Барды

Слово "Бард" произошло от ирландского "bard" - поэт-певец. Так называли людей, сочинявших баллады и исполнявших их под аккомпанемент какого-нибудь народного инструмента (чаще всего, гитары, арфы, лютни, цитры). Однако, история этого вида творчества старше своего названия на тысячи лет. Основателями бардовского движения можно назвать сразу несколько народов - Этруссков, Эллинов и Кельтов. У этруссков "бард" - это человек, путешествующий по земле, сочиняющий баллады, преимущественно о природе, жизни и смерти, воинской доблести, впрочем, им далеко не чуждо было чувство красоты, и их баллады это очень ясно доказывают. Исполняя свои баллады, бард аккомпанировал себе на арфе, позже ее заменила кифара. Среди этрусков барды пользовались большим почетом, их считали святыми и за малейших вред причиненный барду, полагалась смерть ана месте преступления.

Со временем, на смену арфе и кифаре пришел более простой и более близкий славянам инструмент - гусли. Так на Руси появились первые барды. В Кельтских народах бардовское движение появилось значительно позже, примерно, в 6-7 веках Н. Э. Их инструментами были цитра, флейта, арфа, чуть позже, лютня.

Действительно широкую популярность кельтские барды получили в период средневековья, когда стало модно держать при дворе талантливого менестреля, который писал бы баллады для того, чтобы хозяин мог посвятить их даме сердца.

Ну, и наконец, последние представители бардовского движения - русские (точнее, советские) барды. Основоположниками жанра бардовской (авторской) песни в России считаются Александр Галич (Александр Аркадьевич Гинзбург), Юрий Визбор, Ада Якушева, Евгений Клячкин, Михаил Анчаров, Александр Городницкий, Булат Окуджава, Владимир Высоцкий.

Официально жанр бардовской песни вышел видел свет где-то в 50-60х годах 20-го века.

Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни с личностной интонацией, живым, неформальным подходом к теме, отличавшиеся от лофициальных, распространявшихся по государственным каналам телевидения и радио.

Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х (сочинённые П. Коганом и Г. Лепским романтические песни, самой известной из которых стала Бригантина, также ранние песни М. Анчарова). Чаще всего, хотя и не всегда, авторы песен этого жанра являются одновременно авторами и стихов, и музыки - отсюда и название.

бардовская песня как синонимы.

вторской песней, или бардовской музыкой, называют движение, возникшее из исполнителей любительских песен студентов, геологов и туристов. Барды исполняли песни под акустическую гитару, обычно без других инструментов. Среди наиболее известных бардов - Булат Окуджава, Владимир Высоцкий, Юрий Визбор, Сергей и Татьяна Никитины. Поскольку в авторской песне делялось большое внимание тексту, все они также известны как выдающиеся поэты.

Гру́шинский фестиваль - песенный фестиваль, с 1968 года регулярно проводимый под Самарой, на Мастрюковских озерах. (Валерий Грушин, в память о котором назван фестиваль, - студент Куйбышевского авиационного института им. С. П. Королёва, погиб во время туристического похода по Сибири, на реке де, спасая тонувших товарищей).

Грушинский съезжаются десятки и сотни тысяч любителей песни, не только со всей России, но и из стран бывшего Р. Тематикой фестиваля на протяжении его истории была туристская, студенческая, патриотическая, авторская песня.

Суть авторской песни вовсе не в лавторском праве на стихи, мелодию и исполнение, скорее - в праве на утверждение песней авторской - т. е. самостоятельной - жизненной позиции, авторского мироощущения и в праве самому, без посредников и потерь, донести смысл высказывания до слушателя, используя весь спектр средств стного общения Ч слово, муз. интонацию, тембр голоса, артикуляцию, мимику, жест и т. п. Каждой такой песней автор как бы говорит: это - я, это - мое, сокровенное, никем не внушенное, лэто - мой крик, моя радость и моя боль от соприкосновения с действительностью (цитата из Б. Окуджава). Такие песни рождаются спонтанно, как свободная реализация потребности высказаться, поделиться тем, что наболело. Как поется в одной из песен того же Окуджавы, каждый пишет... как он дышит... не стараясь годить...

Само собой разумеется, такая песня, в отличие от массовой эстрадной продукции, адресована далеко не всем и каждому. Она обращена лишь к тем, кому автор доверяет, кто настроен в нисон с ним, готов разделить его мысли и чувства или, по крайней мере, душевно расположен к нему.

   

Отношения между автором и слушателями здесь вряд ли можно назвать концертными. Поэт-певец не отделяет себя от аудитории, строго говоря, он не лисполняет песню, не лдемонстрирует себя и свое творчество слушателям, ведет с ними доверительный разговор по душам, рассчитывая на ответную реакцию. В основном же это студенты, молодые чителя, инженеры, ченые, журналисты, актеры, спортсмены Ч представители той среды, в которой возникла и для которой существовала авторская песня. Они пели о жизни, о том, что волновало их сверстников.

В то же время они легко знаваемы: это - ребята с нашего двора, лиз нашего класса, лиз нашей компании, потому они бедительны. тмосфера взаимного доверия и взаимопонимания, возникающая в ходе такого лразговора, переживаемое всеми присутствующими чувство общности, сопричастия (как в песне Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались - О. Митяев), является апризнаком авторской песни, позволяющим видеть в ней особую форму духовного общения единомышленников (как говорил Б. Окуджава).

Родившись в тесных дружеских компаниях, авторская песня является, по сути, не концертным, бытовым жанром и изначально рассчитана на теплоту неформального общения в кругу своих. Такой круг может быть достаточно обширным, о чем свидетельствуют многотысячные аудитории фестивалей авторской песни. В оптимальном варианте аудитория, должна состоять как бы из множества дружеских компаний, сознающих свою духовную общность, свою принадлежность к особому социальному слою, к своим.