«студия квартал-95»
| Вид материала | Документы |
- Ооо «Студия Феофания» предложение Здравствуйте! Православная мультимедийная студия, 42.06kb.
- Студия «Осколь»: реклама и продвижение сайтов, 35.05kb.
- Бизнес-план Студия стиля для домашних животных, 530.56kb.
- Фильмы фестиваля «Море зовёт!» 2009 Центр-Студия национального фильма «xxi век» (Москва), 210.58kb.
- Общеизвестно, что именно учитель в значительной степени формирует познавательные потребности, 23.13kb.
- Ястудентка 1-го курса, но с газетой «студиЯ» познакомилась еще в прошлом году на Дне, 761.68kb.
- Положение о званиях «Народный самодеятельный коллектив», «Образцовый самодеятельный, 63.81kb.
- Об итогах исполнения государственного бюджета за 1 квартал 2010 года и задачах на второй, 447.91kb.
- Об итогах исполнения государственного бюджета За 1 квартал 2009 года и задачах на второй, 314.75kb.
- Студия ремонта "Витамин-Е", 400.05kb.
«СТУДИЯ КВАРТАЛ-95»
представляют
РЖЕВСКИЙ ПРОТИВ НАПОЛЕОНА
в старом добром III Д
Режиссер: Марюс Вайсберг
Продюсеры: Владимир Зеленский, Сергей Шефир, Борис Шефир, Андрей Яковлев, Сергей Ливнев
Авторы сценария: Андрей Яковлев, Михаил Савин, Андрей Ильков, Юрий Микуленко, Тимофей Саенко, Юрий Пойманов
Оператор: Ирек Хартович
Художник по костюмам: Анастасия Нефедова
В ролях: Павел Деревянко, Светлана Ходченкова, Владимир Зеленский, Михаил Галустян, Жан Клод Ван Дамм, Михаил Ефремов, Марат Башаров
А также: Евгений Кошевой, Татьяна Орлова, Ксения Собчак, Владимир Симонов, Анна Семенович, Анфиса Чехова, Виктор Гусев, Юрий Гальцев, Руслана Писанка, Илья Олейников, Потап и другие.
Жанр: комедия
Производство: «Студия Квартал-95», «Леополис»
Продолжительность: 95 мин.
В прокате: с 25 января 2012
Синопсис
Чтобы развеять скуку, Наполеон Бонапарт затеял мировую войну. Не пропуская ни одной юбки, он оказывается со своей армией у ворот Первопрестольной.
Русские полководцы решают внедрить к нему неприступную красавицу, la femme fatal, чтобы отвлечь узурпатора от захватнической деятельности. Только какая настоящая женщина устоит перед обаянием этого великого бабника? Ненастоящая!!! В смысле – переодетый мужчина! И такой мужчина есть - поручик Ржевский…
Комедия – один из самых популярных и любимых жанров в нашей стране. И едва ли не самый успешный в отечественном кино - именно российским фильмам комедийного жанра в последние годы не раз удавалось свергать с пьедестала голливудские блокбастеры и занимать первые строчки прокатного хит-парада. В 2008 году таким комедийным «чемпионом» стал фильм «Гитлер капут!» режиссера Марюса Вайсберга. История об удалом разведчике Шуре Осечкине, ведущем подрывную деятельность в ставке Гитлера, стала настоящей «бомбой». Исполнитель главной роли Павел Деревянко, которого Марюс Вайсберг считает одним из талантливейших комедийных актеров нашего времени, проделал в этом фильме просто потрясающую работу. Армия поклонников «Гитлер капут!», конечно же, была только «за» – когда-нибудь снова увидеть тандем Деревянко-Вайсберг в деле. И вот спустя три года они возвращаются! На этот раз лучший комедийный режиссер современного российского кино и его любимые актеры – Павел Деревянко, Светлана Ходченкова и Владимир Зеленский расскажут историю о легендарном поручике Ржевском и о том, что настоящий гусар ради Отчизны, чести и прекрасной дамы готов буквально на все.
Феерические музыкальные номера, красочные костюмы непревзойденный юмор и все достоинства высококачественного 3D – эксцентрическая комедия «Ржевский против Наполеона» готова устанавливать новые рекорды
Факты о фильме
- Фильм снимался в Украине с августа по октябрь 2010 года
- Бюджет картины 8,5 миллионов долларов
- Съемочная группа работала на уникальных объектах: в кадре можно увидеть интерьеры и окрестности Воронцовского, Ливадийского и Александровского дворцов, а также театра «Сузирья», завода «Ленинская кузня» и Дома с химерами - официальной резиденции Президента Украины
- Москву 1812 года «изображала» Киево-Печерская лавра
- Количество съемочных площадок можно считать рекордным для отечественного кинопроизводства: было задействовано 17 (!) различных локаций
- Сцены с Жан-Клодом Ван Даммом снимались ночью
- На проекте работало 12 костюмеров, а костюмы шили в 6 киевских частных дизайнерских ателье (украинские модельеры работали под надзором художника по костюмам Анастасии Нефедовой)
- Обувь Наполеона также шилась на заказ в дизайнерских мастерских Киева. Голенища сапог украшены вышивкой, а подошвы оставляют на земле «говорящие» следы - NN
- Один из костюмов Наполеона состоит из 18-ти предметов одежды и аксессуаров, начиная от головного убора (знаменитой двууголки) и заканчивая чулками и перевязью
- Эполеты экранного Наполеона – подлинное произведение ювелирного искусства: они выполнены из золотых цепей и витого золота
- Для фильма была модернизирована монограмма Наполеона: историческую монограмму преобразили, учитывая современные «тенденции»
- Сапоги поручика Ржевского украшают необычные шпоры: вместо классических колесиков на них крепятся черепа со стразами. Всего для героя – в его мужской и женской ипостасях – было на заказ создано 17 пар обуви, в том числе уникальные кроссовки на шпильке
- Высота невероятных меховых головных уборов персонажа Татьяны Орловой достигает 70 см, а это выше, чем у английских королевских гвардейцев. Чтобы носить такую шапку, нужно учиться балансировать
- Для крепостных крестьян было сшито 100 костюмов с принтами на тему гравюр XIX века, изображающих Москву
- На солдатах отступающей французской армии можно заметить забавные детали одежды, выполненные из популярных клетчатых хозяйственных сумок – головные уборы, вещмешки, плащи, шорты и т.д. На них ушло в общей сложности 55 сумок
- В самой масштабной сцене фильма приняло участие около 500 актеров массовых сцен
- В фильм вошли более 10 специально поставленных танцевальных номеров
МАРЮС ВАЙСБЕРГ
режиссер-постановщик
О возникновении идеи проекта и работе над сценарием
Идея фильма «Ржевский против Наполеона» возникла у меня еще года три назад. Тогда появилась задумка рассказать историю про поручика Ржевского на новый лад, а вскоре придумался и ход, как это сделать: переодеть его в женщину, чтобы он влюбил в себя Наполеона.
План и общую концепцию сценария мы проработали вместе со «Студией Квартал-95». Потом ребята написали первый вариант, а я его доводил до ума. Труда было вложено много, и то, что сценарий детально проработан, – это чувствуется. В этом большое достоинство проекта.
О связи картины с фильмом «Гитлер капут!»
«Ржевский против Наполеона» – это не какое-то своеобразное продолжение или даже приквел (если отталкиваться от хронологии) «Гитлер капута!». Фильм задумывался самостоятельным и получился совершенно другим. В «Ржевском…» упор сделан на сюжетные перипетии и на гораздо более понятный и приемлемый, скажем так, «человечный» юмор – юмор для массовой аудитории. А «Гитлер капут!» – он уникален по тематике и по тону и занимает совершенно особое место в моем сердце и в моей творческой судьбе. Он получился практически арт-хаусным, в том смысле, что я делал его, махнув рукой на какие-то устои драматургии – по сути, это был экспериментальный фильм. «Ржевский против Наполеона» тоже комедия с элементами абстрактного юмора, но это совершенно другая история: она по-другому подана и воспринимается совершенно иначе.
Об исторических особенностях и «пульсе» картины
Конечно же, задачи сделать фильм исторически точным у нас не было. Скорее, была задача сделать комедийную мистификацию на тему исторического кино, эдакий исторический фейерверк. Это импрессионистский подход в отношении того, что у нас в головах связано с историческим кино. Ведь редко у кого есть четкая привязка к конкретному времени: у нас в памяти каким-то удивительным образом сосуществуют самые разные эпохи, факты и тренды. «Криминальное чтиво» и «Гусарская баллада» варятся вместе. И комедийный импрессионизм отражает этот поток сознания.
Пульсом фильма, его сердцем, в итоге является динамика отношений переодетого в женщину Ржевского и дамского угодника Наполеона, и, одновременно с этим, Ржевского и красавицы Наташи Ростовой. И это уже не привычный любовный треугольник, это новый многогранник. Мне очень хотелось добиться того, чтобы этот перевертыш зажил - а на мой взгляд он в кино живет, - что является одним из больших достижений фильма.
О специфике жанра
Я очень люблю жанр комедии, жанр сложный, подразумевающий ювелирный подход. Подача юмора в кино требует опыта и настоящего профессионализма: недостаточно таланта или просто поверхностного навыка.
В случае с какой-нибудь атр-хаусной драмой люди весь сеанс сидят в тишине, а после обмениваются мнениями и философствуют. Комедия же в этом смысле беспощадна: зрители в «режиме реального времени» своей реакцией объясняют тебе, работает то, что ты сделал, или нет. В комедии абсолютно не за что спрятаться: люди на твоем фильме либо смеются, либо не смеются.
Великим отечественным комедийным режиссером я считаю Леонида Гайдая и, конечно же, с глубочайшим уважением отношусь к творчеству Эльдара Рязанова и его соавтора Эмиля Брагинского. Среди западных режиссеров я считаю гением Билли Уайлдера. Его «В джазе только девушки» - пожалуй, мой любимый фильм.
Вообще, жанр комедии испокон веков был недооценен, и юмор того же Гайдая считали юмором ниже плинтуса, смотреть его было плохим тоном. Ну а сейчас плохой тон говорить, что тебе понравился «Гитлер капут!». Однако с течением времени те же драмы далеко не всегда выживают, в отличие от качественных комедийных фильмов.
Но вот какой нюанс: «Гитлер…» и «Ржевский…» - комедии свободных ассоциаций, а подобных фильмов в нашей стране раньше не было. То есть зрителю не на что опираться – у него нет опыта. Это как если смотреть какую-нибудь захватывающую спортивную игру, не зная ее правил. Так и здесь: какие в подобных фильмах правила игры, над чем смеяться? И хотя такие комедии ассоциаций, как «Голый пистолет» и «Совершенно секретно» в свое время пользовались популярностью, к современному зрителю пробиться нелегко.
Об образе Ржевского
По моему мнению, в современном мейнстримовом кино желательно основываться на уже существующем бренде. Фильм на каком-то более-менее раскрученном и известном материале – это изначальное преимущество. В этом направлении двигалась наша мысль, когда мы пришли к фигуре поручика Ржевского. Он, подобно Штирлицу, абсолютно мифический и очень мощный персонаж.
Мы решили переосмыслить этот образ на современный лад, и это была непростая задача – не скатиться до капустника из бородатых анекдотов. Но в итоге, мне кажется, мы удачно с этим справились.
Об актерах
У меня и мысли не было приглашать на главную роль кого-то кроме Павла Деревянко. Честно говоря, когда меня призывали подумать о других вариантах, я готов был вообще отказаться от проекта. Павел - абсолютно уникальный человек. Он безгранично талантлив в плане комедии, и в отечественном кино равных ему в этом жанре, на мой взгляд, просто нет. Мы с ним сработались и стали близкими друзьями, я его хорошо чувствую и понимаю. И мне кажется, что в «Ржевском…» мы смогли реализовать весь тот абсолютно сумасшедший комедийный потенциал, который в нем есть. Так что в фильме Паша просто сияет, и я счастлив, что настоял на его кандидатуре.
Другие два исполнителя главных ролей, Светлана Ходченкова и Владимир Зеленский, тоже снимались у меня раньше (в картинах «Любовь в большом городе» и «Любовь в большом городе 2» - прим.). Этот опыт «наработки», срабатывания с людьми в творческом тандеме – это незаменимая и бесценная вещь. Когда ты уже знаешь артиста и его сильные и слабые стороны, когда вы понимаете друг друга с полуслова – это подлинная связь, которую надо охранять. Я вот к ней отношусь очень бережно. Владимир – мой партнер, человек, с которым я буду счастлив проработать всю оставшуюся жизнь, также как с Пашей и Светой. Лучше Светы я вообще никого найти не могу, хотя регулярно устраиваю пробы и отсматриваю разных девушек и на тему комедии и на тему романтики.
А еще я возвращаюсь к артистам, с которыми сработался, потому, что они мне доверяют и на площадке мне не приходится тратить время на лишние объяснения и уговоры. В итоге они всегда остаются довольны результатом.
Что касается актеров, задействованных в эпизодах, то в «Ржевском…» это по большей части эстрадники и шоумены. Эпизодические роли для меня это, прежде всего, органика, а не серьезное актерское мастерство, поэтому многие деятели эстрады, которые привыкли ярко и с полной отдачей работать на сцене, очень хорошо подходят для киноэпизодов. У них нет школы, нет театрального наигрыша, и мне это помогает – я вижу чистую органику и удачные «выхлопы».
Об участии Жан-Клода Ван Дамма
Жан-Клод Ван Дамм играет у нас француза из высшего света, который оказывается в конфликте со Ржевским. В проекте актер оказался по счастливому стечению обстоятельств. Ван Дамм много времени проводит в Украине, и однажды меня с ним там познакомили. У нас зашла речь о том, что мы снимаем большое кино, которое будет знаковым для российского рынка. Он заинтересовался и спросил, нет ли для него роли, и я сразу подумал, что для него отлично подойдет одна интересная сцена... Мы с ним назначили встречу на тот съемочный день, когда должна была идти работа над этой сценой. Я привел его на площадку, показал, в чем смысл происходящего, и провел для него репетицию с Пашей Деревянко. Ван Дамм увидел, что у нас профессиональная команда и что мы снимаем адекватное кино, за которое ему не будет стыдно, и с радостью согласился поучаствовать. Мы обсудили нюансы, и глаз у него загорелся. Он на 100% вошел в процесс и до самого утра (это были ночные съемки) работал с азартом, с полной отдачей. Мы все остались от него в восторге: Жан-Клод оказался совершенно потрясающим комедиантом.
Сцена с Ван Даммом будет заметной и достаточно большой - там раскрученная интересная история.
О съемках
Фильм был снят в Украине в течение лета 2010 года. Два основных места съемок – Киев и Крым. В Крыму мы поработали практически во всех дворцах и задействовали много красивой натуры, а старую Москву у нас сыграли окрестности Киево-Печерской лавры - там замечательная белокаменная эстетика. Одно из самых сильных впечатлений от съемок это работа с Жан-Клодом Ван Даммом - это было безумно приятно. Хотя это было непросто: и до и после было много вопросов - насколько он органично будет смотреться в комедии, насколько он себя комфортно будет чувствовать с русскоязычной съемочной группой, получим ли мы все – и он в том числе – удовольствие от работы? Но в итоге все были очень довольны этим съемочным днем. А день был принципиальный и ответственный, и сложился он, к счастью, как нельзя лучше, что всем нам подарило чувство удовлетворения. С Ван Даммом мы даже подружились и сделали взаимное открытие друг друга. И, кстати, планируем с ним снова поработать: его очень привлекает комедия.
Еще один памятный и смешной момент. Снимали в Крыму сцену у моста над ледяной горной рекой. По сюжету Наполеон разгоняет армию австрийцев: он бежит, те думают, что бежит он на них и паникуют, а он в последний момент сворачивает к реке, где на берегу красотка стирает белье. Понравилась она ему. И вот у нас была дилемма – прыгать Вове Зеленскому в воду и пересекать реку вживую или нет, обойтись монтажной склейкой? И вот мне удалось уговорить Вову залезть в реку, чему я был искренне рад, ведь комедийную подлинность никак невозможно сымитировать. Вова отважно погрузился в реку, и в кино эта сцена смотрится просто роскошно. Прыжок в ледяную воду – одно из тех жертвоприношений, которые актеры готовы делать, если полностью посвящают себя процессу. В этом весь смысл киношной жизни: заниматься не просто формальной отработкой, а фанатично отдаваться делу, даже работая в таком со всех точек зрения поверхностном жанре, как комедия.
О 3D-технологии
«Пираты Карибского моря» и «Мушкетеры» - эти фильмы примеры того, что костюмированное кино с красивыми объектами и цветастыми богатыми интерьерами, с экшном и драками выглядит в 3D просто замечательно. У нас изначально была именно такая задумка – сделать красивое, богатое костюмированное кино в 3D. Но сделать по-настоящему качественное 3D-кино - это была сложная задача. Снимали мы на специальную камеру, а она очень много весит, и фактически на площадке невозможно было обходиться без большого крана. Поэтому процесс перестановки аппаратуры между кадрами был для меня новым и по времени, и по логистике, и по сложности. Пришлось к этому привыкать и вырабатывать новый подход к планированию съемочного дня. Но в целом работать в 3D мне понравилось. Я внимательно слежу за тем, куда двигается эта технология, и в будущем, возможно, к ней вернусь.
Об отличительных особенностях проекта
И в «Ржевском…» и в нескольких других российских комедиях, которые появлялись за последние годы, присутствуют элементы абсурда и пародии, так что параллели на поверхности и сравнений избежать невозможно. В нюансах же разбираются лишь знатоки и киноманы. Но, на мой субъективный взгляд, то, как кино снято, то на каком уровне проработан визуальный юмор, уровень ассоциаций и уровень полета фантазии – все это говорит в пользу «Ржевского…». Это не очередная комедия, подобная телевизионному капустнику. Хотя, как автор, могу ли я считать иначе?
О подобных проектах в будущем
Если «Ржевский против Наполеона» будет принят хорошо, я с огромным удовольствием вернусь к комедийному жанру и буду его дальше развивать. Я себя в нем чувствую очень хорошо и комфортно и во многом самореализуюсь. При ином раскладе я, возможно, буду разрабатывать это направление в Голливуде. Но жанру я останусь верен в любом случае - он мне очень дорог.
ПАВЕЛ ДЕРЕВЯНКО
Актер, исполнитель роли Ржевского
О том, каким задумывался проект
Проект придумывался всеми вместе. Снимая «Гитлер капут!», мы понимали, что открываем не то чтобы франшизу, но очень интересную сквозную тему, которую стоит развивать. Это тема русского разведчика, русского человека и русской души. Это история о лучших качествах русских людей – в общем-то, людей хороших, добрых, честных, отважных, обаятельных, смешных и в чем-то наивных.
Вообще, много было разных причин, почему мы начали писать сценарий для этого кино. Я вот все говорю «мы», хотя напрямую я в процессе не участвовал, но я находился внутри него: мы с Марюсом Вайсбергом близкие друзья, поэтому все вместе задумывали и обсуждали.
О своем герое
Кроме Ржевского у нас на примете были еще два героя (кто они, конечно, не скажу), и мы размышляли, кто из них интереснее для зрителя. Остановились на Ржевском – это популярный персонаж, знакомый почти всем. В моей интерпретации он добр, мил, нагл, хамоват, чертовски обаятелен и чертовски смел, немного наивен, открыт для любви и всякого рода подвигов. Отличный парень с хитрым прищуром, любимец женщин, бретер. Не задумываясь, готов обнажить саблю (да не одну!) и бодро вскочить на коня… или в кровать. Настоящий храбрец!
О женском «я» поручика Ржевского
У меня уже была попытка играть женщину – в фильме «Люби меня», - но попытка эта, на мой взгляд, была не очень удачной. Об этом опыте у меня остались не самые приятные воспоминания: мне было жутко некомфортно, ну просто очень-очень. И вот Марюс предложил мне снова надеть платье и встать на каблуки… Когда мы приступили к работе, я смог расслабиться и стал получать удовольствие. Именно так рождается сотворчество - пропадают границы, стены и стекла между актером и персонажем. В итоге у меня получилась отличная девчонка. Я надевал каблуки и кринолин, и у меня сами собой появлялись какие-то особые манеры - откуда что берется? Поначалу я записывал на видео своих подружек, пытался что-то взять от них, но потом все неожиданно пришло само. Нужно было просто расслабиться и не сопротивляться.
Графиня Ржевская – интересная дама. Своенравная, немножко безумная, но надежная – настоящий друг. Играя ее, я больше раскрыл самого себя и понял, что во мне намешано немало интересного.
О съемках и режиссере Марюсе Вайсберге
Марюс – комедийный режиссер №1 в нашей стране. Он в хорошем смысле диктатор, но при этом легчайший человек: постоянно хохочет. Смены у нас порой длились по 20-ть часов, но никто и слова не говорил: все видели, как работает Марюс, а он работал больше всех.
Вообще, это был счастливейший процесс. Разве могло быть по-другому? Ведь мы с Марюсом сообщники – мы одинаково мыслим, мы по-настоящему любим свою работу и знаем, как ее делать. И на проекте мы были не одни такие. А когда подобные люди, оставаясь абсолютно нормальными и адекватными, собираются вместе, их произведение получается талантливым. Это редко бывает, когда так удачно объединяются отличные человеческие и профессиональные качества. Что еще уникального было на съемках?.. Я никогда не носил в голове столько шпилек: у меня в прическе было заколок 60! И голова болела ужасно. А еще 1 раз упал во время трюка с лошади и сломал кисти рук. С площадки меня мчал уже не конь, а «Скорая».
О партнерах
Со Светланой и Владимиром я снимался впервые. Света - честный, по-хорошему открытый и наивный человек. У нас с ней была сцена стриптиза-перевоплощения (это пик фильма, когда становится понятно, кто есть кто), и я послал ей настоящий импульс, и Света его поддержала: искра попала на искру. Это очень редко встречается и дорогого стоит. Так что Ходченкова – честная и техничная актриса и классный светлый человек.
Что касается Вовы – я был очень вдохновлен им. Он постоянно находился с нами на площадке – не мог же Наполеон не быть впереди планеты всей! – и при этом умудрялся управлять огромным бизнесом (Владимир Зеленский - лидер « Студии Квартал 95» и член правления телеканала «Интер» - прим.). Я просто не понимаю, как это было возможно физически! Из меня все соки на площадке выходили, а он успевал еще несколько дел делать с той же отдачей. Были моменты, когда мы просто умирали. Помню, например, долго снимали сцену танцев, и вот я смотрю на Вову и вижу, что он сейчас упадет, но нет: он говорит «А, ну его, это все!» и опять пускается в пляс. Если тебе иногда бывает чуть-чуть лень работать, то, когда видишь таких людей как Зеленский тебе становится стыдно этой своей лени. Играть с ними - это восхищение и удовольствие полнейшее.
О комедийном жанре и об особенностях проекта
Я не назвал бы комедию своим самым любимым жанром. Мне хочется быть разным, ведь человек – он разный, не однообразный, не плоский. Правда, я уже чувствую, что соскучился по комедии.
Если в фильме «Гитлер капут!» события развивались во время войны 1941-1945 годов (а для многих критиков и зрителей это близкая и, что называется, больная тема), то в этот раз у нас война 1812 года. О ней можно шутить свободнее: о ней ходит немало анекдотов, и она легче воспринимается в шутливой форме. Да и фигура Наполеона совсем не зловещая: о нем уже не говорят как об оккупанте, все признают, что он был гениален.
О 3D-технологии
В 3D у нас получилась такая красота! Фантастические костюмы, которые сделала Анастасия Нефедова, так играют!.. Во время съемок мы каждый дубль могли посмотреть за плэйбэком уже в 3D, так что мы сами убедились, что технология в картине работает. 3D для «Ржевского…» - это шаг осознанный и продуманный, а не просто решение «замутить что-нибудь трехмерненькое». Марюс и оператор Ирек Хартович специально ездили учиться снимать в 3D. И если им удастся передать существование актеров в кадре таким же живым, каким оно было на площадке, то получится полный эффект присутствия.
Бывает, пойдешь в кино и на полтора часа забываешь обо всех своих заботах: проживаешь другую жизнь, переживаешь за героев. Очень хочется верить, что и нашему фильму удастся этого добиться.
СВЕТЛАНА ХОДЧЕНКОВА
Актриса, исполнительница роли Наташи Ростовой
О кастинге
Я была не единственной претенденткой на роль Наташи Ростовой и проходила кастинг на общих основаниях. Несмотря на то, что на пробах собралась вся наша «бригада» - Марюс Вайсберг, Володя Зеленский - никакого преимущества у меня не было. Правда, и особого волнения я не испытывала: когда работаешь со знакомыми людьми, не надо прикладывать каких-то специальных усилий - все идет, как по маслу. Мы смеялись, шутили и были безумно рады друг друга видеть. С Пашей Деревянко мы до этого были шапочно знакомы, и это был первый наш потенциальный совместный проект. Так что все прошло очень здорово, очень весело. Роль по итогам была моей.
О своей героине
Казалось бы, Наташа Ростова – абсолютно толстовский персонаж. Как эта героиня может быть в комедии, да еще и в 3D?.. Но эта не та Наташа, какой у нас принято ее представлять. Наша Наташа – девушка с характером. Она совершенно бесстрашная особа: на лошадях скачет, с саблей управляется и, вообразите, осмелилась отказать самому Ржевскому! Таким образом, мы ее немножко усовершенствовали. Хотя и мелодраматического и лирического в ее характере предостаточно. Как, впрочем, и смешного.
О режиссере и партнерах
Это четвертый наш совместный проект с Вовой Зеленским, так что он превратился в моего постоянного кинопартнера. Не каждая актриса может таким похвастаться! Вообще, мне всегда нравилось играть с разными людьми... Но Зеленский меня очень устраивает как партнер! Работать с ним и с Марюсом – это счастье невероятное. Когда мы с ними встречаемся, ужинаем вместе, например, то непременно обсуждаем какие-нибудь проекты, что-то вспоминаем, обмениваемся всплывшими репликами, смеемся. Так и у них в КВН, наверное, происходит: они все дружат и во время будничного общения, когда возникает удачная шутка, стараются ее запомнить.
О съемках
Чтобы показать Наташу Ростову в интерпретации Марюса Вайсберга, мне пришлось скакать на лошади и махать шпагой. Верховой езде меня учил инструктор, и я в этот спорт просто влюбилась: теперь я часто занимаюсь одна и хожу кататься с друзьями. Какие-то навыки фехтования у меня сохранились с института, но эти мои «знания», конечно, пришлось освежить. Но самое главное: для роли я брала уроки стриптиза на шесте! Только тогда я поняла, каким нелегким трудом эти девушки зарабатывают свои деньги: это очень непросто. В первые же пять минут занятий я стерла ладони в кровь, и мы с моей преподавательницей ходили покупать специальные перчатки. В них я, правда, по шесту скользила, но надо было думать не об этом, а о том, чтобы двигаться плавно и легко, красиво, сексуально. В итоге пришлось отказаться от танца на шесте: у меня не успевали зажить ладони, а ведь тренироваться надо было очень интенсивно… Но конечно, в фильме элементы стриптиза остались – мы с Деревянко зажгли по полной программе!
О комедийном жанре и отношениях с режиссером
В комедийном жанре, как и в драме, я чувствую себя уютно. А с Марюсом не вижу вообще никаких проблем: «Ржевский…» - третий наш с ним проект. Вот с другими режиссерами, бывает, появляется напряжение: я не знаю, чего они от меня ожидают, они не знают, на что я способна. Даже иногда почему-то стесняются или боятся подойти сказать, что их не устраивает. Не всегда с ними чувствуем друг друга. Но это не наш с Марюсом случай!
О 3D-технологии
Часто 3D используют либо чтобы создать суперэкшн, либо чтобы попытаться спасти слабую картину. Но в нашем случае 3D - это отличное дополнение ко всей феерии костюмов, актерской игры и режиссуры.
Я первый раз работала в 3D, и у меня было немножко другое ощущение от проекта: благодаря создаваемой технологией глубине, ты приближаешь к себе зрителя, позволяешь ему чувствовать себя сопричастным.
Мы не перекормлены качественными 3D-проектами, тем более отечественными, а у нас получилась действительно красивая история, так что, думаю, 3D в «Ржевском…» ни в коем случае не будет мешать.
ВЛАДИМИР ЗЕЛЕНСКИЙ
Актер, исполнитель роли Наполеона
О начале проекта
Роль Наполеона была уготована для меня очень давно. Марюс Вайсберг предложил мне ее, когда мы только познакомились, еще до фильма «Любовь в большом городе». Он был уверен, что я – Наполеон (внешне похож, опять же), но старт проекта как-то откладывался и откладывался. Но мы не перегорели, и играть в итоге было весело и очень смешно.
Вообще, я снимаюсь редко – один раз в год. Кино для меня – хобби, поэтому к кино отношусь с легкостью. Я думаю, это одна из причин, почему и фильмы у нас получаются легкие: мы собираемся и делаем их в удовольствие.
С Марюсом это уже третья наша картина. Нам очень кайфово работать вместе, и я практически больше ни у кого нигде и не снимаюсь. Мы с ним очень близкие друзья и дружбу переносим в кино.
О работе над сценарием
Сценарий к фильму писали наши ребята из «Студии Квартал-95», у меня же была редакторская работа. Мы с Марюсом проходили вместе весь сценарий: что-то выбрасывали, что-то переписывали.
О своем герое
Мой Наполеон - упорный, даже упертый, непредсказуемый, бескомпромиссный, сильный, быстрый, харизматичный, с полуслова влюбляющий в себя женщин. Таким мы его знаем из литературы – человеком мужественным. Его история, как известно, – это драма. У нас же – комедия: мы серьезную фигуру поместили в комическую ситуацию. Задача была показать слабую сторону Наполеона, которая появилась у него из-за любви. По сюжету впервые в жизни ему попалось создание, в котором он увидел неприступность. Это его сломало: влюбленный Бонапарт вдруг становится слабым, податливым, уступчивым, неуклюжим, медлительным, немножечко жалким. Все на что он идет в этом фильме, все чего он не прощает, и даже из-за чего покидает Москву – все из-за любви.
О комедийном жанре
Мне комедии очень близки по духу, по настроению. В них большой пласт для импровизации: в кадре есть моменты, когда можно пофантазировать, придумать интересный ход, «фишечку», которая работает. И многие импровизации потом попадают в фильм. В комедии острее чувствуется настроение, не случайно я сказал, что кино – это хобби: я получаю от него удовольствие.
О съемках
Съемки шли в Киеве и в Крыму. Мы поработали в Ливадийском дворце, в Воронцовском, в Массандровском. В Крыму абсолютно другая аура, замечательная натура и погода. В октябре там было очень комфортно и тепло.
К роли я готовился основательно. Наполеон же пухленький, маленький. Я - маленький (что есть, то есть, за это спасибо родителям), а вот с пухлостью пришлось поработать: я ел, ел и ел, но это не очень помогало и в итоге все равно пришлось подкладывать живот и попу.
О 3D-технологии
«Ржевский против Наполеона» - фильм-аттракцион. Он безумно яркий – что проявляется и в костюмах, и в натуре, – и в 3D это смотрится совершенно потрясающе. Смешной-то картина была бы и в 2D, но красочность и экшн смотрятся безумно красиво именно в 3D. Так что это не просто попытка идти в ногу со временем.
АНАСТАСИЯ НЕФЕДОВА
Художник по костюмам
О том, как попала в проект
«Ржевский против Наполеона» - это не первый мой опыт работы с Марюсом Вайсбергом. До этого он позвал меня на проект «Любовь в большом городе 2», и мы с ним как-то сразу поняли друг друга. Он дал мне свободу творчества, за что я ему очень благодарна: в тех жанрах, в которых Марюс снимает (романтическая и эксцентрическая комедия – прим.) очень важна визуальная художественная составляющая, и, если ты находишь себе правильного художника, лучше дать ему свободу. Нам понравилось вместе работать. На «Любви в большом городе 2» я делала и декорации и костюмы и в «Ржевском…» Марюс поначалу тоже хотел, чтоб я делала все целиком, но не получилось по срокам – слишком велики были объемы работы. Тем более что съемки шли в Киеве, а я большую часть времени проводила в Москве, поэтому в итоге решили, что я сконцентрируюсь на чем-то одном – на костюмах.
О концепции работы
Работу я начала со сценария: в нем заложена очень сильная драматургическая и жанровая составляющая, от которой я отталкивалась. И так как в сценарии все довольно четко прописано, с Марюсом мы поговорили коротко: обсудили, что это именно 3D-комедия и что костюмы должны быть эксцентричными, но стильными в своем внутреннем единообразии. Существует много примеров фильмов, в которых наверчено столько всего, что зритель просто теряется. Так что важно было нанизать все на некую концептуальную составляющую, которую, как мне кажется, мне удалось найти. Это – современный взгляд на то время. Я перерабатываю ампир (который, кстати, очень люблю) с точки зрения современного сознания, современной культуры. С сегодняшней позиции пытаюсь передать, как бы я увидела то время.
Времени на работу было мало, но я к этому в кино привыкла и научилась придумывать быстро. Креативные эскизы были готовы за месяц-полтора. Помню, я еще тогда ногу сломала и сидела дома, так что получилось еще быстрее, чем могло бы. Увлекаясь, я чуть ли не на гипсе рисовала, а потом продюсер приезжал и перебинтовывал мне ногу. Было очень трогательно.
О сотрудничестве с актерами и о Жан-Клоде Ван Дамме
У Паши Деревянко, наверное, самый сложный образ. Нам хотелось сделать его графиню очень обаятельной, не неприятно пошлой, а милой, чтобы понятно было, почему Наполеон влюбился в эту женщину. Для этого нам с Пашей нужно было познакомиться, понять друг друга. С ним очень интересно работать. Он очень серьезно трудится над ролью, действительно, что называется, вживается в образ. И он очень требовательный, и мне это очень нравится, потому что я такая же. Паша по ходу работы предлагал что-то свое, на мои идеи нанизывались его идеи. Он очень чуток и отзывчив. У нас был чудесный альянс, также как и со Светой Ходченковой и с Вовой Зеленским. Они все артисты, которые очень серьезно делают свое дело, очень профессионально и талантливо. Работать с ними было одно удовольствие. Когда профессиональный человек встречает другого профессионала, обоюдный диалог возникает сразу.
Жан-Клоду Ван Дамму костюм очень понравился, и сел на него как влитой, хотя шили мы его по очень приблизительным меркам. Кстати, сцена нашей с ним встречи была очень смешной. Мой цех нарядился в костюмы к сцене встречи Наполеона московской делегацией (это были русские костюмы с гжелевой фактурой), а я надела «фартук художника, который рисовал знаменитую картину «Военный совет в Филях», и в таком виде мы пришли к нему в гримвагон. Ван Дамм сначала опешил и ничего не понял, а потом оценил шутку и повеселился. Вообще, на съемках он вел себя очень скромно и терпеливо.
О костюмах, накладках и материалах
Эскизов я нарисовала порядка 250, столько же было пошито. Плюс так называемые дубли – вторые, идентичные костюмы. Но их, конечно, было меньше 250. Больше всего нарядов у графини Ржевской: порядка 20 костюмов, не считая двух накладок, которые формируют тело. Накладки делали не только для графини, но и для Наполеона – ему «нарастили» животик, попу. Чтобы изготовить их, специально приглашали скульптора, который вырезал их из поролона.
Материалы использовали преимущественно натуральные, так как в 3D все выглядит очень фактурно и выпукло, видно малейшие детали, так что обманывать зрителя нельзя. На костюмы ушли метры и километры кружева, кожи, шелковой тафты, атласа, органзы, шелка шанжана и шатунга, крепдешина, бархата и т.д.
МИГЕЛЬ
Хореограф проекта
О работе с Марюсом Вайсбергом
Наш первый совместный с Марюсом проект был «Гитлер капут!». Сработались мы отлично: мы хорошо чувствуем друг друга, на площадке нам порой достаточно просто посмотреть друг на друга, и мы тут же понимаем, что делать дальше – тут же отсекаются любые проблемы.
Марюс – удивительный режиссер, который полностью тебе доверяет. Я сам подбирал музыку, подыскивал танцоров и ставил хореографию. Помимо основных танцевальных эпизодов, заложенных в сценарии (таких порядка 10), мы добавляли что-то по ходу, если сходились на том, что здесь танец будет нелишним.
О хореографии
Вся хореография в проекте строится на основных сюжетных моментах, то есть ее безболезненно из фильма не выкинешь. Танцевальные номера включены в действие, как в мюзикле: время как бы замирает, играет музыка, актеры танцуют, а потом – опять пошла жизнь.
Работая над хореографией, мы конечно же, отталкивались от истории и стилистики, но играли, скорее, на противопоставлении. Это добавляет комедийный эффект. Танцоров для фильма я отбирал лично. В первый день на кастинг пришло 200 человек, из них мы взяли 45. У нас сложилась отличная команда.
Хореографически самой сложной была сцена бала: над ней мы трудились по 6-8 часов в день. Там много поддержек и разных широких движений, а их нелегко осуществлять в объемных платьях и костюмах в довольно ограниченном пространстве, так что в процессе кое-кому пару раз досталось сапогом по лицу.
Танцевальные номера добавляют проекту фирменности. Они дарят динамику и ощущение внутреннего драйва. К тому же – это примета жанра комедии положений
О сотрудничестве с актерами
В актеров мы вцеплялись и буквально вынимали из них душу. Пахали, пахали и пахали. С Павлом Деревянко мы сработались еще на «Гитлере…». Он – потрясающий профессионал, Подготовка у Паши была минимальная, так что каждая наша репетиция – это был долгий и кропотливый труд. Мы разбирали и тщательно отрабатывали каждое движение. Света Ходченкова быстро схватывала и выкладывалась на все 100%. Со второй репетиции она ушла с кровавыми руками – стерла ладони, когда училась крутиться на шесте, - но, кажется, была вполне готова продолжать. С Владимиром Зеленским впервые мы встретились, когда Вова пришел ко мне в танцзал, только вернувшись в Киев после каких-то гастролей. И вот ко мне пришел маленький усталый парень, только вернувшийся с каких-то концертов, и по полной отработал три часа. Я его мучил до 2-х ночи... я никогда не сюсюкаюсь с артистами. Мы очень подружились и после фильма сделали успешный танцевальный проект.
Впечатление от работы на проекте
От работы на картине у меня осталось впечатление большого праздника. Когда трудишься бок о бок с исключительно профессиональными людьми, получаешь дикое удовольствие. А профессионалы на «Ржевском против Наполеона» собрались удивительные. Так что я очень горд и очень рад, что работал на проекте. Люди отдавались ему полностью и готовы были и снимать и танцевать круглосуточно, а это ли не знак того, что фильм получится отличным?