэлтроу, Анжеликой Хьюстон и Биллом Мюрреем; в «Кое-что о Мэри» с Кэмерон Диаз; в «Сохраняя веру» с Эдвардом Нортоном и Дженной Эльфман; в комедии «Таинственные люди»; в биографической драме «Вечная полночь» и других. Кроме этого, он много работает на телевидении и в театре.
Бен родился в Нью-Йорке, дебютировал на бродвейской сцене в 1985 году.
КРИС РОК (зебра Марти), один из самых известных и именитых комедийных актеров Америки. Среди его наград – три «Эмми», две «Грэмми» и награда Американской Комедии. Он провел последнюю церемонию вручения наград Киноакадемии, а также написал сценарий и снялся в собственном шоу «Never Scared».
Сейчас Рок снимается в римейке футбольной комедии «Самый длинный ярд» с Адамом Сэндлером и Бертом Рейнолдсом. В 2001 году Рок снялся в двух художественных фильмах – романтической комедии «Обратно на Землю» (в ней он был и автором сценария), и в комедии «Пути Тэнг». В 2003 году он написал сценарий, спродюсировал, снял и сыграл главную роль в политической комедии «Глава государства».
Среди других его работ – «Догма» Кевина Смита, знаменитое «Смертельное оружие-4», «Плохая компания» с Энтони Хопкинсом, «Новый Джек Сити» и «Полицейский из Беверли-Хиллз 2». Его голос также звучал в комедии «Доктор Дулитл» и в футуристическом фильме Стивена Спилберга «Искусственный разум».
Помимо работы в кино и на телевидении, Рок также выпустил книгу «Rock This», ставшую бестселлером.
ДЭВИД ШВИММЕР (жираф Мелман) получил широкую известность за главную роль в телесериале «Друзья», за которую он получил награду «Эмми». Среди его киноработ – «Отель» Майка Фиггиса, «Шесть дней, семь ночей» Ивана Рейтмана, «Способный ученик» Брайна Сингера, «Поцелуй понарошку» Дага Эллина и «Чужие похороны» Мэтта Ривза. Кроме этого, Швиммер много снимается на телевидении и работает в театре. Он – один из основателей чикагской театральной компании «Зеркало». Его режиссерские работы – это несколько серий «Друзей» и других телесериалов, а также художественный фильм «Беги, толстяк, беги». Съемки этой романтической комедии идут в настоящее время.
ДЖАДА ПИНКЕТТ-СМИТ (гиппопотамиха Глория) – очень разносторонняя актриса, чья кинокарьера стремительно развивалась с момента дебюта в «Menace II Society». Не так давно она снялась с Томом Крузом и Джейми Фоксом в драматическом триллере «Соучастник», за которую была номинирована на престижную награду NAACP. Кроме этого, она играла в фильмах «Матрица: Перезагрузка» и «Матрица: Революция».
В 2002 году она сыграла роль первой жены Мухаммеда Али в биографическом фильме «Али», снимаясь вместе со своим мужем Уиллом Смитом. До этого она была замечена в фильме «Обманутый» режиссера Спайка Ли.
В 1996 году она получила две номинации на награду «Имидж Аворд»: за работу в фильме «Вызов» и в телевизионном фильме «Если бы стены могли говорить». В этом же году она снялась в знаменитой комедии Тома Шадиака «Чокнутый профессор».
Пинкетт Смит родилась в Мэриленде и изучала танец и актерское мастерство в Балтиморской школе искусств и школе искусств Северной Каролины. Ее известность началась в 1991 году, когда она снялась в телесериале компании NBC «Другой мир». Дебют в художественном кинематографе пришелся на 1993 год, в драме «Menace II Society».
Среди других ее работ – «Стихи Джейсона», комедия «Пропавшие миллионы», фильм ужасов «Ночь демонов», «Крик-2», главная роль в независимой картине «Ву», комедия «Второе пришествие» с Вупи Голдберг. Кроме этого, она выступила в роли продюсера независимого фильма «Seat Filler» и является солисткой рок-группы «Wicked Wisdom».
САША БАРОН КОЭН (Король Джулиен) более известен публике как Али Джи (Ali G), хозяин именитого комического шоу собственного имени. Шоу было комедией номер один на родине актера, в Англии, а потом переехало в Штаты, на телеканал НВО. Шоу получило две награды «Эмми» в Америке и две награды БАФТА в Англии.
СЕДРИК-ЗАТЕЙНИК (Морис) – один из самых востребованных актеров Голливуда. Не так давно он сыграл вместе с Джоном Траволтой в фильме «Будь круче» и с Томми Ли Джонсом в «Взбодрись». Среди других его работ – «Flash», «The Cleaner» с Люси Лью и «Mr. Lucky» с Брюсом Уиллисом, где он также был и продюсером. Он озвучивал мультфильмы «Паутина Шарлоты» и «Гордое семейство», за который он получил награду NAACP в 2003 году.
В 2000 году он был включен в список «королей комедии», составленный Спайком Ли. Через два года он снялся в комедии «Парикмахерская», а затем – в ее продолжении «Парикмахерская-2». Другие его роли: фильм «Лемони Сникет – 33 несчастья», «Каникулы семьи Джонсон», «Дом большой мамочки», «Второе пришествие» и «Невыносимая жестокость» братьев Коэн. Его голос звучал в «Докторе Дулитле-2» и «Ледниковом периоде». Актер много работает на телевидении, в собственном шоу, и публикует книги собственного авторства.
ЭНДИ РИХТЕР (Морт), актер и писатель, стал известен благодаря телешоу «Вечер с Конаном О’Брайеном» на телеканале NBC. Не так давно он снялся с Уиллом Ферреллом в известной комедии «Эльф». Среди других его работ – комедия «Мгновения Нью-Йорка», независимый фильм «Встречи с другими людьми», «Дочь моего босса», «Очень страшное кино-2», «Доктор Дулитл-2» с Эдди Мерфи и «Доктор Т. и его женщины» с Ричардом Гиром.
Актер много работает на телевидении, а как писатель он получил пять номинаций на «Эмми».
О СОЗДАТЕЛЯХ ФИЛЬМА
ЭРИК ДАРНЕЛЛ (Режиссер и автор сценария) дебютировал в кино с мультипликационным фильмом «Муравей Антц», первом компьютерном фильме компании PDI/DreamWorks. Он принимал участие в создании первого традиционного мультипликационного фильма компании DreamWorks Animation «Принц Египта».
В компанию PDI/DreamWorks Дарнелл пришел в 1991 году. Он начал свою деятельность с множества коммерческих роликов и короткометражных фильмов. Его фильм «Газовая планета» получил международное признание, включая награду Фестиваля анимации в Оттаве за лучшую компьютерную анимацию.
ТОМ МАКГРАТ (Режиссер, автор сценария) также озвучил Скиппера, главаря банды пингвинов в «Мадагаскаре». Макграт уже 15 лет занимается анимацией и много работает в игровых художественных фильмах.
Среди его работ – комедия «Гринч – похититель Рождества» и «Кошки и собаки». В мультипликации он известен по таким работам, как «Параллельный мир», «Космический джем», «Геракл и Зена: битва на вершине Олимпа». Макграт также работает на телевидении и в рекламе.
МИРЕЙ СОРАЙЯ (продюсер) не так давно спродюсировала анимационный фильм DreamWorks Animation «Синдбад: Легенда семи морей». Среди других ее продюсерских работ: «Спирит – душа прерий», номинированный на награду Киноакадемии, ее первый мультипликационный фильм, игровая романтическая мелодрама «История вечной любви» с Дрю Берримор, комедия ужасов «Забинтованный».
С 1990 по 1995 годы Сорайя занимала пост вице-президента компании «Уолт Дисней Пикчерз». Она принимала участие в таких проектах, как «Прокатимся с холодком», «Могучие утки», «Книга джунглей».
До этого она была вице-президентом компании Стива Тиша, где продюсировала такие проекты, как телесериал «Грязные танцы» и другие телефильмы.
ТЕРЕЗА ЧЕНГ (сопродюсер) более двадцати лет занимается продюсерством в ведущих киностудиях. В последнее время она занимает пост главы производства в компании PDI/DreamWorks. Она продюсировала номинированный на «Оскар» мультипликационный фильм «Спирит - душа прерий».
До своего прихода в «DreamWorks Animation» она продюсировала визуальные эффекты в множестве фильмов, включая «Бэтмен и Робин», «Бэтмен навсегда», «Эйс Вентура-2» и «Правдивая ложь». Она участвовала в разработке фигур белых медведей для рекламы Кока-колы. Ченг – бакалавр искусств в университете Вашингтона.
МАРК БЕРТОН (автор сценария) – английский сценарист, много работавший по обе стороны Атлантики. У него несколько наград, включая награду Британской комедии и Премьер Ондас.
Он писал сценарии для множества британских телешоу, диалоги для комедии «Побег из курятника». В настоящее время он работает над мультипликационным фильмом «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» компании Aardman/DreamWorks Animation.
БИЛЛИ ФРОЛИК (автор сценария) был режиссером получившего несколько наград цифрового видеофильма «It Is What It Is» с Джонатаном Сильверманом; для этого же фильма он написал сценарий. Он автор нескольких книг; его книга «Каналы графства Эдисон» стала национальным бестселлером и была переведена на японский и итальянский языки. Этой весной выходит его пародийный роман «Пять человек ждут тебя в аду».
Как журналист он сотрудничает с газетами «The New Yorker», «Premiere», «Movieline», «Entertainment Weekly» и «Los Angeles Times».
ХАНС ЦИММЕР (композитор) – один из наиболее востребованных композиторов современного кино. Его послужной список насчитывает более 100 кинокартин. В 1994 году он получил награду Киноакадемии и «Золотой Глобус» за музыку к анимационному блокбастеру «Король Лев». Мюзикл по фильму получил награду «Тони» в 1998 году и награду «Грэмми» за альбом с саундтреком.
Циммер шесть раз номинировался на награду Киноакадемии, в последний раз – за музыку к фильму «Гладиатор», за которую он получил «Золотой Глобус» и был номинирован на «Грэмми». Среди других его номинаций – музыка к фильмам «Принц Египта», «Тонкая красная линия», «Лучше не бывает», «Жена священника», «Человек дождя», комедия «Испанский английский», «Последний самурай», «Перл Харбор», «Спирит – душа прерий».
В этом году его музыка прозвучит в «Человеке погоды» Гора Вербински и «Бэтмен: начало». Среди других его работ – «Звонок-2», «Подводная братва», «Десант Черного Ястреба», «Звонок», «Ганнибал», «Тельма и Луиза», «Миссия: невыполнима-2» и многие другие.
Циммер также возглавляет музыкальный отдел компании «DreamWorks».
КЕНДАЛ КРОНКХАЙТ (художник-постановщик) работала арт-директором в первом компьютерном анимированном фильме компании «PDI/DreamWorks» «Муравей Антц». До этого она была арт-директором фильмов «Джеймс и гигантский персик» и «Кошмар перед Рождеством».
Свою карьеру она начала как иллюстратор в Канаде и Нью-Йорке; она участвовала во множестве рекламных кампаний, включая постеры к фильму «Мортал Комбат».
ФИЛИПП ГЛЮКМАН (специалист по визуальным эффектам) работал над спецэффектам в анимированном блокбастере «Шрек-2». Он также принимал участие в создании фильмов «Шрек» и «Муравей Антц».
Глюкман присоединился к «PDI/DreamWorks» в 1994 году. Он принимал участие в таких проектах, как «Бэтмен и Робин», «Бэтмен навсегда», «Марсианин Марвин». До этого он работал в Париже как традиционный аниматор.
РЕКС ГРИНЬОН (анимация персонажей) занимается анимацией более двух десятилетий. Он работал над такими проектами, как «Последний Хэллоуин», «Маппет 3D», «История игрушек», «Муравей Антц» и «Шрэк». Кроме этого, он занимается преподаванием анимационного искусства и читает лекции во многих университетах Америки.