Лекция 1-2
Вид материала | Лекция |
СодержаниеИсторические песни. |
- «Социальная стратификация и социальная мобильность», 46.19kb.
- Первая лекция. Введение 6 Вторая лекция, 30.95kb.
- Лекция Сионизм в оценке Торы Лекция Государство Израиль испытание на прочность, 2876.59kb.
- Текст лекций н. О. Воскресенская Оглавление Лекция 1: Введение в дисциплину. Предмет, 1185.25kb.
- Собрание 8-511 13. 20 Лекция 2ч режимы работы эл оборудования Пушков ап 8-511 (ррэо), 73.36kb.
- Концепция тренажера уровня установки. Требования к тренажеру (лекция 3, стр. 2-5), 34.9kb.
- Лекция по физической культуре (15. 02.; 22. 02; 01. 03), Лекция по современным технологиям, 31.38kb.
- Тема Лекция, 34.13kb.
- Лекция посвящена определению термина «транскриптом», 219.05kb.
- А. И. Мицкевич Догматика Оглавление Введение Лекция, 2083.65kb.
Лекция 11
^ Исторические песни.
План.
1.Определение. Происхождение исторических песен.
2.Тематика.
3.Правда и вымысел в исторических песнях.
Литература.
1.Чичеров В.И. Исторические песни. Л.1986 г.
2.Путилов Е.Н. Русский историко-песенный фольклор 13-15 вв. М-Л. 1986 г.
3.Русские народные песни. Сост. Новикова А.М. М.1957 г.
4. Исторические песни 19 века. Л.1977 г.
Исторические песни – эпические и лирические произведения о событиях и деятелях истории. Это поэтическая летопись русского народа. В фольклористике исторические песни как особый жанр народного творчества были выделены во второй половине 19 века. В отличие от былин, главными героями здесь являются не богатыри, а исторические лица. События представлены в конкретно историческом, реальном освещении. Это многожанровое явление, т.к. исторические песни рассказывают об истории по-разному, то в форме баллады, то в форме лирической песни. Например, песня о Степане Разине «У нас-то было братцы на тихом Дону» представляет из себя лирическое повествование. Она бессюжетна, т.к. рисует лишь определенную сюжетную ситуацию, в которой проявляется социальное лицо будущего предводителя крестьянского восстания. Другие исторические песни представляют собой типичные образцы балладных песен. Таковы песни о Щелкане, Кострюке, о взятии Казани, о гневе Ивана Грозного на сына и т.д.
Происхождение исторических песен подтверждает их общность с балладами и лирическими песнями. Как баллады и лирические песни, исторические песни появились позже былин. Вместе с тем, отражая историю, они ближе к былинам, поэтому в ранних исторических песнях отчетливы следы поэтики былин. В них встречаются отдельные былинные мотивы (похвальба враг, его посрамление, например), и былинные эпитеты, сравнения, гиперболы и т.д. Отдельные варианты исторических песен облекались в форму былин. Интересна в этом отношении историческая песня о Михаиле Скопине-Шуйском.
В исторических песнях запечатлелась история русского государства 13-19 вв., отразилась народная точка зрения на исторические события и государственных деятелей. Официальная история порою замалчивала некоторые исторические факты, приукрашивала или, наоборот, стремилась дискредитировать деятельность тех или иных исторических лиц. Так, например, Степан Разин и Емельян Пугачев изображались официальными историками как злодеи, принесшие стране горе и страдания. В песнях же великие предводители крестьянских восстаний изображены с любовью, как защитники интересов простого люда, стремившиеся освободить народ от крепостного гнета.
Народная память сохранила исторические песни почти о всех наиболее значительных событиях истории и ее видных деятелях. Эпоха монголо-татарского ига, время Ивана Грозного, Смутное время, эпоха Петра Великого, Отечественная война 1812 года, крестьянские восстания под предводительством Степана Разина и Емельяна Пугачева и др. – все это нашло отражение в исторических песнях.
Исторические песни 13-15 веков – это песни о татаро-монгольском нашествии, о борьбе против иноземного ига и о тех страданиях, которые пришлось пережить народу. Это уже упоминавшиеся песни об Иване Грозном – «Кострюк», «Взятие Казани» и «Гнев Ивана Грозного на сына». О Ермаке сложены песни «Ермак в казачьем кругу», «Взятие Ермаком Казани», «Ермак у Ивана Грозного» и др.
Из исторических песен 17 столетия следует выделить песни начала века, рассказывающие о событиях Смутного времени (польско-шведской интервенции), и песни о крестьянском восстании под предводительством Степана Разина (1670-1671). Исторические песни начала 17 века отразили национально-освободительное движение против иноземных поработителей («Гришка Отрепьев», песни о Скопине-Шуйском). В них сильны патриотические идеи, объединявшие народ на борьбу с захватчиками.
В песнях о Степане Разине с огромной силой выражен протест против все более укреплявшегося феодально-крепостнического строя. Песни запечатлели разные этапы разинского движения. Вот перед нами Степан Разин – «разбойник», «удалой молодчик». Он призывает «голь разбессчастную» на сине море гулять, корабли басурманские разбивать («Как у нас-то было на тихом Дону»). Вот разинцы во главе со своим предводителем проплывают мимо Астрахани, а губернатор велит стрелять по ним из сорока пушек, чтобы уничтожить или захватить в плен, но только «астраханская девка Маша» обманом сумела справиться с атаманом, выдав его солдатам. Однако Степан Разин – кудесник: попросив у стражников напиться, он «во клетке водой окатился – и на Волге очутился» («Разин и девка-астраханка»).
Тяжелым чувством, тоской и грустью проникнуты песни, в которых рассказывается о казни Степана Разина. В песне «На заре-то было, братцы, на утренней» есаул сообщает казакам о смерти атамана:
Нездорово на Дону у нас,
Помутился славный тихий Дон,
Помешался весь казачий круг:
Атамана больше нет у нас,
Нет Степана Тимофеевича,
По прозванию Стенька Разин!…
Исторические песни запечатлели многие военные и социально-политические события 18 века. Прежде всего в них нашла отражение Петровская эпоха, как и деятельность Ивана Грозного, деятельность Петра вызвала сочувствие народа. Петр Великий показан в песнях выдающимся полководцем (песни о взятии Азова («Собирается православный царь под крепкий Азов-город»), о войне со шведами («Как далеченько было во чистом поле») и др.).
В 1773-1775 годах произошло крупнейшее крестьянское восстание под предводительством Емельяна Пугачева. Оно показало ненависть крестьянства к самодержавному строю, дворянству, и отразилось, как и восстание Степана Разина, в ряде исторических песен. Однако их было создано немного. Видимо, известные поэтические схемы и сюжетные ситуации, на основе переосмысления и применения которых возникали в 18 веке новые песни, оказались неприменимыми для реализации этой темы. Пугачев в глазах народа в представлении участников движения был не вольным казаком, не разбойным атаманом, вроде Разина или Игната Некрасова, а законным царем, боровшимся за право осуществить народные чаяния. О нем нельзя было складывать удалые разбойничьи казачьи песни. В Пугачеве народ видел своего защитника, героя, изобразил его гордым, непокоренным даже в трагической ситуации судимого преступника.
В 19 веке исторические песни входят в полосу кризиса. В них отразились многие события этого времени: и отечественная война 1812 года, и русско-турецкая война 1828-1829 гг., и крымская война 1853-1856 гг., и русско-турецкая 1877-1878 гг. В песнях об отечественной войне 1812 года воспевается героизм защитников России, оплакивается разорение страны, которое принесла война. Все песни проникнуты патриотическим пафосом. В них впервые в фольклоре царь изображен без царского величия. В песне «Не в лузях-то вода полая разливалася» царь, узнав о нападении Наполеона на Россию, испугался: его «царская персонушка переменилася», и только «генералушка» Кутузов успокоил его:
Не пугайся ты, наш батюшка, православный царь!
А мы встретим злодея середи пути,
Середи пути - на своей земле,
А мы столики поставим ему – пушки медные,
А мы скатерти постелим – вольны пули…
Царю, сенаторам противопоставлены народные любимцы – герои отечественной войны М.И.Кутузов и М.И.Платов, и рядом с ними любовно изображены солдаты. В песнях звучит гордость за свою родину.
Исторические песни рассказывают о современных им событиях, повествуют о них не в прошедшем, а в настоящем времени. То есть историческими эти песни являются только по отношению к поколению, живущему после описываемых событий.
Исторические песни нельзя воспринимать как хронику, в которой фиксировался точный ход событий, поступки и дела исторических деятелей. С целью усиления идейно-политического и эмоционального влияния на массы певцы успешно использовали неограниченные возможности искусства. Не уходя от правды жизни, рассказывая о действительно существовавших исторических деятелях, они прибегали к вымыслу. Например: в песне о Щелкане рассказывается о восстании жителей Твери, которое действительно произошло в 1327 году. И Щелкан – исторически достоверное лицо. Это баскак хана Узбека Чол-хан. В песне рассказывается о его гибели, и это тоже правда. Однако, согласно песне, восстание закончилось победой жителей Твери («Тут смерть ему случилася, ни на ком не сыскалося!»), а это уже поэтический вымысел. Известно, что хан Узбек послал в город карательный отряд, который жестоко расправился с восставшими. Вымысел в данном случае, как, впрочем, и в других объясняется идеей песни мобилизовать народ на войну с ненавистным врагом, поднять его дух, укрепить веру в победу.
В ряде исторических песен фактическая конкретная историческая основа вообще отсутствует. Певцы, создавая эти песни, использовали устные рассказы, предания, легенды, былички, в которых, как известно, много вымысла, фантастики. Например, атаман Платов никогда не был в гостях у Наполеона, Ермак не брал Казань, но в песнях об этом говорится. В песне «Разин и девка астраханка», как мы уже видели, использован легендарный мотив спасения из тюрьмы Степана Разина при помощи стакана воды.
Из-за бытования на протяжении нескольких столетий, в исторических песнях появились ошибки в датах, именах, забылись некоторые исторические реалии, но в целом в песнях представлена широкая панорама истории русского народа и государства 13-19 веков.
Конкретно исторический подход к действительности позволил создать произведения, достоверно запечатлевшие, как исторические события, так и героев, чьи дела и поступки остались в народной памяти. Но не только в этом значение исторических песен. Как произведения народного искусства, они сыграли огромную роль в формировании исторического сознания народа, его национального единства, создавали общественное мнение, пробуждали патриотические чувства.
Лекция 12
Лирическая поэзия.
План.
1.Определение. Происхождение лирических песен.
2.Классификация лирических песен.
3.Поэтика
Литература.
1.Русские лирические песни. Сост. Пропп В.Е. М-Л. 1961г.
2.Мельц М.Я. Русский фольклор. Л.1984-1985 гг.
3.Лазутин С.Г. Поэтика русского фольклора. М.1981 г.
Лирические песни – это песни о мыслях, чувствах, переживаниях человека. В отличие от обрядовых песен, время и обстоятельства их исполнения не обусловлены рамками совершения обрядов. Они пелись практически всегда и везде, хотя некоторые ограничения в их исполнении и существовали. Например, песни, исполняемые только в дороге, называются дорожными, во время сенокоса – сенокосными. Были лирические песни, которые исполнялись преимущественно мужчинами («мужские песни»), или женщинами («женские песни»). В народе лирические песни, в зависимости от характера напева, и обстоятельства исполнения, назывались беседными, протяжными, проголосными, частыми и т.д.
На происхождение лирических песен существуют 2 точки зрения: одни исследователи считают, что лирические песни возникли еще в дофеодальное время. Другие – в 15-16 веках. Музыковеды, проанализировав их музыкальную сущность, пришли к заключению, что музыкальный строй лирических песен не мог сложиться ранее эпохи создания централизованного государства.
В лирических песнях можно выделить песни трагические, оптимистические, сатирические и юмористические. Так, любовь между «добрым молодцем» и «красной девицей» обычно изображается в светлых, возвышенных тонах, однако, вол многих песнях рассказывается о трагической любви, об изменах и утратах; но есть и песни, в которых любовные чувства показаны с юмором. Так, в одной из песен поется:
Сколько на печи печины - столько на сердце кручины,
Сколько на гряде моркови – столько на сердце любови.
Сколько на море трески – столько на сердце тоски!
Лирические песни многообразны по тематике, а в зависимости от этого и по персонажам. Лирические песни подразделяются на любовные, семейно-бытовые, бурлацкие, рекрутские, солдатские, удалые (разбойничьи), ямщицкие, чумацкие и песни протеста (антикрепостнические песни).
У лирического героя песен множество проблем, возникших перед ним в личной семейной жизни, но он не догадывается, как правило, о том, что их причина в противоречиях социальной действительности. Бурлачество, рекрутчина и солдатчина – необходимость заниматься извозом – все это было следствием социально-политических и экономических изменений в феодальном обществе, в результате которых крестьяне уходили из деревни на заработки, вынуждены были служить десятилетиями в армии и т.д. Бурлак, рекрут, солдат, ямщик, чумак – это тот же крестьянин, лишь оторванный от семьи, от привычных условий жизни, а потому страдающий и несчастный.
Основная масса лирических песен изображает мир в трагических, юмористических и сатирических тонах. Трагичны по содержанию многие любовные песни. Измены, разлука, невозможность любить того, кого любишь, - вот основные коллизии любовных песен. Отношение к любви характеризует лирического героя песен как человека высоких нравственных принципов, верного и искреннего в любви. Клятвой звучит, например, монолог влюбленной девушки:
Я в ту пору мила друга забуду,
Когда подломятся мои ноги,
Когда опустятся мои белы ручки,
Засыплются глаза мои песками,
Закроются белы груди досками!
Песни осуждают неверность в любви, нелестно отзываются о родителях, запрещающих детям любить того, кто «по сердцу мил» и т.д. Нередко в таких случаях песни прибегают к юмористическому изображению.
Как и любовные, большая часть семейно-бытовых песен посвящена трагическим сторонам жизни. В народной лирике нашли свое отражение все типичные конфликты патриархальной семьи. Жалуется девушка на родителей за то, что отдают ее без любви за богатого. Она упрекает отца:
Не с богатством жить, батюшка - с человеком,
Не с высокими хоромами – с советом,
Не с частыми переходами – с любовью!
Семья, члены семьи – муж, жена, их родители и т.д. – были объектом изображения и сатирических песен. Они зло высмеивали неверность супругов, пьянство, нерадивость в труде. Теща для зятя испекла пирог, думала – семерым не съесть, а зять за один присест съел. Раздосадованная теща спрашивает: «Что же тебя, зятюшка, не разорвало?!» В другой песне рассказывается, как молодая женщина, выданная замуж за старика, мечтает о том, как возьмет с собой, идя за водой, «седую бороду» и пихнет мужа «в прорубь головой». Песни высмеивали тех женщин, которые не умели ткать и прясть, готовить пищу; доставалось и ленивым женам, и модницам.… Не обошли вниманием песни также нерадивых мужей, не умеющих работать, ленивых и праздных.
Бурлацкие, рекрутские, солдатские, ямщицкие и чумацкие песни не знают сатирического изображения действительности. Эти трагические по своему содержанию песни рассказывают о тяжелом расставании с родной семьей, о трудных условиях бурлацкой, рекрутской, солдатской, ямщицкой жизни. Нередко песни описывают героя в исключительных обстоятельствах: умирающий на поле боя, в бескрайней степи, на бесконечной дороге солдат, ямщик или чумак произносит последнее слово перед смертью. Обычно оно обращено к верному спутнику – коню или другу. Оно – о семье: о родителях, жене, детях.
Полны трагизма песни о жизни русского солдата. Солдаты вспоминают родной дом, семью, рассказывают о нелегкой солдатской службе. Нередко о себе они говорят с иронией:
Солдатское житье гораздо лучше всего! –
Ходя мы наедимся, стоя да мы выспимся,
Поутру ли росою умываемся…
Во многих песнях повествование ведется от имени солдатской массы, но часто песни изображают одного солдата: то просящего пролетающих над ним гусей – лебедей снести поклон его родным, то лежащего раненым под деревом и просящего птицу прикрыть его тело ветвями от зверей и т.д.
Последние думы солдата не о себе, не о своих муках, а о семье, о ее будущем. Перед нами мужественный воин, нежный сын, мудрый муж, любящий отец.
Значительное явление в народной лирике – удалые, разбойничьи песни. Фигура разбойника привлекала внимание народных певцов не только своей необычностью, но, прежде всего, свободолюбием, смелостью, мужеством. «Удалой молодец» открыто вступил в конфликт с устоями феодального общества, обусловившими трагическое существование обыкновенного человека – крестьянина-хлебопашца, воина, ямщика и т.д. В удалой песне «Что повыше было города Царицына» («Камышенка») смелые разбойники расправляются с самим губернатором, убивая его. В песне «Не шуми, мати зеленая дубравушка» добрый молодец, пойманный стражниками, ведет на равных диалог с самим государем.
Особенно поэтического мира лирических песен позволили Н.П.Колпаковой выделить среди них 2 разновидности – песни типа повествований и песни типа раздумий. В песнях – повествованиях изображается определенная жизненная ситуация (ее называют часто сюжетной ситуацией): ведется, например, рассказ о допросе разбойника; в песнях – раздумьях лирический герой, вспоминая о событиях своей жизни, размышляет о судьбе, об отношениях между людьми и пр.
Наличие разновидностей, однако, не разрушает единства поэтического содержания, обусловленного их проблематикой, героями и эмоциональным настроением.
Сложное и многообразное содержание лирических песен воплотилось в столь же сложных и многообразных композиционных формах и художественных средствах. Будучи песенным жанром, лирические песни используют такие же композиционные формы, что и другие песенные жанры, но у них есть также свои способы построения текста. Более всего сходства у лирических песен с обрядовыми песнями.
В основе композиции всех обрядовых песен лежат три композиционные формы – монолог, диалог и повествовательная часть плюс монолог (или диалог).
У лирических не обрядовых песен есть еще одна композиционная форма, которая не характерна для других песенных жанров фольклора. Это так называемая цепочная композиция, когда отдельные картины песни связываются между собой «цепочно»: последний образ первой картины является первым образом второй картины, последний образ второй картины - первым образом третьей и т.д.
Но не только цепочной формой композиции отличаются лирические не обрядовые песни от лирических обрядовых песен и от баллад. Лирические обрядовые песни и баллады не имеют четко выраженных зачинов и концовок, в лирических же не обрядовых песнях и зачины, и концовки есть.
В лирических песнях часто употребляются разные виды повторов (параллелизм – один из таких видов). С одной стороны они способствуют скреплению, единству текста песен, с другой – усиливают их эмоциональное звучание. Например:
Я тебе словечушко скажу.
Я тебе едино объявлю…
Большую композиционную роль играют в песнях рефрены (припевы), которые делят тексты на строфы, тем самым придают им стройность и законченность построений.
Наряду с изобразительными эпитетами (темный лес, зеленый садик), большую роль играют выразительные эпитеты (туча грозная, сильный дождь и др.).
Большое значение для передачи лирических переживаний, для создания определенного эмоционального настроя песни имеет символика.
Яркой приметой стиля лирической песни являются уменьшительно-ласкательные суффиксы. Используются уничижительные суффиксы: «мужичище», «старичище», «печище», «кнутище».
Лирические песни являются оригинальным, самостоятельным жанром песенного фольклора. Относясь к лирическому роду поэзии, они изобразили богатый мир чувств и переживаний человека-труженика, явились откликом и средством его борьбы за социально-бытовое совершенство общества.
Лекция 13
Народная драма.
План.
1.Определение народной драмы.
2.Истоки народной драмы.
3.Пьесы «Лодка», «Царь Максимилиан».
4.Кукольный театр, балаган, раек.
5.Поэтика народной драмы.
6.Оформление народных спектаклей.
Литература.
1.Перети В.Н. Кукольный театр. М.1986 г.
2.Савушкина Н.И. Русская устная народная драма. М. 1979г.
3.Некрасова А.Ф. Народный театр. Л.1979г.
4.Гусев В.Е. Истоки русского народного театра. Л.1977
Народным драматическим искусством называют совокупность форм драматического творчества в разных жанрах (хороводные песни, обрядовая поэзия, представления народных пьес).
Степень драматизации и театрализации в разных жанрах фольклора различна. Она проявляется в 2 формах: 1) в драматическом исполнении эпических и лирических произведений (драматизированное рассказывание сказки, разыгрывание хороводных песен и эпизодов календарных и семейных обрядов); 2) в представлении народных пьес актерами или куклами;
Многие сказочники сопровождают рассказывание сказок их разыгрыванием. При помощи интонации, мимики, скупого, но выразительного жеста они перевоплощаются в героев произведений, отчасти воссоздают обстановку действия, выражают свое отношение к событиям сюжета.
Наиболее значительными произведениями народной драматургии являются героические народные пьесы.
Такого рода произведением, имеющим ряд источников, является популярнейшая пьеса «Лодка» (другие ее названия – «Шлюпка», «Шайка разбойников», «Черный ворон», «Ермак», «Стенька Разин»). Первое упоминание о ней в литературе датируется 1814-1815 годами. Публикации были сделаны в конце 19 века. В.Ю.Крупнянская, специально исследовавшая «Лодку», относит ее происхождение и распространение к концу 18 века и объясняет подъемом крестьянского движения в России. «Лодка» бытовала на всей территории России в фабричной, солдатской и крестьянской среде. В основе ее лежит инсценировка песни «Вниз по матушке Волге». В центре ее стоит романтическая фигура «благородного разбойника» - атамана (иногда он носил имя Ермака, Степана Разина или персонажей лубочных книг – Бури, Черного Ворона).
Атаман со своей шайкой и помощником – есаулом плывут по реке, оглядывают окрестности и, наконец, совершают нападение на помещичью усадьбу. Один из вариантов драмы заканчивался призывом: «Жги, пали богатого помещика!».