Geum.ru

Московский международный дом музыки концерты декабря

Вид материалаДокументы

Содержание


Дюка Пери, Фанфары, Ученик чародея
Подобный материал:
МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДОМ МУЗЫКИ

КОНЦЕРТЫ ДЕКАБРЯ


01.12.07 Светлановский зал

СЕРИЯ "Звёзды World music"

TANGO HEROES

Карел Краайенхоф, бандонеон (Нидерланды)

Омар Молло,вокал (Аргентина)

Аржан Сиккинг и Марианна Ван Берло, танцевальная пара (Нидерланды)


О том, что Карел Крафйенхоф голландец, сегодня вспоминают, пожалуй, только его земляки. Для остальной аудитории его имя прочно соединилось с аргентинским танго. Благодаря Астору Пьяццоле щемящая грусть и чувственная энергия этого танца приобрела утонченное и изысканное звучание, завоевавшее весь мир. Весомую ноту в него вносит тембр бандонеона, небольшого аккордеона, когда-то завезенного в Аргентину из Германии. Без него невозможно представить танго-оркестры, ну а Краайенхоф – гений этого инструмента. Вместе с ним выступит еще один яркий представитель Tango nuevo – аргентинский певец и гитарист Омар Молло, добавляющий к танго энергию рока.


01.12.07 Камерный зал

СЕРИЯ "Победители"

Мари-Элизабет ХЕККЕР, виолончель (Германия)


Мари-Элизабет Хеккер – землячка Роберта Шумана (Цвиккау, Германия). Ей всего 20, но список ее конкурсных побед весьма внушителен. Все отроческие годы она регулярно собирала урожай первых призов на национальных конкурсах «Jugend musiziert». Критики таяли от восторга, смешанного с умилением. Однако вскоре отзывы в прессе приобрели иной, более серьезный тон. В Мари-Элизабет признали оригинальный и глубокий талант: «Страстная, чуткая и творчески одаренная виолончелистка, ее исполнение отличается магической силой воздействия» (Die Zeit). В копилке Хеккер добавились призы на взрослых конкурсах, зарубежные гастроли и, наконец, знак высшего отличия – в 18 лет она победила на международном конкурсе виолончелистов М.Ростроповича в Париже.

03-11.12.07 Камерный зал

Фестиваль "Рахманинов-трио и друзья"

03.12 Альтенберг-трио (Австрия)

06.12 Трио "Wanderer" (Франция)

11.12 Трио имени Рахманинова (Россия)


Двести лет назад три музыканта собирались в домашней обстановке, чтобы поиграть для себя и тесного круга друзей. Постепенно произведения становились сложнее, гостиные сменились концертными подмостками, но интимная атмосфера камерного музицирования осталась. «Рахманинов-трио» в очередной раз проводит фестиваль, пригласив на него своих коллег. Названия трио Altenberg и Wanderer подиктованы художественными пристрастиями музыкантов. Для австрийцев – это творчество и образ жизни Петера Альтенберга, ироничного писателя-импрессиониста рубежа XIX-XX вв., лидера венской богемы, считавшего, что музыка – та иностранная речь, в котором душа слышит реплики на родном языке. Французы назвали себя «Странниками», отдавая дань Ф.Шуберту и немецкому романтизму. Как и «рахманиновцев», оба эти трио отличает широта репертуара и исключительное ансамблевое мастерство.


06.12.07 Светлановский зал

АБОНЕМЕНТ «Музыка, рожденная словом»

НФОР

Дирижёр - Ханс ГРАФ (Австрия)

Равель. Моя матушка гусыня. Концерт для фортепиано с оркестром.

Дюка Пери, Фанфары, Ученик чародея

.

Абонемент «Музыка, рожденная словом», позволяющий пролистать страницы оркестровой программной музыки, начинает концерт из произведений французских композиторов. Наверное, это справедливо. Франция издавна не слишком привечала «чистую» музыку, всячески приветствуя всевозможные ее пересечения с поэзией и живописью. Морис Равель и Поль Дюка отдали этому увлечению весомую дань. Оба приобрели славу выдающихся мастеров оркестровой живописи и красочного колорита, оба обожали балет и дружили с труппой Дягилева. Дюка написал «Пери» на сюжет древнеперсидской легенды для русской танцовщицы Натальи Трухановой в 1912 г., тогда же, когда и Равель переработал в балет свои детские фортепианные пьесы по мотивам сказок Ш.Перро «Моя матушка гусыня». «Ученик чародея» Дюка, его знаменитое скерцо, созданное на основе баллады Гете, тоже легко пережило сценическое и даже мультипликационное превращение. Для балета его использовал М.Фокин, а спустя годы в своих анимационных фантазиях – У.Дисней.


      1. Светлановский зал

СЕРИЯ "Герои блюз-рока"

Роббен ФОРД, гитара/ вокал (США)


Место Робина Форда в элите современного блюза вряд ли кто-то возьмется оспаривать. О его феноменальной виртуозности ходят легенды. Он начал с классического джазового инструмента – саксофона, но потом заболел гитарой и даже на какое-то время свернул в сторону рока. Но кумирами для него все равно оставались великие джазовые исполнители Джон Колтрейн и Майлз Дэвис. Став профессионалом в конце 1960-х, он играл во многих группах – то блюз, то рок, то фьюжн, выпустив в 1978 г. свой первый сольник как раз в этом стиле. В начале нового тысячелетия интересы Форда вновь сосредоточены на блюзе, хотя он не устает предупреждать своих поклонников: «Вы услышите все, кроме того, что ожидали услышать».


13.12.07 Светлановский зал

Саймон ПРЕСТОН, орган (Великобритания)


«Саймон Престон – виртуоз, но еще более важно, он – выдающийся артист, обладающий великолепной музыкальностью, интереснейшим репертуаром и безупречным вкусом» (San Francisco Examiner). Это одна из сотен восторженных рецензий, которые сопровождают английского органиста на протяжении всей творческой карьеры, начиная с лондонского дебюта в 1962 г. Престону почти 70, но он по-прежнему гастролирует по всему миру, не минуя Океанию, Австралию и Южную Африку. Его концертный репертуар огромен – практически вся органная литература: от Дауленда до Мессиана, десятки записей, престижные награды. Он записал всего Баха и дважды – органные концерты Генделя. Его сольный вечер – одно из заметных событий концертного сезона.


16.12.07 Светлановский зал

СЕРИЯ "Джазовый Олимп. Примадонны"

Роберта ГАМБАРИНИ, вокал (Италия-США)


Роберта Гамбарини уже гастролировала в Москве – в 2002-м и весной нынешнего года. Восторженные отзывы тех, кто был и слышал, не оставляют сомнения: нужно обязательно идти и слушать. Уроженка Турина, она увлекалась джазом с детства и уже в 17 лет (для джазовой певицы возраст младенческий), с успехом выступила на национальном телевизионном джазовом конкурсе (1984). С конца 1990-х Гамбарини живет в США, гастролируя по всему миру. Она принимает участие в массе джазовых фестивалей, в том числе и в американской Moscow. Ее называют «восходящим чудом джаза», а за феноменальную скэтовую технику – «Эллой Фитцджеральд XXI века».


20.12.07 Светлановский зал

АБОНЕМЕНТ «Музыка, рожденная словом» НФОР

Дирижёр - Александр ЛАЗАРЕВ

Дворжак. Полуденная ведьма

Яначек. Тарас Бульба

Чайковский Манфред


В концерте прозвучат три произведения «родом» из двух стран – России и Чехии. Пожалуй, только программная симфония Чайковского «Манфред» (по поэме Байрона), известная во многих интерпретациях, у нас «на слуху». Гораздо менее знакомы эффектные оркестровые пьесы А.Дворжака и Л.Яначека. Дворжак написал свою «Полуденную ведьму» в 1896-м, уже после 9-ой симфонии, принесшей ему мировую славу. Программой стала народная баллада с жутковато-кровавым сюжетом, опубликованной К.Я.Эрбеном. «Тарас Бульба» - один из целого ряда «русских» опусов Яначека. Сам характер гоголевского сюжета как нельзя больше подходил композитору, который, по воспоминаниям современников, отличался пылкостью натуры и необузданной творческой энергией. Во всех трех произведениях нашлось место и драматизму, и лирике, и картинной звукописи. Ну а за пультом Национального филармонического оркестра России – великолепный дирижер Александр Лазарев.


21.12.07 Камерный зал

Трио «РЕЛИКТ»


Трио «Реликт» в этом году отмечает юбилей. 20 лет назад три соученика-гнесинца начали выступать вместе, сегодня заслуженных артистов России Александра Никерова, Алексея Кондратова и Вячеслава Моюнова хорошо знают все, кто любит народную песню, русский и зарубежный романс. Задушевную манеру пения, чистоту тона и стройность ансамбля, безупречный вкус и музыкальность оценили более чем в 40 странах мира. В Греции их назвали «Золотыми Голосами Европы», в Польше сняли о них фильм. Но главное – не знаки отличия, не дипломы фестивалей и не официальные благодарности, а то, что «Реликт» с одинаковым восторгом встречают и в европейских столицах, и в небольших российских городках. На концерте в Доме музыки прозвучит лучшее из их репертуара.


29.12.07 Театральный зал

Концерт Татьяны и Сергея НИКИТИНЫХ


Сергей Никитин написал свою первую песню в 1962 г. С тех пор прошло 45 лет, сочинено добрые четыре сотни лирических миниатюр, два поколения выросли на его «Резиновом ежике», супер-хите «от двух до пяти», а потом самозабвенно распевали «Когда мы были молодыми» и «Под музыку Вивальди». Сам себя он «бардом», не считает, так как поэтических текстов не создает, предпочитая писать музыку на стихи близких ему авторов – Д. Сухарева, Э. Багрицкого, Б. Пастернака, Ю. Мориц, Ю. Левитанского, Г. Шпаликова, Д. Самойлова и др. Он сам и в дуэте с женой, Татьяной Никитиной, - лучшие исполнители этих песен. В одном из интервью Никитин признался, что всю сознательную жизнь он создает некий роман о времени и о себе, состоящий из отдельных главок. Его доверительная интонация узнаваема буквально с пары звуков, все, что и как он делает, отличает тонкий музыкальный вкус и истинная, непоказная интеллигентность.


31.12.07 Светлановский зал

Новогодний концерт

НФОР

Солист - Рамон ВАРГАС, тенор (Мексика)

Дирижёр - Владимир СПИВАКОВ


Чтобы завлечь публику вечером 31-го в концертный зал нужно нечто особое. У Дома музыки есть свой фирменный рецепт. На сцене Национальный филармонический оркестр России, за пультом – Владимир Спиваков, солист – певец мирового класса, из «самых-самых». В этом году приглашенная звезда – мексиканец Рамон Варгас. Его называют лирическим тенором номер один, он устал от сравнений с Карузо и Паваротти, сам себя считает певцом-интеллектуалом, но с латинским темпераментом. Варгас избрал профессию музыканта почти случайно. В детстве пел в церковном хоре, в колледже изучал психологию и педагогику. И сейчас еще не оставляет мысли когда-нибудь стать учителем. Но победа на национальном, а потом и на международном конкурсе имени Э.Карузо (Милан) открыли дорогу к мировому признанию, ангажементы посыпались один за другим. Весной 2007 г. в Нью-Йорке он пел Ленского в ансамбле с Рене Флеминг и Дмитрием Хворостовским. Конек Варгаса – партии романтических героев французских и итальянских опер XIX века. Арии из них составили программу новогоднего концерта в Доме музыки.


ЕЛКИ

Как устроить оригинальный новогодний праздник для детей? Нарядить елку до потолка? Водить хороводы? Раздать подарки? Пригласить Деда Мороза со Снегурочкой? Все это дети любят, ждут, но все-таки хочется чего-нибудь еще. Дом музыки решил создать настоящий новогодний коктейль – интересно будет и детям, и их родителям. Нет, без Деда Мороза и Снегурочки дело, конечно, не обойдется. Будут и танцы, и любимые сказочные герои – Красная Шапочка, Трубадур с Принцессой, Золушка и Буратино. Вместе с ними дети отыщут самую главную новогоднюю мелодию, отгадают загадки, примут участие в играх и викторинах, будут подпевать любимым песенкам из мультфильмов, слушать музыку и играть почти что в настоящем оркестре. Все это – в Камерном зале. Ну а в Театральном – два великолепных спектакля, поставленные режиссерами Ниной Пискваревой и Екатериной Огородниковой по произведениям Астрид Линдгрен. Действие в них разворачивается не только на сцене, но и в зале. Веселые приключения Малыша и Карлсона, мюзикл «Пеппи Длинныйчулок» – то, что сделает новогодние каникулы по-настоящему праздничными.