Международный Фестиваль «Звезды Нового Века»
| Вид материала | Документы |
- Международный Фестиваль «Звезды Нового Века», 8.75kb.
- Международный фестиваль «звезды нового века», 244.9kb.
- Международный Фестиваль «Звезды Нового Века», 189.13kb.
- Международный Фестиваль «Звезды Нового Века», 1258.68kb.
- Международный Фестиваль «Звезды Нового Века», 150.55kb.
- Международный Фестиваль «Звезды Нового Века», 401.12kb.
- Международный Фестиваль «Звезды Нового Века», 196.78kb.
- Международный Фестиваль «Звезды Нового Века», 301.48kb.
- Международный Фестиваль «Звезды Нового Века», 247.63kb.
- Международный Фестиваль «Звезды Нового Века», 571.73kb.
Международный Фестиваль «Звезды Нового Века» - 2012
Гуманитарные науки (от 14 до 17 лет).
Сергей Васильевич Рахманинов – гений отечественной культуры.
Портрет С.В.Рахманинова (К.А.Сомов 1925 год).
Исследовательский проект ученицы 5 класса
МОУДОД «Детская школа искусств» г.Луховицы
Ларионовой Маргариты (14 лет).
Руководитель: преподаватель теоретических дисциплин МОУДОД «Детская школа искусств» г. Луховицы, соискатель ГОУ ВПО МГОСГИ г. Коломна
Панферова Екатерина Михайловна.
2012 год.
Цель: исследование и изучение жизненного пути и творческого наследия композитора, пианиста-виртуоза, дирижера, человека – гения отечественной культуры С.В.Рахманинова.
Задачи: пополнить знания новыми источниками информации, из литературных источников и сети Интернет. Изучить историческую эпоху, и условия, в которых жил и творил С.В.Рахманинов. Изучить творческое наследие композитора.
План проекта:
1. Введение.
2. Родословная.
3. Детские годы.
4. Петербургская консерватория.
5. Московская консерватория.
6. Первые творческие успехи и неудачи.
7. Дирижерская деятельность.
8. Творческая деятельность.
9. Эмиграция.
10. Творческое наследие композитора.
11. Ивановка.
1. Введение.
«Сочинять музыку для меня такая же потребность, как дышать: это одна из необходимых функций жизни.
Постоянное желание писать музыку – это существующая внутри меня жажда выразить свои чувства при помощи звуков, подобно тому, как я говорю, чтобы высказать свои мысли».
Сергей Рахманинов.
Сергей Васильевич Рахманинов – уже столетие звучит это имя в мире музыки. Композитор, пианист, дирижер – он был одним из наиболее ярких выразителей духовной сути своего времени, он знал успех, его называли величайшим пианистом всех времен. Его могучий талант одинаково равно проявился в этих трех областях музыкального творчества.
Творческий путь С.В.Рахманинова охватывает большой исторический период. В годы его юности русская музыка была представлена такими именами, как П.И.Чайковский, Н.А.Римский-Корсаков, А.К.Лядов, А.К.Глазунов, С.И.Танеев.
В начале XX века одновременно с ним творит А.Н.Скрябин, начинают свой творческий путь С.С.Прокофьев и И.Ф.Стравинский.
Россия до конца дней была главной и единственной темой рахманиновского творчества. «Я русский композитор, и моя родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды» - говорил о себе композитор.
Грандиозная и очень человеческая, легендарная и вполне обыкновенная - фигура Сергея Васильевича привлекает нас еще и тем, что в его случае необыкновенный дар очень гармонично сочетается с необыкновенной личностью.
Он был абсолютно порядочным человеком с обостренной совестью и полным пониманием своего предназначения. Божий дар – на подарок, не сюрприз. Большой талант – большая ответственность. Ты должен сделать все, что можешь. И будь добр – делай…
2. Родословная.
Род Рахманиновых (по отцу композитора) берет начало от боярина Василия Рахмана, одного из внуков молдавского господаря Стефана Великого. Этот царь – фигура в Молдавии особо почитаемая до сих пор. Живший полтысячелетия назад, Стефан Великий превратил молдавское княжество в сильную страну, способную противостоять туркам, полякам, венграм и другим народам (например, татарам).
Рахманы – мифический древний род, которому приписывают множество положительных качеств. Они упоминаются в средневековых сказаниях и легендах и считаются народом непокорным, сильным и преданным христианской вере. Неизвестно, почему боярин Василий удостоился такого лестного прозвища. Но его потомки в истории государства Российского отличились не меньше, чем Рахман. К примеру, Иван Федорович Рахманинов, живший в XVIII столетии, стал первым переводчиком на русский язык Вольтера. А.Иван Иванович Рахманинов был ученым – механиком, профессором Киевского университета.
Родители С.В.Рахманинова – настоящие аристократы не по рождению, а по воспитанию. Они жили большой семьей – родители отца, родители матери, сами отец и мать.
И родителям, и бабушкам – дедушкам будущего композитора работать ради хлеба насущного не приходилось. Богатые помещики, знатные и достойные граждане, они обладали солидным капиталом.
(Аркадий Александрович и Варвара Васильевна Рахманиновы). Дедушка композитора превосходно играл на фортепиано и сочинял, а бабушка отличалась литературным дарованием и писала стихи.
3. Детские годы.
Исследователи творчества С.В.Рахманинова и его биографы долгое время считали, что великий композитор появился на свет в поместье Онег близ Новгорода. Однако в современных справочниках написано, что Сергей Рахманинов родился в усадьбе Семеново старорусского уезда Новгородской губернии».
Но родиной своей сам Сергей Васильевич считал именно Онег. Его он и помнил, как родную колыбель, как место, где впервые встал на ноги и произнес первое слово.
Сергей Рахманинов родился 1 апреля (20 марта по старому стилю) 1873 года. Он был вторым ребенком в семье. Всего у Рахманиновых было шестеро детей – сыновья Владимир, Сергей, Аркадий и дочери Елена, Софья, Варвара.
Сережа, как его братья и сестры рос в обстановке вседозволенности. Он делал все, что хотел, был большим непоседой и проказником. Успокаивался, лишь, когда отец садился за рояль. Тогда малыш замирал, опускал голову на колено – и слушал, слушал… Самым большим недостатком Сережи была несобранность. Избалованный ребенок, за которого все делали взрослые. Няня убирала разбросанные игрушки, матушка кормила и одевала. Василий Аркадьевич сердился, но разводил руками.
В
первые Сережа сел за рояль, когда ему было четыре года. Вскоре оказалось, что у мальчика абсолютный слух и потрясающая музыкальная память. Он запоминал пьесы на слух и потом их воспроизводил – даже спустя достаточно большое время.Сережа рано или поздно станет профессиональным музыкантом, никто уже не сомневался. Способности Сережи приводили всех в полный восторг.
(На фото Сергей Рахманинов в детстве).
Сережа получил домашнее начальное образование. Читать и писать его научила матушка Любовь Петровна. К семи годам музыка стала основным предметом, которому мальчик посвящал пять дней в неделю – по два, три часа ежедневно под руководством своей учительницы Анны Дмитриевны Орнатской. Сама блестящая пианистка, закончившая консерваторию с малой серебряной медалью, Анна Дмитриевна научила Сережу главному – слышать и понимать музыку. Различать интонации и чувствовать тончайшие нюансы.
4. Петербургская консерватория.
Сергею Рахманинову было решено дать профессиональное музыкальное образование. Сережа поступил в младший класс Петербургской консерватории. Мальчик поселился у бабушки и тети, которые жалели его и всячески баловали. Предоставленный сам себе, Сережа изрядно бездельничал. «Моя бабушка, - вспоминал впоследствии Рахманинов, - была очень добродушная, она верила всему, что я ей говорил. Я получал от нее 10 копеек в день на расходы и на проезд в консерваторию, но я уходил прямо на каток и проводил там все утро». В результате часто случались плохие отметки по общеобразовательным предметам. С музыкальными занятиями дело обстояло благополучнее благодаря природным способностям. Но в классе фортепиано серьезной систематической работы не было.
Летние каникулы Сережа проводил под Новгородом, где с большим удовольствием слушал перезвоны старинных церковных колоколов, пение монастырского хора. Эти детские впечатления отразились в дальнейшем в произведениях С.В.Рахманинова. Тогда и возникли первые попытки сочинять музыку. Это были импровизации на фортепиано, которые Сережа не редко выдавал за произведения известных композиторов.
В 1885 году в Петербург приехал двоюродный брат Рахманинова Александр Ильич Зилоти. Послушав игру Сережи на фортепиано, Зилоти предложил перевести того в Московскую консерваторию и получил согласие.
5. Московская консерватория.
А.И.Зилоти определил брата в класс педагога, друга П.И.Чайковского, Николая Сергеевича Зверева, который взял Сережу на полный пансион. Так он обычно поступал по отношению к одаренным ученикам.
Т
акже Сережа обучался у А.И.Зилоти по фортепиано, по композиции, инструментовки, гармонии у А.С.Аренского, по контрапункту у С.И.Танеева. О таких людях, как профессор Зверев, говорили не просто «великий педагог», а «педагог с большой буквы». Это был очень добрый, очень талантливый и дотошный человек, для которого музыка была смыслом жизни.
(На фото Н.С.Зверев с учениками).
В числе воспитанников Зверева великие имена – Александр Зилоти, Александр Скрябин, Константин Игумнов и Сергей Рахманинов.
Юные слушатели консерватории жили каждый в своей комнате, обедали за общим столом с профессорской семьей и считались такими же детьми, как и родные дети Николая Сергеевича. Обучение своих подопечных оплачивал сам Зверев. Он де покупал им учебники, одежду, давал деньги на карманные расходы. Зверев научил Сергея Рахманинова трудиться до седьмого пота. Он научил любить музыку, жить музыкой и даже мыслить музыкальными фразами. Николай Сергеевич часто повторял: «Поймите же вы, что жизнь можно прожить бесцельно и глупо. А вы рождены ради того, чтобы дарить людям музыку. И поэтому вы необыкновенно счастливы – вы знаете, зачем появились на свет…»
Именно в годы пребывания у профессора Зверева Рахманинов усвоил, то умение трудиться, которое помогло впоследствии вести на редкость интенсивную и разностороннюю работу композитора, пианиста и дирижера.
Огромное значение для юного музыканта имела художественная и интеллектуальная атмосфера дома Зверева. С.В.Рахманинов посещает концерты замечательных пианистов: А.Н.Есипова, А.Г.Рубинштейна и т.д., знакомится с С.И.Танеевым, В.И.Сафоновым, П.И.Чайковским, дружбой и поддержкой которого Сергей Васильевич очень дорожил.
В
первые с Петром Ильичом Чайковским судьба свела Рахманинова еще в 1886 году. Профессор Зверев представил великому композитору, посетившему Московскую консерваторию, своих юных воспитанников. О Рахманинове Петр Ильич говорил Звереву, что Сергей, вне сомнений, лучший из его учеников.
(На фото П.И.Чайковский).
Причина ухода Сергея от любимого учителя Николая Сергеевича была еще и в том, что профессор занимался только с детьми. А консерваторских старшекурсников принимали другие преподаватели. Преподавателем Сергея по классу фортепиано стал Александр Ильич Зилоти.
Что касается нового пристанища, то Рахманинов находит пристанище в семье Сатиных – родной тетушки Сергея Варвары Аркадьевны и ее супруга Александра Александровича – стала для молодого Рахманинова такой же своей, какой была родительская семья.
В собственности Сатиных было небольшое имение в Тамбовской губернии – село Ивановка. Летом 1890 года, сдав экзамены и перейдя на следующий курс в консерватории, Сергей Васильевич проводит лето с Сатиными, в их имении Ивановка, которое стало его любимым местом отдыха и его лучшей творческой лабораторией.
В конце мая 1891 года Сергей Рахманинов стал дипломированным пианистом. То есть сдал экзамены и получил диплом Московской консерватории. Экзамены сдал, но учебу не закончил, ему предстояло защитить диплом композитора.
Он уже много и весьма успешно сочинял, но пока не решался представить свои опусы на суд публики.
29 мая 1892 года девятнадцатилетний Сергей Рахманинов держал второй экзамен, на этот раз по классу сочинения. Его дипломной работой стала опера «Алеко», написанная по поэме А.С.Пушкина «Цыгане». Либретто оперы написал Немирович-Данченко. Опера «Алеко» сделала Рахманинова необычайно популярным и любимым музыкантом.
(диплом С.Рахманинова)Спустя год, в 1993 году, опера была поставлена на сцене Большого театра. Эту одноактную оперу Рахманинов написал в удивительно короткий срок – всего за 17 дней. Сергей получил Большую Золотую медаль как выпускник сразу двух отделений Московской консерватории. А его друг Александр Скрябин получил Малую Золотую медаль, поскольку окончил только одно отделение консерватории.
Имя Рахманинова было выбито золотом на мраморной доске в Малом зале консерватории.
6. Первые творческие успех и неудачи.
С.В.Рахманинов сразу стал знаменит – как юное дарование, как виртуоз, как многообещающий композитор. Молодой Рахманинов сразу оказался в центре внимания любителей музыки. О нем писали в газетах, к его мнению внимательно прислушивались.
Первый концертный сезон 1892-1893 гг. – стал началом артистического пути «свободного художника». Он разъезжал по российским городам, выступал в лучших концертных залах, много сочинял.
Когда С.В.Рахманинову исполнился 21 год он начал свою педагогическую деятельность в Мариинском женском училище и Елизаветинском институте в качестве преподавателя теории музыки. Впрочем, педагогическая работа для Сергея Васильевича была лишь средством заработка. Композитора занимала крупная работа – Первая симфония для большого симфонического оркестра. Симфония была новаторской, необычной, в ней удивительным образом сочетались и фантастическая былинная образность, драматизм народного эпоса, романтическая лирика и «цыганская» экспрессия… Мог ли композитор догадываться, как дорого он заплатит за эти музыкальные эксперименты?
Неудачное исполнение симфонии 15 марта 1897 года в зале Дворянского собрания в Москве под руководством А.К.Глазунова привели к провалу, который тяжело переживал С.В.Рахманинов. Последствием провала стала тяжелая депрессия, которую Рахманинов пережил в течение последующих трех лет. Он полностью прекратил композиторскую деятельность. Но Первая симфония Первая симфония Рахманинова живет и исполняется!
7. Дирижерская деятельность.
Савва Иванович Мамонтов – «неправильный» капиталист, основатель Русской частной оперы и коллекционер живописи. С 1897 года начинается
д
ирижерская деятельность на посту второго дирижера оперного театра С.И.Мамонтова. Рахманинова ждала напряженная и интересная работа. В театре произошла встреча и большая дружба с Ф.И.Шаляпиным, с которым композитор поддерживал дружеские отношения всю жизнь.(На фото С.И.Мамонтов и С.Рахманов с Ф.Шаляпиным).
Оба музыканта часто выступали вместе. По словам их современника, «эти два титана, увлекая один другого, буквально творили чудеса».
8. Творческая деятельность.
В 1899 году С.В.Рахманинов впервые выступает за границей в Лондоне, в следующем году в Италии. Радостным событием явилась для него постановка «Алеко» в Петербурге по случаю 100-летнего юбилея А.С.Пушкина. Ф.И.Шаляпин исполнял партию Алеко. Так постепенно готовился внутренний перелом, и в начале 1900-х годов С.Рахманинов возвратился к композиторской деятельности.
В сочинениях этого времени много пылкой восторженности и воодушевления.
Вершиной творческого взлета стало приглашение С.В.Рахманинова на должность капельмейстера Большого театра. Первым спектаклем, в котором оркестром дирижировал Сергей Васильевич, стала опера «Русалка», исполненная на сцене Большого театра 3 сентября 1904 года. Получить в свое распоряжение главный музыкальный театр страны, стать главным дирижером роскошного симфонического оркестра – об этом Сергей Васильевич мог только мечтать.
Осенью 1906 года (оставив Большой театр) С.Рахманинов отправился с семьей в Дрезден. Он выступает по всей Европе, выезжая из Дрездена в Берлин, Францию и Швейцарию.
Осенью 1909 года С.Рахманинов впервые посещает Америку, где выступает в сольных и симфонических концертах. Произведения композитора постепенно усложняются, становится более напряженным их эмоционально-образный строй, усиливается интеллектуальное начало.
Со временем эти настроения углубляются. Сложное время, революционные потрясения, начавшиеся в 1914 году первая мировая война. В музыке С.В.Рахманинова все чаще возникают агрессивные образы, мрачные, подавленные настроения.
Интенсивное творчество сочеталось в эти годы с не менее интенсивной концертной – пианистической и дирижерской деятельностью.
9. Эмиграция.
Февральскую революцию композитор встретил с большой надеждой. Но уже летом 1917 года отношение к происходящим событиям изменилось. Чувство радости сменилось тревогой, которая все нарастала с развертывающимися событиями. На его глазах распадалась великая страна, которой он служил верой и правдой. Поэтому в декабре 1917 года, выехав на гастроли в Швейцарию, вместе с семьей, С.В.Рахманинов уже больше не возвращался в Россию.
В течение нескольких месяцев Сергей Васильевич концертировал в Скандинавии, обосновавшись с семьей в Дании. В ноябре 1918 года Рахманиновы переехали в Америку и поселились в Нью-Йорке. Началась изнурительная концертная деятельность вначале в Америке, а затем по всей Европе, подчинявшаяся суровым законам музыкального бизнеса. Количество выступлений было огромным: только в сезон 1919-1920 года он дал 69 концертов. Концерты С.В.Рахманинова проходили в переполненных залах, с ним выступали мировые знаменитости: Я.Хейфец, П.Казальс, А.Тосканини, Ю.Орманди, Б.Вальтер. Портреты С.Рахманинова не сходили со страниц американских газет. Его узнавали продавцы, шоферы такси, носильщики, преследовала армия корреспондентов и фоторепортеров. Но триумф С.В.Рахманинова – исполнителя не заглушить в нем страстной тоски по отечеству.
Даже круг близких друзей за рубежом ограничивался преимущественно выходцами из России. Значительную часть своих гонораров С.В.Рахманинов использовал для материальной поддержки соотечественников, как за рубежом, так и на родине.
(На фото С.В.Рахманинов).
Жизнь продолжалась. Лишенный родины С.Рахманинов стал великим пианистом и за океаном. Он никогда не считал себя американским пианистом. Но американцы, как ни странно, убеждены, что С.Рахманинов – американский пианист и композитор.
В 1926 году, после восьми лет «молчания» в качестве композитора, Сергей Васильевич снова сел за рояль с карандашом в руках. На пюпитре лежали ноты Четвертого концерта, начатого еще в 1914 году, но с 1926 до 1943 года он написал всего шесть произведений. Эти произведения отмечены особым своеобразием рахманиновского стиля, сочетающим в себе практически несочетаемое – традиционную русскую музыку и американский джаз.
Поздние произведения композитора пронизаны глубокими философскими размышлениями, смысловым разнообразием.
В
1930 году Сергей Васильевич приобретает участок земли недалеко от Люцерна. С весны 1934 года Рахманиновы прочно обосновываются в этом имении, которое было названо «Сенар» и напоминало композитору об Ивановке. Этот дом С.Рахманинов и его супруга очень любили, здесь Сергей Васильевич написал свои поздние сочинения.(На фото Наталья и Сергей Рахманиновы).
В сентябре 1939 года Европа погрузилась во мрак Второй мировой войны. Вслед за нею в 1941 году Великая отечественная война потрясли С.В.Рахманинова. Он тяжело переживал трагедию Родины, стремился хоть чем-то помочь ей в это тяжелое время. Осенью 1941 года он передал в фонд Красной Армии более четырех тысяч долларов и в дальнейшем неоднократно направлял сбор с концертов в Советский Союз. «Это единственный путь, каким я могу выразить мое сочувствие страданиям народа моей родной земли», писал он в советское консульство.
Последний концертный сезон, несмотря на плохое самочувствие С.В.Рахманинов начинает 12 октября 1942 года. 17 февраля 1943 года состоялся его последний концерт, после которого из-за болезни композитор был вынужден прервать турне.
С.В.Рахманинов не дожил до победы. Напряженная концертная и творческая деятельность сильно подорвала здоровье. Он скончался 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллс (Калифорния).
С.В.Рахманинов – один из крупнейших музыкантов рубежа XIX - XX века. Его искусство отличает жизненная правдивость, демократическая направленность, искренность и эмоциональная полнота художественного высказывания. Он следовал лучшим традициям музыкальной классики, прежде всего русской.
Обостренное лирическое ощущение эпохи грандиозных социальных потрясений связано у С.В.Рахманинова с воплощением образов родины. Он был проникновенным певцом русской природы. Тема родины, центральная в зрелом творчестве композитора, с наибольшей полнотой воплотилась в его крупных инструментальных сочинениях.
Имя С.В.Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф.Листа и А.Рубинштейна. Феноменальная техника, певучая глубина тона, гибкая и властная ритмика всецело подчинялись в игре С.В.Рахманинова высотой одухотворенности и яркой образности выражения. Музыка С.Рахманинова – это органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией Национально-колоритная черта гармонического языка – многообразное претворение колокольных звучностей. С.Рахманинов развил достижения русского лирико-драматического и эпического симфонизма.
С.В.Рахманинов был одним из ярких оперных и симфонических дирижеров своего времени.
Утраченная родина жила в его сердце как самая большая, дающая творческие силы любовь.
10. Творческое наследие композитора.
3
оперы: «Алеко», «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини».Кантата «Весна», вокально-симфоническая поэма «Колокола».
Для оркестра: 3 симфонии, фантазия «Утес», «Симфонические танцы».
Для фортепиано с оркестром: 4 концерта, «Рапсодия на тему Паганини».
Камерные инструментальные сочинения: Элегическое трио «Памяти великого художника» для фортепиано, скрипки и виолончели, соната для виолончели и фортепиано.
Для фортепиано: 2 сонаты, 24 прелюдии, 15 этюдов-картин, 6 музыкальных моментов, пьесы-фантазии, 2 сюиты для двух фортепиано, и другие сочинения.
Для хора а капелла – «Литургия Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение».
Для голоса с фортепиано: 83 романса.
11. Ивановка.
Памятна и священна для всех нас деревня Ивановка Уваровского района. Здесь ныне располагается Музей-усадьба Сергея Васильевича Рахманинова. Впервые великий композитор и пианист побывал в Ивановке в 1890 году у своей тётушки Варвары Аркадьевны Сатиной. В большом доме с просторными комнатами и террасой жили хозяева имения и их дети - семнадцатилетний Александр, тринадцатилетняя Наталья, одиннадцатилетняя Софья и девятилетний Владимир.
На первом этаже анфиладой шли столовая, гостиная, кабинет А. А. Сатина и жилые комнаты. На втором этаже находились спальня Сатиных, комнаты для гостей, библиотека с русскими, французскими, немецкими книгами, биллиардная, где почётное место занимал семейный рояль, а для отдыха стояли удобные кресла и диваны. Во дворе была площадка для тенниса и крокета.
Зелёный оазис Ивановки дополнялся двумя садами – верхним (молодым) и нижним (старым). От нижнего сада сквозь ряды деревьев можно было пройти к пруду. Вблизи его водной глади, в окружении роз и повители, располагалась Чайная беседка. К ней была пристроена лодочная станция.
Приезды Сергея Рахманинова и Александра Зилоти в Ивановку, их творческая работа не только обогащали духовную жизнь в имении, но делали это место оазисом музыки. Здесь Рахманинов создал Первый и Второй концерты для фортепиано, Первую симфонию, «Итальянское каприччио», оперу «Франческа да Римини».
В 1902 году С. В. Рахманинов женился на Наталье Александровне Сатиной. Вернувшись в Ивановку из свадебного путешествия по Германии и Италии, они поселились во флигеле, который стал семейным очагом и творческой лабораторией композитора. С рождением дочерей на первом этаже жилой части флигеля оборудовали кабинет Сергея Васильевича, спальню и комнату для дочери Тани и её няни, на втором - комнаты для старшей дочери Ирины и её гувернантки.
Обустроившись, Рахманинов стал приглашать в Ивановку своих друзей. В мае 1905 года, после окончания сезона в Большом театре, Сергей Васильевич вернулся в Ивановку и начал строительство школы. Музыкант заинтересовался, а потом и сильно увлёкся сельским хозяйством, что беспокоило родных, считавших это увлечение помехой творчеству. Унаследовав от отца любовь к лошадям, Рахманинов великолепно ездил верхом, объезжал молодых коней. Всё свободное время проводил в поле среди крестьян, наблюдая за ходом работ. Много средств тратил на улучшение не только хозяйства, но и внешнего вида усадьбы.
Сергей Васильевич, не будучи формально владельцем Ивановки, тем, не менее, принимал близко к сердцу все хозяйственные заботы. И это естественно: ведь здесь он обрёл кров, семью, счастье. Об этом Рахманинов не раз говорил: «...Ивановка - старинное имение, принадлежащее моей жене. Я считаю его своим, родным - так как живу здесь 23 года». Рахманинову хотелось, чтобы всё в Ивановке выглядело отлично, образцово. Здесь были созданы все условия, необходимые для творческой работы.
В марте 1915 года в имении вспыхнул сильный пожар. От него пострадали дом и флигель, сгорело несколько хозяйственных построек. Рахманинов, приехавший в Ивановку через месяц после случившегося, был поражён увиденным.
В 1918 году музыкант уехал в США. С этого момента Америка стала основным местом его жительства. Но не раз в мыслях он уносился на родину, в Ивановку, которая много лет дарила ему отдых, покой, способствовала плодотворной работе. «Туда, в Ивановку, я всегда стремился, - признавался музыкант. - Положа руку на сердце, должен сказать, что и доныне туда стремлюсь».
Судьба Ивановки после отъезда Рахманинова за границу оказалась трагичной. Несмотря на то, что народный комиссариат имуществ Советской России принял решение о взятии имения Рахманинова под охрану и было дано соответствующее распоряжение Тамбовским губисполкомом местным властям, - всё осталось только на бумаге. В 1918 году местный Комитет бедноты провёл в Ивановке и Ржаксе торги домашней утвари: посуды, кадок, бочек, верхнего и нижнего белья, постельных принадлежностей - всего, что осталось в имении. Продажа шла по низким ценам. Из имевшихся двух роялей один передали Ивановской начальной школе, другой - Степановскому детскому дому. Этот рояль позже попал в Ржаксинский Дом культуры, а оттуда – в Тамбовский краеведческий музей. Чёрное дело завершил антоновский мятеж. Весной 1921 года имение Рахманинова было разграблено и подожжено. К 1949 году в одичавшем парке сохранились лишь двенадцать деревьев, холм, на котором некогда стояла «рахманиновская беседка»...
И всё-таки Ивановке суждено было воскреснуть. В 50-х годах XX века Тамбовское музыкальное училище начинает активно пропагандировать наследие великого композитора и пианиста. Коллектив училища стал ходатайствовать о присвоении учебному заведению имени С. В. Рахманинова. В 1959 году был найден рояль из рахманиновского имения. На страницах местной прессы появились первые публикации о тамбовских связях композитора, о создании в Ивановке музея С. В. Рахманинова. Идея была поддержана общественностью и руководством области. Началось возрождение усадьбы.
В 1974 году завершились отделочные работы флигеля. Первый этаж был отдан под расширенную музейную экспозицию, ранее развёрнутую в клубе, на втором - временно разместили музыкальную школу. Возрождённый флигель с музейной экспозицией начал привлекать экскурсантов из Москвы, Ленинграда, Воронежа, Саратова, Волгограда и других городов страны.
Оценив значимость Ивановской усадьбы для культуры края, областная власть приняла решение о создании Дома-музея С. В. Рахманинова как филиала областного краеведческого музея. Три года шла работа по формированию музея. Многие приняли в этом участие и в первую очередь - музыковед Нина Николаевна Емельянова, народный артист СССР, профессор Московской консерватории Виктор Карпович Мержанов, сотрудники областного краеведческого музея и Центрального музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки, назначенный директором нового музея Александр Иванович Ермаков.
Общими усилиями были воссозданы мемориальные комнаты - рабочий кабинет композитора, спальня, гостиная, оборудованы библиотека, читальня, музыкальный салон. Всё это расположилось на первом этаже флигеля, на втором развернулась фотовыставка о жизни и творчестве С. В. Рахманинова. Шла работа и по восстановлению парка и сада.
18 июня 1982 года в Ивановке состоялось открытие Дома-музея С. В. Рахманинова. На бывшей игровой площадке имения был установлен памятник композитору (скульптор К. Я. Малофеев, архитектор А. С. Куликов).
В последующие годы были воссозданы парковые и хозяйственные постройки усадьбы, очищены прилегающие к ней пруды. В 1995 году был открыт новый музейный комплекс, отреставрированы «Белый дом» и прилегающие к нему постройки.
В настоящее время в Ивановке не просто Дом-музей, бывший филиалом областного краеведческого музея, а Музей-усадьба Сергея Васильевича Рахманинова - с концертным залом, богатыми фондами, ухоженной территорией. Здесь ежегодно бывают с экскурсиями до 10 тысяч человек, проводятся музыкальные фестивали и мастер-классы.
Дом – музей С.В.Рахманинова в Ивановке.
(Памятник С.В.Рахманинову).
Интерьер дома Сатиных:
(Е.Соловьев. Рахманинов в Ивановке).Источники информации.
1. rage.ru/music/rahman_bio.php
2. hubrik.ru/Rachmaninov/
3. ru/win/kultur/composer/rahm/s2_1.htm
4.t.ru/modules.php?name=bs&file=displayimage&album=lastup&cat=&pos=-1425
5. .narod.ru/4/072.htm
6. ff.ru/oblast/data/us_rahmaninov.php
7. Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература XX века: Учебник для ДШИ: Четвертый год обучения предмету. – М.: Музыка. – 2004. – 256 с., нот., ил.
8. Шорникова М. Музыкальная литература: русская музыка XX века: четвертый год обучения: учеб. Пособие. – Изд. 6-е. – Ростов н/Д: Феникс, 2007. – 250 с., ил.
9. Калинина Н.А. С.В.Рахманинов: Повесть. – М.: Дет. Лит., 1989. – 127 с.: фотоил.
10. Третьякова Л.С. С.В.Рахманинов. М.:»Знание», 1973. – 48 с.
11. Надеждин Н.Я. Сергей Рахманинов: «Посланник»: [биогр. рассказы] – М.: Майор: Осипенко, 2009. – 192с., ил, фот. – (Серия книг «неформальные биографии).
12. Соколова О.И. Сергей Васильевич Рахманинов – Изд 2-е .- М.: «Музыка» 1984. – 158 с, ил.
13. Никитин Б.С. Сергей Рахманинов. Две жизни. – М.: Издательский дом «Классика-XXI», 2009. – 208 с., ил.
14. Сто великих композиторов / Автор – составитель Д.К. Самин – М.: Вече, 2004. – 624 с. (100 великих)
Источники фото - материалов:
15. o.livejournal.com/161242.php
16. dex.ru/users/tulupnikova-lirita/view/478978/?page=0#preview
17. ikimedia.org/wiki/File:Rachmaninov_peinture.jpg
18. mg.ru/1072/.
19. photos/group/