Игорь Васильевич Лотарев, 1887 1941
| Вид материала | Литература |
- Игорь Васильевич Лотарев таково настоящее имя поэта- родился в Петербурге. Популярность, 29.4kb.
- Куценко игорь васильевич, 41.69kb.
- Михалкин Игорь Васильевич директор Ресурсного центра малого предпринимательства Часть, 1239.2kb.
- Создание Государственного Комитета по народному образованию, 248.23kb.
- Заместителя Председателя Госкомвуза России от 27. 03. 2000. Программу составил Хмелевский, 143.77kb.
- Тема: "Анализ развития мобильной и фиксированной связи в Украине", 51.53kb.
- Кряжев Игорь Васильевич); планово-экономический отдел (начальник Спиридонова Наталья, 62.15kb.
- Иосифа Броз Тито. После демобилизации в 1945 г он продолжил и в 1948 г закон, 35.86kb.
- Докладчики: Игорь Закс, 257.84kb.
- Поляков Игорь Васильевич Эрман Михаил Владимирович Ведущее учреждение: гоудпо санкт-Петербургская, 348.31kb.
Литература
Игорь Северянин
( Игорь Васильевич Лотарев, 1887 - 1941)
Родился 16 мая 1887 года в Петербурге. Учился в Реальном училище в Череповце.
Стихи начал писать очень рано (8-9 лет), дебютировал в ежемесячном журнале "Досуг и дело" в 1905 году, и за период 1905-1912 гг. издал около 35 брошюр. В 1910-е годы возглавил группу "эгофутуристов". В своей автобиографии он писал: "Лозунгами моего эгофутуризма были: 1) Душа - единственная истина; 2) Самоутверждение личности; 3) Поиски нового без отвергания старого; 4) Осмысленные неологизмы; 5) Смелые образы, эпититы, ассонансы и диссонансы; 6) Борьба со стереотипами и заставками; 7) Разнообразие метров".
В 1913 году выпустил первый сборник "Громокипящий кубок", который принес ему настоящую известность. Вскоре один за другим выходят сборники "Златолира" (1914), "Ананасы в шампанском" (1915), "Victoria Regia" (1915), в которых автор популярного "Громкокипящего кубка" начинает подражать самому себе. Много выступал на эстраде с поэзо-концертами.
С 1918 года И. Северянин жил в Эстонии, зарабатывал на жизнь литературным трудом, выступал с поэтическими вечерами, где наряду со своими произведениями читал стихи Эстонских лириков в своем переводе. В 20-30-х годах вышло несколько сборников его стихов и стихотворных романов ("Соловей", 1918, "Менестрель", 1919, "Падучая стремина", 1925, "Колокола собора чувств", 1923, "Классические розы", 1922-1930 и др.). Стихи Северянина приобретают простоту, ясность; в основном это воспоминания о прошлом, о России. В этот же период он создает несколько работ по стилистики поэтики, мемуары ("Медальоны"), критические заметки.
АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ БЛОК (1880-1921)
16 (28) ноября в "ректорском доме" Петербургского университета родился А. Блок. Отец его - А. Л. Блок, юрист и философ, профессор Варшавского университета. Мать - Александра Андреевна, детская писательница, переводчица, дочь видного ученого (ботаника) А. Н. Бекетова.
Свое обучение А. Блок начал в петербургской Введенской гимназии (1891-1898), в 1998 году был зачислен на юридический факультет Петербургского университета, а в 1901г. перешел на славяно-русское отделение историко-филологического факультета того же университета, который закончил с дипломом первой степени в 1906 году.
Очень рано Блок начал писать и увлекся театром. 1887-1888гг. - даты первых, дошедших до нас детских произведений в стихах и прозе. 31 октября 1897г. - дата первого стихотворения ("Ночь на землю сошла..."), внесенного Блоком в рукописное собрание его лирики. 1903 год - литературный дебют: напечатан цикл "Из посвящений" в журнале "Новый путь"; позже в альманахе "Северные цветы". Первая книга "Стихи о Прекрасной Даме"(1904), посвященная жене -Любви Дмитриевны Блок - дочери великого ученого Д. И. Менделеева, открывает лирику поэта. Затем выходят сборники и циклы : "Нечаянная радость"(1906), "Снежная маска" (1907), "Земля в снегу" (1908), "Ночные часы" (1911), сборники стихов для детей - "Сказка" и "Круглый год" (1912), "Ямбы"(1919), "Седое утро"(1920), "Отроческие стихи" (1921).
Увлечение театром началось с любительских спектаклей в Шахматове, Дедове, Боблове (1996-98гг). С 1999 года Блок участвовал в Петербургском драматическом кружке, а в 1901г. он берет уроки декламации в театральной школе М. М. Читау и начинает посещать Кружок изящной словесности при университете. Блок писал драмы ("Король на площади", "Незнакомка", "Балаганчик" и др.) и драмматические сценки, которые были успешно поставлены в театре.
В послереволюционные годы Блок очень много занимается публицистикой и критикой, пишет очерки, лирические статьи, историко-философские работы, рецензии.
В 1919 году его назначили председателем Управления Большого драматического театра. Он принимает участие в работе Союза деятелей художественной литературы. В 1920 году Блок был избран в правление Петроградского отделения Всеросийского Союза писателей.
Бунин Иван Алексеевич(1870 - 1953)
Поэт и прозаик, один из крупных представителей русского критического реализма.
Родился в Воронеже в семье мелкопоместного помещика. С 1874 года жил на хуторе Бутырки в Елецком уезде Орловской губернии. Там же учился в уездной гимназии. В 19 лет навсегда покинул родовую усадьбу и началась полоса скитаний. Он работал в земской управе в Харькове, затем в "Орловском вестнике", где он был и корректором, и передовиком, и литературным критиком. К этому времени относится начало его литературной деятельности. В 1887 г. в петербургском журнале "Родина" было опубликовано первое бунинское стихотворение "Деревенский нищий", вскоре появились и другие.
Признание и известность Бунин приобрел прежде всего как прозаик. Но значительное место в его творчестве всегда занимала поэзия. Он начал со стихов и писал их до конца жизни. В 1891 году вышел первый его сборник стихов, а в 1901 году вышел посвященный М. Горькому сборник "Листопад", в который вошло все лучшее из ранней бунинской поэзии. Через год в 1902 вышла книга "Новые стихотворения". В предреволюционные годы тема Россия становится главной в его поэзии, он обращает взгляд в историческое прошлое, истоки русского словестного творчества ("Святогор", "Сегодняшний день", "Отрава", "Скомарохи"). В 1910-е основное место в его поэзии занимает философская лирика, многие из его стихотворений публиковались в сборниках "Знание".
В это же время Бунин набирает силу как прозаик. Первая книга рассказов вышла в 1897 году ("Вести с Родины", "На краю света", "Танька" и др.), затем "Антоновские яблоки" (1900), "Эпитафия" (1900), знаменитые повести "Деревня" и "Суходол" (1911).
В 1913 г. выходит книга рассказов и стихотворений "Иоанн Рыдалец" - последняя из книг Бунина, где тема деревни заняла основное место.
В годы первой мировой войны в произведениях Бунина появилось ощущение катострофичности человеческой жизни, несбыточности и суетности поисков человеком "вечного счастья" ("Чаша жизни" (1915), "Господин из Сан-Франциско" (1915), "Братья" (1914), "Грамматика любви", "Сны Чанга" и др.)
Февральскую революцию Бунин принял как выход из тупика, в который зашел царизм. Но Октябрьскую революцию воспринял враждебно. Откликом на нее стали его очерки "Окаянные дни" (1918 - 1919гг.), написанные в форме дневника. Но с тех пор к политической проблематике Бунин больше не возвращался.
В 1918 году уехал из Москвы. Через Константинополь, Болгарию, Сербию в марте 1920 года он прибыл в Париж. Основные этапы творчества Бунина после 1924 года обозначились в книгах : "Митина любовь" (1925), "Солнечный удар" (1927), "Божье дерево" (1931), "Жизнь Арсеньева" (1930), "Освобождение Толстого" (1937), "Лика" (1939), "Темные аллеи" (1946), "Воспоминания" (1950). Последним замыслом была книга о Чехове, незаконченная рукопись ее была подготовлена к печати В. Н. Буниной уже после смерти писателя (вышла в 1955 году в Нью-Йорке). Поэтические произведения были собраны в томике "Избранных стихов" (1929).
Бунин стал первым русским писателем, удостоенным Нобелевской премии, вручение которой состоялось 6 декабря 1933 года.
Гиппиус Зинаида Николаевна
(1865-1945)
Поэтесса, прозаик, критик - в своей литературной и общественной деятельности была нераздельна с Мережковским.
Поэзия Гиппиус представлена основными сборниками: книга стихов 1889-1904 годов (1904), книга вторая (стихи 1903-1909 годов, изд. 1910), "Последние стихи" (1918), "Стихи" (1922), "Сияния" (1938). Художественная проза Гиппиус собрана в шести книгах рассказов и романов - "Чертова кукла" (1911) и "Роман-царевич" (1912). Как критик (под псевдонимом Антон Крайний) выступила в защиту и обоснование символизма ("Литературный дневник", 1908).
С 1920 года находилась в эмиграции. В этот период были созданы два тома воспоминаний Гиппиус (главным образом литературных) "Живые лица" (1925). Особое место в ее наследии занимает книга "Дмитрий Мережковский" (1925).
СЕРГЕЙ ЕСЕНИН (1895-1925)
Родился 21 сентября в селе Константинове Кузьминской волости, Рязанской губернии. Начинал учится в сельской земской школе, в 12 лет был переведен в учительскую школу. C 1912 года он жил в Москве, служил конторщиком, позже помощником корректора в типографии издательского товарищества И. Д. Сытина.
В 1913 году поступил вольнослушателем в Университет Шанявского, в котором проучился 1,5 года. Тогда же он сблизился с участниками Суриковского литературно-музыкального кружка. В 1914 году, бросив службу, Есенин целиком отдался поэтическому творчеству. Многие стихи того периода связаны прежде всего с традициями русского фольклора.
В 1915 году в Петрограде, попав в литературные круги, он знакомится с Блоком, Городецким, Клюевым, Андреем Белым. Позднее, в своей автобиографии Есенин писал: "Белый дал мне много в смысле формы, а Блок и Клюев научили меня лиричности". К этому периоду относятся первые публикации в журналах "Русская мысль", "Жизнь для всех", "Ежемесячном журнале" Миролюбова (хотя начал писать стихи с 9 лет). В ноябре того же 1915 года вышла первая книга стихов "Радуница". За последующие девять лет своей жизни Есенин выпустил еще 22 сборника (считая и повторные издания): "Голубень", "Преображение", "Сельский часослов", "Ключи Марии", "Трерядница", "Исповедь хулигана", "Страна негодяев", "Москва кабацкая" и др., отдельными книгами выходили "Исус-младенец", "Пугачев", "Песнь о великом походе".
Есенин - тончайший лирик, умеющий мастерски передовать все оттенки настроения человека, состояние его души, поэзию сердца, его музыку. "Крестьянская тема" в его творчестве стала темой национальных судеб, образы деревни - образом России, Родины. Произведения Сергея Есенина вошли в золотой фонд советской поэзии.
ОСИП ЭМИЛЬЕВИЧ МАНДЕЛЬШТАМ (1891-1938)
Русский советский поэт, поэзия которого насыщена культурно- историческими образами и мотивами, отмечена конкретно-вещественным восприятием мира. Первые поэтические публикации появились в 1907 году в журнале "Пробужденная мысль", а подлинный литературный дебют состоялся в августе 1910 года в журнале "Аполлон" (были напечатаны пять его стихотворений).
Первые поэтические сборники: "Камень" (1913), "Tristia" (1922), "Вторая книга" (1923). В 1925 году выпущены сборник прозы "Египетская марка" и сборник критических статей "О поэзии". За неполные семь лет, с октября 1930 по июль 1937-го, было написано свыше 200 стихотворений, но книги выпущенны были уже посмертно - "Воронежские тетради" (1966), "Разговор о Данте" (1967).
БОРИС ЛЕОНИДОВИЧ ПАСТЕРНАК (1890-1960)
Русский советский поэт и писатель родился 10 февраля в Москве в семье известного художника Л. О. Пастернак и пианистки Р. И. Кауфман. Первые стихи были напечатаны в 1913 году в сборнике "Лирика". В 1914 году была издана первая книга "Близнец в тучах", 1917 году вторая - "Поверх барьеров". К этому периоду своего творчества сам Пастернак относился критически, стихотворения тех лет не раз перерабатывал и ни разу при жизни не перепечатывал.
Третья по счету, книга "Сестра моя - жизнь" (1922) была по существу первой, выдвинувшей его в число заметных русских поэтов. За ней шли "Темы и вариации" (1927), "Второе рождение" (1932), цикл "Когда разгуляется" (1956-59).
Известность ему принесли и историко-революционные поэмы "Девятьсот пятый год" (1925-26), "Лейтенант Шмидт" (1926-27), повести, роман "Доктор Живаго", опубликованный за рубежом в 1957 году; в 1958 году за него была присуждена Нобелевская премия, от которой Пастернак отказался; в СССР роман был опубликован лишь 1988 году.
Куприн, Александр Иванович (1870–1938), русский писатель.
Родился 26 августа (7 сентября) 1870 в г. Наровчат Пензенской губернии. Происходил из небогатой дворянской семьи, окончил Александровское военное училище в Москве (воспоминаниями о нем навеян написанный в эмиграции роман Юнкера, 1933) и в 1890–1894 служил в полку, расположенном в Подольской губернии, на границах Российской империи. Как писатель дебютировал еще в училище, опубликовал несколько рассказов и повесть Впотьмах (1893), оставаясь на военной службе. Полностью посвятил себя литературе после выхода в отставку. Был репортером киевских и одесских газет, выпустил в 1897 сборник Миниатюры, печатался в столичных журналах «Русское богатство», «Мир Божий», «Жизнь искусства» и других.
Успех пришел к Куприну после появления повести Молох (1896), описывающей бесчеловечные порядки на гигантском заводе в Донбассе и трагедию героя, который не принимает окружающую жизнь из-за ее грубости и жестокости, однако сам становится жертвой мира, где нет ни сострадания, ни любви. Публикация поэтичной повести Олеся (1898) и близких ей рассказов, которые воссоздают дикую и прекрасную природу Полесья, воспевая людей, живущих вне сферы воздействия антигуманной цивилизации, сделала имя Куприна известным всей читающей России. Его славу упрочили первый том Рассказов (1903) и особенно повесть Поединок (1905), где, по замыслу писателя, переданы «ужас и скука военной жизни», а вместе с тем создан проникновенный гимн любви и устами героя, выражена твердая вера в победу человеческого духа.
Поединок вышел с посвящением М.Горькому, к которому в эту пору своего творчества Куприн был близок, и, помимо высоких оценок критики, заслужил похвалу Л.Н.Толстого. Цикл рассказов 1905–1907, связанный с русско-японской войной и первой русской революцией (Штабс-капитан Рыбников, Река жизни, Гамбринус), побудил воспринимать Куприна как одного из самых ярких продолжателей реалистических традиций русской классики, выразившего крепнущую в обществе уверенность, что приближаются великие перемены. Его позиция остается последовательно антидекадентской. Она определяется твердой приверженностью писателя творческим заветам Толстого и А.П.Чехова, которых он считал своими учителями в литературе, а также его неискоренимым жизнелюбием.
Героев Куприна отличает духовная целостность и неподдельное нравственное величие. Далекие от интеллектуальных интересов, эти персонажи – балаклавские рыбаки (цикл новелл Листригоны, 1908–1911), цирковые артисты и борцы, летчики, люди богемы – обладают неиссякаемым запасом жизненных сил и твердой верой в высшую разумность мироздания, какими бы ущербными ни были порядки, установленные в обществе. Эту мысль и связанный с ней идеал бескорыстного служения высокому чувству Куприн воплотил и в нескольких рассказах о любви, по своей стилистике порою сближающихся со стихотворениями в прозе (Суламифь, 1908, Гранатовый браслет, 1911). Особый цикл составляют рассказы о животных, где выражена та же идея высшей красоты жизни и спасительности инстинктивного доверия к ней, вопреки всей жестокости будничных обстоятельств (Белый пудель, 1904, Изумруд, 1911).
В 1909 начинает печататься повесть Куприна Яма, оконченная шесть лет спустя. Отличаясь композиционной рыхлостью, оставшись скорее циклом очерков, нежели выстроенным единым произведением, Яма обличает язву проституции, которую Куприн считал «еще более страшным явлением, чем война, мор и т.д.». Повесть вызвала упреки за чрезмерную натуралистическую достоверность описания домов терпимости. Однако писавшие о Яме признавали, что по яркости человеческих типов, запечатленных на ее страницах, и по злободневности поднятых в ней проблем она занимает исключительное место в современной русской беллетристике.
С началом Первой мировой войны Куприн становится армейским инструктором, а его дом в Гатчине превращается в небольшой госпиталь. Ощущение нарастающего в стране кризиса выражено в некоторых рассказах этого периода (Папаша, Гога Веселов). Февральскую революцию писатель встретил с энтузиазмом, став редактором эсеровской газеты «Свободная Россия», однако к большевистскому перевороту относился враждебно, хотя и пробовал сотрудничать с новой властью (принимал участие в деятельности организованного Горьким издательства «Всемирная литература», обсуждал с В.И.Лениным проект выпуска газеты для крестьян, который так и не был осуществлен). Осенью 1919 Куприн стал редактором газеты «Приневский край», издаваемой штабом армии Юденича, пережил с этой армией разгром и бегство, очутился в Эстонии, затем в Гельсинфоргсе. Драма неудавшегося наступления на Петроград по личным воспоминаниям описана Куприным в повести Купол св. Исаакия Далматинского, 1928).
Эмиграцию Куприн с самого начала ощущал как личную трагедию, в одном из писем (1921) сравнив себя с лошадью, которую поднимают на пароход «на конце парового крана... Она висит и плывет в воздухе, сразу потерявшая всю свою красоту». Основным жанром Куприна в этот период творчества стала публицистика. Как постоянный сотрудник парижских газет «Общее дело», «Русская газета», «Русское время» он опубликовал многие десятки статей, разоблачающих большевистскую идеологию, торжество которой, по его словам, означало превращение России в «трехдневного Лазаря»: на родине теперь лишь «мертвые, опустошенные глаза и бескровные уста, запечатанные тайной вечной». Разгром русской культуры, надругательство над церковью, непростительный конформизм тех интеллигентов, кто выступил пособником новой власти, угроза распространения большевизма в Европе – постоянные темы выступлений Куприна в эмигрантской печати, продолжавшихся до начала 1930-х годов.
В лучших его рассказах оживают страницы русской истории (Однорукий комендант, 1923) или молодости самого Куприна, когда для него так много значили мир цирка и спорта (Пунцовая кровь, 1926). В романе Колесо времени (1930) рассказана история несчастной любви женщины, наделенной душевной широтой и способностью стать выше предвзятых мнений, к человеку, которому присущи многие пороки декадентской среды. Яркие картины московской жизни в годы царствования Александра III и светлые воспоминания о поре отрочества заполняют роман Юнкера. Роман Жанета (1934) описывает быт нищего парижского эмигранта, в прошлом профессора, жившего в России интенсивной духовной жизнью и окруженного любовью многих, кто ценил его выдающийся научный талант. Бесконечно одинокий, герой привязывается к встреченной им на улице маленькой бездомной девочке, но и эта радость оказывается для него недолговечной.
Тоска по России и предчувствие близкой смерти побудили Куприна хлопотать о советском гражданстве. К мысли вернуться на родину его еще больше склоняло чувство собственной вины за то, что он оказался вдали от нее в самые тяжелые минуты русской истории. Тяжело больным, утратившим способность писать Куприн вернулся в СССР в 1937. По возвращении напечатал Отрывки воспоминаний, где с большими умолчаниями рассказано об истории его отношений с Горьким, которого в эмиграции Куприн сурово осуждал за пособничество режиму, принесшему «ужас и рабство». Планы работы над киносценариями по собственным произведениям остались неосуществленными.
Умер Куприн в Гатчине 25 августа 1938, похоронен на мемориальном кладбище «Литераторские мостки» (Санкт-Петербург).
Источник: krugosvet
Архитектура
ШЕХТЕЛЬ, ФРАНЦ АДОЛЬФ (Федор Осипович; 1859–1926), русский архитектор, представитель русского модерна.
Родился в Саратове 26 июля (7 августа) 1859 в семье инженера. В 1875–1877 посещал Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В 1880-е годы работал помощником у архитекторов А.С.Каминского и К.В.Терского, испытав большое воздействие их романтического историзма. Занимался книжно-журнальной графикой, дизайном театральных афиш, торжественных адресов и меню, вместе со своим другом Н.П.Чеховым (братом А.П.Чехова) писал иконы и эскизы церковных росписей. До начала 1890-х годов работал и собственно в театре, оформляя спектакли под руководством художника К.Ф.Вальца (Большой театр) и антрепренера М.В.Лентовского (народный театр «Скоморох»). Опыт графика и сценографа помог ему развить идею архитектуры как эксцентрически-живописного зрелища. В 1915 был крещен в православие и принял имя Федора. Жил в Москве.
К концу 19 в. по его проектам было построено уже немало зданий, преимущественно дач и особняков. Лейтмотивом образных концепций Шехтеля было чаще всего средневековое зодчество, романо-готическое либо древнерусское. Западное Средневековье с налетом романтической фантастики доминирует в особняке Морозовой на Спиридоновке (1893), ряд других зданий – таких, как павильоны русского отдела на Международной выставке в Глазго (1901) и композиционно-стилистически варьирующий их московский Ярославский вокзал (1902), – решены в «неорусском» духе. В любом случае Шехтель весьма свободно трактует старинные прототипы, стилизуя их с учетом современных функций. Зачастую облик здания строится – как в известнейшей его постройке – особняке Рябушинского на Малой Никитской (1900) – на причудливом контрасте геометричной тектоники и беспокойного декора, как бы живущего собственной ирреальной жизнью.
Среди других его значительных работ – собственный особняк в Ермолаевском переулке (1896), особняк Дерожинской в Кропоткинском переулке (1901), дом Московского общества страхования от огня и гостиница «Боярский двор» на Старой площади (1901), перестройка Художественного театра (1902; собственно, именно благодаря Шехтелю он обрел свой «фирменный» дизайн), банк Рябушинских на Биржевой площади (1903–1904), типография «Утро России» в Большом Путинковском переулке (1907), кинотеатр «Художественный» на Арбатской площади (1912). В последних трех случаях артистический изыск уступил место т.н. рациональному модерну – с более скупым декором и строгой пластикой стен. Данью памяти А.П.Чехова стали выстроенные по проекту Шехтеля библиотека и музей писателя в Таганроге (1910).
После Октябрьской революции 1917 зодчий был председателем Архитектурно-технического совета Главного комитета государственных сооружений, членом и председателем целого ряда конкурсных жюри. Продолжал работать и как педагог (с 1896 преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище).
Умер Шехтель в Москве 7 июля 1926.
На углу Спиридоновки и Малой Никитской улиц находится замечательный дом в стиле модерн, построенный архитектором Федором Шехтелем по заказу Михаила Рябушинского. Шехтелю москвичи обязаны и зданием Ярославского вокзала и рядом других архитектурных шедевров. Дом на Спиридоновке, выполнен в светлых тонах, стены отделаны керамической плиткой и майоликой с изображением причудливых орхидей, широкие окна в замысловатых переплетах, рисунок которых перекликается с балконной решеткой и оградой - все продуманно, стилистически выдержано и безумно красиво. Парадная лестница - мажорная нота интерьера, ее фантастические перила, напоминающие бегущую волну, начинаются от светильника с цветным витражным абажуром и, перекликающегося с ним, витража окна. В глубине участка, относящегося к дому, был построен служебный корпус для конюшни, дворницкой, прачечной. В одном из приспособленных под жилье помещений этого корпуса провел последние годы жизни писатель А.Н.Толстой, сейчас здесь музей-квартира писателя. Первый владелец особняка, представитель замечательной фамилии Рябушинских, был собирателем картин, его брат Степан обожал русские иконы. Коллекция, хранившаяся в особняке, насчитывала более ста шедевров живописи и большое количество икон, часть из которых была реставрирована и спасена хозяином от гибели. После революции Рябушинские вынуждены были покинуть Россию, а их особняки и картины остались советской власти. Часть коллекции, слава богу, попала в Третьяковку , что-то в другие музеи, что-то бог весть где. В тридцатые годы Сталин пожаловал особняк , вернувшемуся из Италии пролетарскому писателю Максиму Горькому. В соседнем доме размещались редакции журналов, редактируемых Горьким, в доме постоянно собирались литераторы и здесь проходил первый пленум по созданию и съезд союза писателей. Позднее здесь был дом приемов МИДа , а совсем недавно особняк стал открыт для свободного посещения и всякий может побродить по комнатам, подняться по лестнице, любуясь внутренней отделкой, выполненной с выдумкой не уступающей выдумке короля модерна Гауди, и, если вы еще не бывали здесь, очень вам советуем это сделать.
К концу XIX - началу XX века относятся поиски нового, цельного стиля в архитектуре. Новая архитектура начинается с работ живописцев, когда Bиктор Васнецов спроектировал в Абрамцеве под Москвой церковь и "избушку на курьих ножках", а Ф.О. Шехтель особняк С.П. Рябушинского.
В первые годы советской власти великие конструктивисты Веснины, Константин Мельников, Иван Леонидов, Моисей Гинзбург, Георгий Гольц в аскетическом, но полном зажигательной утопической фантазии стиле строили фабрики, дома-коммуны для коллективного быта, дома культуры, фабрики-кухни и прочее выдумки отчаянных революционных фантазеров.
Музыка
Уже ушли из жизни Мусоргский и Бородин, на смену приходят ученики. Классические, консервативные традиции сменяются экспрессионизмом, импрессионизмом и неоклассицизмом. Опера отходит на второй план, а роль балета напротив возрастает. Широко развиваются симфонические, камерные жанры в творчестве Глазунова. Огромной популярностью пользуется фортепьянное творчество Рахманинова, который и сам был великим пианистом.
Среди молодого поколения музыкантов, вступивших в творческую жизнь в конце прошлого - начале нынешнего века, были композиторы и иного типа. Уже первые их сочинения написаны очень по своему : остро, иногда даже дерзко. Таков Скрябин. Одних слушателей его музыка покоряла вдохновенной силой, других возмущала необычностью. Несколько позднее выступил Стравинский. Его балеты, Поставленные во время "Русских сезонов" в Париже, привлекли внимание всей Европы. И наконец, уже в годы первой мировой войны на русском восходит ещё одна звезда - Прокофьев.
В конце XIX и в начале XX века, а особенно в предоктябрьском десятилетии, через всё русское искусство, и в частности музыку, проходит тема ожидания великих перемен, которые должны смести старое, несправедливое
Статьи о Музыке:
Живопись
Достигнув творческой самостоятельности, русская живопись с конца XIX в. двигается в общем русле европейского изобразительного искусства. Пейзаж вытесняет бытовую живопись. Стремление к передаче воздуха и света, работа на пленэре, характерные для импрессионизма, наблюдается и в творчестве Ф. Васильева, И. Левитана, В. Серова, К. Коровина, А. Архипова. Символизм, неоклассицизм, модерн оказывает заметное влияние на А. Врубеля, художников из "Мира искусства" (А. Бенуа, Л. Бакст, Е. Лансере) и "Голубой розы" (С. Судейкин, Н. Крымов, В. Борисов-Мусатов).
В 1910-е гг. зарождается русский авангард - как стремление перестроить основы искусства вплоть до отрицания самого искусства. Целый ряд художников и творческих объединений создают новые школы и направления, которые определяющим образом повлияли на развитие мирового изобразительного искусства - супрематизм (К. Малевич), "импровизационный" стиль и абстракционизм (В. Кандинский), лучизм (Ларионов) и др.