Мухит Мералиев и его наследие (опыт реконструкции жизненного и творческого пути) 17. 00. 02 Музыкальное искусство

Вид материала

Автореферат

Содержание Актуальность темы исследования Объект исследования Предмет исследования Основные положения, выносимые на защиту Методологическая основа исследования Степень изученности Научная и практическая значимость результатов Апробация диссертации Структура работы. Основная часть Раздел 1 Мухит Мералиев в контексте исторической эпохи рубежа ХIХ-ХХ вв.. Первый этап Средний период творчества Добро и зло – это привычки и страсти Жақсы адам жасырмайды Песни последнего периода творчества Раздел 2. Музыкально-стилистические особенности песенной лирики Мухита. Раздел 3 Песенная школа Мухита Мералиева и Гарифуллы Курмангалиева на современном этапе – Культурно-исторический аспект. Этномузыковедческий аспект. ... Полное содержание

Подобный материал:

• Урок литературы с использованием икт на тему "М. А. Шолохов. Жизнь, творчество, личность", 96.61kb.
• Музыкальное искусство Важнейшим принципом организации учебного предмета "Музыкальное, 424.78kb.
• Литературная гостиная, посвящённая 100-летию со дня рождения А. Т. Твардовского, 167.16kb.
• Отношение Бориса Леонидовича к долгу писателя? Ответы на эти вопросы в доклад, 67.93kb.
• Программа «Музыкальное искусство Мордовии в дошкольных образовательных учреждениях», 650.2kb.
• Урок 1 Тема урока. Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин. Сведения о писателе, 106.35kb.
• Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся по специальности 070102 «Инструментальное, 394.89kb.
• Д. А. Леонтьев Абрахам Маслоу в XXI веке, 320.09kb.
• Программа для поступающих в магистратуру по специальности 1-16 80 01 «музыкальное искусство», 114.26kb.
• Тема: А. С. Пушкин. Начало творческого пути. Лицей. Урок-лекция. (Монографическая тема.), 78.55kb.

УДК 78 (092)

На правах рукописи


КУРМАНГАЛИЕВА МЕРУЕРТ САНАТОВНА


Мухит Мералиев и его наследие

(опыт реконструкции жизненного и творческого пути)


17.00.02 – Музыкальное искусство


Автореферат

диссертации на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения


Республика Казахстан

Алматы, 2010


Работа выполнена на кафедре музыковедения Казахской национальной консерватории им. Курмангазы


Научный руководитель Омарова Гульзада Нурпеисовна

кандидат искусствоведения


Официальные оппоненты Мухамбетова Асия Ибадуллаевна

доктор искусствоведения


Джумалиева Тамара Кажгалиевна

кандидат искусствоведения


Ведущая организация Институт литературы и искусства

им. М.О.Ауэзова НАН РК


Защита состоится 30 ноября 2010 г., в 14.00 часов на заседании Диссертационного совета К 53.40.04 по присуждению учёной степени кандидата искусствоведения в Казахской Национальной Академии искусств им.Т.Жургенова, по адресу: 050000, г. Алматы, ул.Панфилова,127


С диссертацией можно ознакомиться в Центральной научной библиотеке Министерства образования и науки Республики Казахстан по адресу: 050010, г.Алматы, ул.Шевченко, 28


Автореферат разослан: 28 октября 2010г.


Учёный секретарь

Диссертационного совета

Кандидат искусствоведения, доцент________________ Батурина О.В.

ВВЕДЕНИЕ


Общая характеристика работы. Работа «Мухит Мералиев и его наследие» (опыт реконструкции жизненного и творческого пути) представляет собой историко-культурологическое музыкально-историческое и музыкально-теоретическое исследование творчества виднейшего представителя казахского устно-профессионального музыкально-поэтического искусства Западного Казахстана ХIХ века, представителя рода чингизидов (төре) – Мухит-сала ¹ (1841-1918). Каждая эпоха дарит своих универсалов музыкально-поэтической деятельности. Великий музыкант и поэт, рисовальщик, создатель песенных шедевров и кюев, обладатель удивительно сильного голоса с необычайно красивым тембром, исполнитель на разных инструментах, айтыскер, он выразил сложность мировоззренческой палитры своего времени, которая сохраняет свою актуальность и сегодня. Мухит стал основоположником певческой школы, творческий потенциал которой по сей день определяет музыкальную жизнь его края.

Для того, чтобы проникнуть в духовный мир Мухита, необходимо не только анализировать его произведения, но и «окунуться» в перипетии переломного исторического периода, в котором ему довелось провести свою жизнь.

Актуальность темы исследования определяется совокупностью целого ряда тенденций современности. Интерес к прошлому и его изучение открывают пути для переосмысления и более глубокого понимания традиционной казахской культуры и путей её развития в будущем. Труды казахстанских историков, религиоведов, культурологов и искусствоведов рубежа ХХ-ХХ1вв. заложили новую парадигму исследований исторического процесса. С исчезновением табу социалистической идеологии, изучение духовной жизни традиционного общества с использованием новых возможностей более объективного рассмотрения традиционной культуры – есть одна из актуаль-нейших задач современного музыкознания.

Музыкальное наследие Мухита Мералиева (известно 42 песни и один кюй) получило широкое распространение не только на территории Букеевского ханства, но и в Мангыстауской, Оренбургской, Саратовской, Атырауской, Актюбинской, частично Кзылординской областях. В советское время ареал распространения традиции Мухита Мералиева значительно расширился. Это объясняется не только художественным совершенством его песен, но и тем, что продолжатели устно-профессиональной школы Мухита – Гарифолла Курмангалиев и его ученики – Калыбек Актаев, Кажыбек Бекбосынов, Катимолла Бердыгалиев, Пахаман Куттымуратов, Айгуль Косанова и многие другие – преподают в музыкальных учебных заведениях республики, способствуя распространению западно-казахстанского стиля песенного исполнительства в различных регионах Казахстана.

О самом Мухит-сале, как и о многих других представителях традиционной культуры нет никаких документальных сведений. Реконструкция жизненного и творческого пути Мухита производилась в опоре на устные сведения продолжателей и знатоков его традиции. Этот корпус разрозненных рассказов о событиях жизни великого сала в совокупности с анализом содержательной и музыкально-стилевой эволюции его творчества, позволили выстроить (реконструировать) непротиворечивую версию его творческого пути. Большую роль в её создании сыграло изучение исторических событий рубежа Х1Х-ХХвв., а также религиозно-идеологической картины того времени (суфизм и интеллектуальный ислам [1]), которые прямо или опосредованно отразились в поэзии и музыке великого творца. Кроме того, мы использовали хронологию документально фиксированных событий, как, например, этнографические экспедиции А.Пфеннинга и А.Ивановского, которые записали песни Мухита, а также даты регулярно провидимых крупных сезонных ярмарок, на которых певец выступал и участвовал в айтысах. Экспертной группой хранителей и продолжателей мухитовской традиции (певцы и знатоки) наша версия была одобрена.

Цель исследования – реконструировать жизненный путь Мухита Мералиева и содержание его песенного наследия через призму историко-культурных событий рубежа ХIХ-ХХ веков. Выявить индивидуальные особенности песен Мухита в контексте локально-стилевых особенностей региональной песенной традиции Западного Казахстана, являющейся гарантом актуальности и дальнейшего развития мухитовской школы исполнительства в будущем.

Цель исследования определила следующие задачи:

1. Обозначить историко-политические, религиозно-мировоззренческие реалии и культурную обстановку Западного Казахстана в конце ХIХ- начала ХХ веков на основе новейших исследований гуманитарных исследований учёных Казахстана и Средней Азии;

2. Выявить основные мировоззренческие тенденций того времени и жизненный контекст, в котором прошла жизнь Мухита;

3. Пересмотреть и уточнить биографические данные о Мухите, приведенные в трудах А.К.Жубанова, с учётом исторических и религиозно-мировоззренческих явлений рубежа ХIХ-ХХвеков;

4. Проследить на основе жизнетворчества Мухита трансформацию творческого типа салов и сере, с постепенной утерей идущих из древности прикладных ритуально-магических функций к доминированию художественно-эстетического начала в воплощении суфийского мировосприятия.

5. Выявить и систематизировать новую периодизацию жизненного и творческого пути Мухита и его социокультурного статуса в обществе согласно идейно-исторической обстановке того времени, на основе: а) новых архивных данных; б) опроса и анкетирования традиционных исполнителей, любителей и знатоков в тех регионах Казахстана, где творчество Мухита Мералиева имеет особую популярность;

6. Рассмотреть стихи песен как проявление религиозного мировоззрения певца;

7. Описать музыкально-стилистические особенности песенного наследия Мухита, ставшие характерными для песенной традиции всего региона;

8. Представить этапы и особенности развития устно-профессиональной школы Мухита Мералиева в прошлом и настоящем времени.

Объект исследования – жизнь Мухита Мералиева и его творческое наследие, давшее мощный импульс развитию устно-профессиональной школы Западно-Казахстанской песни.

Предмет исследования – песни Мухита, дошедшие до нас в исполнении разных певцов, объединенных единым музыкально-стилевым направлением.

Материалом исследования стали:

1. Архивные документы: а) тексты песен Мухита, записанные арабской графикой Гарифуллой Курмангалиевым; б) видеозаписи песен Мухита в исполнении Народного артиста Казахской ССР – Гарифуллы-сала, а также Елемеса Магазова, Кайрата Какимова, Мехеса Торешева и др.;

2. Материалы СУИ²: семейные предания праправнучки Мухита Асии Мухитовой, проживающей в г.Аксай Западно-Казахстанской области; легенды и истории происхождения песен, которые передали краеведы Каратюбинского района Уральской области и знатоки творчества певца: К.Хасанов, М.Бердыгалиев С.Абдрахманов, Б.Картен, а также народные легенды и предания, собранные в очерке А.К.Жубанова, повести Ж.Косыбаева;

3. Нотировки мелодий песен Мухита, опубликованные в сборниках А.Затаевича, К.Бердыгалиева, К.Жузбасова;

4. Авторские нотировки песен с домбровым сопровождением.

Научная новизна работы:

1. Разработана новая методика комплексного изучения наследия традицион-ного музыканта с позиций социально-исторической и идейно-религиозной обусловленности творчества.
   

2. Описано мировоззрение Мухита в контексте социальной и религиозной жизни его времени и получено системное представление об основных закономерностях развития устно-профессиональной традиции Западного Казахстана.

3. Осуществлен музыкально-стилевой анализ всех известных песен Мухита с домбровым сопровождением и вариантами поэтических текстов, их нотировка и публикация.

5. Прослежены закономерности эволюции певца от сала к баба³, установлена типологичность подобной эволюции жизнетворчества для большинства казахских «сал-серi» ХIХ-ХХ веков в связи с перестройкой фундаментальных тенгрианских основ культуры под влиянием суфизма.

6. Представлена деятельность современных носителей песенной традиции Мухита а также сформулированы практические рекомендации по развитию западно-казахстанской школы устного профессионализма в современности.

Основные положения, выносимые на защиту:

1.Творчество Мухита есть отражение трансформаций общественной жизни казахского общества рубежа XIX-ХХ веков, что отразилось на содержании, жанровом составе, музыкальной стилистике его песен.

2. Переход носителя устно-профессионального творчества от института «сал-серi» к институту «баба», к которому певец стал причислять себя в поздний период творчества обусловлен адаптацией древнего тенгрианского типа творца к мировоззрению и творчеству суфийской направленности.

3. Песни Мухита являются квинтэссенцией мировоззренческих, религиозных систем и жанровых направлений музыки Западного Казахстана – батырская эпика, суфизм, интеллектуальный ислам, куртуазная лирика, инструментализм.

4. «Жаксыбаевская» песенная традиция, представителями которой были Мухит-сал, Шайхы, Шынтас, Гарифулла Курмангалиев и многие другие, продолжает свое развитие в современности и является устно-профессиональной, песенно-инструментальной, лирико-эпической традицией мужского типа творчества традиционной культуры.

6. Практические рекомендации по методике обучения и исполнительства традиции «сал-серi» в государственных учебных заведениях европеизи-рованного типа и субкультурных системах современности (в контексте сохранившейся в Западном Казахстане традиционной культуры устного профессионализма и самодеятельности).

Методологическая основа исследования - комплексная, что предопределило использование методов исторического, социологического, культурологического, религиоведческого, филологического и музыкально-теоретического анализа. Особое место в процессе исследования занимали методики сбора и интерпретации данных СУИ [2]. В работе использовались: а) музыкально-теоретические и музыкально-исторические исследования казахской музыки (А.Затаевич, А.К.Жубанов, П.В.Аравин, Б.Ерзакович, А.Байгаскина, Б.Каракулов, А.Мухамбетова, Б.Аманов, Г.Бисенова, С.Елеманова, Н.Тифтикиди, Г.Омарова, Б.Кокумбаева, С.Раимбергенова, С.Утегалиева, Б.Байкадамова, П.Шегебаев, И.Кожабеков, Г.Абдрахман, А.Бердибаева, Д.Амирова, А.Байбек, Б.Турмагамбетова и др.); б) труды филологов, культурологов и искусствоведов (Е.Турсунов, Мурат Ауэзов, И.Стеблева, Б.Путилов, М.Мейлах, С.Аджигалиев,); а также историков и религиоведов (Е. Бекмаханов, С.Зиманов, М.Олкотт, С.Мадуанов, Ж.Акбай, А.Джумаев ); в) художественная и публицистическая литература (К.Хасанов, М.Магауин, Мухтар Ауэзов, С.Рыбаков, А.Н.Сергеев).

Степень изученности жизни и творчества Мухита Мералиева разительно не соответствует огромной популярности и масштабу его твор-чества, полного духовных откровений, новаторских находок в области поэзии и музыки, определивших на век вперёд пути дальнейшего развития музыки западно-казахстанского региона.

О Мухите Мералиеве писали журналисты, краеведы, писатели, но в научной литературе имеются только два труда: очерк А.Жубанова «Мухит Мералиев» в книге «Соловьи столетий» и монография Б. Турмагамбетовой «Қазақстанның Батыс аймағының ән мәдениеті», в которой Мухиту отведен раздел. А.Жубанов на основе СУИ освещает вехи творческого пути Мухита и приводит истории создания его самых популярных песен. Требуемая эпохой опора на классовый подход, деление общества на полярные группы и другие подобные критерии являются характерными для очерков А.К. Жубанова [3], но это компенсируется его искренней любовью к деятелям культуры, о судьбах которых он пишет. Чтобы заретушировать классовую принадлежность музыкантов (среди которых было немало представителей рода чингизидов төре), автор обычно следует шаблону: ушел из аула, оторвался от родителей, забыв о своих корнях, полностью отдался искусству. Этот идеологический прессинг наложил отпечаток и на описание жизнетворчества Мухита, в котором акцентируется его отказ от своего знатного рода, неграмотность, общение с чернью, участие в «бесовских сборищах». Несмотря на это, труды А.К.Жубанова являются основополагающими в исследовании музыкальной культуры казахского народа.

Б.Турмагамбетова, оценивая выдающуюся роль Мухита в музыкальной традиции Западного Казахстана, освещает вопросы авторской атрибуции некоторых его песен и роль песенного наследия певца в становлении оперного искусства Казахстана.

Научная и практическая значимость результатов: Основные положения и выводы работы используются в средних и высших музыкальных учебных заведениях в классах по специальности «Народное пение», а также при изучении таких музыкально-теоретических и исторических дисциплин как «Этносольфеджио», «Анализ произведений традиционной казахской музыки», «История казахской музыки», «Музыка тюркоязычных народов».

Опубликованные нотировки песен Мухита с домбровой партией и вариантами текстов способствуют расширению репертуара исполнителей, а также могут быть применены в дальнейших исследованиях казахской музыки.

Апробация диссертации: Диссертация обсуждена и рекомендована к защите на заседании кафедры «Музыковедение» Казахской Национальной Консерватории им. Курмангазы. Основные результаты исследования отражены в 2 книгах и 16 научных статьях.

Структура работы. Диссертация состоит из введения, трёх разделов, заключения, списка использованной литературы (100 наименований) и двух приложений: А.Генеалогическое древо семьи Мералиевых; Б.Нотировки песен Мухита с домбровым сопровождением, выполненные автором.


ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ

Во Введении обоснована актуальность темы, сформулированы цели, задачи и новизна работы, описаны материал и методология исследования.

Раздел 1 Мухит Мералиев в контексте исторической эпохи рубежа ХIХ-ХХ вв..

1.1 Аспекты общественно-политической и религиозно-идеологической жизни Западного Казахстана. Основные тенденции общественно-культурных и исторических взаимодействий: 1) проникновение в регион демократических идей под влиянием России; 2) развитие товарно-денежных отношений, сезонные ярмарки, способствующие активизации этнокультурных взаимодействий с разными народами (русские, татары, туркмены, каракалпаки); 3) усиление позиций официального ислама и деятельности суфийских братств; 4) борьба между южным исламским духовенством и «интеллектуальным» татарским духовенством; 5) совместная борьба всех исламских течений с традиционными тенгрианскими верованиями; 6) «панисламистское» движение рубежа ХIХ-ХХ веков, объединяющее все мусульманские течения на одной идейной и культурной основе и представляющее угрозу для «целостности Российской империи».

Внедрение исламских течений и традиционные верования, российские нововведения, культурные взаимодействия и многие другие аспекты бытия рубежа ХIХ-ХХ веков обусловили сложность духовного переосмысления жизни казахского общества и трудности формирования нового мировоззрения эпохи «зар-заман».

1.2 О деятельности сал-серi на рубеже ХIХ-ХХ веков. В подразделе даются исторические сведения об институте носителей устно-профессионального творчества «сал-серi», которые были не только артистами, но и носителями ритуально-магических функции, сохранявших средневековые рыцарские (батырские) идеалы, завуалированные броской экстравагантностью и показной вседозволенностью. Искусство их было любимо всем народом и имело большое значение в качестве фактора художественно-эстетического воспитания.

На основе сравнительного анализа института сал-серi, описанного в трудах М.Магауина, А.Жубанова, Е.Турсунова, А.Мухамбетовой и М.Гамар-ник с творческой деятельностью Мухит-сала было выявлено, что в конце ХІХ-начале ХХ веков многие традиционные аспекты жизнедеятельности сал-серi стали терять свою актуальность, что привело к преобразованию их искусства в соответствие с идейными веяниями нового времени.

Нарастающее влияние приграничной России на жизненный уклад казахов, их менталитет, культуру и искусство стало одной из причин трансформации деятельности салов и серi. Ритуально-магические стороны и многофункциональность стали носить «прикладной» характер, в их творчестве усиливается «светское» художественно-эстетическое начало, что стало ответом на новые духовные и культурные потребности общества.

«Сал» – «отпрыск» белой кости, пользующийся всеобщей любовью и уважением у народа, исполнитель магических ритуалов, носитель искусства и культуры. В советский период социальное происхождение института «сал-серi», как правило, связывалось только с народными слоями. Исследователи представляли их «дешевыми фокусниками», «шутами» (А.В.Затаевич). Но факты упрямы, и они указывают на то, что и в конце Х1Х века, салы и серi были выходцами из аристократических кругов. Мухит Мералиев принадлежал к роду «төре», что подчеркивает высокий статус и особое предназначение избранного им пути. По сложности поэтического содержания и музыкального языка, манере исполнения, форме бытования песенная лирика певца является лирикой «сал-серi».

Жизнь Мухит-сала (как и других сал-серi его времени) демонстрирует изменение традиционных констант жизнеповедения, творчества и функций салов и серi под духовным влиянием распространившегося в Степи суфизма.

Ритуально-магические функции «сал-серi» у Мухита проявляются в том, что он был носителем: военной магии, отражённой в батырской линии его творчества (философско-дидактическая тема о взаимоотношениях и нормах поведения құрдас); магии плодородия и благоденствия (күт), что выразилось в куртуазной рыцарской лирике, а также суфийского понимания красоты, с их подчёркнутым вниманием к девушкам и молодым женщинам (песни «Айнамкөз», «Алуаш», «Дәметкен», «Ақиіс» и мн.др.).

Сал-серi – это певцы-аристократы, генетически связанные с возрастным кланом молодёжи. Но переломный характер эпохи вносит в лирику Мухита драматические и трагические ноты. Люди искусства особенно остро воспринимали и осознавали безысходность исторических и социальных реалий своего времени. Многие сал-серi скрывали свое происхождение, уходили из семей, вели истинно «кочевой» образ жизни, создавая произведения под другими именами.

Содержание, форма, стиль творчества Мухит-сала складываются из многих предпосылок. Синкретизм творчества Мухита, в котором на фоне сохранившихся архаичных пластов музыкальных традиции, блистают яркие индивидуальные находки, свидетельствуют о величии его таланта. Духовные устремления его личности отразились в его новаторском стиле, в котором все компоненты – поэзия, вокальный мелос, техника домбрового сопровождения, экстатичная исполнительская манера гармонично дополняют друг друга.

Традиция Мухита продолжилась в творчестве Шынтаса и Гарифуллы, которые также были авторами песен в русле «канонов народной эстетики» сал-серi: «16 қыз», «Нұржамал», «Қаламқас» и мн.др. Кроме того, они оставили после себя блестящую плеяду последователей и учеников.

1.3 Обоснование реконструкции жизненного и творческого пути Мухита Мералиева. Этот подраздел представляет собой интерпретацию сведений А.Жубанова о Мухит-сале с учетом новых данных гуманитарных исследований казахстанских учёных, а также впервые используемых нами архивных документов и сведений информаторов. На их основании производится реконструкция жизненного пути Мухита, освещается религиозный синкретизм его творчества и духовного мира, выявляются этапы творческого становления.

Границы, возможности, источники и методы реконструкции могут быть самыми разными. В работе не ставилась цель полного детализированного восстановления хода событий. И это невозможно, так как в беседах с информаторами выяснилось, что у краеведов, знатоков творчества и потомков Мухита нет достоверных сведений о его характере и внешности, о родителях и семейных традициях, полученном образовании и обучении музыке. Для них главное – легендарные истории создания песен, которые они пели в своей вольной интерпретации, зачастую не придерживаясь принятых в профессиональном исполнительстве канонов. Такой «симбиоз» – история создания + исполнение песни – свидетельствует о силе традиционных форм музицирования, сохраняющихся по сей день в жизни народа, а также о мифологизации жизнетворчества выдающихся творцов. Легенды, созданные в конкретно-историческое время, поднимают проблемы «космического» плана, однако это вневременное начало, проложившее путь традиции через поколения, не может служить надёжной основой восстановления хронологии. Пройдя через поколения, они в размытом виде несут ту же смысловую нагрузку, что и ранее.

Труды современных историков служат более надёжным источником для восстановления духовного фона, формировавшего творчество Мухита. Историки описали нововведения того времени, учрежденные ханом Жангиром. Например, «обязательное посещение детьми всех социальных слоёв школ» сделало Букеевское ханство самым передовым и просвещенным в Казахстане того времени. Программа трёх классов обучения в такой школе сегодня приравнивается 9-ти годам обучения в современной школе! Помимо грамоты и научных дисциплин для детей «төре» было обязательным обучение игре на различных музыкальных инструментах. Было престижным владеть не только несколькими иностранными языками, но и изучать культуру других стран и народов. Дети обеспеченных семей, родители которых нанимали частных учителей, получали разностороннее образование, были глубокомыслящими людьми, представляя интересы всего народа, выражая в той или иной форме своё отношение к историческим событиям и социальным потрясениям. Эти сведения дают основания отнести Мухита к слою самых образованных людей своего времени.

Т.Джумалиева отмечает, что «…истинный творец редко бывает социально индифферентен, он постоянно выражает протест... Магистральной чертой казахского искусства ХІХ века является антиномия личность – общество..» [4,с.80]. Протест Мухита касался не социального статуса чингизида – төре (как можно представить по ранним научным источникам), а переосмысления статуса и функционального содержания когда-то любимого всеми певца-сала, что выразилось в обновлении духовного и мировоззренческого наполнения его песен. Все его произведения трагического плана являются откликом на определенные исторические события того времени, являясь «своеобразным эмоциональным документом эпохи и общества» [4,с.94]. В то же время их глубоко личностный характер делает их страницами автобиографии певца. Эта автобиографичность песен Мухита позволила положить их в основу периодизации его творчества.

Изучение личности и творческого Мухит-сала в контексте и взаимосвязи таких социо-культурных аспектов, как: исторические, мировоззренческие, религиозно-духовные коллизии западно-казахстанского региона рубежа веков, определивших содержательную, идейную и художественно-эстетическую сторону его произведений отвечают на вопрос: кем был Мухит Мералиев и как проходило его становление и развитие как композитора и певца.

1.4 Периодизация творческого пути на основе анализа образного мира песенной лирики Мухит-сала не только реконструирует биографию, но и позволяет осветить многие вопросы его творческого становления.

А.Жубанов пишет: «Мы располагаем лишь отдельными фактами, намеками, сведениями об истории создания той или иной песни. Следовательно, ни о каком хронологическом порядке в нашем очерке о жизни и творчестве Мухита не может быть и речи», но, тем не менее он пишет, что «первые песни Мухита были сочинены в форме посвящения…» [3,с.86].

Отталкиваясь от начатой А.Жубановым периодизации, мы продолжили её, исходя из содержания и жанровой принадлежности его песен.

Первый этап творческого пути – это молодежная лирика, песни-посвящения девушкам и молодым женщинам.

Второй этап – песни осмысления жизненных реалий, философские раздумья, созданные под впечатлением жизненных обстоятельств, интересных встреч. Например: цикл песен, навеянных творчеством акына Бала Ораза –«Айдай», «Үлкен айдай» и т.д..

Третий этап – трагическая лирика, где доминирует тема утраты. Это песни о надвигающейся старости, неизбежности смерти.

Предложенная периодизация отражает как основные этапы реальной творческой эволюции Мухита, так и универсальную, может быть, идеальную модель творческого пути сала, жившего в Х1Х начале ХХ веков. Кроме того, прослеживается путь мировоззренческого становления певца – от земных персонажей и реалий – через трагическое осмысление бытия – к возвышенному и божественному. Согласно нашей классификации песен по содержательному и тематическому критериям жизненный и творческий путь Мухита разделяется на три этапа, в течение которых менялся его творческий статус.

Первый этап ознаменован становлением «певца-сала». Песни-посвящения этого периода создавались по разным поводам и предлогам в честь девушек и молодух: «Алуаш», «Айнамкөз», «Ақ Иіс», «Қол жетпес», «Кербез», «Дидар», «Қоқыш», «Дәметкен» и др. Для песен-посвящений характерно использование стихотворных формул-клише, сравнений и метафор, прямых указаний на атрибутику «сал-серi» и на высокий статус носителя устно-профессионального творчества. Древняя эротика салов и серi у Мухита преображается под влиянием суфийского мировоззрения. Современные исследования показали, что один из характерных жанров ислама «фикр» – рассуждения о мире и его философском познании, является характерным для творчества салов и серi Х1Х века. В этом жанре образы молодых женщин и девушек несут черты недосягаемого идеала («Дидар» – лик Всевышнего, «Қол жетпес» - недосягаемая), стремление к которому – цель жизненного пути суфия.

Песня «Паңкөйлек» - это традиционное прощание с молодостью, которое происходило в 25 лет, итог раннего творческого периода Мухита. Как известно, в песнях на тему «25» «оплакивалась молодость человека, переходящего в следующую возрастную группу» [5,с.79].

Средний период творчества – это песни цикла «Айдай»: «Үлкен айдай», «Кіші айдай», «Көк айдай» и др.. Это песни о взаимоотношениях құрдас (ровесников), о нормах поведения в «эпической» кочевой среде. Комплекс социально-психологических тем в содержании песен «айдай» Мухита во-многом совпадает с содержанием поэзии суфия Абу-ль Атахии. Например:

Добро и зло – это привычки и страсти,

Иногда друзья превращаются во врагов…

Достойный человек сторонится постыдных дел. (Абу-ль Атахи)

Жақсы адам жасырмайды

Адал сырың жаманда

Жақсылық жоқ ешбір ырым.

Хороший человек свои честные чувства не скрывает

У плохого нет ничего хорошего… (Қіші айдай).

Подобные мысли, особенно часто встречающиеся в данный период, носят не просто поучительный смысл. Они содержат «квинтэссенцию» норм и понятии о взаимоотношениях курдас-батыров. Бытование подобной эпической лирики с оттенком трагизма – закономерно, оно рассматривается нами как необходимость эпической переработки и некоей формулизации реальных явлений жизни.

Песни последнего периода творчества особо насыщены философскими размышлениями о бренности мира, его непостоянстве, свойственных песням қара-өлең, а также мусульманской философской лирике. Во многих из них есть строки, прямо говорящие о возвышении Мухита до статуса «баба» – святых мудрецов, жырау; их характеризуют философско-дидактический пласт, соединяющий назидательность с основами мусульманской этики (Садақа жұма сайын берсен дағы, бап болдың бір ауруға, дүние-ау, жазылмаған – каждую пятницу давая милостыню. Отойдет любая болезнь); идеи о быстротечности времени и вечном круговороте (Келеді он екі айды дәл наурыз − снова придет через двенадцать месяцев наурыз). Присутствие в песнях цикла «Дүние» числовой символики важного для кочевника календарного исчисления (он төрттен толған айдан нұрын шашқан − через четырнадцать полных лун рассеются её лучи) показывает, что певец, осмысляя пройденный путь, подводит жизненные итоги.

Одна из последних песен Мухита – «Дағанау». В форме обращения к Мухтар-бию Мухит рассуждает «о хорошем и плохом», о том, что в мире каждый полагается только на себя… Широкую трактовку получает мотив «окровавленных ног»: Оралдан ән оздырған Мұхит ағаң / Қан түсе аяғына шабандап жүр - Твой Мухит-ага с Урала медленно ходит, ноги его в крови». В традиционном мировоззрении мотив хромоты являлся свойством медиатора между верхним, средним и нижним миром, признаком наделённости существа высшей силой (сакрализация хромоты и обилие кюев на эту тему [6]). Будучи близким традиционному, мотив «изувеченных ног», вместе с тем, является подтверждением суфийского присутствия в мировоззрении Мухит-сала.

Вершина творческого наследия Мухита – песня-жоктау «Зәуреш». В ней присутствует элемент автобиографической самоидентификации с героем песни: «Общим и объединяющим моментом является автобиографичность: с одной стороны, она выступает как некая психологическая разрядка, с другой – как истина, окончательное самоопределение, вывод из собственной судьбы и творчества. Таким образом, акыны, представители восточной культуры устной традиции, так же, как и европейские композиторы, выражали себя более всего в формах чувственного, а личностный момент доминировал в их искусстве. Они становились сами объектами своего творчества, находя вдохновение и в собственной индивидуальности» [4,с.80].

Характеристика эволюции и трансформации творческого статуса Мухит-сала опирается на анализ произведений и его самоидентификацию: в начальный период творчества, создавая песни куртуазно-лирического характера, он называет себя салом; в средний период, когда его лирика приобретает философско-дидактическое направление, близкое акынскому мировоззрению, он себя салом уже не называет, в поздний период, когда его песни приобретают философско-трагический характер, он называет себя Мухит-баба. Баба – в суфийском миропонимании – это тот, кто достиг высшей ступени познания Бога, то есть «святой Мухит». Эти изменения самоидетификации четко соотносятся с трансформацией его поэтического мира, отношением к тем непростым историческим событиям, которые сотрясали Степь в его времена.

Раздел 2. Музыкально-стилистические особенности песенной лирики Мухита. В данном разделе исследуются интонационные истоки песен Мухита.

2.1 «Анализ песенного творчества» представляет собой анализ строфических (песенных) и астрофических (тирадных) музыкально-поэтических форм Мухита в соответствии с принятой нами периодизацией творческого пути. Выявлены встречающиеся в творчестве Мухита музыкально-поэтические формы и жанры, а также все его индивидуальные новаторские находки как композитора, поэта, исполнителя. Большое значение в каждом анализируемом произведении уделяется генезису происхождения различных средств музыкально-поэтической выразительности, а также соотношению между развитием стихотворного, вокального и домбрового начал на различных уровнях их структурной организации (мелобунаки, мелостроки, мелострофы).

Мухит – новатор и экспериментатор в области нахождения неординарных музыкально-выразительных средств как в мелодической линии, так и в партии домбры. Все средства направлены на взаимодополняемость трёх компонентов: поэтического содержания, мелодики, домбровой партии. Такое триединство говорит о синкретизме песенно-инструментальной традиции западно-казахстанского региона. Использование приёмов альтерации на расстоянии, когда в партии домбры звучит тритон «фа-си бекар», а в мелодии (в том же такте) – «си бемоль» вызывает чувство безысходности. В тоже время, такое сочетание может быть наивысшей точкой напряжения, кульминацией, сгустка трагического нагнетания («Қара қаншық», «Зәуреш», «Дағанау»). Кварто-квинтовые репетиции двух устоев на долгих звуках или в конце бунаков также является характерным приёмом, выражающим вечный спор между лирическим и батырским, воинственным началом. Квартовый устой домбры, как правило, характерен для песен среднего периода жизни (этико-философская тематика), квинтовый устой домбры – для лирики первого периода жизни Мухит-сала.

Песни Мухита – это постоянное противодействие и взаимодополнение нескольких формообразующих уровней: мелострок, мелобунаков, ладов, домбровых устоев (кварт-квинт), сочетания разных мелодических линий в голосе и домбровом сопровождении. Нерасчленённость мелодической канвы, даже между куплетами и припевами, воплощает постоянный круговорот эмоций, чуств, переживаний. Его музыка – это «концентрированное» воплощение мировоззренческих и музыкально-стилевых констант региона. Музыка эпических, батырских кюев нашла повсеместное отражение в песенной лирике. Сжатое инструментальное сопровождение песен подобно кюю, широта, виртуозность и импровизационность партии домбры являются слагаемыми «батырского» колорита – доминантного модуса домбровой школы Западного Казахстана.

В сфере вокального исполнительства одним из основополагающих компонентов стали элементы горлового шаманского звукоизвлечения, а также необычные для лирических песен артикуляционные особенности речитативных терме, а также элементы распевной речитации Корана.

Основой для образования новой музыкальной формы служили эксперименты в области стихосложения. Впервые в истории казахской профессиональной песни встречается трёхчастное строение, обусловленное наличием второго припева с совершенно иным, чем в запеве, стихосложением

Песни первого периода творчества – это кантилена с большим диапазоном не только голосовой, но и домбровой партии с охватом всех перне западно-казахстанской домбры. Мухит в сложении своей песенной формы идет по пути канонических домровых форм и музыкально-стилистических приёмов.

Средний период творчества характеризуется экспериментаторством. В частности, Мухит широко и разнообразно использует асинхронность стиха и напева, которые могут выступать в качестве формообразующего приёма («Дүние-ау», «Үлкен айдай»).

Третий период творчества – это философское осмысление жизни, потребовавшее повсеместного использования комплекса музыкально-поэтических средств похоронных плачей жоктау, что и определило основное настроение лирики этого периода. Песни характеризуются широчайшей мелодической кантиленой, что служит выражению то философско-осмысленного, спокойного приятия жизни, то безграничности горя, или сожалений об ушедшей молодости, скоротечности времени, нереализованных возможностях…

2.2 Домбра в песенной традиции Мухита и её современная модификация. Сравнивая домбру Гарифуллы Курмангалиева с инструментами современных исполнителей, мы видим, что домбра Западного Казахстана еще в первой половине ХХ века по некоторым параметрам существенно отличалась от модифицированных инструментов нашего времени (разные системы ладовых перевязок - перне). Домбра Г. Курмангалиева, изготовленная по индивидуальному заказу, имеет укороченный гриф, 15 перне с разными расстояниями, позволяющие извлекать тритоно-квартовые переборы в верхних регистрах и другие обертоновые звуки. Звучание тритона «f - h» является сверхординарым приёмом для выражения трагической безысходности, что явственно слышно в записях современного певца («Қара қаншық»). Кроме того, присутствие этого перне означает и то, что любые, сколь угодно тщательные современные нотировки не могут быть полностью адекватными живому звучанию музыки ни самого Мухит-сала, ни других его выдающихся современников и последователей.

2.3 Методология нотографических расшифровок представляет собой краткое изложение нашего опыта нотографических расшифровок вокально-инструментальных произведений Мухита. Тональность нотировок соотно-сится с домбровым строем «ре-соль».

Первый в Казахстане опыт расшифровок песен Мухита с домбровым сопровождением выявил ряд сложнейших проблем, связанных с комплексной метроритмической организацией записей. Сложность нотной фиксации метроритмической стороны песен заключается в необходимости соотнести песенный ритм (стихотворный в генезисе) с домброво-кюевым (сугубо инструментальным) ритмом, исполняемым штрихами «қара қағыс», «түйдек қагыс», «ілме қағыс».

Раздел 3 Песенная школа Мухита Мералиева и Гарифуллы Курмангалиева на современном этапе – представляет собой изложение собранных сведений о бытовании песенной традиции Мухита в наше время и возможных перспективах ее развития.

3.1 Методика преподавания школы Мухита-Гарифуллы. Эта традиционная методика основана на прослушивании учащимися репертуарного багажа друг друга (в классе собиралось 10-16 человек) и исполнения произведений «по кругу», с исправлением ошибок. Данная методика использовалась не только в целях расширения репертуара каждого исполнителя и оттачивания исполнительского мастерства в соревновательной ситуации, но, в первую очередь, она служила целям духовного взаимообогащения между учениками и между Учителем и учениками. Корни данной методики уходят в практике творческих отношений внутри сопровождающей салов и серi когорты молодых исполнителей. Во времена салов и серi набор учеников возводился в ранг посвятительного ритуала. В казахском обществе существовала четкая дифференциация носителей устно-профессионального творчества. Сал-сері были носителями куртуазной лирики, в которой на рубеже ХIХ-ХХ веков ритуально-магические функции были вытеснены и заменены философией постижения суфийской «истины». Что такое «истина» для образованного в новых канонах человека того времени (вспомним образовательную реформу Джангир хана)? Это уровень связи, когда культура ориентируется на «говорящего» (исполняющего), а не на «слушающего». Именно поэтому, у «сал-сері» обязательно присутствовал первичный уровень такой аудитории, как «свита» - ученики. Эта когорта людей шла за учителем, «слушая» его и играя роль «привлекающих» к его творчеству и искусству. Все эти элементы жизнеповедения являются слагаемыми модели творческой игры, определяющей характер куртуазной лирики.

На примере творчества Мухита Мералиева мы видим «психоэнергетический» уровень связи. Почему услышав такие песни, как «Айнамкөз», «Қара қаншық», «Зәуреш», «Көк айдай» слушатель эмоционально реагирует и чувствует настрой песни всеми чакрами души? Потому что Мухит и являлся для «воспринимающих» инстанцией высшей истины. Слова и образ Мухита приобретали в глазах аудитории высшую идеальную ценность, достойную подражания.

В работе приводится генеалогическое древо традиции: Мухит – Шайхы – Шынтас – Гарифулла – его ученики и последователи. Среди носителей мухитовской традиции встречаются разные типы: исполнитель-артист (распространитель традиции), респондент-исполнитель (носитель исторического и теоретического знания традиции), исполнитель-педагог (обеспечивающий преемственность традиции). Перечисленные типы по характеру психической организации подразделяются на: интеллектуальный тип (певец с развитой волей и сознанием) и субъективный тип (интуитивный, неосознающий).

В подразделе даются основные исторические сведения о создании музыкально-исполнительской школы Г.Курмангалиева в Алматы и других городах Казахстана. Особого внимания заслуживает класс Катимоллы Бердыгалиева, который преподаёт на протяжении почти 20 лет. Обладая мягким, но сильным голосом, Катимолла не только индивидуально трактует песни, но и использует свою технику звукоизвлечения «кагыс» в партии домбрового сопровождения. Его нововведения нисколько не умаляют песенную традицию, а являются новаторскими, т.к. открывают новые горизонты развития традиционного исполнительства. Он постоянно работает над своим репертуаром, занимается этнографическими и фольклорными поисками, издает брошюры и ведет классы в стенах института искусств им. Даулеткерея и музыкального колледжа г. Уральска. Набирая юношей из разных областей Уральской области, Катимолла предъявляет к ним жесткие требования, чрезвычайно щепетилен в вопросах стиля исполнения, учит с самоотдачей относится к выбранному пути. Среди его учеников есть Лауреаты различных региональных и республиканских конкурсов. Гастролируя с пенями и участвую в айтысах различных концертных сценах РК Катимолла Бердыгалиев заслужил славу одного из сильнейших акынов Казахстана.

В Заключении диссертации определяется значимость, уникальность, и характерные особенности устно-профессиональной песенно-инструментальной традиции Мухита Мералиева.

1. Культурно-исторический аспект. Мухит-сал − гениальный творец, воплотивший в своем творчестве все позитивно-созидательные мировоззренческие начала своего региона. Духовный опыт народа нашел полное отражение в его творчестве – тенгрианская образность, мир традиционной эротики, энергетика батырского мироощущения, элементы шаманских практик, религиозные перипетии его времени (противоборство различных мусульманских течений) – и объединяющим началом всего перечисленного является этика и эстетика суфизма.
   

Принцип исторического внедрения позволил последовательно изложить этапы формирования и эволюции обоснованно взаимосвязанных аспектов: мировоззрения, семантики жанрового содержания песен, социально-возрастных статусных переходов Мухит-сала.

Выявление локальных особенностей устно-профессиональной, песенно-инструментальной традиции Мухит-сала является одним из залогов сохранения и развития самобытного стиля исполнения его песен. Их анализ невозможен вне исторических, филологических, философско-эстетических, культуро-логических и собственно музыкальных и мировоззренческих аспектов региона.

2. Этномузыковедческий аспект. Песни Мухита чрезвычайно разноообразны: в жанровом отношении – лирические, назидательно-философские, трагические, по стилю интонирования – повествовательно-речитативные и распевные, по форме – куплетные и тирадные терме. Анализ показал, что в его творчестве переплавлены в единый стилевой комплекс особенности всех жанров традиционной музыкальной культуры – мелос традиционных обрядовых песен, акынской тирадности, шаманских заклинаний, домбрового инструментализма и коранических речитаций, объединенных страстностью и экстатичностью исполнения, высоким накалом духовной энергетики. Его музыкально-поэтическое мышление реализовалось в стилистике его исполнительства, ставшей эталонной для певцов его школы.

Песни Мухита невозможно исполнять вне эмоционального подъема, доходящего до экстатического состояния, что отражает генетическую связь его творчества с культовыми аспектами, шаманскими и суфийскими обрядами. Влияние шаманства выразилось в горловой манере звукоизвлечения, и «кружащихся» кварто-квинтовых переборов домбры в конце бунаков, перекрёстной альтерации строя домбры и мелодии.

3. Эволюция содержательных, художественно-образных и музыкальных средств показывает изменения статуса Мухита в иерархии традиционных носителей музыкально-поэтической культуры. Мир чувственных образов сала, с которого он начинал в молодости, постепенно расширялся и эволюционировал через философско-дидактический период осмысления жизни к духовно-возвышенному мировоззрению баба-жырау. Статус сала соответствует молодежному периоду творчества Мухита. Переосмысление жизненных реалий и переход из одного мушеля в другой ознаменовал переход сала на качественно иной уровень, приближенный к статусу акына. Последний период творчества характеризует жанровая подгруппа – мужские лирические песни о старости» [7,с.87], что свидетельствуют о переходе Мухита в статус «баба». Эти три этапа в творчестве Мухита, трансформирующих мышление певца, выделяются очень ярко. Каждый из этапов представлен многообразием песен, отражающих перемены тематики, образов, настроений и эмоционального жизнеощущения певца.

Выведена шкала перехода от молодежной мужской лирики, через сентенции «қара өлен», к мужской трагической лирике темы утраты. В жанровом отношении эти статусные переходы можно определить так: от молодежной лирики через қара өлең к терме и жоктау.

4.Содержание лирики Мухита генетически восходит к куртуазной тематике института сал-серi. Рыцарское направление института объясняет обилие в творчестве Мухит-сала песен-посвящений: «Алуаш», «Айнамкөз», «Дәметкен», «Гүльжансара» и многих других. Лирика составила жанровую основу наследия Мухита, которая преобразовывалась, эволюционировала, приобретая философскую, трагическую окраску. Несомненным является и то, что на повсеместное распространение и развитие интонационных истоков мужской лирики темы утраты повлияли и исторические перипетии эпохи рубежа ХIХ-ХХ веков. Завуалированные в творчестве Мухита ритуально-магические функции сал-серi актуализировались в исполнительском процессе, отличавшегося особой эскстатичностью. Множество песен так или иначе связаны с магическими ритуалами древности и современности Мухита: с магией плодородия («Көк айдай», «Айнамкөз», «Ақ Иіс»); военной магией – терме («Алуаш», «Жайма қоңыр»); суфийской сакрализацией образов в последний период его творчества («Қара қаншық», «Зәуреш», «Дағанау»).

5.Эпическое начало в песенной лирике Мухита выражено ярко и самобытно. Это новый, необычный для культуры сплав религий, мировоззрений, основанный на эпических понятиях этики и эстетики батыров, их взаимоотношений, что исторически было связано с сложившимися военно–оборонительными функциями кіші жуза.

6. Жизнедеятельность Мухита Мералиева показала яркий пример сплава религиозных суфийских воззрений с мировоззренческими константами региона. Наряду с «лиро-эпическим модусом», этико-дидактическим комплексом в песнях Мухита лейтмотивом проходит образ «недосягаемого» идеала и тема утраты.

Произведения Мухит-сала и его школа исполнительства стали каноническим образцом бытования лирико-эпической, песенно-инструментальной традиции Западного Казахстана. Эта преемственность обусловлена сохранением духовных основ традиционной культуры и форм бытования музыки, характерных именно для Западного региона Казахстана.

Перспективы данного исследования видятся в следующих направлениях:

1. Дальнейший поиск и анализ наследия Мухита и других представителей Жаксыбаевской традиции;

2. Сравнительно-типологическое сопоставление песен Западного Казахстана с песнями других регионов, и шире − тюркоязычных народов;

3. Дальнейшее изучение роли суфизма в традиционной музыке казахов.

Список использованных источников

1. Джумаев А. Искусство в мире Ислама: единство принципов в многообразии проявлений // Творчество. – М.,1991. –№ 9.− С.26-28.
   
2. Юдин В.П. Центральная Азия глазами востоковеда. – Алматы, 2001. − 337с.
   
3. Жубанов А.К. Соловьи столетий. – Алма-Ата: Жазушы, 1966. − 412 с.
   
4. Джумалиева Т.К. Творчество казахских акынов в контексте единого культурного пространства // Казахская музыка в контексте культур.− Алматы: НИЦ «Гылым», 2002. – с.66-106.
   
5. Мухамбетова А.И. Календарь и жанровая система традиционной музыки казахов // Б.Аманов, А.Мухамбетова. Казахская традиционная музыка и ХХ век. – Алматы: Дайк-пресс, 2002.− С. 67-92.
   
6. Аманова С. Древняя инструментальная музыка казахов: Автореф…. дис. канд. иск. – Ташкент, 1989. −24с.
   
7. Кокумбаева Б. Казахская лирическая песня темы утраты во взаимодействии с семейно-обрядовыми песнями плачами // Песенный фольклор народов Казахстана. – Алматы, 1990. − С.83-102.
   

Список опубликованных работ по теме диссертации:

Книги:

1. Курмангалиева М. Мұхит-сал. Жизнь и творчество. Изд. 2-е., исправленное и дополненное (каз. и рус. яз.).– Алматы: Дайк-пресс, 2005 – 156 б.: ил.
   
2. О ритуально-магических функциях салов и серэ – Алматы: Каусар булак, 1997. – 46с.
   

Статьи:

1. Курмангалиева М. Ғарифолла Құрманғалиев (естеліктер) // Гарифулла Курмангалиев. Сборник воспоминаний. Сост. и ред. М.Курмангалиева (каз. и рус. яз.).– Алматы: Білім, 2009. – С.9-65: ил.
   
2. Курмангалиева М. Гарифулла – великий венец эпохи // Әнімен елін тербеген. Сост. и ред. М.Курмангалиева (каз. и рус. яз.). – Алматы: Дайк-пресс, 2010. – С.11-59: ил.
   
3. Мухит Мералиев и его творческое наследие // «Мысль». − Алматы, 2010 – №5 – С.35-38.
   
4. О развитии устно-профессиональной песенной школы Гарифоллы Курмангалиева и Мухита Мералиева на современном этапе // «Простор». –Алматы, 2010. – № 8 –С.169-172.
   
5. Суфизм в творчестве Мухита Мералиева // «Поиск». – Алматы, 2010. – №4 (2). – С.24-26 (сдано в печать).
   
6. К вопросу о методике преподавания в школе устного профессионального творчества // Проблемы формирования педагога-исполнителя: Межвузовский сборник научных трудов − Алматы, 1998. − С.26-30.
   
7. К вопросу о методике преподавания в школе устно-профессионального творчества // Материалы международной научно-практической конференции «Музыкально-педагогическое наследие Гарифоллы Курмангалиева», посв.100-летию. – Орал, 2009 – С.50-54.
   
8. Troubadours of the Steppe // «Kazakhstan» 2003. – №3 – Р.84-87: ил.
   
9. Творчество Махамбета Утемисова в контексте исторических и культурных реалий Западного Казахстана // Махамбет – ерлік пен елдіктің өшпес рухы: халықаралық ғылыми–практикалық конференцияның материалдары. – Атырау, 2003. С.7-12.
   
10. О ритуально-магической стороне деятельности салов и серэ // Культура кочевников на рубеже веков (ХIХ-ХХ, ХХ-ХХI вв.): проблемы генезиса и трансформации. Тезисы докладов международной конференции. Тезисы. – Алматы, 1995. С.87-88.
    
11. Школа устного профессионализма на современном этапе. Традиции и новаторство // Материалы международного Средне-Азиатского симпозиума Ж.Дюринга. – Ташкент, 1997 − С.44-49.
    
12. Западно-Казахстанская песенная традиция – Мухит Мералиев // Музыкальное наследие прошлого века – потери и перспективы. Материалы международной конференции. – Душанбе, 1992 − С.24-26.
    
13. Суфийские понятия в поэтике Западно-Казахстанских песен (на примере устно-профессионального творчества Мухита Мералиева) // Традиционные музыкальные культуры народов Центральной Азии. Материалы международной научно-практической конференции. – Алматы, 2009. – С.138-141.
    
14. История фотографии (Гарифолла Курмангалиев и Ахмет Жубанов) // Камертон. − Алматы, 2007. −№6. – С.44-46.
    

Құрманғалиева Меруерт Санатқызы


17.0.02 – музыка өнері мамандығы бойынша өнертану кандидаты ғылыми дәрежесін алу үшін «Мұхит Мералиев және оның мұрасы (өмірлік және шығармашылық жолды қайта құру тәжірибесі)» тақырыбында жазылған диссертация авторефератының


ТҮЙІНІ


«Мұхит Мералиев және оның мұрасы» (өмірлік және шығармашылық жолды қайта құру тәжірибесі) деп аталатын бұл зерттеу жұмысы ХІХ ғасырдағы қазақ халқының кәсіби музыкалық-поэтикалық өнерінің өкілі болып табылатын Мұхит сал шығармашылығының тарихи-музыкалық және мәдениеттанушылық зерттеуі болып табылады.

ХІХ-ХХ ғасырлардың тоғысындағы тарихи шолу әншінің шығармашылық мұрасының мазмұнында, генезисінде, семантикасында көрініс тапқан қазақ қоғамының құрылысындағы өзгерісін көрсетті.

- Мұхит Мералиевтің өмірлік жолын қайта құру және жаңа көзқараспен қарау Мұхит салдың «сал-сері» институтынан кейінгі шығармашылық кезеңінде әнші өзі жатқызған «баба» институтына өтуінің тікелей дәлелі болады.

- Мұхит салдың өлеңдері батырлық эпика, суфизм, махаббат лирикасы, инструментализм сияқты Батыс Қазақстанның барлық дүниетанымдық, діни, жанрлық ағымдарының квинтэссенциясы болып табылады.

- Мұхит Мералиевтің стилі — бұл музыкалық-стилистикалық формалардың күрделі әрі синкретикалық үйлесімділігі.

- Қазіргі таңда да Мұхит сал, Шайхы, Шыңтас, Ғарифолла Құрманғалиев, Қатимолла Бердығалиев және басқа да көптеген әншілер жататын «Жаксыбай» өлең айту дәстүрі дамып келеді және ерлердің ауызекі кәсіби, өлең-инструменталды, лирикалық-эпикалық дәстүр болып саналады.

- Мұхит Мералиевтің өлең-инструменталды дәстүрі Қазақстанның мәдени өткенінің реликтісі емес, бұл дәстүр – орындаушылықтың танымал, дамып келе жатқан, болашағы бар мектеп.

- Қазіргі таңда «сал-сері» ауызекі кәсіби дәстүрде үйрену мен орындау процесінің әдістері жөнінде практикалық кеңестер мен ұсыныстар қалыптастырылуда.

Зерттеу нәтижелері Мұхит салдың негізгі қалыптасу кезеңдерін, сондай-ақ, оның шығармашылығындағы жан-жақты айқындалған әншінің дүниетанымын қалыптастыруды аңғартады. Мұхит Мералиев негізін қалаған Батыс Қазақстанның ауызекі-кәсіби дәстүрінің басты даму заңдылықтары туралы жүйелі түсініктеме алынды. Домбрамен орындаудың мәні ашылып, мәтіндердің нұсқалары бар 46 өлеңді қамтыған «Мұхит сал» еңбегі жарық көрді. Диссертацияның барлық ережелері, сондай-ақ, жарық көрген кітап этносольфеджио, қазақ музыкалық мәдениет тарихы курстарында, сондай-ақ, халықтың орындауы кафедрасының сабақтарында қолданылуы мүмкін.

Жұмыстың құрылымы. Диссертация кіріспеден, үш тараудан, қорытындыдан, пайдаланылған әдебиеттер тізімінен (176 атау) және екі қосымшадан тұрады. Қосымшаға А – Мералиевтер отбасының генеалогиялық ағашы, Б – осы жұмыстың авторы домбрамен орындаған Мұхит өлеңдерінің ноталары енгізілген.


SUMMARY

The dissertations of Kurmangaliyeva Meruyert Sanatovna on “Mukhit Meraliyev and his legacy” (experience of live and creative development reconstruction) disputation for the scientific degree of the Candidate in Art History on a speciality

17.00.02 – musical art.


This work “Mukhit Meraliyev and his legacy” (experience of live and creative development reconstruction) – represents historical-musicological and culturological research of Mukhit-sala’s creative work, representative of Kazakh folk and professional music –poetic art of ХIХ century.

Historical review of XIX-ХХ centuries demonstrated transformation of public lifestyle of Kazakh society, reflected on content, genesis, semantics of singer’s creative legacy.

- Reconstruction and revision of Mukhit Meraliyev’s life evidences the transition of holder of verbal –professional creative work from institute “sal-seri” to the institute of “baba” to which singer attached himself in late period of his creative work.

- Mukhit-sala’s songs were quintessence of all world, religious, genre trends of West Kazakhstan– batyr epics, sufism, courtly lyrics, instrumentalism.

- The style of Mukhit Meraliyev is complicated and syncretic tangle of music-stylistic forms.

- “Zhaksybayev” song tradition is verbal –professional, song-instrumental, lyrics –epics tradition of male plan, representative of which were Mukhit-sal, Shaikhy, Shyntas, Garifolla Kurmangaliyev, Katimolla Berdygaliyev and others, who will get its development in present days

- Song-instrumental tradition of Mukhit Meraliyev is not a relic of cultural past of Kazakhstan, but popular, developing and perspective school of performance.

- Practical recommendations and offers by methods of educational process and performance in verbal-professional tradition “sal-seri” are stated today.

Results of research showed main stages of Mukhit-sala development, also formation of singer’s world view, which reflected in his creative work. System presentation on main development rules of verbal-professional tradition of West Kazakhstan is received, at sources of which Mukhit Meraliyev stood. “Mukhit-sal” work that included 42 songs with decoding of dombra part and text variants is published. All theses of dissertation, also published book are used on etnosolfeggio courses, history of Kazakh music culture and can be used on national performance chair lessons.

Structure of work. Dissertation consists of introduction, three parts, conclusion, list of literature (176 names) and two appendices . A- Meraliyev’s family tree, B – notes of Mukhit’s songs with dombra accompaniment, performed by the author of this work are included to the appendices.


КУРМАНГАЛИЕВА МЕРУЕРТ САНАТОВНА


Мухит Мералиев и его наследие

(опыт реконструкции жизненного и творческого пути)


17.00.02 – Музыкальное искусство


Автореферат

диссертации на соискание учёной степени

кандидата искусствоведения


Подписано в печать 20.10.2010. Формат бумаги 60х84 1/16

Печать – RISO

Гарнитура «Таймс».