Тенденции в развитии музыкально-театрального искусства на южном урале 17. 00. 02 Музыкальное искусство

Вид материала

Автореферат

Содержание Официальные оппоненты Ведущая организация Общая характеристика работы Объектом исследования Предмет исследования Хронологические рамки исследования Территориальные рамки. Состояние изученности проблемы. Цель исследования Теоретико-методологическая основа исследования Положения, выносимые на защиту. Научная новизна исследования Практическая значимость исследования. Апробация работы. Основное содержание работы Первая глава Вторая глава Третья глава Содержание диссертации отражено в следующих публикациях автора

Подобный материал:

• Музыкальное искусство Важнейшим принципом организации учебного предмета "Музыкальное, 424.78kb.
• Қызы Мусульманское движение в Западном Казахстане и Южном Урале: особенности и тенденции, 1453.21kb.
• Тезисы доклада на конференции «Связи с общественностью и реклама на Южном Урале: тенденции, 79.86kb.
• Деятельность Всероссийского театрального общества на Южном Урале в 1946-1970-х гг., 380.9kb.
• Тюменская государственная академия культуры, искусств, 276.03kb.
• Искусство Древнего Востока. «Древний Восток» как историко-культурное понятие. Искусство, 32.02kb.
• Глоссарий по теме «Деятельность культурно-просветительных учреждений на Южном Урале, 628.61kb.
• Музыкально эстетическая деятельность занимает одно из ведущих мест в ходе формирования, 97.69kb.
• Программа «Музыкальное искусство Мордовии в дошкольных образовательных учреждениях», 650.2kb.
• Популяризация детского и молодёжного творчества, привлечение к занятию искусством детей,, 132.34kb.

На правах рукописи


Шадрина Елена Анатольевна


ТЕНДЕНЦИИ В РАЗВИТИИ

МУЗЫКАЛЬНО-ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА

НА ЮЖНОМ УРАЛЕ


17.00.02 – Музыкальное искусство


Автореферат

диссертации на соискание ученой степени

кандидата искусствоведения


Магнитогорск

2009

Работа выполнена на кафедре искусствоведения и культурологии

Южно-Уральского государственного университета


Научный руководитель: доктор искусствоведения, профессор,

заслуженный деятель искусств РФ

Н.В. Парфентьева


Официальные оппоненты: доктор искусствоведения, профессор,

заслуженный деятель искусств РФ

Е.Р. Скурко


кандидат искусствоведения, доцент

Н.И. Лазарева


Ведущая организация: Ростовская государственная консерватория

(академия) им. С.В. Рахманинова


Защита состоится ____ декабря 2009 года в ____ час. на заседании диссертационного совета ДМ 210.008.01 по присуждению ученых степеней доктора и кандидата искусствоведения в Магнитогорской государственной консерватории (академии) им. М. Глинки по адресу: 455036, г. Магнитогорск Челябинской области, ул. Грязнова, 22.


С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МаГК.


Автореферат разослан «___» ноября 2009 г.



Ученый секретарь

диссертационного совета,

кандидат искусствоведения,

доцент Г.Ф. Глазунова


ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ


Актуальность темы исследования. Изучение региональных традиций музыкально-театрального искусства является одной из актуальных проблем современного российского искусствознания. С середины ХХ столетия эта область отечественной музыкальной культуры, в силу интенсивности развития, стала привлекать внимание многих крупных исследователей (музыковедов, социологов искусства), а также деятелей музыкального искусства (композиторов, дирижеров, музыкантов-исполнителей). В последние десятилетия интерес к событиям и процессам, протекающим в мире регионального музыкально-театрального искусства, еще более возрос. Основной причиной подобного интереса следует считать признание высокого статуса художественных явлений регионального искусства наряду с культурными реалиями столичных центров. Вследствие этого значительно расширился спектр исследовательских ракурсов и круг самих исследований, в которых, так или иначе, затрагиваются проблемы музыкально-театральных традиций региона.

Активное развитие регионального музыкознания на Урале приходится на 1990-2000-е гг. Весьма примечательно, что, начавшись в духе музыкального краеведения, этот процесс постепенно трансформировался в профессиональный опыт музыковедческого анализа отдельных феноменов и областей музыкального искусства. Этому способствовало значительное усложнение и расширение музыкальных процессов «большого» Урала, активизация творческого диалога с другими художественными центрами страны, вхождение регионального музыкального сообщества в единое пространство актуальной музыкальной культуры и искусства России. В связи с этим возникла насущная потребность серьезного специализированного изучения всех областей музыкального творчества Урала.

Утверждение профессиональных позиций отдельных музыкальных центров в регионе (к ним относятся крупнейшие уральские города – Екатеринбург, Пермь, Уфа, Оренбург, Челябинск, Магнитогорск) стало причиной пристального внимания региональных исследователей к местным музыкальным традициям и особенностям протекания художественно-творческих процессов в данных центрах. Так возникла необходимость выделить в особую область исследований музыкальное искусство Южного Урала, проявившего на рубеже ХХ-XXI столетий очевидную самобытность, эстетическую полноценность и оригинальность.

В изучении южно-уральского музыкального искусства возможно выделить целый ряд ярких явлений и направлений, отражающих специфику регионального художественного мышления. Однако, по мнению автора, наибольшего внимания заслуживают репрезентативные формы музыкального творчества, к которым следует отнести и область музыкально-театрального искусства. Под музыкально-театральным искусством региона в настоящей работе понимается репрезентативное музыкальное творчество, обладающее наибольшей коммуникативной активностью и ориентированное на массового адресата, становящееся «рупором» социально и духовно значимых идей. Это искусство является сферой жанрово-стилевых и лексических поисков, сквозь призму которых выражаются идеологические и эстетические приоритеты региональных художников. Музыкальный театр – это и центр духовной жизни художественной и интеллектуальной элиты региона, и концертная площадка, и лаборатория творческих поисков. Именно в этой сфере проявляется региональная неповторимая специфика, связанная с фольклорными истоками края, с особенностями регионального музыкального мышления. К данной сфере относятся как репертуарные музыкально-театральные постановки, осуществлявшиеся региональными коллективами и художниками (режиссерами, дирижерами, хореографами и т.д.), так и авторские сочинения, написанные южно-уральскими композиторами для музыкального театра. На сегодняшний день музыкальный театр Южного Урала не изучен как целостный самобытный феномен, что служит основной причиной обращения к данной исследовательской проблеме и определяет ее актуальность. Таким образом, представляется важным рассмотреть театрально-музыкальное искусство региона как содержательно и исторически самостоятельное явление, одновременно выявив его общехудожественный и социальный контекст.

Объектом исследования является музыкально-театральное искусство Южного Урала, рассматриваемое в исторической динамике и широком культурном контексте.

Предмет исследования – целостный процесс становления и исторического развития профессионального музыкально-театрального искусства Южного Урала от истоков (во второй половине XVIII века) до современности (2000-е годы). Этим обусловлена необходимость обращения к широкому кругу историко-культурных явлений и событий, соотносимых с различными временными этапами. Рассмотрение региональных традиций музыкального театра в широком временнόм диапазоне позволяет выявить содержательную эволюцию и динамизм музыкально-драматического творчества, эстетических, стилевых, жанровых, сюжетно-тематических и музыкально-лексических поисков южно-уральских композиторов, определить основные, стратегически значимые линии данного процесса.

Хронологические рамки исследования охватывают длительный период, включающий дореволюционный (со второй половины XVIII в.), советский (1920-е – середина 1980-х гг.), постсоветский (1990-2000-е гг.) этапы развития музыкального театра Южного Урала.

Дореволюционный этап характеризуется как время зарождения и формирования профессиональной художественной культуры и местных музыкально-театральных традиций в уральских городских центрах, активного распространения ранних форм музыкально-театрального искусства, демократизации театральных зрелищ и появления постоянной зрительской аудитории в крупнейших городах региона (Уфы, Челябинска, Оренбурга).

Советский этап рассматривается с точки зрения взаимодействия идеологических установок времени и содержания музыкально-театрального процесса. Музыкальный театр 1920-30-х гг. исследуется в контексте идеалов пролетарской культуры, влияния эстетики авангардизма и ситуации художественно-творческого эксперимента. Значительные явления 40-х гг. анализируются как выражение монументально-героической идеологии эпохи Великой Отечественной войны. Тенденции 50-60-х гг. охарактеризованы в тесной взаимосвязи с процессами хрущевской «оттепели» и идеологического освобождения от социально-политических, духовных и художественных «табу» предшествующих десятилетий. Музыкально-театральное искусство 70-80-х гг. оценивается с позиций официального идеологического подхода, как сфера репрезентации советских культурных форм.

Постсоветский этап развития музыкального театра Южного Урала исследуются как время утверждения плюралистической свободы мировоззрений и художественных концепций, значительной динамизации музыкально-театрального процесса, дифференциации и индивидуализации творческих поисков южно-уральских композиторов.

Территориальные рамки. В соответствии с общепринятым научным подходом в работе исследуются данные, характеризующие музыкально-театральные процессы южно-уральского региона – территорий современной Челябинской области (особое внимание уделено крупнейшим центрам музыкально-театрального искусства − Челябинску и Магнитогорску), а также музыкально-театральных центров на Южном Урале – Уфы, Оренбурга. В то же время, поскольку музыкальная культура региона тесно связана с духовной жизнью и творческой средой «большого» Урала, возникла необходимость обратиться к материалам исследования музыкально-театральных традиций Перми и Екатеринбурга (Свердловска). Это позволило в ходе исследования провести историко-культурные сопоставления, установить более широкий художественно-эстетический контекст анализируемых произведений, осмыслить актуальность рассматриваемых явлений в пространстве регионального музыкально-театрального искусства.

Состояние изученности проблемы. Круг работ, так или иначе характеризующих специфику бытования регионального музыкально-театрального искусства Южного Урала, отражает несколько исследовательских ракурсов.

Оценки современного состояния музыкально-театрального искусства представлены в книгах, статьях и эссе крупнейших деятелей – композиторов и режиссеров, чье творчество неразрывно связано с миром музыкальной драмы. Наиболее интересны в контексте данной работы суждения таких замечательных мастеров, как В. Казенин, В. Кобекин, С. Слонимский, Г. Исаакян, Б. Покровский. Высказывания мастеров, являющихся представителями региональных композиторских и театральных школ, дают возможность выявить направление художественных поисков в регионах России.

Современное состояние уральского музыкально-театрального процесса отражено также в проблемных эссе, статьях и обзорах Е. Артемовой («О региональной опере в «Золотой маске»), Л. Барыкиной, М. Нестьевой, А. Парина, И. Половянюк, С. Черевань и др. В них фиксируется широчайший диапазон актуальных проблем регионального театра − от репертуарной политики до новаций в области музыкального языка, осуществляемых местными композиторами. Ценность критических обзоров заключается и в том, что в них отражается разнообразие творческих проектов в региональном искусстве, рассматриваются как актуальные поиски в области «репертуарного» театра, так и авторские произведения (постановки) местных художников.

Анализу художественно-стилевого комплекса отечественной музыкальной драмы посвящены многие музыковедческие труды. Спектр исследований, характеризующих отдельные исторические и стилевые вехи, а также творчество ярких персоналий в данной области, весьма широк. Однако нам представлялось важным ознакомиться с трудами, освящающими эстетическую и творческую ситуацию наименее изученного периода − времени второй половины ХХ – начала ХХI ст. Целью подобного экскурса следует считать обнаружение точек соприкосновения регионального и общероссийского музыкального театра в указанную культурную эпоху. Необходимо выделить работы Г. Григорьевой, М. Нестьевой, И. Яськевич, в которых дается осмысление важнейших направлений и стилевой природы музыкально-драматических произведений, выявляется общекультурный контекст музыкально-драматического искусства эпохи.

Работы о музыкально-театральной жизни уральского региона, как уже отмечалось, разнохарактерны и затрагивают отдельные аспекты ее исторической эволюции. В большинстве исследований материалы, посвященные музыкальному театру, включены в общие историографические труды о музыкальной культуре крупных уральских центров или областей. Так, некоторые документальные сведения содержатся в коллективных монографиях «Композиторы Екатеринбурга» (Екатеринбург, 1998) и «Композиторы Урала» (Свердловск, 1968), работе Ж. Сокольской «Урал музыкальный: вчера и сегодня» (Екатеринбург, 2008). Данные очерки позволяют понять не только особенности формирования музыкально-драматических традиций Екатеринбурга, но и установить нити духовных и художественных взаимосвязей южно-уральской творческой среды с «большим» Уралом.

Ценные документально-исторические и справочно-библиографические материалы содержатся в работах южно-уральских музыковедов. Аналитические этюды Т. Синецкой о творчестве челябинских, озерских и магнитогорских композиторов включают и сведения о творческом процессе в области местного музыкального театра (Челябинск, 2005). Неоценимо прикладное значение биографического аннотированного указателя «Опера в Челябинске» О. Ивановой (Челябинск, 1997) и каталога произведений композиторов Южного Урала, составленного Т. Синецкой (Челябинск, 2003). Некоторые исторические свидетельства о периоде становления челябинской музыкальной культуры приводятся в работах В. Вольфовича.

В трудах башкирских музыковедов, наряду с документально-истори­ческими сведениями, содержатся и проблемные обобщения о логике творческого процесса в региональном искусстве. В этом плане весьма ценны коллективная монография «Очерки по истории башкирской музыки» (Уфа, 2001) и оригинальные авторские суждения Е. Скурко, обобщенные в монографии «Башкирская академическая музыка. Традиции и современность» (Уфа, 2005). Автор исследования рассматривает башкирскую музыкальную традицию как стадиальное явление, выявляя предпрофессиональную (1920-1940-е гг.), первую профессиональную (1950 – сер. 1970-х гг.) и вторую профессиональную (от сер. 70-х гг. до наших дней) стадии развития. Каждый из этапов музыкального искусства (в том числе и театрального) Е. Скурко характеризует как устойчивую систему, строящуюся на определенной «схеме действия» художественных канонов. Подобный методологический подход позволяет обобщить самые различные феномены, принадлежащие тому или иному историческому периоду, систематизировав их на основе общих содержательных, стилевых и музыкально-лексических признаков.

В круге источников, раскрывающих проблемы бытования музыкально-театрального искусства на Южном Урале, следует особо выделить диссертационное исследование С. Губницкой «Советская опера в театрах Урала: критика, репертуар, слушатель» (Л., 1986). В контексте данной работы труд южно-уральского музыковеда вызывает закономерный интерес. Это единственное исследование, в котором с художественно-критической точки зрения рассмотрен целостный комплекс проблем, возникающих в ходе изучения музыкального театра региона как художественного и социокультурного феномена. Поставив целью осмыслить объективные закономерности художественного процесса в трех музыкальных театрах «большого» Урала (Челябинска, Свердловска, Перми), автор рассмотрела практику уральских «репертуарных» театров. С. Губницкая обратилась к изучению репертуара театров (за 60-летний период), характера постановок, их сценической судьбы. Наиболее ценным в работе является анализ ведущих жанровых направлений, ставших приоритетными в оперном репертуаре театров, а также выявление роли региональных композиторов в его создании. Особый акцент ставится на осмыслении места опер свердловских композиторов в театральной практике региона.

Таким образом, в трудах исследователей даны очень ценные сведения о судьбах музыкально-театрального искусства. В то же время нельзя не отметить отсутствие разработок, направленных на систематизацию феноменов музыкально-театрального искусства Южного Урала в его историческом развитии, с попыткой определения актуальных проблем и выявления его художественного своеобразия.

Помимо музыковедческих исследований, отметим также, что при разработке теоретической проблематики диссертации автор опирался на работы российских специалистов в области теории и истории культуры: В. Абашева, В. Алексеева, И. Галигузова, А. Герда, С. Загребина, Г. Казаковой, Л. Когана, Г. Лебедева, А. Левинтова, И. Мурзиной, Л. Скульмовской, Р. Туровского, В. Цукермана, Н. Южалиной. Применительно к нашему исследованию, данные исследования весьма существенны, поскольку во многом объясняют содержательную направленность творчества южно-уральских композиторов и драматургов в области музыкально-театрального искусства.

В раскрытии проблемы исследования важно знакомство с работами, посвященными изучению традиционных корней южно-уральской культуры: Г. Казаковой, В. Блажес и И. Галигузова. В работах С. Загребина, Г. Андриановой, О. Лихониной, И. Резник, Г. Трифоновой изучаются исторические судьбы художественной интеллигенции и культурного строительства на Урале, выявляется роль социально-политического контекста в жизни уральского художника.

Итак, в обширном круге научных, документальных и справочно-биографических источников по теме на сегодняшний день отсутствуют труды, целостно характеризующие процесс исторического развития регионального музыкально-театрального искусства Южного Урала. Из содержания обобщающих трудов, посвященных художественной культуре региона, невозможно составить ясного представления о социокультурной роли музыкально-театрального искусства в жизни региона. В существующих исследованиях недостаточно систематизированы сведения о содержании музыкально-театрального процесса постсоветского периода на Южном Урале (с середины 1980-х гг.). Не изучены в едином контексте музыкально-драматические произведения южно-уральских композиторов, написанные во второй половине ХХ – начале ХХI вв., на уровне музыковедческого (эстетического, содержательного, жанрово-стилевого и лексического) анализа.

Таким образом, следует констатировать, что монографические труды по проблеме диссертационного исследования отсутствуют, а опубликованные материалы не дают целостного представления об истории регионального музыкально-театрального искусства и не отражают всей полноты и сложности рассматриваемой проблемы. Все сказанное позволяет сформулировать цель и задачи исследования.

Цель исследования – комплексное изучение основных тенденций в развитии профессионального музыкально-театрального искусства Южного Урала от истоков (вторая половина XVIII века) до современности (2000-е гг.).

Задачи исследования:

1. Обобщить и систематизировать теоретические материалы о феномене регионального музыкально-театрального искусства, представленные в современной науке, а также рассмотреть музыкальный театр Южного Урала в системе региональной художественной культуры.

2. Исследовать предпосылки формирования музыкально-театральных традиций на Южном Урале и основные факторы, предопределившие постепенное развитие профессионального музыкально-театрального искусства в регионе, систематизировать музыковедческие и документально-исторические материалы по истории развития музыкально-театрального искусства Южного Урала.

3. Охарактеризовать содержание и специфику музыкально-театрального процесса на Южном Урале в советский период, выявив идеологический контекст регионального искусства.

4. Изучить художественно-эстетическую ситуацию в региональном музыкально-театральном искусстве и содержательные особенности его развития в постсоветскую эпоху.

5. Выявить важнейшие направления музыкально-театрального искусства Южного Урала, проанализировав наиболее яркие и значительные произведения южно-уральских композиторов.

Теоретико-методологическая основа исследования. Работа осуществлялась с использованием музыковедческого, системно-структурного, историко-культурного, сравнительно-исторического, социокультурного, герменевтического методов. Музыковедческий метод использовался в ходе изучения конкретных музыкально-театральных произведений, созданных композиторами Южного Урала, в связи с необходимостью осмыслить специфику жанрово-стилевого, сюжетно-тематического и музыкально-лексического воплощения авторского замысла. Применение системно-структурного метода способствовало уточнению и конкретизации выразительных особенностей того или иного художественного текста, анализируемого в ходе работы. Применение сравнительно-исторического метода позволило обнаружить содержательные параллели между художественными процессами регионального и государственного уровней. Обращение к социокультурному методу выразилось в рассмотрении музыкального театра региона в контексте социальных отношений, как феномена общественной жизни, имеющего специфическую социальную функцию (идеологического репрезентанта) и воздействующего на мировоззрение регионального композитора. Духовно-символическая реконструкция эпохи осуществлялась посредством герменевтического метода. Широко использовались методы реконструкции – воссоздания целостной картины феноменов каждого из периодов развития регионального музыкально-театрального искусства, с выявлением художественно-эстетической ситуации эпохи, классификации и типологизации – системного изучения наиболее ярких музыкально-драматических произведений в контексте той или иной ведущей содержательной тенденции.

При разработке теоретической проблематики диссертации в определении репрезентативной специфики музыкально-театрального языка автор опирался на музыкально-теоретические исследования А. Альшванга, Б. Асафьева, Е. Бурлиной, В. Ванслова, А. Гозенпуда, Э. Зерницкой, Б. Израилевского, В. Конен, Б. Покровского, Н. Савинова, Н. Сац, М. Тараканова, М. Черкашиной. Кроме того, учитывались работы по теории драматического театра, среди которых заметно выделяются разработки В. Мейерхольда, К. Станиславского, А. Эфроса.

Изучение региональной культуры как самобытного феномена опирается на методологические основы, разработанные группой петербургских ученых − А. Герд, Г. Лебедев и др.

При разработке материалов диссертации использовалась определенная источниковая база. В ходе исследования привлекались: рукописи музыкально-сценических сочинений региональных композиторов (партитуры и клавиры); неопубликованные документы архивов; публицистика и материалы региональной печати разных исторических периодов (в том числе газетные и журнальные статьи, критические обзоры, рецензии на премьерные спектакли и гастроли, проблемные интервью и т.д., публиковавшиеся в ведущих органах столичной и местной прессы, – «Вечерней Москве», «Известиях», «Коммунаре», «Сдвиге», «Советской музыке», «Советской правде», «Челябинском рабочем» и др.); рекламно-информационные материалы (афиши, программы, концертные буклеты и т.д.); постановления, решения и инструктивные письма государственных органов центральной и региональной власти.

Положения, выносимые на защиту.

1. В системе региональной художественной культуры музыкально-театральное искусство выполняет специфическую функцию идеологического репрезентанта – эстетического проводника общественно значимых, актуальных идей времени, определяющих мировоззрение эпохи. Вследствие этого развитие музыкально-театрального искусства Южного Урала содержательно взаимосвязано с общекультурными процессами, протекавшими в России на протяжении ХХ столетия.

2. Формирование авторского музыкального театра на Южном Урале соотносится со второй половиной ХХ столетия, когда кристаллизуется региональная проблематика искусства, а обращение к сюжетам, мотивам, образам региональной истории воспринимается композиторами как выражение регионального самосознания и идентичности.

3. Эволюция музыкально-театрального искусства южно-уральских композиторов в значительной степени обусловлена творческими контактами с представителями екатеринбургской композиторской школы. Художественные принципы, выработанные мастерами Екатеринбурга – В. Трамбицким, М. Фроловым, А. Фридлендером, Г. Белоглазовым, были восприняты композиторами Южного Урала и легли в основу их творчества.

4. Окончательное самоутверждение регионального музыкально-театрального искусства происходит в 2000-е гг., когда, вследствие усиления плюралистических тенденций в искусстве, южно-уральские композиторы получили возможность максимально расширить амплитуду творческих поисков. Это способствовало преодолению периферийности композиторского мышления и значительному высвобождению творческих потенциалов в области музыкально-театрального искусства.

Научная новизна исследования состоит в том, что впервые:

1. 
   Выполнено целостное изучение основных тенденций профессионального музыкально-театрального искусства Южного Урала от истоков (вторая половина XVIII века) до современности (2000-е гг.); определены основные этапы его становления и развития.
   
2. Раскрыты и охарактеризованы важнейшие направления художественно-творческой деятельности региональных композиторов, работающих в области музыкального театра.
   
3. В научный оборот введены сведения о ранее практически не исследованных музыкально-театральных сочинениях южно-уральских композиторов, произведен их музыковедческий анализ.
   
4. Систематизирован и обобщен широкий круг источников, в том числе архивных, по истории регионального музыкально-театрального искусства.
   
5. Установлены социально-исторические и культурные предпосылки формирования самобытных музыкально-театральных традиций региона.
   

Практическая значимость исследования. Материалы диссертационного исследования имеют как научно-теоретическое, так и учебно-практическое значение. В качестве первого систематизированного свода сведений о ведущих тенденциях южно-уральского музыкально-театрального искусства работа может стать основой для дальнейшего исследования проблем регионального музыкального театра.

Материалы диссертации могут быть использованы в учебном процессе, при изучении общих курсов по истории региональной художественной культуры и регионального музыкального искусства, служить основой для спецкурса, посвященного проблемам истории музыкально-театрального искусства Южного Урала, предназначенных для изучения студентами-музыковедами и студентами исполнительских специальностей.

Апробация работы. Апробация и практическое внедрение основных положений и материалов диссертации осуществлялись на протяжении всего периода исследования. Содержание диссертации и полученные результаты обсуждались на заседаниях кафедры теории, истории музыки и композиции Челябинского государственного института музыки им. П.И. Чайковского, кафедры искусствоведения и культурологии Южно-Уральского государственного университета, кафедры истории музыки Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского.

Различные аспекты проблематики по теме исследования были отражены в публикациях и выступлениях на конференциях разного уровня: Всероссийской научно-практической конференции «Перспективы развития музыкального образования в России III тысячелетия» (Челябинск, 2007); Всероссий­ской научно-практической конференции «Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и художественного образования» (Оренбург, 2009).

Одной из форм апробации является использование материалов диссертации в учебном процессе, при разработке содержания спецкурса по истории регионального музыкального театра для студентов Челябинского государственного института музыки им. П.И. Чайковского.

Структура диссертации. Диссертация состоит из введения, трех глав, заключения, библиографического списка и приложения.


ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ


Во введении дается обоснование актуальности темы диссертационного исследования, определены объект и предмет исследования, дается историографический обзор научных трудов по теме диссертационного исследования,

формулируются цели и задачи работы, отражены методы, используемые в процессе исследования, выявлена научная новизна, теоретическая и практическая значимость исследования, представлены основные положения, выносимые на защиту, характеризуются формы апробации результатов работы.

Первая глава «Предпосылки формирования традиций музыкально-театрального искусства на Южном Урале» посвящена теоретическому осмыслению феномена регионального музыкального театра и исследованию исторических предпосылок формирования южно-уральских традиций музыкально-театрального искусства.

В первом параграфе «Музыкально-театральное искусство в системе художественной культуры Южного Урала» на основе ведущих тенденций в развитии художественной культуры региона выявляются генезис, структура и региональные особенности явлений южно-уральского искусства. Такой подход позволяет в итоге определить в его системе место и роль музыкального театра. Специфика репрезентативных форм южно-уральского искусства, к которым относится и музыкальный театр, анализируется во взаимосвязи с социокультурным контекстом. Автор приходит к выводу, что музыкально-театральное искусство в системе региональной культуры служит мощным средством духовно-творческой коммуникации, осуществляемой между художественной элитой и региональным сообществом, представленным как официальным, так и частным уровнями социума. Музыкально-театральное искусство выступает духовно-идеологическим (мировоззренческим) посредником в диалоге интеллектуального и социально-практического планов культуры региона.

Рассмотрение генеральных линий художественно-эстетического развития южно-уральского музыкально-театрального искусства осуществляется на основе анализа важнейших вех региональной истории. Зарождение музыкально-театральных традиций связано со становлением фольклорного и собственно профессионального художественного творчества на Южном Урале в XVIII – начале XIX столетиях. Активное развитие профессиональных (светских) форм музыкального, театрального и литературного творчества следует связывать с формированием городской культуры в крупных южно-уральских центрах, а также возникновением местной интеллектуальной элиты, ориентированной на европеизированные культурные образцы. Этот процесс активизировался к середине – второй половине XIX века.

Наиболее плодотворным для становления регионального искусства следует считать период с конца XIX столетия до начала революции, когда, в силу интенсивности социально-экономического развития Южного Урала, появляются дополнительные стимулы к его эволюции. Именно с этим периодом можно ассоциировать возникновение первых художественных проектов, осуществленных силами местных творцов и исполнителей, зарождение профессионального музыкального театра в ряде крупных южно-уральских городов. Кроме того, на рубеже XIX-ХХ столетий начинает проявляться дифференциация отраслей регионального искусства, выделяются отдельные направления художественного творчества.

Решающую роль в самоопределении репрезентативных форм регионального искусства сыграли 1920-е гг. – время утверждения советского мировоззрения на Урале.

Во втором параграфе «Формирование музыкально-театрального искусства Южного Урала: исторические корни» исследуются исторические истоки регионального музыкального театра, выявляются основные факторы, оказавшие влияние на постепенное становление профессиональных музыкально-театральных традиций.

В ходе исследования автор приходит к выводу, что проникновение элементов профессионального светского искусства в повседневную жизнь уральской провинции первоначально было связано с рядом факторов:

– интересом городской элиты к аристократическим (столично-европейским) формам культурного досуга, организацией «гостевых собраний» с устройством музыкально-театральных представлений;

– активизацией к середине XIX столетия гастрольных выступлений профессиональных музыкально-драматических трупп (антреприз), знакомивших местную публику с разнообразным классическим европейским и отечественным репертуаром;

– строительством временных и постоянных зданий театров, стимулировавшим создание городских артистических коллективов;

– формированием любительских обществ из городских энтузиастов музыкально-театрального искусства (середина-вторая половина XIX века), благодаря распространению музыкально-театральных традиций в разночинной городской среде.

Этим обусловлено постепенное появление местных «репертуарных» театров (как оперных, так и драматических).

В то же время процесс формирования музыкально-театрального искусства на Южном Урале не отличался целостностью и был неоднородным в разных центрах региона. Так, если в городах южного Предуралья (Уфа) генезис музыкального театра соотносится с XVIII столетием, на территории Челябинской области и Оренбурга его истоки связаны лишь с периодом 1890-х – 1900-х гг. Это свидетельствует о сложности и противоречивости исторических судеб музыкально-драматического искусства в регионе.

Вторая глава «Музыкально-театральное искусство Южного Урала в советскую эпоху (1920-1970-е гг.)» посвящена подробному анализу реалий музыкально-театрального искусства советского периода.

В первом параграфе «Идеологический контекст советского искусства и пути развития южно-уральского музыкального театра» отражена историческая динамика художественно-творческих поисков в области регионального музыкального театра советского периода, представлены важнейшие идеологические и эстетические принципы творчества, дана широкая панорама музыкально-театральных явлений крупнейших городских центров Южного Урала.

Ключевым в утверждении и обособлении южно-уральского музыкально-театрального искусства следует считать период 20-30-х гг. – время утверждения советского мировоззрения на Урале. Высокая социокультурная оценка музыкального театра в жизни региона с 20-х гг. обусловлена репрезентативной природой данного вида искусства. Репрезентативность как сущностное качество театрального языка отвечала идеологическим задачам советской эпохи, способствовала распространению официального мировоззрения и выработке политических, социальных, эстетических и прочих стереотипов в мышлении человека эпохи. Этим объясняется приоритетность музыкально-театрального искусства в советской культуре региона. Музыкальный театр воспринимался самодостаточной областью творчества и стал сферой смелого экспериментирования с традиционными формами и жанрами.

Обновление музыкально-театрального искусства региона происходило за счет последовательного внедрения идеологии Пролеткульта в формах:

– переделки произведений из классического сценического репертуара, создания «осовремененных» версий широко известных художественных шедевров;

– конструктивных и формотворческих поисков местных художников, осуществления синтеза разнообразных музыкально-театральных форм в рамках одного спектакля – постановки-«мозаики»;

– развития экспериментального и студийного движения, основанного на деятельности мобильных творческих коллективов-студий, осуществлявших самые различные проекты от злободневных «живых газет» синеблузников до полноценных музыкально-драматических спектаклей, а также экспериментальных театральных коллективов – театров художественной мозаики, или музыкально-драматических кооперативов, театров малых форм и сатиры.

Репертуарный музыкальный театр эпохи формировался с учетом требований времени и отличался специфической «идейной» направленностью. Выбор произведений для сценического воплощения был обусловлен их политической актуальностью. Наибольшее значение имели темы и образы национальной (народной) культуры и истории (фольклора), строящейся советской действительности, отражающей интересы нарождающейся пролетарской личности.

Важнейшими принципами репертуарного музыкального театра Южного Урала в 40-е гг. являются: героико-патриотическая направленность, оптимистичность, «народность» и общедоступность (массовость). На первый план вышли монументальные героико-исторические полотна − эпические музыкальные драмы из классического репертуара; еще более активизировался процесс создания спектаклей на современном материале, с привлечением актуальной тематики и документальной фактологии в качестве сюжетной основы. Требование оптимистичности художественного творчества обусловило целенаправленный интерес к таким «жизнеутверждающим» жанрам, как музыкальная комедия и оперетта. Кроме того, в них наиболее зримо обнаруживалась «общедоступная» природа и родство популярным жанрам советской музыки (например, массовой песне) и искусству кино (в первую очередь, кинокомедии). Во второй половине 40-х гг. общие тенденции развития южно-уральского музыкального театра сохраняются.

50-60-е гг. в истории регионального музыкально-театрального искусства стали временем активного роста творческих сил региональных художников, периодом демонстрации потенциальных способностей к творческой самостоятельности и диалогу с крупнейшими столичными школами музыкального театра. Это происходит благодаря процессу активного институциирования южно-уральского искусства. Одним из самых существенных факторов явилось укрепление региональной творческой элиты и самобытной художественной среды. В 50-60-е гг. южно-уральское музыкально-театральное искусство достигает творческой зрелости и высокого уровня профессионализма благодаря успешности и интенсивности деятельности местных художественных коллективов. Это способствовало началу художественного обмена регионального искусства со столичным (российским) и зарубежным.

Вторая половина 60-х гг. стала периодом постепенного спада музыкально-театрального искусства региона, отразив общую тенденцию в культурной жизни советской России. После эпохи хрущевской «оттепели» вновь возобладал идеологический подход к искусству, приоритетным стал социальный контекст произведений. На первый план, как и ранее, вышли эстетические принципы соцреализма, народности, традиционализма. Усилилась просветительская и образовательная роль музыкального искусства, были выработаны новые формы подобной деятельности (систематические лектории, университеты культуры), реформировались традиционные (спектакли детского музыкального театра).

Своеобразным развитием тенденций конца 60-х гг. воспринимается период 1970 − начала 80-х гг., отмеченный закономерным духовным и творческим спадом. Атмосфера тотального «застоя» естественно проникла в сферу художественной жизни, предопределяя ее кризис. Именно это время отмечено наибольшим спадом оригинального музыкально-театрального искусства, а достижения региональных мастеров (композиторов, режиссеров, дирижеров, музыкантов-исполнителей) довольно скромны. Общий спад творческой энергии в области музыкального театра вызвал уменьшение зрительского интереса к сфере музыкально-театрального искусства.

Во втором параграфе «Музыкально-театральное искусство и творчество композиторов Южного Урала» автор обращается к характеристике музыкально-театральной среды, активно воздействовавшей на формирование самобытного творческого метода региональных художников.

Переход от традиционного (классического) репертуарного театра к авторскому театру, ориентированному на актуальную региональную проблематику, произошел на рубеже 30-40-х гг., когда начался процесс интенсивного творческого диалога между художниками «большого» Урала, что привело к взаимному обогащению идеями и повлияло на характер поисков в области выразительных приемов и драматургии произведений. В этом диалоге решающую роль сыграла свердловская композиторская школа. Контакты с ней обусловили общую направленность творчества южно-уральских композиторов.

Основу параграфа составляет музыковедческий анализ творчества екатеринбургских композиторов – В. Трамбицкого, М. Фролова, А. Фридлендера, Г. Белоглазова, оказавших несомненное влияние на развитие южно-ураль­ского музыкального театра. Содержательные (образно-смысловые) и художественно-лексические истоки творчества южно-уральских композиторов эстетически преемственны и сопоставимы с музыкально-театральными сочинениями екатеринбуржцев. Их сближает:

– обращение к региональному историческому, фольклорному и актуальному (современному, социальному) материалу в качестве драматургической основы сочинений;

– опора на музыкальные традиции региона (отличающиеся национальным своеобразием), приемы собирания, переложения, цитирования, авторского варьирования фольклорных источников в канве музыкально-театральных сочинений);

– использование достижений классического музыкально-драматического искусства России XIX столетия на уровне композиции (в построении опер по законам многоактного действия с номерной структурой и сценами сквозного развития) и жанровых традиций (народно-героической (эпической) и лирико-психологической драмы);

– тенденция к обновлению художественного языка, усложнению музыкальной лексики за счет расширения используемых выразительных приемов;

– стремление к синтезу классических и постклассических интонаций (романтического мелодизма, народной песенности, декламации и речевых элементов), гармонических систем, принципов драматургии.

Третья глава «Музыкально-театральное искусство Южного Урала
1980 – 2000-х гг.» посвящена изучению реалий музыкально-театрального искусства региона в постсоветский и современный периоды.

В первом параграфе «Художественно-эстетическая ситуация в постсоветскую эпоху и сýдьбы музыкально-театрального искусства» предпринимается попытка целостной характеристики противоречивых тенденций в региональном искусстве эпохи.

С середины 1980-х гг., вследствие разрушения идеологической целостности российского общества, происходит переосмысление репрезентативных функций музыкального театра. Атмосфера плюрализма и свободы слова определяет своеобразие творческих поисков в области музыкального театра Южного Урала в данную эпоху. С этого момента музыкальный театр служит формой социального представления авторских идей, художественной демонстрацией творческих поисков, индивидуальных мировоззрений, разнородных философских и эстетических концепций. Важнейшим фактором высвобождения творческих сил явилось преодоление идеологического прессинга и государственного диктата. В то же время данный период отмечен глубочайшим институциональным кризисом музыкального театра региона, приведшим из-за экономических трудностей к распаду сформированной ранее и хорошо отлаженной системы творческих институтов. Выживание театров в новых условиях было связано с выработкой иных стратегий репертуарной политики. Приоритетными стали «коммерческие» спектакли, пользующиеся интересом массовой публики и ориентированные на вкусы определенной аудитории.

Необходимость кардинального содержательного обновления театрального искусства и возобновления интереса публики к данной сфере музыкального творчества способствовало поиску экспериментальных форм и новаций в области репертуарного театра 1990-2000-х гг. Это проявилось:

– в расширении круга постановок произведений классической и современной, отечественной и западноевропейской музыки;

– в интересе к «режиссерскому» музыкальному театру, способствовавшему новаторской интерпретации театральной классики и воплощению актуальных идей и современной проблематики;

– в развитии фестивального движения в регионе, выполнявшего функцию пространства для обмена опытом и осуществления творческих контактов, репрезентации художественных достижений.

Данные факторы обусловили формирование единого музыкально-театрального пространства на Южном Урале; региональные драматурги, композиторы, режиссеры, актеры и художники приобрели конкурентоспособность и статус творчески состоятельных, полноценных участников всероссийского художественного процесса. Все сказанное позволило автору констатировать: к началу 2000-х гг. музыкальный театр Южного Урала приобрел качественно новый содержательный статус, органично вписавшись в общероссийское музыкально-театральное пространство и преодолев периферийность.

Во втором параграфе «Творчество композиторов Южного Урала в области музыкально-театрального искусства: поиски индивидуальности» автор анализирует различные музыкально-театральные произведения южно-уральских композиторов, выявляя содержательный контекст творческих поисков, а также характеризует генеральные темы регионального музыкального театра в 1990-2000-е гг.

Композиторское творчество эпохи тесно связано с областью музыкально-театрального эксперимента. В творчестве южно-уральских мастеров обнаруживается очевидное стремление к расширению спектра осваиваемых музыкально-театральных жанров. Расширение жанрового спектра происходит и за счет «сращивания» в рамках одного сочинения языка различных видов музыкального искусства (классики и эстрады, академической музыкальной традиции и рока, джаза, киномузыки), что свидетельствует о новом творческом качестве личности регионального художника и изживании локальных смыслов творчества.

Плюралистичность музыкально-театральных поисков обнаруживается как в выборе сюжета, темы, драматургической основы, так и на уровне композиции, музыкальной формы и художественного языка сочинений. Искусству этого периода характерен максимальный охват проблематики творчества. Стремление к художественной плюралистичности становится предпосылкой для развития сразу нескольких программных направлений музыкально-театрального искусства. В ходе исследования автор выявляет наиболее значимые из них:

– региональная история, мотивы и образы южно-уральского фольклора, архаики, культурные «мифы» региона;

– образы философской рефлексии, мотивы столкновения человека с действительностью, действующего в момент исторических сломов, в трагических обстоятельствах, перед лицом судьбы;

– социальная сатира, направленная на ироническое и пародийное переосмысление российской и всемирной действительности.

В области музыкального языка, с точки зрения автора, также прослеживается несколько тенденций.

Меняется трактовка фольклорно-исторических источников: если в произведениях 1980-х гг. обращение к музыкальному фольклору носило, скорее, репрезентативный характер (прямого цитирования и аранжировки местных песен, картинной демонстрации обрядовой природы образов), в дальнейшем фольклорные традиции вступают во взаимодействие с академическими принципами музыкального изложения и одновременно объединяются с фактурными, ладотональными, ритмическими и гармоническими новациями в духе ХХ столетия.

Южно-уральские композиторы широко используют элементы постмодернистской эстетики театра: эффекты интертекстуальности и полистилистики (взаимодействия разных стилевых и культурных «текстов»); полижанровость (тенденция к созданию жанров-гибридов концертно-театрального типа); внесценические эффекты, акцентирующие концептуальность творчества.

В целом, при рассмотрении музыкально-театрального процесса на Южном Урале в 1990-2000-е гг. прослеживается генеральная тенденция: стремление всех участников данного процесса максимально расширить диапазон явлений музыкального театра, вызвать социальный, духовный, эстетический резонанс в широких кругах зрителей.

Таким образом, характеристика основных тенденций развития музыкального театра Южного Урала от истоков до современности позволила систематизировать и обобщить широкий круг множественных артефактов и явлений, включив их в единое историческое пространство музыкального искусства региона.

В заключении подводятся основные итоги. Исследование позволило раскрыть ведущие тенденции в музыкально-театральном искусстве региона, его социокультурную роль в системе региональной культуры.

Ключевым в утверждении и обособлении южно-уральского музыкального театра следует считать советский период – время утверждения советского мировоззрения на Урале. Высокая социокультурная оценка музыкального театра в жизни региона с 1920-х гг. обусловлена репрезентативной природой данного вида искусства. Музыкальный театр воспринимался самодостаточной областью творчества и стал сферой смелого экспериментирования с традиционными формами и жанрами.

Важнейшими принципами репертуарного музыкального театра Южного Урала в 40-е гг. являются героико-патриотическая направленность, оптимистичность, «народность» и общедоступность (массовость). На первый план вышли монументальные героико-исторические полотна − эпические музыкальные драмы из классического репертуара; еще более активизировался процесс создания спектаклей на современном материале, с привлечением актуальной тематики и документальной фактологии в качестве сюжетной основы. Требование оптимистичности художественного творчества обусловило целенаправленный интерес к таким «жизнеутверждающим» жанрам, как музыкальная комедия и оперетта.

50 – 60-е гг. в истории регионального музыкального театра стали временем активного роста творческих сил региональных художников, периодом демонстрации потенциальных способностей к творческой самостоятельности и диалогу с крупнейшими столичными школами музыкального театра. Одним из самых существенных факторов для данного процесса явилось укрепление региональной творческой элиты и самобытной художественной среды.

Вторая половина 60-х гг. стала периодом постепенного спада музыкально-театрального искусства региона, отразив общую тенденцию в культурной жизни советской России. После эпохи хрущевской «оттепели» вновь возобладал идеологический подход к искусству, приоритетным стал социальный контекст произведений; на первый план, как и ранее, вышли эстетические принципы соцреализма, народности, традиционализма. Своеобразным развитием тенденций конца 60-х гг. воспринимается период 70-х − начала 80-х гг., отмеченный закономерным духовным и творческим спадом. Атмосфера тотального «застоя» естественно проникла в сферу художественной жизни, предопределяя ее кризис.

Переосмысление репрезентативных функций музыкального театра происходит в постсоветский период, вследствие разрушения идеологической целостности российского общества. С этого момента музыкальный театр служит формой социального представления авторских идей, художественной демонстрацией творческих поисков, индивидуальных мировоззрений, разнородных философских и эстетических концепций. В то же время данный период отмечен глубочайшим институциональным кризисом музыкального театра региона, приведшим из-за экономических трудностей к распаду сформированной ранее и хорошо отлаженной системы творческих институтов. На этом фоне выделяется уникальный феномен создания в этих тяжелых экономических условиях муниципального театра оперы и балета в Магнитогорске, что обусловлено яркой творческой деятельностью ректора Магнитогорской консерватории А.Н. Якупова.

Необходимость кардинального содержательного обновления театрального искусства и возобновления интереса публики к данной сфере музыкального творчества способствовало поиску экспериментальных форм и новаций в области репертуарного театра 1990-2000-х гг.

Данные факторы обусловили формирование единого музыкально-театрального пространства на Южном Урале; региональные драматурги, композиторы, режиссеры, актеры и художники приобрели конкурентоспособность и статус творчески состоятельных, полноценных участников всероссийского художественного процесса. Все сказанное позволяет констатировать: к началу 2000-х гг. музыкальный театр Южного Урала приобрел качественно новый содержательный статус, органично вписавшись в общероссийское музыкально-театральное пространство и преодолев периферийность.

Развитие сферы самостоятельного композиторского творчества в области музыкального театра также проходит несколько этапов.

Переход от традиционного (классического) репертуарного театра к авторскому театру, ориентированному на актуальную региональную проблематику, произошел в советский период, на рубеже 30-х − 40-х гг.

С начала 50-х гг. начинается процесс интенсивного творческого диалога между художниками «большого» Урала, что приводит к взаимному обогащению идеями, влияет на характер поисков в области выразительных приемов и драматургии произведений.

В 70-е гг. южно-уральские композиторы сохраняли приверженность местным художественным традициям в знак следования официальным концепциям творчества. Это позволило сохранить содержательную идентичность и последовательность в развитии местного музыкального театра. Одновременно наметилась индивидуализация творческих поисков: в ситуации, когда искусство крупномасштабных музыкально-драматических форм (опера и балет) было целиком подчинено идеологическим задачам, внимание художников начала привлекать область музыки к драматическим спектаклям, дававшая свободу в плане творческого самовыражения. Эта тенденция сохраняла приоритетное значение для южно-уральских композиторов вплоть до конца 80-х − начала 90-х гг.

Композиторское творчество середины 1980-х – 2000-х гг. тесно связано с областью музыкально-театрального эксперимента. В творчестве южно-уральских мастеров обнаруживается очевидное стремление к расширению спектра осваиваемых музыкально-театральных жанров. Расширение жанрового спектра происходит и за счет «сращивания» в рамках одного сочинения языка различных видов музыкального искусства (классики и эстрады, академической музыкальной традиции и рока, джаза, киномузыки), свидетельствуя о новом творческом качестве личности регионального художника и изживании локальных смыслов творчества.

В области музыкального языка также прослеживается несколько тенденций. Меняется трактовка фольклорно-исторических источников: если в произведениях 80-х гг. обращение к музыкальному фольклору носило, скорее, репрезентативный характер (прямого цитирования и аранжировки местных песен, картинной демонстрации обрядовой природы образов), в дальнейшем фольклорные традиции вступают во взаимодействие с академическими принципами музыкального изложения и одновременно объединяются с фактурными, ладотональными, ритмическими и гармоническими новациями в духе ХХ столетия.

Южно-уральские композиторы широко используют элементы постмодернистской эстетики театра:

– эффекты интертекстуальности и полистилистики (взаимодействия разных стилевых и культурных «текстов»);

– полижанровость (тенденция к созданию жанров-гибридов концертно-театрального типа);

– внесценические эффекты, акцентирующие концептуальность творчества.

В целом, при рассмотрении музыкально-театрального процесса на Южном Урале в 1990-е – 2000-е гг. прослеживается генеральная тенденция: стремление всех участников данного процесса максимально расширить диапазон явлений музыкального театра, вызвать социальный, духовный, эстетический резонанс в широких кругах зрителей.

Таким образом, полученные в ходе исследования результаты позволяют выявить основные тенденции развития музыкально-театрального искусства Южного Урала от истоков до современности, что способствует дальнейшему изучению сложного и множественного круга артефактов и явлений, включенных в историческое пространство музыкального искусства региона. Проведенный контекстуальный анализ художественных процессов и феноменов в области музыкального театра может стать интерпретационной моделью при характеристике других элементов музыкально-театрального процесса в регионе.


Содержание диссертации отражено в следующих публикациях автора:

Статьи в ведущих рецензируемых научных журналах,

рекомендуемых ВАК

1. Шадрина, Е.А. Проблемы изучения музыкального театра Южного Урала [Текст] / Е.А. Шадрина // Вестник Южно-Уральского государственного университета. Сер.: Cоциально-гуманитарные науки. Искусствоведение. – Вып. 10. – Челябинск, 2008. – С. 91–94.

2. Шадрина, Е.А. Музыкальный театр Южного Урала 1920-1930-х годов: эпоха художественного эксперимента [Текст] / Е.А. Шадрина // Вестник Южно-Уральского госуниверситета. Сер.: Социально-гуманитарные науки. Искусствоведение. – Вып. 11. – Челябинск, 2008. – С. 79–82.

3. Шадрина, Е.А. Развитие традиций музыкального театра Южного Урала (конец 1930-х начало 1980-х годов). Идеологический контекст [Текст] / Е.А. Шадрина // Вестник Южно-Уральского государственного университета. Социально-гуманитарные науки. Искусствоведение. – Вып. 12. – Челябинск, 2009. – С. 83–87.

Другие публикации


4. Шадрина, Е.А. Проблема вокального интонирования в музыке со­временных композиторов (на примере «Реквиема» А. Кривошея) [Текст] / Е.А. Шадрина, О.А. Иванова // Музыкальные традиции современной России : материалы международной науч.-практ. конф. / ЧИМ им. П.И. Чайковского. – Челябинск, 2006. – Вып. 2. – С. 99-101.

5. Шадрина, Е.А. С.В. Рахманинов. Соната для фортепиано ре минор, op. 28 («Фауст в диалоге с прошлым») [Текст] / Е.А. Шадрина // Музыкальные традиции современной России : материалы международной науч.-практ. конф. / ЧИМ им. П.И. Чайковского. – Челябинск, 2006. – Вып. 2. – С. 52–54.

6. Шадрина, Е.А. У истоков уральской оперы. Композитор В.Н. Трамбицкий [Текст] / Е.А. Шадрина // Традиции и новации в отечественной культуре : сборник материалов третьей межвуз. науч.-практ. конф. – Челябинск: ЮУрГУ, 2006. – С. 83–86.

7. Шадрина, Е.А. Изучение истории оперного театра на Южном Урале (на примере Челябинского театра оперы и балета) [Текст] / Е.А. Шадрина // Культура и искусство в памятниках и исследованиях : сб. науч. трудов. – Челябинск, ЮУрГУ, 2006. – Вып. 4. – С. 161–167.

8. Шадрина, Е.А. Региональный музыкальный театр как объект изучения [Текст] / Е.А. Шадрина // Перспективы развития музыкального образования в России III тысячелетия : материалы Всерос. науч.-практ. конф. / ЧГИМ им. П.И. Чайковского. – Челябинск, 2008. – С. 32–34.

9. Шадрина, Е.А. Разработка спец. курса по истории регионального музыкального театра для студентов ЧГИМ: проблемы структуры и содержания [Текст] / Е.А. Шадрина // Научно-методическая работа как фактор повышения профессиональной компетентности преподавателей. Секция музыковедения и культурологи : материалы науч.-практ. конф. – Челябинск: ЧГИМ им. П.И.Чайковского, 2009. – С. 69–71.

10. Шадрина, Е.А. Екатеринбургская композиторская школа и ее творческие открытия (художественные истоки Южно-Уральского музыкального театра) [Текст] / Е.А. Шадрина // Актуальные проблемы истории, теории и методики современного музыкального искусства и художественного образования : сб. науч. трудов. – Вып. 6. - Оренбург: Изд-во «ОГИИ им. Л.и М. Ростроповичей»; ИПК ГОУ ОГУ, 2009. – С. 323–330.

11. Шадрина, Е.А. История Челябинского академического театра оперы и балета им. М.И. Глинки глазами исследователей столицы Южного Урала [Текст] / Е.А. Шадрина // Современные проблемы преподавания музыкально-теоретических дисциплин в системе школа-колледж-вуз : сб. ст. – Челябинск: ЧГИМ им. П.И. Чайковского, 2009. – Вып. 3. – С. 142–152.