А, и ты иногда страдаешь, что мысль не пошла в слова. Это благородное страдание, мой друг, и дается лишь избранным

Вид материала

Документы

Содержание А, и ты иногда страдаешь, что мысль не пошла в слова. Это благородное страдание, мой друг, и дается лишь избранным. IV.«Песня о Соколе». VI. Заключение. Значимость цветовой детали врассказе. Цель работы IIГорький и слово. Она снова начала рассказывать своим хрустящим голосом: — Я жила с матерью под Фальчи, на самом берегу Бырлада…» Кинул взор вперед себя на ширь степи гордый смельчак Данко, — кинул он радостный взор на свободную землю и засмеялся гордо. А по IV«Песня о Соколе» Исследовав «Песню о Соколе», я пришла к выводу, что цветовая деталь в полной мере поддерживает идею произведения. Помогает Горькому по настоящему показать природу и характеры людей, цветовая деталь.

Подобный материал:

• Мой верный друг! Мой враг коварный, 22.94kb.
• Сам не знаю, откуда взялась эта боль, 737.82kb.
• Иногда мне кажется, что наша Вселенная лишь эпиграф к другой, куда более масштабной, 4156.89kb.
• «мысль семейная» в «войне и мире» Л. Н. Толстого, 159.38kb.
• Порой мне кажется, друг мой, что стоим мы с тобой, друг мой, стоим на холме, справа, 122.14kb.
• Это то, о чём говориться в тексте, часто отражена в его заголовке, 53.33kb.
• В. И. Левашова “Брат мой – друг мой”, 1850.31kb.
• Что такое семья, понятно всем. Семья это дом. Это папа и мама, дедушка и бабушка… Это, 39.28kb.
• Урок по русскому языку и литературе в 9 классе «Мой первый друг, мой друг бесценный!», 206.24kb.
• Антоний, митрополит Сурожский, 1516.91kb.

Муниципальное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 1

городского поселения «Рабочий посёлок Солнечный»

Солнечного муниципального района

Хабаровского края





Своеобразие цветовой детали в ранних рассказах М.Горького.


Выполнила: Гриб Юлия Юрьевна, ученица 11 «А» класса

Руководитель: Казаковцева Любовь Владимировна, учитель русского языка и литературы


Солнечный

2007


А, и ты иногда страдаешь, что мысль не пошла в слова. Это благородное страдание, мой друг, и дается лишь избранным.

Ф. М. Достоевский. «Подросток»




I. Введение. Своеобразие художественного мира ранних романтических рассказов Горького.

II. Горький и слово.

III. Цветовая деталь в рассказе «Старуха Изергиль».

§1.Основной конфликт в рассказе.

§2. Речевая экспрессия во вступлении к рассказу, выраженная на уровне цветовой детали. Образ Лары : голубой противостоит красному и черному. Сближение образа старухи и образа Ларры. Символическое значение цветовых деталей в рассказе. Значение образа голубых искр.


IV.«Песня о Соколе».

§ 1 Цветовая антитеза в рассказе.

§2.Цветовая деталь в полной мере поддерживает идею произведения .


V«Песня о Буревестнике» - символико-аллегорическое¹ произведение.


VI. Заключение. Значимость цветовой детали врассказе.

I


Введение


На уроках литературы мы говорили о том, что ранние произведения М. Горького раскрывают основы мировоззрения молодого писателя, его философской мысли, его понимания человека и человеческих качеств.

Горький рисует исключительные характеры, возвеличивает гордых и сильных духом людей, для которых свобода превыше всего.

В своих ранних произведениях Горький приходит к следующей аксиоме²: человек – существо с огромными возможностями, он может создать великое на Земле, принеся счастье и радость людям, но также может за одно мгновение всё разрушить, повергнув человечество в пучину страданий.

Горький показывает в ранних произведениях все страхи и переживание, радости и горе.

Читая рассказы и пьесы замечательного писателя – мыслителя М. Горького, понимаешь, насколько сильно этот человек любил свою Родину, свой народ, как искренне верил и надеялся на то, что этот народ сможет построить чудесную, счастливую жизнь. Мне очень близка и понятна позиция автора, именно поэтому я решила выбрать его ранние рассказы для своего исследования в рамках проекта «Своеобразие цветовой детали в ранних рассказах М. Горького».

Цель работы: выявить художественное своеобразие цветовой детали в ранних романтических рассказах Горького.

Задачи:

• провести текстуальный анализ ранних произведений М. Горького;
  
• собрать и систематизировать литературно- критический материал по заявленной теме;
  
• обобщить полученные данные, представить результаты исследования в виде реферата и мультимедийной презентации.
  

II


Горький и слово.


Любовь Горького к слову хорошо известна. Горький призывал молодых литераторов «слышать и видеть язык», глубоко продумывать свои произведения, с тем, чтобы избегать «хлама торопливых и непродуманных слов».³ Конечно, говоря о слове, Горький имел в виду не только сами слова, но также словосочетания, предложения и вообще язык.

Как можно понять выражение Горького «слышать и видеть язык»? Попробуем ответить на этот вопрос, анализируя ранние рассказы писателя.

Я думаю, что, прежде всего Горький хотел этим сказать, что литературное произведение должно опираться на речь, которая понятна народу, идёт от самого народа, живую речь.

Многие исследователи творчества Горького говорят о значимости, продуманности каждого слова в его произведениях. Точные цветовые определения Горького действительно позволяют увидеть живой образ. Особенно отчетливо это проявляется в его романтических рассказах. Рассказ «Макар Чудра»⁴ начинается с описания природы.

Мы видим и слышим, как «осенняя мгла ночи вздрагивает и, пугливо отодвигаясь, открывает безграничную степь», «темнота степи мертво молчит»…Тёмные, чёрные цвета позволяют нам почувствовать тревогу, надвигающуюся трагедию.

Когда мы читаем, что очи Лойко⁵ «темнее... смотрят», мы сразу понимаем, что происходит в душе героя.

Вот описание природы в рассказе «Челкаш»⁶: «Жаркое солнце смотрит в зеленое море», «волны бьются и ропщут». Читатель как бы окунается в многоцветие мира, многоцветие бытия. Море живое, движущееся предстаёт перед нами.

В своём исследовании я подробно остановлюсь на трёх наиболее известных ранних романтических рассказах Горького: «Старуха Изергиль»⁷, «Песня о Буревестнике»⁸, «Песня о Соколе».⁹

III


§1


Основная идея рассказа «Старухи Изергиль» сосредоточена в двух легендах, рассказанных главной героиней. Два героя: Ларра и Данко - воплощают в себе конфликт¹⁰, который можно обозначить, как столкновение индивидуалистического и коллективистского, альтруистского¹¹ сознаний. Этот конфликт дает возможность рассмотреть развитие идеи рассказа в основном через художественные детали¹², в частности, через детали, связанные с цветовой символикой. Но нельзя оставлять без внимания и образ главной героини- старухи Изергиль. Её образ очень важен в рассказе.

Промежуточное положение Изергиль между героями-антагонистами¹³ подчеркнуто композиционно, архитектоникой¹⁴: рассказ Изергиль о себе находится между легендами о Ларе и Данко.

Изергиль в молодости живет для себя. Но ее последняя любовь не похожа на предыдущие. Аркадэк ее не любит, а Изергиль, зная об этом, его спасает. убив ни в чем неповинного человека. Только Аркадэка Изергиль называет по имени, остальных - по роду занятий, по национальности. Здесь проявляются её индивидуальность, ее странность. Самоотверженность неразрывна со странностью. Почти эти же качества проявляются и в героях рассказанных ею легенд.

ЖЁЛТЫЙ

Каково художественное содержание этих трёх образов? Поможет ли ответить на этот вопрос изучение цветовых деталей в рассказе?- вот вопросы, на которые я хотела бы ответить, изучая этот рассказ.

Много и других вопросов возникло у меня, когда я изучала цветовую структуру рассказа. Почему луна кроваво-красная? Почему красная луна сравнивается с черной и жирной землей, в чем смысл соотнесённости красного и черного? Почему красная луна постепенно становится голубой? Почему тень Ларры темнее и гуще других, то есть черная? ЖЁЛТЫЙ


§2


Вступление к рассказу отмечено характерной для романтизма речевой экспрессией¹⁵, но сначала не очень понятен её идейный смысл. Причём, во многом эта экспрессия выражена через цветовую деталь:

«Море – огромное, лениво вздыхающее у берега, - уснуло и неподвижно в дали, облитой голубым сиянием луны. Мягкое и серебристое, оно слилось там с синим южным небом и крепко спит, отражая в себе прозрачную ткань перистых облаков, неподвижных и не скрывающих золотых узоров звезд. Кажется, что небо всё ниже наклоняется над морем, желая понять то, о чем шепчут неугомонные волны, сонно всползая на берег. Горы, поросшие деревьями, уродливо изогнутыми норд-остом, резкими взмахами подняли свои вершины в синюю пустыню над ними, суровые контуры их округлились, одетые теплой и ласковой мглой южной ночи. Горы важно задумчивы. С них на пышные зеленоватые гребни волн упали черные тени и одевают их, как бы желая остановить единственное движение, заглушить немолчный плеск воды и вздохи пены, — все звуки, которые нарушают тайную тишину, разлитую вокруг вместе с голубым серебром сияние луны, еще скрытой за горными вершинами.» ¹⁶

Изучая рассказ, можно проследить, что данная во вступлении цветовая гамма: красный, черный, голубой, бронзовый (золотой) проходит через весь рассказ. Значение этой гаммы понятно лишь в контексте целого рассказа.

Ларра – сын женщины и орла. Мать привела его к людям в надежде, что он будет счастливо жить среди подобных себе. Ларра был таким же как все, «только глаза его были холодны и горды, как у царя птиц». Юноша никого не уважал, никого не слушал, держал себя высокомерно и гордо. В нем была и сила, и красота, но он отталкивал от себя гордыней и холодностью. Ларра вел себя среди людей, как ведут животные в стаде, где сильнейшему дозволено все. Он убивает «строптивую» девушку прямо на глазах у всего племени, не ведая, что тем самым подписывает себе приговор быть отверженным всю оставшуюся жизнь. Разгневанные люди решили, что: «Наказание ему – в нем самом!», – отпустили его, дали ему свободу.
От Ларры отступились земля и небо, жизнь и смерть. Теперь жизнь для него – непрерывное мучение, так как самый закоренелый эгоист и себялюбец не может вынести вечного одиночества. Мрачной тенью скитается он по свету, превратившись во мрак и жуть. Не тепло, не огонь, не искры добра он оставил на земле, а пустоту и страх.

Теперь попытаемся понять семантику ¹⁷ цвета в рассказе.

Ларра долго наслаждался и бесплодно. Этот процесс проявляется через превращение красного «Луна взошла. Ее диск был велик, кроваво-красен, она казалась вышедшей из недр этой степи, которая на своем веку так много поглотила человеческого мяса и выпила крови, от чего, наверное, и стала такой жирной и щедрой»¹⁸, в черный «И ушли, оставив его. Он лежал кверху лицом и видел - высоко в небе черными точками плавали могучие орлы. В его глазах было столько тоски, что можно было бы отравить ею всех людей мира. Так, с той поры остался он один, свободный, ожидая смерти. И вот он ходит, ходит повсюду... Видишь, он стал уже как тень и таким будет вечно! Он не понимает ни речи людей, ни их поступков - ничего. И всё ищет, ходит, ходит... Ему нет жизни, и смерть не улыбается ему. И нет ему места среди людей... Вот как был поражен человек за гордость!»¹⁹.

Красный это ярость плоти, черный ее смерть. Голубой традиционно обозначает чистоту, духовность, вещественность, бессмертие души. Голубой противостоит красному и черному:

«В степи печально посвистывали суслики, в листве винограда дрожал стеклянный стрекот кузнечиков, листва вздыхала и шепталась, полный диск луны, раньше кроваво-красный, бледнел, удаляясь от земли, бледнел и все обильнее лил на степь голубоватую мглу…»²⁰


В портрете Изергиль (часть 2-ая) представлена основная цветовая гамма рассказа (едва заметная вариация голубого — в пепельно-серых волосах, выбившихся косынки) с доминантой черного, что мотивировано композиционно: портрет идет сразу же за легендой о Ларре. Автор, недовольный заключительными интонациями героини, подчеркнуто сближает ее с Ларрой.

«Я посмотрел ей в лицо. Ее черные глаза были все-таки тусклы, их не оживило воспоминание. Луна освещала ее сухие, потрескавшиеся губы, заостренный подбородок с седыми волосами на нем сморщенный нос, загнутый, словно клюв совы. На месте щек были черные ямы, и в одной из них лежали прядь пепельно-седых волос, выбившихся из-под красной тряпки, которою была обмотана ее голова. Кожа на лице, шее и руках вся изрезана морщинами, и при каждом движении старой Изергиль можно было ждать, что сухая эта кожа разорвется вся, развалится кусками и предо мной встанет голый скелет с тусклыми черными глазами.

Она снова начала рассказывать своим хрустящим голосом:
— Я жила с матерью под Фальчи, на самом берегу Бырлада…»²¹

В дальнейшем, как мы знаем, она будет сближена с Данко. Правомерно, однако, и другое объяснение. Перед нами реалистический портрет. Поэтому цвет не столько выражает, символизирует какие-то сущностные категории, сколько изображает старость.

Очевидно, что в рассказе цветовые детали имеют не столько предметное, сколько символическое значение. Они намекают на различные аспекты конфликта, которые в дальнейшем будут развернуты.

Например, противопоставление туч, резких, как скалы, и мягких, как облака, можно понять как самое общее обозначение философского конфликта вещественного - невещественного

В основе союза верха и низа, красной луны и черной земли разгул плоти. Интересно, что автор неоднократно отмечает превращение красной луны в голубую. “Луна взошла. Ее риск был велик, кроваво красен, она казалась вышедшей из недр этой степи, которая на своем веку так много поглотила человеческого мяса и выпила крови, отчего, наверное, и стала такой жирной и щедрой. На нас упали кружевные тени от листвы, я и старуха покрылись ими, как сетью, а в степи, слева от нас, поплыли тени облаков, пропитанные голубым сиянием луны. Они стали прозрачней и светлей”

Это путь от животного к духовному. Правда, этот принцип проведен не вполне последовательно. Если его представить графически, то линия подъема ломается в финале, идя вниз, (стандарт и уникальность сталкиваются, осторожный человек наступает на сердце Данко), чтобы вновь взметнуться голубыми искрами.

§3


ЖЁЛТЫЙ

Впервые этот образ появился в конце второй части, где не луна, а голубые искры рассеивают черноту ночи.

“На месте луны осталось только мутное опаловое пятно, иногда его совсем закрывал сизый клочок облака, и в степной дали, теперь уже черной и страшной, как бы притаившейся, скрывавшей в себе что-то, вспыхивали маленькие голубые огоньки. То там, то тут они на миг являлись и гасли, точно несколько людей, рассыпавшихся по степи далеко друг от друга, искали в ней что-то, зажигая спички, которые ветер тотчас же гасил. Это были очень странные голубые языки огня, напоминавшие что-то сказочное.

- Видишь те искры? спросила меня Изергиль.

- Вот те, голубые? указывая ей на степь, сказал я.

-.Голубые? Да, это они... Значит, летают все-таки! Ну-ну... Я уж вот не вижу их больше не могу я теперь много видеть.

- Откуда эти искры? - спросил я старуху.

Я слышал кое-что раньше о происхождении этих искр, но мне хотелось послушать, как расскажет о том же старая Изергиль.

- Эти искры от горящего сердца Данко”.

“Голубые искры” сжато и лаконично завершают мотив странного, начатый во вступлении, становятся символом уникальной личности, а учитывая, что вещественное и духовное воплощается именно в странном, уникальном герое, то голубые искры обретают значение центрального символа всего рассказа и освещают всю трагедию. “Голубые искры”, почти оксюморон²², по сути, противопоставлены характеристикам толпы, которую Данко сравнивает со стадом овец, а Изергиль с волками.

Голубые искры - это редкое сочетание тепла и холода, плоти и духа. Когда Данко выводит людей из леса, природа была равнодушна к людям и даже враждебна: голубые искры противостоят синему холодному огню молний. Ларра пришел на землю с неба, но в нем даже промелька голубого нет: черная тень - все, что осталось от выпитой крови и съеденного мяса. Тепла нет, только холод верха. ЖЁЛТЫЙ


В 1-ой части никто не ошибается, разве что Ларра, не учитывающий в себе человека. Наказание бессмертием — парадокс, ко он все же лишь преддверие к настоящему чуду, присказка. Решение старца санкционировано громом небесным в соответствии с представлениями древних о верховной власти бога- громовержца. Голос Данко “сильнее грома”.

ЖЁЛТЫЙ

Красно-голубое — это праздник, счастье, “золото в лазури”, гармония плоти и духа. Это страна, где благодатно слились солнце, дождь, степь, река, красное, золотое, бриллиантовое. Это мечта, ставшая явью. “И вот вдруг лес расступился перед ним, расступился остался сзади, плотный и немой, а Данко и все те люди окунулись море солнечного света и чистого воздуха, промытого дождем. Гроза была — там, сзади них, над лесом, а тут сияло солнце, вздыхала степь, блестела трава в брильянтах дождя и золотом сверкала река. Был вечер, и от лучей заката река казалась красной, как та кровь, что била горячей струей из разорванной груди Данко

Кинул взор вперед себя на ширь степи гордый смельчак Данко, — кинул он радостный взор на свободную землю и засмеялся гордо. А потом упал и — умер.

Люди же, радостные и полные надежд, не заметили смерти его и не видали, что еще пылает рядом с трупом Данко его смелое сердце. Только один осторожный человек заметил это и, боясь чего-то, наступил на гордое сердце ногой... И вот оно, рассыпавшись в искры, угасло...»

Так заканчивается рассказ старухи Изергиль о Данко. Превращением красного сердца в голубые искры. Красного, мгновением пылающего сердца в вечные голубые искры. ЖЁЛТЫЙ


IV


«Песня о Соколе»




§ 1

В « Песне о Соколе» Горький продолжил и развил героическую линию русской литературы, столь ярко представленную творчеством Пушкина²³, Лермонтова²⁴, Гоголя²⁵ и других писателей.

«Песня…» построена на антитезе²⁶ бесстрашия и трусости, высоких идеалов и мещанской бездуховности, подвига и размеренно-тусклого, приземлённого существования, жажды битвы и стремления к покою, готовности к самопожертвованию и эгоистичного страха за свою шкуру. Эта антитеза заявлена и на уровне цветовой детали.

Вот описание места, где будут происходить события:

«Высоко в небе сияло солнце, а горы зноем дышали в небо, и бились волны в низу о камень…

А по ущелью, во тьме и брызгах, поток стремился навстречу морю, гремя камнями…

Весь в белой пене, седой и сильный, он резал гору и падал в море, сердито воя».

Чётко противопоставлены места обитания двух героев «Песни…»

Основное действие происходит в сыром ущелье, но за пределами ущелья идёт большая, яркая и красочная жизнь, и всё, что мы увидим, и что происходит в ущелье - его обстановка, столкновении Ужа и Сокола, - соотнесено с картиной огромного, безбрежно огромного мира, которую Горький мощными, резкими штрихами набрасывает в начале песни Рагима.

Для Ужа теплое и сырое ущелье – обетованная земля. Сокол задыхается в мрачной и тёплой сырости. Испытывая чувство гнева от своего бессилия, тяжело переживая трагически закончившуюся битву, он в первое мгновение не замечает, куда его бросила судьба. Но стоит Ужу провозгласить своё credo ²⁷: «Мне здесь прекрасно… тепло и сыро!», как «Сокол смелый вдруг встрепенулся и по ущелью повёл очами», Вот теперь возникает картина ущелья, с которой если придерживаться естественного развития повествования, может быть, следовало начать песню Рагима: «Сквозь серый камень вода сочилась, и было душно в ущелье темно и пахло гнилью».



Жизнь в такой обстановке, точнее и шире – жизнь без борьбы, эгоистическое, бесцветное существование, для Сокола хуже смерти. Как о величайшем благе он мечтает о «счастье битвы».

Именно Сокол олицетворяет в народной поэзии воинственную доблесть и качество богатыря, витязя, человека вольной жизни. «Это брат… хорошо, не найти покоя, потому что те люди, которые находят в жизни покой, - при жизни и становятся покойниками – писал М. Горький сыну в 1911 году, - скучнейший народ!». ²⁸

Уж, оберегающий своё никому не нужное, эгоистическое существование, мёртв при жизни. Именно поэтому с его образом отождествляются серые, чёрные, мрачные цвета.

По его мнению, всякие стремления бесплодны, ибо «все в землю лягут, всё прахом будет…» Нет, не всё, отвечает писатель.

Гибель Сокола – это продолжение его жизни. Разбившийся, он как бы сливается с родной стихией, передавая ей свою волю и энергию.

Мотив широкого и вольного мира, полноцветного мира, прозвучавший в начале песни Рагима, теперь разрастается в мощную симфонию, смерть Сокола – призыв к борьбе, начало бессмертия: «Пускай ты умер!.. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету!»

И если даже такие, как Сокол, пока (речь идёт о времени написания «Песни…») одиноки, их подвиг не минет бесследно, «капли крови» их горячей, «как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной ²⁹ жаждой свободы, света!» Очевидно, что с образом Сокола, с идеей, которая воплощена в этом образе Горький связывает яркие цветовые детали. Красные цвет- цвет крови, причём нет обычной трагичной тональности в этом слове. Напротив, значение этой цветовой детали получается пафосным, героическим. Кровь Сокола горячая - зовущая к свободе, к простору, к подвигу, к жизни в полёте.


§2


Первый, вступительный пейзаж. Природа одухотворена: «море лениво вздыхает… крепко спит... шепчут неугомонные волны, сонно всползая на берег... горы важно задумчивы... одна волна, посмелее, подползла ближе к людям... луна задумчиво льет свет на море, тихо вздыхающее ей навстречу...» Весь пейзаж дышит умиротворением покоем. Не бездействием, а покоем. Тёмно синие и жёлтые цвета, преобладающие в этой пейзажной зарисовке, ассоциируются именно с ночным покоем, с замедленностью, сонностью движений.

Природа очеловечена, а человек жаждет слиться с природой. Мир объемлет тишина, полная тайны. И люди — рассказчик и его старый приятель Рагим — готовы умом и сердцем проникнуть в неведомое. На душе у рассказчика чисто, легко и нет иных желаний, кроме желания думать. Рагим, философствуя, словно разговаривая с морем, по-своему пытается сформулировать мысли о загадках жизни и смерти.
Далее следует песня Рагима о Соколе и Уже. В ней два пейзажа: картина сырого, душного, гнилого ущелья, «благословенного» приюта Ужа, и панорама широко разметнувшегося вольного моря, принявшего останки гордой птицы. В отличие от обрамления «Песни...» море здесь не спокойное, сонное, умиротворенное, а сначала бурное, затем, после гибели Сокола — грозно ревущее, сотрясающее своими ударами скалы. Но это в сказке. А в жизни?

После высочайшего взлета поэтической интонации: «Безумству храбрых поем мы песню!..» — по контрасту следует фраза, открывающая заключительный пейзаж: «Молчит опаловая даль моря…» Тишина продолжает обнимать землю, и мотивы, звучавшие в начале «Песни...», как бы повторяются вновь. Повторяются - но не совсем. В свежем дыхании моря на горы рассказчику чудится теперь много мощной, сдержанной силы. В дремоте природы явственнее обозначается тайна. И душа человека рвется познать неразгаданное, ожидая какого-то высокого откровения...
Так в чем же смысл такого обрамления «Песни..»? Создать фон для развертывания сказочного сюжета. Одухотворенность природы во вступительном пейзаже помогает естественнее воспринять грозную песню волн в главной части произведения. Но значение обрамления и в том, что оно побуждает читателя задуматься над серьезнейшим вопросом о сущности жизни, о предназначении человека на земле, о смерти и бессмертии, и тем связывает сказку с окружающей действительностью. Почувствовать эту философскую деталь помогает именно цветовая деталь. Сине- жёлтые приглушённые цвета пейзажа ассоциируются со спокойствием, жизнеопределяющей философичностью.

Песня Рагима о столкновении Сокола и Ужа в какой-то мере отвечает на вопрос о смысле жизни. Недаром старый чабан в начале повествования рассуждал о Боге, о рае, о праведниках и грешниках, об их судьбах. Сокол - любимый герой устной поэзии русского и других народов, олицетворение смелости, удали, страсти к свободе. В исторических песнях ясными соколами нередко называли вольных людей, В народной поэзии образ Сокола близок к образу Орла (вспомним калмыцкую сказку, рассказанную Пугачевым в «Капитанской дочке»). Уж в русском фольклоре — носитель равнодушия, лепи, самодовольства, Трусости, мелочности интересов. Горький рисовал героев «Песни...», следуя традициям устной народной поэзии, для Сокола небо, ярко- голубая, наполненная светом стихия, — символ счастья, благородных порывов духа, борьбы за свободу. Уж понимает «небо» буквально — как «пустое место», как бесцветную «пустыню без дна и края»: «Там много света, но нет там пищи и нет опоры живому телу».

Сокол только в полете расправляет крылья и дышит полной грудью. Уж, даже прянув в воздух, через мгновение оказывается в теплой сырости ущелья: лишь там он может жить, то есть питаться и ползать,— больше для «счастья» ему ничего не нужно.

В середине 90-х годов, когда был написан первый вариант «Песни...», о людях, подобных Соколу, «с солнцем в крови», можно было только мечтать. Но они уже появлялись в жизни, и с каждым поворотом истории их становилось больше. Революционеры 90—900-х годов видели в горьковском Соколе черты непримиримых борцов с самодержавием. Они были правы. Но вместе с тем содержание образа Сокола гораздо шире. В нем воплощены и общечеловеческие качества, характерные для многих догорьковских времен и сохранившиеся и приумноженные в последующие десятилетия: сила духа, жизненная активность, готовность на самопожертвование, свободолюбие, пре - зрение к бескрылому существованию.

Исследовав «Песню о Соколе», я пришла к выводу, что цветовая деталь в полной мере поддерживает идею произведения.


V


«Песня о Буревестнике»


«Над седой равниной моря ветер тучи собирает. Между тучами и морем гордо реет Буревестник, чёрной молнии подобный. То крылом волны касаясь, то стрелой взмывая к тучам, он кричит, и – тучи слышат радость в смелом крике птицы. В этом крике – жажда бури! Силу гнева, пламя страсти и уверенности в победе слышат тучи в этом крике. Чайки стонут перед бурей, - стонут, мечутся над морем и на дно его готовы спрятать ужас свой пред бурей. И гагары тоже стонут, - им, гагарам, недоступно наслажденье битвой жизни: гром ударов их пугает. Глупый пингвин робко прячет жирное тело в утёсах. … Только гордой Буревестник реет смело и свободно над седым от пены морем! Всё мрачней и ниже тучи опускаются над морем, и поют, и рвутся волны к высоте навстречу грому. Гром грохочет. В пене гнева стонут волны, с ветром споря. Вот охватывает ветер стаи волн объятьем крепким и бросает их с размаху в дикой злобе на утёсы, разбивая в пыль и брызги, изумрудные громады. Буревестник с криком реет. Чёрной молнии подобный, как стрела пронзает тучи, пену волн крылом скрывает. Вот он носится, как демон, - гордый, чёрный демон бури, - и смеется и рыдает… Он над тучами смеется, он от радости рыдает! В гневе грома, - чуткий демон, - он давно усталость слышит, он уверен, что не скроют тучи солнца, - нет, не скроют! Ветер воет… Гром грохочет… Синим пламенем пылают стаи туч над бездной моря. Море ловит стрелы молний и в своей пучине гасит. Точно огненные змеи, вьются в море, исчезая, отраженья этих молний. Буря! Скоро грянет буря! Это смелый Буревестник гордо реет между молний над ревущим гневно морем; то кричит пророк победы: - Пусть сильнее грянет буря!...




Исследовав это произведение с точки зрения цветовой детали, можно сразу отметить общую цветовую насыщенность «Песни…».

Более пятидесяти цветовых деталей есть в этом небольшом тексте. Художественная идея построена на противопоставлении тёмных ( серые, синие, чёрные) цветов и ярких ( красные, жёлтые, белые).

В виде диаграммы это можно представить так:





По этой диаграмме можно увидеть, что в «Песне…» преобладают синий, серый, желтый цвета. И лишь малую долю занимают красный и белый цвета. Но, как мне кажется, именно поэтому красные и жёлтые цветовые детали приобретают особую значимость в произведении. Они наполняются своеобразным сигнальным значением.

Уже во время первого чтения, благодаря этим своеобразным словам – сигналам мы понимаем, что перед ними не пейзажное, а символико-аллегорическое³⁰ произведение.

Однако не нужно поспешно расшифровывать социально-политического смысла «Песни…».

Основу «Песни о Буревестнике» составляют три сменяющие друг друга картины: приближение бури, нарастание бури, буря.

От картины к картине, по мере приближения и нарастания бури, меняются краски и звуки.

В первой картине «ветер тучи собирает». Во второй – «всё мрачнее и ниже тучи опускаются над морем». В третьей – «синим пламенем пылают стаи туч над бездной моря».

Изменяется и море: сначала – «седая равнина моря», позднее – «и поют, и рвутся волны к высоте навстречу к грому», наконец – «ревущее гневом море».

Нарастает радость и возбуждение Буревестника. В первой картине он уподобляется чёрной молнии, «и – тучи слышат радость в смелом крике птицы». Во второй – новая метафора – «гордый, чёрный демон бури»; «он над тучами смеётся, он от радости рыдает». В третьей – Буревестник назван «пророком победы», - далеко над морем разносится его клич «Пусть сильнее грянет буря!».

Цветовые детали, использованные здесь писателем, помогают в полной мере ощутить значимость образа Буревестника. Он способен противостоять всему тёмному. Противостоять, не выжидая лучшего времени, а, напротив, в борьбе, в движении. Образ Буревестника символизирует такой тип людей, которые необходимы нашему обществу, особенно в минуты бурь, потрясений. Они- как молния. Ярко и ослепительно проходит их жизнь.


VI


Заключение.


На рубеже ХIХ—ХХ веков имя М. Горького не только в нашей стране, но и за рубежом произносилось в одном на ряду с Чеховым, Толстым, Короленко. Я думаю, что это происходило потому, что, как и другие признанные классики, Горький пытается в своих произведениях найти ответ на вечные вопросы человечества: о смысле жизни, о возможности ее изменения человеком, о предназначении человека. И вместе с ним взгляд читателей, критиков, других писателей обращался к философско-этическим проблемам, отраженным в ранних произведениях Горького: «Макар Чудра», «Старуха Изергиль», «Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике».

Помогает Горькому по настоящему показать природу и характеры людей, цветовая деталь..

Благодаря этому исследованию, я получила возможность ещё раз погрузиться в удивительный романтический мир ранних рассказов Горького. Я думаю, что нравственные уроки, отражённые в них, тщательный анализ ситуаций на внутреннем уровне( уровне цветовых деталей), помогут мне определять свой личный путь, своё положение в обществе.

1. Беленький Г.И. – Просвещение. Москва. 19978
   
2. Смирнова Л.А. Русская литература – Москва. 1989
   
3. Зельцер Л.С. Выразительный мир художественного произведения. – Москва, 2001
   
4. Дементьев А. Г. Русская советская литература. – Москва, 1975
   
5. Муратова К.Д. М. Горький. Семинарий. – Москва, 1981
   
6. Волков А.А. А.М. Горький. – Москва, 1975
   
7. Волков А. А., Смирнова Л.А. История русской литературы XX века. – Москва, 1977
   
8. М.Горький, «Макар Чудра и другие рассказы» «Детская литература», Москва 1974
   
9. Лопатин В.В. «Малый толковый словарь русского языка». Москва 1993
   
10. Безносов Э.Л. «Большой справочник для школьников и поступающих в вузы» Дрофа Москва 2000
    
11. Тимофеев Л.И. «Краткий словарь литуроведческих терминов» Москва 1985
    
12. Ожегов С.И. Толковый словарь русского языка.-М., 2000