Geum.ru

Курс Философии и Философии Науки ХХI века для студентов физического факультета мгу им. М. В. Ломоносова

Вид материалаЛекция

Содержание


Мы рассмотрим следующие проблемы
Подобный материал:



Студенты Физ. МГУ (2008/Ч.2/Р 06/23) Понедельник, 20 Октября 2008

Студ. запись Перлова Артёма Валерьевича), группа 418-518


(Кафедра Физики ускорителей высоких энергий)

© Mark V. Zhelnov. Student’s Lectures. 2008.



Второй осенний Семестр.

Завершение Р 5 Части Второй и Переход к Р 6 Ч. 2


Курс Философии и Философии Науки ХХI века

для СТУДЕНТОВ физического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова.

проф. М.В. Желнова

февраль - май, сентябрь - декабрь 2008, январь 2009, Москва

Лекция во втором семестре 10.50 – 11.35, 11.40. – 12.25. ауд. 5-19.

Семинар во 2 семестре: 13.30-14.15, 14.20-15.05. ауд.5-19. Консультации между лекцией и семинаром, а также после семинара до упора.

Студенческая запись полного текста (двусторонняя печать

,Поля везде по 1,5 см. Times New Roman, Основа -12 [Остальное- изменение шрифта, жирность, курсив, подчёркивание , как в образцах], интервал 1,3 ) с «фонариками» (курсив-жирный),

Две Концептуализации не менее 2-х страниц каждая

(Одна - С конца к началу,а другая с начала к концу),

5 примеров(+ шестой шуточный) - не менее страницы каждый -

анализа актуальности поставленных на этой лекции проблем

из ителлектуальной жизни нашей Страны на

20 октября 2008 г

Часть Вторая

Раздел 06

Философия как История философии

и

История философии как Философия.


Лекция № 23 (2008)

Саморозвитие конкретности меры эстетики искусства художественности на уровне субьективного, наличного ввод бытия, как говорили бытия вообще теперь и есть в человеке(Платон-Аристотель, Декарт-Кант).


Мы рассмотрим следующие проблемы:
  1. Конкретность меры эстетики искусства и художественности(сознательно, бессознательного и телесно-соматического). Некрасивая и красивая, безобразная и прекрасная, естественно уродливая и естественно неуродливая. Большой антологический круг эстетики вообще. Платон и постнеоплатонизм 21 века, как модель.



  1. Субъективная саморазвитие меры сознательной эстетики естественно уродливого и естественно не уродливого(искусство ведение). Узкий антологический круг эпистемического в общем. Её исходность. Обработка языка(текста). Артистотель и постнеоаристотелизм 21 века ,как модель.



  1. Самотворчество меры бессознательного искусства (собственно художественного: некрасивого и красивого).Его промежуточность Декарт и постнеодекартианство 21 века ,как модель.



  1. Самотворение меры соматически телесных основ, безобразного и прекрасного. Его предельность самотворения. Кант и постнеокантианство 21 века , как модель.



  1. Субьективность концепции меры художественности, как мера объективной актуализации, ситуации времени в этом человеке сегодня.



(С нечетной страницы обязательно!)

Литература:


Учебно-справочная:

  1. Кант филосовия учебник для вузов 2008, систематический курс философии,часть 2 глава 2 и 3, стр 230-232.



  1. Бочинин Владислав Аркадьевич, Введение в христианскую эстетику ,Санкт-Петербург 2005, Мировозрение .Эстетическая космология, стр 154-175.


Дополнительно:
  1. Космос и душа. Учение о вселенной и человеке в античности в средние века(исследования переводы) Москва-прогресс традиция 2005.
  2. Платон. Диалоги, Санкт-Петербург- Логов 2004 .
  3. Бычков Виктор Владимирович .Русская терургическая эстетика ,Москва-Ладомир 2007.
  4. Баршт Константин Абрехович. Мнемоническая память Андрея Платонова 2008, №1 стр. 90-108.
  5. Долгов Константин Иванович. Философия 2008, № 6.
  6. Эккерман Женегир. Краткая история человеческого тела. 24 часа о жизни тела: секс, еда, сон, работа. Санкт-Петербург издательство Антера 2008.



(С НЕчетной страницы)


Основная цель лекции


Во-первых разделите расслоить в нашем умственном сознании ряд понятий. Искусство, эстетика. Такие понятия как естественное не уродство, искусство, красота. Это разные понятия.

Во-вторых я постараюсь дать вам представление об отличие традиционных понятий, которые сформировались давно из средних веков, возрождение.И как все эти понятия понимаются на сознательном, бессознательном и телесном уровне.


Обязательно с нечётной страницы


Проблема первая


Конкретность меры эстетики искусства и художественности(сознательно, бессознательного и телесно-соматического). Некрасивая и красивая, безобразная и прекрасная, естественно уродливая и естественно неуродливая. Большой антологический круг эстетики вообще. Платон и постнеоплатонизм 21 века, как модель.



Понятие о искусстве
Когда я говорю о эстетике, то я говорю как бы о науке. Наука это туманное понятие. Я сознательно начинаю писать какие-то сочинения, придерживаясь каких-то взглядов и буду рассуждать, что я имею ввиду под эстетикой. А если мы говорим об искусстве, то тут возникают другие вещи. Тут уже на бессознательном уровне. Художественное искусство это более глубокое, конечно она более обширная, но касается телесно соматических проблем. У меня есть тело, у меня масса.

А от сюда у нас возникают разные понятия которые, нужно каким то образом отличать. На каком-то уровне мы с вами говорим, вот есть понятие естественно уродливая и естественно не уродливая. Это одна пара понятий, а именно пришли в лес, а именно ёлки. Ёлки запрещёно рубить, но всё равно будете выбирать. Уродливые не уродливые. И сложнее понятия красивые не красивые, это уже другие понятия. Эти понятия носит социальный характер. Одному может показаться красивым, другому не красивым, чтобы показать свою состоятельность. Ещё понятия безобразный и прекрасный, это понятия не то что красивый, уродливый не уродливый. Это выход за пределы красивого. Всё у вас гладко, гармонично, красиво, а душа тоскует. Нельзя жить всё время в приглаженном мире, вам всегда хочется выйти за этот мир, куда-то в новое. И тут для вас станет всё разнообразно, среди прекрасного и безобразного. Красота может стать для вас безобразной. А то что считается безобразным , может считаться прекрасным.


Античные понятия Платона
Переход из одного понятия в другое, не сильно различимо. Человек искусства или искусство, разные кинофильмы, постановки, диджеи. Встаёт вопрос, а могу ли я написать книгу, и будет ли задевать вас это? Дойдёт ли рационально- сознательно реализованная схема , какой-то вид эстетического будет ли она вам нравится, не будет нравится. Это не как на машине задал и всё работает. Хотя есть форма манипуляции, на это подталкивают формируют наши курсы. Так что это разные вещи. И к этим вещам мы перейдём. Эти понятия создавались в античности в основном Платонов. Когда вы говорите я выбираю это. Согласно Платону наш мир, это мир теней, а есть мир идей. Вы вспоминаете, вы соотносите вашу жизнь, с нашими понятиями ,тенями. Тогда вы приобщаетесь к миру идей. Я вас вспоминаю и в моём тёмном мире, я соотношу мои представления тени с идеалами. Тогда всё получается возвышенно, должно быть великое искусство, есть к чему стремится. Кто это не понимает, он не представляет себе интерес для общества, для деятельности. Это раздвоение платоновского на 2 мира. Оно древнее, и существует сейчас. Многие говорят по поводу того что это прекрасно , что есть такая-то красота, есть что-то идеальное, есть великое искусство ему надо подражать, к нему стремится, вам будут советовать. А на самом деле выяснится что ничего такого идеального в мире нет. Будут умеренно натурализировать эту концепцию. Но в принципе это старая точка зрения.


Проблема втарая


Субъективная саморазвитие меры сознательной эстетики естественно уродливого и естественно не уродливого(искусство ведение). Узкий антологический круг эпистемического в общем. Её исходность. Обработка языка(текста). Артистотель и постнеоаристотелизм 21 века ,как модель.


Концепция Аристотеля


Саморазвитие науки.

Искусственное введение понятий.
Перейдём от вопроса, что нам кажется что-то совершенно определенно, по мнению Платона, совсем неопределённо. Всё расплывается. Попробуете определить идеалы которые вы выскажете в жизни, они не осуществятся. Потому что нет ничего определённого. Каждый скажет, что он имеет ввиду совсем другое. И в этом проблема, отличие идеи, эстетики, художества, искусства. Всяких типов знаний, истинны ,знания, которые предполагают что вы занимаетесь процессами, которые постоянно повторяются и количественно определены. Чем в частности занимаются физики. В других сферах, тоже повторяющиеся события. Но не настолько, как выявляются больше различий и не подчинения, для количественного анализа. Для этого нужны равные единицы, а в природе этого не существует. Поэтому переходим ко второй проблеме, всё таки мы должны как-то ориентироваться в этом мире, если по каким-то причинам я не могу проанализировать сознательно с точки зрения знания, то есть укрепившееся мнение, какие-то высказывания, закреплённые в предложении, формулах и так далее. Поэтому мы начнём с субъективного саморазвития меры сознательной эстетики. Если мы говорили с вами о саморазвитии, то мы имели ввиду что оно как-то само по себе развивается. Изменения есть, выработаны устоявшиеся понятия. Идёт саморазвитие науки, здесь только другая сфера. Немного появляется эстетики. Как они могут изменены? Что уродливо и не уродливо? Что естественно и неестественно? Есть искусство ведение, которые вам скажут , то что согласно теории. Это касается не только уродов людей, в кунтс камерах собраны экземпляры развития природы. Это подчёркивает, что как то выделяется. То что считается не уродливым, для других уродливо. Это связано с культурой, генетикой, страной и так далее. Это всё исследуется. Аристотель попытался объяснить понятия, уродливое не уродливое, основная концепция гилеморфизм. Он создал другую концепцию, нет там идей. Всё состоит из маленьких субстанций. Не надо искать каких-то идей. Вот горшок, почему он горшок, потому что есть материя. Если он имеет такую форму, то он горшок.


Проблема третья

Самотворчество меры бессознательного искусства (собственно художественного: некрасивого и красивого).Его промежуточность Декарт и постнеодекартианство 21 века ,как модель.


Естественное состояние
Если он плоский, то это тарелка. Всему есть действующая причина, цель. А что же тогда уродливое и не уродливое. Всё стремится к своим естественным местам. Его знаменитый образ, если из конюшни вывести лошадей и оставить, все лошади прибегут обратно в конюшни, к своему естественному состоянию. Так же и люди. Все произведения, античности построены на правиле золотого сечения. Люди стали рассчитывать, что подходит, что красиво не красиво, уродливо не уродливо. Вот эти всякие портики, ворота. Оказывается ширина и высота вам нравится, когда они соотносятся определённому соотношению. Начинает определять красоту и соответствие число какое-то. Что-то античное. Длина струны. Вырабатывается сознательная эстетика. Много сделал Аристотель, его учение соответствует не космическим представлениям Платона, а биологическим процессам. Он любил резать животных, исследовать их. Создавались такие концепции. Аристотель много писал, что такое возвышенное, куда можно стремится. В искусстве можно очистится. Греки не смотрели спектакль, они там жили. Они обязаны были ходить на эти представления, надевали маски. В соответствии с этим рождались произведения. Как писал Платон. Вот от сюда идут основные понятия. На самом деле эти рассуждения , какое государство лучше. Никто ничего не понимает. Аристотель ребёнок по нашим представлениям по умственному воззрению. С 7 лет он больше понимал, что нет стационарности, что обязательно циклы. Что одно сменит другое. Поэтому он и не издавался, то что было до революции издано. А сейчас стали издавать Аристотеля. Дальше всё это надо понимать, язык, ставить трагедии и так далее. Это оказалось не всё так определённо как хотелось бы.


Бессознательное

искусство
Просткакивает к новому времени. Самотворчество меры бессознательного искусства. Собственно художественного. Когда говорят красивое не красивое. Это длительный период. К чему это сходится? Это промежуточное представление. Что значит бессознательное. Искусство сознательным быть не может. Создаются фильмы, вы считаете это искусством. Да есть отдел искусства, есть большие зарплаты. Огромное количество групп подгрупп. А где критерий искусства. С другой стороны из прошлого знаем Венера Милотская, почему она досталась без рук и мы считаем это красиво. А если руки добавить будет ли это что-то прекрасное? Или вот так именно нам досталось, мы воспринимает так что это было особое греческое тело. Мы думаем искусство средневековья, поздней античности, а что там есть. Ведь там на самом деле песнь верия ,религии, песнь искусству, песнь христианству. Вот вы смотрите на картину, а если вы не знаете детально и не знаете содержание, истории, понятий. Вы можете понять эту картину. Вы приходите, говорите, как красиво. Всё красиво. Там же в каждой детали всё выражено, можно что изобразить, что нельзя. А классическое искусство, уже после возрождение, это опять ,по новому осмысленные культуры, мифы, истории. Что-то хотят показать, выразить в портрете. Действительно выражает что-то такое ,что нельзя просто схватить в человеке, а не просто найти. Можно ли создать у нас сейчас великое искусство, в прошлом. А что означает что мы называем искусством(авангард). Достают какие то старые картины, которые грабились ,сжигались. Поставлено всё это было на таком уровне, попытка понять что такое искусство . Это эпоха классицизма. Есть какой-то порядок, рассудок. Можно ли создать сознательное классицизма. Развязка, действие, финал. У нас пример если весит ружью, то когда-нибудь стрельнет. Мы создаёт схему, являющейся внешним признаком. Существует особое понимание ,что красиво, а что нет. Для каждого оно особое. Одному нравится, одному не нравится. Искусство принадлежит народу. В искусстве быстрее схватываете время, чем в научных трудах. По произведению вы ощущаете, что такое происходит. Ваше внутреннее забивается, и вы подготовлены к этому. Когда речь идёт об искусстве ,это не просто в прошлом лежат, какие-то произведения и что-то из прошлого. А на сколько происходит созвучие, театр, музыка, архитектура выражает ваше внутреннее настроение. Высотные здания, это для многих искусства, для других деньги.Мы говорим, не о произведениях мёртвых, а когда бессознательно соответствует вашим сегодняшним настроением, что вы есть. В эпоху перед новым временем, точки зрения связанные с Декартом.


Сейчас есть такие точки зрения.

Мне всё равно Вольтер или Декарт,

Мир для меня калода карт, жизнь в банк, рок мечет я играю

И людей по правилам определяю.


Проблема четвёртая

Самотворение меры соматически телесных основ, безобразного и прекрасного. Его предельность самотворения. Кант и постнеокантианство 21 века , как модель.


Жизнь - это своеобразная игра! Основное отличие искусства, которое выделилось ещё Декартом, в новое время, это новый стиль. Душа искусства. Если что-то вам навязывают, надо думать, что-то принимать. Какая-то соразмерность, что-то возвышенное, аморальность, благородство чувств.


Самотворчество искусства
Это проповедовалось в то время и создавались соответственно теории. Многие проповедуют, подменяя настоящее искусство, пытаются психически бессознательно, навязать что-то своё. Это промежуточная категория. Вы должны почувствовать это. Если не находятся созвучие этому, то ничего не получается. Не потому показывают эти сериалы, комедии. Всё это навязывают, потому что вы это хотите. Появляется техника искусства, техника красоты. Юмор состоит на критике. Это ужасно, это безобразно. Самотворчество искусства имеет свои законы. Оно основано на восприятии бессознательного. Что же возможно? Всё сводится к тому что возможное не возможно.


Проблема пятая

Субьективность концепции меры художественности, как мера объективной актуализации, ситуации времени в этом человеке сегодня.


Самотворчество меры основ художественности
Самотворчество меры основ художественности. Это кажется что где-то на духовном, душевном, на бессознательном. Всё упирается на тело человека. Вся художественная основа, вы человек и как таковой вы изменится не можете. У вас определённый набор качеств. И вы воспринимаете это и соответственно реагируете на это. Самотворчество это простые верующие, связанные с развлечением. Тело заставляет вас двигаться, проявляется у вас своеобразная художественность. А чем они определяются? Они определяются просто телесным состоянием, вы заболели у вас другие представления о мире. Вам кажется что культура не определяется телом. Есть такая проблема гендорности. Совершенно по разному относятся женщины и мужчины. Чтобы понять кто перед вами, что за женщина, что нужно посмотреть. Косметика, внешность, одежда. И здесь идёт уже художество. Какая мода какой вкус. Кант создал первое произведение(Критика чистого разума, посвящено рассудку). А эмперическое хорошо, хорошо, но оно не даёт общих понятий. А общие понятия, ни как не выводятся. Если разум впадает в противоречия, то не лезть туда. Нужно лезть в серединку. У нас не врождённые идеи, какие-то знания. А второе произведение(критика практического разума) посвящено разуму. Не делай то, если не хочешь чтоб тебе делали так же по отношению к тебе. Это разум чистый - он и попадает в противоречие. Разум отражается во всём. Я морально не хочу убивать, но меня заставляют и я убиваю.


проблема вкуса
Классическая Кантовская концепция. Но она тоже относится к области художественного. Но а это он пытался соединить и критику и разум и рассудок через эстетику. Кант написал ещё одну работу( критика способностей осуждения),вот это хорошо, а это плохо. Называется проблема вкуса. Откуда берётся вкус? Оказывается , что главным представлением о красоте женщине у мужчине складывается образ матери. И наоборот девочка от отца. Семья. Кант пытался показать что в среднем приспосабливаемся, через эстетическое восприятие мира. А отсюда и решение проблемы художественному. Начинает работать определение безобразное и прекрасное. Это не красивое и не красивое, это складывается с разных частей общества жизни. В чём сущность человека, он не может жить в тех рамках, которых существовал. Это постепенно переворачивается. То что считалось прекрасным, становится безобразным и наоборот.


Вывод: субъективность концептов меры художественности, как мера объективной актуализации ситуации времени.


5 Примеров: