Музыкальная аптека: аудио-психологический проект

Вид материала

Документы

Содержание Ква-ква-ква-ква-а-а…(вывести на несколько секунд и говорить на ее фоне) Достаточно продолжительное звучание «Инессы». You must say “yes” to mister Brown… Музыка и дорога (музыка за рулем). Пусть, Пусть дорога вдаль бежит

Подобный материал:

• Маркс К., Энгельс Ф. Об искусстве. Т. 1-2, 327.79kb.
• Доклад мдоу «Детского сада №2», 109.5kb.
• Семинар «Аудио-книги», 26.98kb.
• Рабочая программа по " Теории и методике обучения физике, 33.77kb.
• Проект северное измерение народные традиции 2000 информационная сеть, 940.43kb.
• Вопросы для самоконтроля по дисциплине «психология массовых коммуникаций», 79.4kb.
• «Визитная карточка» проекта «Идентификация как результат социализации», 96.28kb.
• Методика полиграфного опроса. Интерпретация результатов, полученных с помощью полиграфа, 24.24kb.
• Пост-релиз Международной специализированной выставки «Аптека 2011», 135.85kb.
• Темы для курсовых работ      Массовая культура: понятие, признаки, функции. Психология, 96.69kb.

Леви В.Л. (Издательство «Торобоан»)

Леви М. В. (Академия управления МВД России)


Музыкальная аптека: аудио-психологический проект.


С марта 2005 года в эфир «Радио России» каждую субботу с утра выходит музыкально-психологическая передача «Музыкальная аптека». Это программа, посвященная главным образом и прежде всего вопросам прикладного, функционального значения музыкального искусства – тому, как музыка воздействует на человека – психику, здоровье, поведение и т.п. Главные отличительные черты этого проекта суть следующие:

• Многожанровость до эклектичности. В каждую передачу намеренно включаются произведения разных жанров и эпох, соответствующие теме дня.
  

• Стремление к серьезности и глубине в сочетании с легкостью и занимательностью.
  
• Просветительская и одновременно практическая направленность – соединение элементов музыковедения, психологии и медицины (в творческой команде собраны специалисты соответствующих профилей).
  

Темы уже вышедших, готовящихся и планируемых передач «Музыкальной аптеки» таковы:

• Музыка и тонус (музыкальная тонизация);
  
• Музыка душевного равновесия;
  
• Музыка и природа;
  
• Музыкальные «яды» и «противоядия»;
  
• Музыка и дорога (подтема – музыка за рулем);
  
• Музыка и дети (подтема – музыка и учеба);
  
• Музыка и юмор;
  
• Музыка и страх;
  
• Музыка и настроение (подтема – музыка и депрессия);
  
• Музыка и работа;
  
• Музыка и еда (питание, застолье);
  
• Музыка и бизнес (подтема – музыка и торговля).
  

Ниже мы приводим сценарные наброски двух из уже звучавших передач.


Музыка и юмор


Заставка и стандартные объявления.

ЕП¹: В эфире... В студии... Наша тема – музыка и юмор! (выводится уже звучащий под речью «Смеющийся саксофон» на 2-4 сек.).

МЛ. Хочу непременно сообщить радиослушателям, что в начале сегодняшней передачи звучит пьеса «Смеющийся саксофон», которую сочинил и сыграл Руди Видефт, один из основоположников эстрадной школы игры на саксофоне. Он научил этот инструмент смеяться, и саксофон превратился из скромного участника академического оркестра в короля джаза! Вот как важно не быть серьезным! (вывести пару секунд).

ВЛ. Человек учит смеяться музыкальные инструменты, а музыка учит смеяться человека, развивает чувство юмора, и тем оказывает бо-ольшую психотерапевтическую помощь!

ВБ. Само слово «юмор» в первоначальном значении связано не только со смехом; «юмор» – это значит вообще «настроение».

МЛ. Однако прижилось это слово как обозначение насмешки, шутки, причем шутки доброй, дружеской. Ведь не зря различают юмор и сатиру.

ВБ. А музыка может смеяться по-всякому – от легкой улыбки до оглушительного хохота, и вполне невинно, и совершенно издевательски.

ВЛ. Смеяться и музицировать, музицировать и смеяться – две важнейшие человеческие способности! Человек, наверное, обладает ими с тех пор, как стал человеком как таковым.

МЛ. Видимо, человечество научилось музицировать и смеяться, а заодно пить, курить и говорить – и главное, всё одновременно! Вот так мы и приобрели полный комплект необходимых человеческих качеств.

ВБ. Действительно, музыка и юмор, музыка и смех идут рука об руку с древности. В античной Греции существовали два больших религиозных культа – Аполлона и Диониса. Апполонийский культ славился сдержанностью и благопристойностью, а дионисийский – напротив, бурным выражением эмоций. И там была своя музыка. Гимны в честь Диониса назывались «дифирамбы». Знаете, что значит «петь дифирамбы»?

ЕП. Прославлять, хвалить кого-то...

МЛ. И не просто хвалить, а буквально визжать и захлебываться от восторга.

ВБ. А потом дифирамб разделился на торжественную трагическую балладу и комическую песню. Так было положено начало и трагедии, и комедии.

ВЛ. Да, на празднествах в честь бога плодородия и виноделия Вакха, он же Дионис, звучали шутливые непристойные песни, и этим достигалась, как люди верили, победа производительных сил жизни.

ВБ. Жаль, но послушать эти песни мы не сможем уже никак, поскольку в античности не было даже нотной записи.

МЛ. Но веселый дух древних праздников жив и ныне в современной и близкой к нам по времени музыке. Особенно урожайными на юмористические произведения, по-моему, были первые десятилетия двадцатого века. Что там и говорить, давайте лучше послушаем и повеселимся вмести с исполнителями.

Ква-ква-ква-ква-а-а…(вывести на несколько секунд и говорить на ее фоне)

ВЛ. О-о, сейчас мы слышим знаменитую пьесу, напоминающую еще юность наших родителей… Ее автор – Элисео Гренет. А называется она то ли «О, мама», то ли «Мама Инесс» – есть разночтения в переводе названия... По нынешним меркам эта музыка звучит довольно невинно, вызывает разве что ностальгические воспоминания о временах наших дедушек и бабушек, а когда-то считалась ну просто ужасно неприличной, прямо-таки действительно вакханальной…

ВБ. Где смех, там и грех, есть такое мнение...

МЛ. Это смотря какой грех. Что не гнев и не гордыня, так это точно. А вот насчет чего другого… не знаю. Вот даже для эротических переживаний, как в одной умной книжке сказано, нет худшего врага, чем смех…

ВБ, ЕП. О-о-оо!!

ВЛ. Это касается разве что, скажем, физиологической стороны дела. А на следующей странице той же книжки говорится, что, наоборот, лучшее средство покорить девушку – это ее рассмешить. А Вы как считаете, Женечка?

ЕП. М-мм…может, мы лучше послушаем еще музыку?

Достаточно продолжительное звучание «Инессы».

ВБ. Похоже, сегодня мы решили основательно ударить по джазу, а также около-джазовой танцевальной музыке…

МЛ. А заодно я вам всё объясню и скажу, когда и почему нужно смеяться. Ведь никакая музыка, по-моему, не умеет лучше смешить, чем джаз. Верно?

ЕП. Совершенно согласна.

МЛ. Так вот, откуда это берется? Есть и в классической музыке прекрасно срабатывающие комические приемы: Моцарт изображал, как музыканты фальшивят, «мажут мимо нот», а Бетховен – как они играют якобы не ритмично, «кто в лес, кто по дрова». А в джазе эти приемы – основные, на них всё построено. И еще раньше – в жанрах, из которых джаз вырос, они широко использовались. Вот пожалуйста – псевдо-фальшивость, блюзовый «плывущий» звук (изображается) Ну и общеизвестный ломаный ритм, синкопы.

ВБ. Блюз – это вообще уникальный жанр – «сладко-горький», трагикомический. В блюзе почти сплошь поется о несчастной любви, и такое своеобразное интонирование, смешивающее мажор и минор, символизирует то, что человек свои тяжелые переживания переплавляет в иронию и тем самым их преодолевает. (выводится «Блюз со стиральной доской, исп. Blind boy Fuller)

МЛ. Человек, исполняющий этот блюз, ослеп в детстве и носил прозвище «Слепой Фуллер». Среди мастеров блюза было на удивление много слепых или как-то еще искалеченных людей, и музыка эта, безусловно, помогали им самим, а также их слушателям не впадать в отчаяние. (выводится фрагмент до конца)

МЛ. А теперь я хочу вспомнить труды некоторых мыслителей, изучавших природу смеха. Известнейший философ Бергсон говорил, что смешно нам становится тогда, когда мы наблюдаем некоторую косность, инертность, какую-то негибкость (поведения), вступающую в противоречие с обстоятельствами жизни. Смешон человек бегущий и спотыкающийся, потому что он инертен…

ВБ. Или некоторые, которые чего-то упорно объясняют, талдычат про свое, когда их уже давно не слушают…

МЛ. Спасибо, Вера, я понял намек, но тем не менее продолжу (чей-то смешок) Сбили немножко меня с мысли, вот именно что «споткнули». Так что… давайте и слушать такую «спотыкачую» музыку. Еще в 19 веке на американской эстраде процветал музыкальный стиль, называвшийся «кекуок». Название он получил в честь большого пирога, или кекса, который в награду за выступление преподносился американским менестрелям – артистам эстрады. Они шагали, торжественно неся этот пирог и пародируя военную маршировку, чуть шатались и спотыкались, поскольку приняли рюмку чая…

ВЛ. Ну какой же кекс без чая!

ЕП. И что, мы сейчас и слышим кекуок?

МЛ. Не совсем. Мы слушаем регтайм, который был прямым и непосредственным наследником кекуока. Ведь в 19 веке еще не было, к сожалению, звукозаписи, а имеющиеся нотные наброски полностью передать музыку кекуока не в состоянии, поскольку большинство тогдашних американских музыкантов были самоучками. Зато записей регтайма начала 20 века осталось много. Мы слышим авторское исполнение Хьюби Блейка. Это легендарный «дедушка джаза», проживший, без преувеличения, весь 20-й век. Музыкант, играя, еще и отпускает шуточки – ничего не разберешь, но понятно, что о-очень смешно. (выводим конец, возможно с аплодисментами)

ВЛ. И мы тоже аплодируем создателям такой музыки, ведь смех помогает нам быть гибкими и приспосабливаться к потоку жизни, вечно меняющейся и никогда саму себя не повторяющей.

Позывные².

ЕП. В эфире… в студии… наша тема сегодня… Максим желает поделиться некоторыми мыслями о психологии юмора.

МЛ. Хочу сказать, что мыслители – авторы знаменитых книг об остроумии и смехе Зигмунд Фрейд и Анри Бергсон жили и писали свои труды в начале 20 века – как раз тогда, когда бурно развивался и стремительно шествовал по планете джаз – самое веселое из музыкальных искусств.

ВЛ. А еще расцветало уморительное немое кино, а вот времена-то были ох какие сложные, и даже трагические – и мировые войны, и революции, и диктатуры… Видно, тогда-то смех и был как-то повышенно нужен людям…

МЛ. А психологи и философы пытались объяснить его природу. Скажем, Фрейд полагал, что каждая шутка позволяет вскрыть некие побуждения, которые есть причины прятать, нельзя высказывать прямо.

ВБ. Это как теперь говорят: «о чем Вы думали, но боялись спросить».

МЛ. Да, и эти побуждения, как правило, носят сексуальный или в какой-то степени агрессивный характер. И когда такой вот тайный, скрытый смысл иносказательного выражения осознается, тут и появляется удовольствие, выражающееся в смехе.

ВБ.А ведь музыка – это тоже великий иносказатель. И там, особенно в такой музыке, как джаз, бывает много такого, что пародирует агрессию или что-то действительно пугающее – всякие плюхи, шмяки, бряки, рык, визг и прочее в таком роде... либо идет намек на какие-то, извиняюсь, физиологические процессы…

МЛ. А вот еще перед тем, как зазвучит музыка, еще раз вернусь к одной важной мысли: смех возникает там, где косность и повторяемость вступает в борьбу с изменчивостью и гибкостью. И вот частный случай – когда живое становится похоже на механическое, скажем, человек двигается как марионетка. Или же, наоборот, делаются потуги уподобить механическое живому, и очень смешно, когда цель эта явно не достигается – механизм никогда не станет живым, как мещанин из пьесы Мольера никогда не станет дворянином. В музыке это встречается постоянно – голос подражает а инструменту, а инструмент – голосу человека или животных. И смешно бывает именно тогда, когда это как бы не совсем удачное подражание, если слышно, что инструмент подделывается под голос, но что это всё-таки явно не голос, а инструмент. А вот теперь мы услышим композицию, где комический прием просто уникален: инструменты, можно сказать, постепенно будут заменять голоса, «отхватывая» от конца повторяющейся фразы по одному слогу.

You must say “yes” to mister Brown…

You must say “yes” to mister… (Уа-уа-уа)

You must say “yes” to mis… (бла-бла-бла-бла-бла…)…


ВЛ. Да… я бы сказал, пожалуй, что этот смех при этаких вот столкновениях инструмента с голосом, как в широком смысле живого с неживым, когда живое похоже на неживое и наоборот – это, если задуматься поглубже, есть не что иное, как психологическая защита от страха смерти. Да и вообще смех – мощнейшая психологическая защита и от страхов, и от печали, и от гнева.

МЛ. Замечено, что наша улыбка родственна звериному оскалу зубов, а звериные игры с оскалом и рычанием – это тот механизм, который создан самой природой для торможения излишней агрессивности.

ЕП. Музыка, особенно юмористическая, это, наверное, и делает – снимает у нас лишнюю злобу, раздражение...

МЛ. А еще убирает лишнюю сентиментальность и чрезмерную поглощенность своими чувствами. Такой музыкальный пример я и хочу вам привести. Это весьма вольная обработка отрывка из оперы «Евгений Онегин» Чайковского.

ВЛ. О, да, это стоило сделать! Музыка там, конечно, прекрасная, но всё-таки из блистательного, насквозь ироничного пушкинского романа братья Чайковские сотворили нечто несколько, э-э…

ВБ. Владимир Львович! Я Вас попрошу!

МЛ. И вот обработка Исаака Дунаевского в исполнении оркестра Леонида Утесова!

(звучит указанная композиция)

ВБ. Так и жду, что сейчас Максим скажет: «А вот еще философы говорили…»

МЛ. Не дождетесь!

ЕП. Мы прощаемся с вами… (опять «смеющийся саксофон»)


Музыка и дорога (музыка за рулем).


«Попутная» Глинки в инструментальной обработке.

Представления.

ЕП. Тема наша сегодня «Музыка и дорога».

МЛ. И важнейшая ее часть – музыка за рулем!

ЕП. Что и говорить, необъятное количество существует музыки, посвященной дороге, а также специально для дороги предназначенной.

МЛ. И понятно, почему – ведь музыка и дорога, музыка и путешествие имеют между собой глубокую, можно сказать, физическую связь. Большинству музыкальных произведений свойственно благодаря своему ритму вызывать ощущение движения – быстрого или медленного, равномерного или не очень, но движения.

ЕП. Действительно, музыка невольно, в зависимости от ее характера, побуждает вообразить или движение по прямой из пункта А в пункт Б, или кругами...

МЛ. ...или по всяким прочим траекториям – косым, кривым, горбатым...

ЕП. Надеюсь, что нам сегодня предстоит всё-таки прямой путь. Мы говорим о музыке для тех, кто управляет транспортными средствами – прежде всего автомобилем.

МЛ. Но и другим транспортом тоже. Давайте, что называется, для разгона послушаем одну песню. Ее хотя и поет персонаж, едущий всего лишь на велосипеде, но эта песня выражает, пожалуй, едва ли не лучший психологический настрой для того, кто путешествует, сам управляя своим транспортным средством. Музыка Бориса Савельева на слова Аркадия Хайта.

Пусть,

Пусть дорога вдаль бежит,

Грусть

Пусть на сердце не лежит,

Мне

Всё на свете по плечу,

И с песней этой

Качу по свету,

Качу, качу куда хочу.

Обратите внимание на мастерскую аранжировку, благодаря которой так и слышатся быстро и легко крутящиеся колеса…

ЕП. Не слишком ли самоуверенный это персонаж? «Всё на свете по плечу...» – не приведет ли его это бахвальство к аварии, как это часто случается на дороге?

МЛ. Вряд ли. Многие из вас узнали песню кота Леопольда, олицетворяющего здоровую уверенность в себе в сочетании с осторожностью и добродушие в сочетании с находчивостью. И вот что сразу хочется заметить. Авария с ним вряд ли случится еще и потому, что тот, кто едет на велосипеде, всегда хорошо чувствует, с какой скоростью движется. Чего не скажешь, кстати, о езде на современном высококлассном автомобиле и тем более о полете на пассажирском самолете-лайнере. Там необходимое чувство движения, скорости часто теряется, а вот музыка отчасти может помочь его восполнить. В студенческие годы я занимался психологией труда летчиков гражданской авиации. Они, бывает, подолгу, часами подряд летят на автопилоте, расслабляются, дремлют, и при подходе к поворотному пункту, когда нужно выполнить ряд действий предельно точно и слаженно, иногда оказываются, так скажем, не совсем психологически готовы к этому. Вот мы и порекомендовали им немного взбадриваться с помощью негромкой, но ритмичной и веселой музыки.

ЕП. К нам поступало уже немало обращений с просьбами дать некоторые практические рекомендации относительно музыки за рулем автомобиля.

МЛ. Для начала стоит определиться, чего мы вообще от этой музыки хотим, когда слушаем ее за рулем. Поддерживать бодрость, чтобы быть бдительным, не клевать носом? Замечательно. Или подправить себе настроение, прогнать скуку, или убрать лишнюю нервозность, тревогу? Тоже благородная задача. Но сейчас, как показало недавнее исследование в Швеции, появилось громадное число людей, для которых автомашина – это просто концертный зал. Они почти нигде больше музыку и не слушают, как только у себя в машине. Характерно для них такое высказывание: «В машине я наконец остаюсь один, никто меня не дергает, не пристает, и слушаю музыку какую захочу, и так громко, как захочу».

(ЕП) Да-а…Это про таких говорят: «бойся водителя-меломана»?

Да, с ними есть проблемки… Если человек, управляя транспортным средством, слушает музыку, которая ему очень нравится, он, во-первых, делает это слишком много времени подряд и выбирает слишком большую громкость, а во-вторых, и это главное – утрачивает чувство опасности, порой даже чувство реальности вообще, отключается от происходящего вокруг. Особенно об этом надо помнить водителям общественного транспорта. Известен случай, когда водитель автобуса слушал на высокой громкости свою любимую музыку, а в это время одной гражданке, не успевшей выйти, прищемило снаружи дверью ногу. Ему кричат из салона «Стой!», а он не слышит. Музыка играет, машина трогается, всё замечательно, а гражданку волочет по асфальту… в результате она попадает в больницу, водитель – под суд, а руководство автопарка просто запрещает работникам слушать музыку в кабине.

ЕП. И как Вы считаете, это было правильно?

МЛ. Не совсем. В плане предупреждения происшествий – правильно, а в плане условий труда водителей – нет. Запретительные меры – это, как всегда, самое простое. Куда труднее сформировать, я бы сказал, культуру использования музыки за рулем.

ЕП. Вообще такую культуру у людей сформировать трудно.

МЛ. Но в таких ситуациях, как вождение транспорта, это более насущно необходимо. Итак, перво-наперво надо иметь в виду, что любимая музыка, как и та, которая, наоборот, раздражает, имеет свойство оказывать отвлекающее действие. Бывает, что внимание сужается: водитель лучше реагирует на то, что видит прямо перед собой, и хуже – на то, что появляется сбоку, на краю поля зрения. Это случается, когда вообще любую музыку включил громковато или слегка переслушал, «хватил лишнего».

ЕП. Может быть, вообще любая музыка отвлекает?

Вот так и посчитали руководители того автопарка, и напрасно. Музыка правильно подобранная может даже улучшить внимание водителя, повысить качество вождения, по крайней мере в обычных, привычных условиях.

ЕП. Так что же тогда вы предложите выбрать, если не лично любимую водителем музыку?

МЛ. По большей части что-то нейтральное,. Вот классическая музыка в электронных обработках большинством так и воспринимается – нейтрально-благожелательно. Редко кто от нее совсем уж балдеет, но и плюется мало кто. Сейчас мы слышим Вивальди в обработке Джеймса Ласта.

(выводится фрагмент) Так вот, далее. В кабине машины всегда присутствует некоторый уровень шума, и это надо учитывать. Кроме того, иногда есть необходимость реагировать на звуковые сигналы, идущие с улицы, или, как в том случае, из салона. Поэтому нужно тщательно подбирать громкость звучания. Если тихо звучит – понятно, что она не будет слышна и не окажет ожидаемого действия, но чаще мы встречаемся с обратным. Пока еще за лишние децибелы в кабинах машин не штрафуют, но верится, что скоро будут штрафовать. Помимо того, по громкости музыка должна быть достаточно ровной, с минимумом перепадов уровня звука. Поэтому легче всего использовать электронные звучания.

ЕП. Неужели от всего остального придется отказаться? Я вот, скажем, электронику большей частью как-то не очень перевариваю.

МЛ. Разумеется, нет! Вообще нужно стараться использовать побольше разных жанров. И конечно, от классики настоящем, исконном исполнении, и от джаза, играемого на живых инструментах, отказываться не следует, потому что «клонированные», точно копирующие друг друга электронные звуки быстрее вызывают привыкание органов чувств, а значит – теряют стимулирующее действие на нервную систему и приводят к пресыщению. «Живые» звуки действуют без эффекта пресыщения дольше, но чрезмерные колебания уровня звука приходится заранее убирать, обрабатывая музыкальную запись современными техническими средствами (что и сделал сейчас наш замечательный звукорежиссер Михаил Максимов с записью Шведской рапсодии Хуго Альфвена). Ну что, никогда не слушали чего-либо подобного за рулем? Советую попробовать, чередуя с другими жанрами.


Позывные.

ЕП. В эфире «М.А.», сегодняшняя тема – «Музыка в дорогу, музыка для водителей», у микрофона редактор и ведущая Е.П., с вами звукорежиссер М.М. и автор М.Л. Максим имеет специализацию в области инженерной психологии, и сейчас продолжит свои рекомендации, касающиеся музыки за рулем.

МЛ. Спасибо, Евгения. Хочу заметить, что почти вся музыка, которая сегодня звучит, прошла экспертную оценку в моем психологическом исследовании и получила высокий рейтинг предпочтительности для прослушивания за рулем.

(звучит босса-нова А.-К. Джобима) Итак, почти вся звучащая музыка должна быть довольно ритмичной, желательны ударные инструменты – не во всех до одной, но в большинстве композиций; надо всё время поддерживать чувство движения; музыка должна постоянно подсказывать: ты находишься в пути, ты движешься, а не на концерте сидишь! Есть такая парадоксальная беда: когда мощный мотор современной машины на бешеных оборотах мурлыкает как котенок, а едет она по суперкачественной трассе, и ход такой ровный, что хоть стакан с водой ставь на капот – не прольется, водитель, того гляди, напрочь утратит чувство скорости, а это очень опасно. У летчиков, как я уже говорил, такая проблема возникла еще раньше. Значит, музыка призвана частично заменить собой столь необходимую водителю небольшую встряску.

ЕП. И что же, нужна только быстрая музыка, или какая?

Предпочтительные темпы – от среднего до быстрого. Очень быстрых темпов следует остерегаться, потому что водитель, невольно подстраиваясь под них, увеличивает скорость, жмет сильнее на газ, сам порой того не замечая. Вообще стимулирующее действие музыки надо дозировать. Стоит ограничить употребление музыки, где при живом темпе еще и чрезмерно акцентированы метрические доли, и где звучат мощные, давящие тембры (один участник моего исследования говорил: «Ка-ак врубил «Раммштайн» или «трэш-металл», да ка-ак втопил педаль до пола!»). Вот маленький фрагмент кое-чего такого, много этого не надо… Если нечто подобное человек послушает подольше, то у одних вместо желаемого тонуса наступит преждевременное утомление и головная боль, а у других ослабнет самоконтроль, появится вот та самая лишняя самоуверенность, о которой мы говорили в начале передачи, ложное чувство собственного всемогущества, человек начнет себя вести на дороге вызывающе и рискованно.

Следует избегать слишком эмоционально захватывающей музыки, очень ярких выразительных эффектов, но и монотонности, с другой стороны, тоже; правда, выбор в этом отношении зависит от того, когда и где человек ведет машину. Самое время послушать еще кое-что. Я предложу вам попурри из американских мелодий в исполнении Лондонского филармонического оркестра в современной обработке. Здесь, как мне представляется, безупречно выдержан баланс соотношения электронных и «живых» инструментов, объемности и легкости звучания, эмоциональности и спокойствия, есть ненавязчивое подчеркивание ритма, и при всём том – никакой монотонности.

ЕП. Да, мотивы сменяют один другой безостановочно, как пейзажи за окном быстро едущей машины…

МЛ. Верно, здесь присутствует разнообразие внутри одной вещи, при общей ровности звучания. То же касается и всей музыкальной программы. Она должна быть разнообразной по мелодике, стилю, жанрам, особенно если едете ночью, но всё же резкие контрасты нежелательны. И конечно, в музыке нужны перерывы; чем однообразнее и скучнее дорога, тем они должны быть короче, но… чаще. Отдыхайте от музыки хотя бы по пять минут.

ЕП. Максим, хотелось бы услышать еще вот о чем. Условия вождения машины бывают разные – день и ночь, зима и лето, ясная погода или ненастье, город или село, или дальний перегон. Надо ли это учитывать?

МЛ. Спасибо, Евгения, за очень нужный вопрос. Разумеется, просто необходимо учитывать разные условия. В зависимости от них различаются и рекомендуемые музыкальные программы. Вот для примера два случая – вождение днем на улице крупного города и ночью на междугородной трассе. Загрузка внимания в том и другом случае совершенно различна. Почти все остальные ситуации представляют собой нечто промежуточное между этими двумя, если мы говорим о езде по нормальной дороге. Если едем по бездорожью – это случай особый, про это скажем после…

Что касается езды днем по городу, то тут надо ориентироваться на принцип музыки как фона – «слышать, но не слушать». Если только не торчишь подолгу в пробках. Только каждая третья-четвертая вещь пусть будет вокальной, и то на незнакомом языке, а вся остальная музыка – инструментальной. При этом желательно, чтобы примерно половина программы была уже достаточно хорошо знакомой водителю; но не вся, потому что тогда пропадет стимулирующее действие, происходящее за счет эффекта новизны. Любых контрастов и выразительности должно быть меньше, чем в ночной программе. Пожалуй, тут чаще требуется успокоить нервы, чем взбодриться. Вот одна из многих подходящих – композиция Петра Тодоровского «Теплый туман», с альбома «Ретро вдвоем», сыгранная всего лишь на двух гитарах. Аккомпанировавший автору Сергей Никитин в комментарии на обложке прямо и порекомендовал невзначай слушать эти вещи за рулем. И пожалуйста, исключите из программы не только те вещи, которые вас лично раздражают (это почти каждый сделает и сам), но и те, которые особенно сильно нравятся; в любимую музыку хочется погрузиться с головой, танцевать, петь и так далее, а когда управляешь транспортом – для этого не время.

Ночью же на трассе главная задача – сохранять бодрствование. Внимание загружено меньше, так что можно до половины программы составлять из песен на родном языке. Желательно, чтобы и текст песни, и вокал были, я бы сказал, в средней степени нагружающими мозги – не глупые и не умные слова, и манера пения – довольно эмоциональная, но сплошной вой, визг, боевой клич и скрежет зубовный совершенно не нужен. Другое дело – отдельные краткие восклицания, вот они неплохо тонизируют. (вставить иллюстрацию) Требуется побольше контрастов в музыке, даже неожиданностей. Скажем, идет какая-нибудь классика, потом резко эстрадная песня. Взять композиции с замедлением и ускорением темпа. Хорошо перемежать музыку речью, шутками – это и делается на коммерческом радио, но разнообразия репертуара им, как правило, явно не достает. И еще не надо забывать, что перегрузка стимуляцией тоже вредна, может вызвать обратное действие, усталость и разбитость. Как уже говорилось, с «забойными» ритмами нужно аккуратнее, и перерывы делать хоть небольшие, но часто.

Ну вот. А всяческие осложняющие обстоятельства – такие, как, скажем, плохая погода – дополнительно загружают внимание водителя, и поэтому чем их больше, тем в меньшей степени должна загружать внимание музыка, тем более «фоновой» она должна быть.

ЕП. Максим, а теперь скажите про обещанный особый случай. Как насчет, например, «Кэмел трофи»?

МЛ. Знаете, не меньше острых ощущений может доставить езда по сильнопересеченной местности российской глубинки, где дороги вообще считай что нет, или почти нет. Там говорят порой: «Налейте водителю, ему еще ехать» – там-то чувство движения, о котором мы сегодня говорили, присутствует сверх всякой меры: как протрясешься по кочкам, отобьешь себе всё…

ЕП. А как же музыка? В уши, так сказать, наливать там уже ничего не нужно?

МЛ. Еще как нужно! По моему армейскому опыту, хорошо бывает запеть «Ой, мороз, моро-оз», особенно когда в кабине под пятьдесят градусов жары и вода в радиаторе вскипает; а вот зимой в насквозь продуваемом кузове – наоборот: «Ра-асцветали яблони и груши…» – «Катюша» Блантера и Исаковского. А потом как забуксуешь, да как начнешь толкать машину из грязи – тут уж впору затянуть бурлацкую песню. (Э-эй, дубинушка, ухнем...)

ЕП. Ну что же, Максим, давайте, может быть, мы, чтобы не буксовать на нашем пути под конец передачи, послушаем какую-нибудь хорошую песню?

МЛ. Пускай прозвучит одна из самых, по-моему, психотерапевтических песен про тех, кто в пути. Авторы музыки – Виктор Берковский и Сергей Никитин, слова Юрия Визбора.

«Ночная дорога»

ЕП. Кажется, у нас получились довольно подробные рекомендации о том, какую музыку и как слушать за рулем. А сейчас передача завершена, а вам желают доброго пути, счастья и благополучия участники передачи…