Конструктивизм в театре Мейерхольда
СОДЕРЖАНИЕ
I. Искания новой сцены.....................................................................................4
1. Становление конструктивистской методологии.........................................5
2. Театральный Октябрь.....................................................................................8
II. Биомеханика В. Э. Мейерхольда..................................................................12
1. Методика актерской игры............................................................................14
2. Великодушный рогоносец.......................................................................18
Список литературы...........................................................................................22
Советский театр сделал огромный вклад в мировую театральную культуру. Слом времени, перемена эпох, революция- сделали огромный толчок для деятелей искусства. Художники, писатели, режиссеры стремились открывать новые виды искусства в новой стране. И многих эта страна отблагодарилЕ кого лишением свободы, кого смертью. Но идеи их живы! Они вплелись в мировое творчество, невзирая на запреты и преграды. Один из ярчайших деятелей того времени был Всеволод Эмилевич Мейерхольд.
ИСКАНИЯ НОВОЙ СЦЕНЫ
Студийная система Константина Станиславского в МХТ и театральные студии Мейерхольда - это творческие лаборатории начала ХХ века, в которых формировался новый актер, новый театр.
С приходом режиссуры в театр первое, с чем она столкнулась, была проблема организации сценического действия. Режиссерам, не обладавшим мышлением художника, стало трудно работать в театре.
Требовались сценографические реформы драматической сцены. Они были связаны не с великими художниками группы Мира искусства, с творчеством Виктора А. Симова.
Революционный смысл реформы В. А. Симова точнее всего определит тот, кто и взывал к жизни новое понимание задач сценографии - К. С. Станиславский. Виктор Андреевич Симов - родоначальник нового типа сценических художников. [Е] он живет интересами литератора или он мысленно ставит себя на место и в положение актера. Художник Симов мысленно строит дома для действующих лиц пьесы, и тогда он становится архитектором. [Е] Виктор Андреевич ищет вместе с нами сверхзадачи произведения поэта и сквозного действия в ней, и в это время становится психологом. [...<] Виктор Андреевич - наш, он от актера, от литератора, от режиссера, от всех цехов обширного и сложного хозяйства сцены.
Сам Симов в своих воспоминаниях подтверждает мысли Станиславского. Не раз мне хотелось поярче блеснуть колоритом, но я сознательно подчинял свою живопись точным директивам режиссера. [Е] Компонуя макет, я мысленно становился на место актеров, которые ведут мои сцены. Каждый выход, каждое явление мною переживались. [Е] Я добивался того, чтобы интерьеры вышли из мастерской с крепким налетом лобжитости, чтобы по одной внешности зритель мог судить о характере и привычках хозяина. Желаемая проникновенность иногда больше, иногда слабее, но стремление к ней мной всегда руководило.
Сценографическая реформа Симова адекватна режиссерской реформе Станиславского, они исповедовали один тип театра, были сторонники одного метода - психологического реализма.
Становление конструктивистской методологии
Родоначальником театрального конструктивизма, - говорил Мейерхольд, - был художник Ю. Бонди, - еще задолго до того, как появилось это слово, ставивший со мной Незнакомку Блока в тенишевском чилище (1914 год.). Конкретно имелся в виду мост во втором видении блоковской пьесы, который возводился на глазах у зрителя лслугами просцениума из двух сдвигающихся половин на свободной от театральных элементов площадке.
Мейерхольда в целом интересовала типология сценического действия, отстаивавшая в ходе подчас разноправленых исканий режиссера. И к конструктивизму его привел не мост из Незнакомки, логика всего творческого развития режиссера.
До революции В. Э. Мейерхольд не хотел сотрудничать с кем либо из художников авангардистов, вероятно потому что боялся подмены искомого им нового театрального языка методологией новейших исканий в сфере изобразительного искусства. Эту методологию он безусловно учитывал, но стремился найти ее театральный эквивалент. В законах композиции разных искусств, - говорил Мейерхольд,- несмотря на различие фактур, есть много общего. Если я буду изучать законы построения живописи, музыки, романа, то я же не буду беспомощен в искусстве режиссуры. Я опускаю само-собой разумеющееся - знание природы актера, то есть фактуры театра.
Характерно в этом роде другое высказывание, в котором, в частности, говорится к чему его подтолкнул футуризм: Когда актер выходит на сцену, то у него всегда есть внутри некое стремление к симметрическому благополучию, к воображаемому пузырьку в ватерпасе, к абсолютному центру сцены, то есть к месту, откуда его одинаково слышно и видно и слева и справа. На сцене коробке старых ярусных театров это ведет к фронтальному построению мизансцен. У зрителя тогда тоже возникает чувство композиционного равновесия или, как я говорю, композиционного благополучия. Но не всегда это нужно для пьесы. Иногда необходимо повернуть актера, поставить его в состояние некой деформации, нарушить привычную точку зрения, переместить воображаемый центр пьесы. Тогда и зритель не будет разваливаться в кресле, вытянув ноги, забеспокоится. Маринетти в своем театре наливал перед началом спектакля на некоторые стулья синдетикон. Кто-то, усевшись приклеивался, возникал скандал, и в этой возбужденной атмосфере и начинался спектакль. Я хочу добиться состояния зрительского беспокойства не с помощью синдетикона, другими средствами, то есть композиционными средствами.
Ядро сценического действия складывалось у режиссера из специфического понимания взаимодействия актера и зрителя. Роль художника в таком взаимодействии подчас была очень велика. В советское время большинство спектаклей ТМа (Театра им. Мейерхольда) было оформлено художниками по планам Мейерхольда.
Мейерхольд остро чувствовал, что проблема нового театра не есть проблема нового актера, но есть также и проблема сценического пространства, нового оформления места действия. До сих пор художники пытались выразить пьесу в цвете, найти живописное созвучие внутреннему миру ее героев.
Первая встреча с настоящими современными художниками состоялась в студии на Поварской. Как пишет о них Волков: Молодым художникам, не владевшим техникой сценического пространства, было гораздо легче представить декорацию сначала как картину и потом, написав эскиз, казать расположения полотен и расстановку мест. Художник работал для своих целей, не чувствуя связи с театром. Актеру не приходилось ждать помощи от художника, стремившегося к новому живописному языку.
Мейерхольд не стремился достигнуть фотографической передачи деталей на сцене, к воплощению реальной правды на сцене, он стремился к художественной правде.
Во время работы в театре В.Ф. Комиссаржевской и с ней Мейерхольд испробовал не мало постановочных манер. Он стремился к лархитектурности - прием выражения должен быть зодческий в противовес прежнему, живописному.
В Балаганчике Мейерхольд совместно с Н. Сапуновым начинает лраздевание театра, разрушение сценической иллюзии, обнажение приема. Что в последствии приведет его к конструктивизму.
В спектакле Жизнь Человека по Л. Андрееву он отказался от декораций, впервые использовал лархитектуру света. В следующем спектакле декорация была выстроена по вертикали и поделена на лэтажи. Как пишет в своей книге Титова: В обычных условиях сцены коробки Мейерхольд с помощью различных технологических подходов стремится преодолеть ее новой архитектоникой действия, смело решает проблемы сценического пространства и времени.
В 1907-1917 годы Мейерхольд работает в императорских театрах с выдающимся живописцем А. Я. Головиным. Этот период являлся развитием конструктивных основ его режиссуры. А живописность Головина стала не помехой, новым, сложным условием работы, в которой архитектонический подход к оформлению действия оставался определяющим.
Действуя в интересах актера, Головин обычно водил живопись на дальний план. Архитектонический подход, подсказанный Мейерхольдом, появился прежде всего в том, что постоянным масштабом оформления Головина стало живое тело человека.
Театральный ОКТЯРь
Оформление и концепции конструктивизма и левого фронта искусств в целом прямо обусловлено идеей Октября искусств, то есть преобразований искусства, подобных Октябрю по радикальности и сонаправленных с ним содержательно. С этим же связано движение лтеатрального Октября, возглавленное В. Э. Мейерхольдом в конце 1920 - начале 1921 года.
Мейерхольд, вдохновитель и идеолог этого движения, являлся в то время не только режиссером номер один, руководителем Театра РСФСР Первого, но и занимал пост заведующего Театральным отделом (ТЕО) Наркомпроса. Кроме того, он был и фактическим редактором Вестника театра. Страницы журнала были предоставлены обсуждению проблем нового театра, текущей информации о театральном фронте. Здесь печаталась Мистерия-буфф (во второй редакции), постановка которой была намечена в театре Мейерхольда.
Поиски нового, революционного театра, театра будущего, шли в нескольких направлениях. Эти разные струи театрального Октября представляли собой как бы разные повороты и варианты решения проблемы театр и жизнь.
Уже в первые же пореволюционные годы получили распространение опыты коллективных или массовых лдейств. Они приурочивались к празднованию Октябрьских годовщин и другим революционным событиям. Мысль об изжитости старых форм интимного театра и необходимости новых форм театра коллективного действа получила тогда широкое хождение. В декабре 1919 года была организована специальная Секция массовых представлений и зрелищ при Подотделе Рабоче-крестьянского театра ТЕО.
Искания, не порывавшие с театром как таковым, стремлялись к сближению театра с жизнью, к созданию театра современного, соответствующего духу, характеру и требованиям времени. Естественным образом здесь начал формироваться театр выраженной социально-политической направленности, злободневности. Первым таким спектаклем стал спектакль Мистерия-буфф, поставленный В. Э. Мейерхольдом по пьесе Маяковского к первой годовщине Октября, Маяковский был сопостановщиком Мейерхольда, оформил спектакль К. Малевич. Следующим в этом ряду стал спектакль Мейерхольда, открывший театральный Октябрь и также приуроченный к годовщине Октября (третьей). Это были Зори Э. Верхарна, поставленные В. Э. Мейерхольдом совместно с В. Бебутовым в театре РСФСР Первом в оформлении В. Дмитриева.
Мейерхольд видел задачу театра в прямом, открытом, целенаправленном воздействии на зрителя, лзавоевании его, вовлечении в спектакль как соучастника. Такой театр становился в ряд с политическим плакатом и митингом, тверждал единый фронт борьбы за новый мир - против старого. Его театр открывал двери новому зрителю буквально: вход на представление Зорь - был открытым. Во время спектакля зачитывались телеграммы с фронта. Общение со зрителем продолжалось и на обсуждениях - диспутах после спектаклей.
Мейерхольд стремится к разрушению традиционной сцены-коробки, снятию границы сцена-зрительный зал, актер-зритель, активное действие-лпассивное созерцание. Одновременно он ходил от показа человеческих характеров на сцене к действующим лицам как представителям социальных групп, то есть как бы к иному масштабу жизнеотношения.
Стремление Мейерхольда создавать театр, обращенный лицом к современности (здесь это значило - к революции), наталкивалось на отсутствие нужной драматургии. И Мейерхольд, как правило, сам переделывал пьесу. Композиция текста Зорь была заново осуществлена самим Мейерхольдом совместно с В. Бебутовым. В дальнейшем его вторжение в пьесу было еще радикальнее. Комментируя эту ситуацию, Мейерхольд говорил, что человечество вступило в такую полосу, когда изменяются все взаимоотношения и понятия и же невозможно взывать лмолитвенно: Шекспир! .. Верхарн!.. Новая композиция Зорь, - объяснял Мейерхольд, - вызвана тем, что авторы ее получили от современного зрителя волнующий их заказ.
Следующим после Зорь спектаклем Мейерхольда стала Мистерия-буфф (во второй редакции), выпущенная опять-таки к празднику - к 1 Мая 1921 года. Оформляли спектакль три художника В. П. Киселев, А. М. Лавинский и В. Л. Храковский. Макет был выполнен А. М. Лавинским. Декораций в старом смысле не было. То построение, которое предложили художники, же положено было бы назвать конструкцией. На первом плане буквально у ног зрителей был земной шар - полусфера с надписью: земля. За нею - лестницы, помосты, площадки. Рай располагался в глубине сцены, под потолком. Ад обнаруживался в бездне, возникавшей при повороте земли. Действие со сцены перебрасывалось в зал и т. д. Н. М. Тарабукин писал, что Мистерия-буфф своей зрительной стороной перекидывает мост к конструктивизму. Пол сцены снят. Сценическое пространство имеет три горизонтальных этажа, развертывается в глубину и бежит, подымаясь вверх по параболе. Лестницы, переходы, площадки создают моменты для наиболее рельефной игры актера. Правда, замечал Тарабукин, - было в этом оформлении и много декоративного, бутафорского.
Мистерия-буфф была спектаклем ярким, динамичным, озорным. В действие был включен цирковой номер, оно перебрасывалось в разные места зрительного зала. Политобозрение соединялось с сатирическим балаганом и имело спех.
Мейерхольд, по словам А. В. Луначарского, стал самой видной фигурой того чения и той практики объединения левизны формальной с левизной политической, которая является весьма интересным и значительным фактором в жизни русского театра.
Творчество Мейерхольда круто развернула Октябрьская революция. И свела его с теми людьми искусства, которые оказались готовы ее принять, не раздумывая. (Среди деятелей театра и вообще искусства таких было совсем не много). Мейерхольд оказался рядом с футуристами, с Маяковским. Встреча стала решающей. Мейерхольд встретился с людьми более молодыми (Маяковский моложе его почти на двадцать лет!), тверждающими, что принципы футуризма родственны коммунизму, знающими, в каком направлении надо идти: художники должны идти на производство, жизнь надо лне объяснять, изменять, и т. д. весь набор жизнестроительных лозунгов 1918 года.
Маяковский, с его жизнеощущением Моя революция, возможно, воспринимался Мейерхольдом как человек, же принадлежащий происходящему более органично, чем он сам. Получив Мистерию-буфф, Мейерхольд столкнулся и с совершенно новой драматургией. же много лет спустя он говорил: Маяковский строил свои пьесы так, как до него никогда никто не строил.
Мейерхольд обнаружил в Маяковском, кроме того, и талант режиссера-постановщика, лмастера композиции - именно в том роде, что и его драматургия. Мейерхольд, который никогда не допускал авторов пьес на репетиции, не только привлекал Маяковского как сопостановщика, но и, по его собственным словам, не мог начинать работать пьесу без него.
. В конце 1920 года, выпуская Зори, Мейерхольд объяснял, с каких позиций он выбирает художника:
Если мы обращаемся к новейшим последователям Пикассо и Татлина, то мы знаем, что имеем дело с родственными нам...
Мы строим и они строят:
Для нас фактура значительнее зорчиков, разводиков и красочек. Современному зрителю подай плакат, ощутимость материалов в игре их поверхностей и объемов!
В общем и мы и они хотим бежать из коробки театра на открытие сценические изломанные площадки, - и наши художники, бросая кисть с большим довольствием, возьмут в руки топор, кирку и молот и начнут высекать сценические крашения из данных самой природы.
Оформление Зорь, созданное В. Дмитриевым, представляло собой еще вполне декорацию но объемно-пространственную. Это была беспредметная композиция из геометрических тел и поверхностей различных конфигураций кубов, цилиндров, призм, треугольников, кругов и т. д. В каком-то смысле это была лотработка прошлого: В. Дмитриев, будучи чеником Мейерхольда на Курсах мастерства сценических постановок в 1918 году в Петрограде, делал оформление Зорь в качестве учебной работы. В творческой же становке Мейерхольда в конце 1920 года (а именно в это время он выпускает Зори) отчетливо выражена направленность будущих его шагов. Взгляд Мейерхольда стремлен к художникам, которые строят, и становится понятным ряд имен художников-лмонтажеров, который вышел на афиши его следующих спектаклей 1921-1923 годов.
Собственную свою установку он характеризует как строительную. В конце 1920 - начале 1921 годов можно говорить о таком подходе только как о тенденции, однако довольно быстро - в течение 1921-1922 годов в процессе взаимодействия режиссерской и педагогической практики Мейерхольда с производственным движением эта становка развивается.
Конструктивизм в театре Мейерхольда гораздо больше, чем факт появления нового пространственного решения сцены и нового решения костюмов. Мейерхольд принял конструктивизм как концепцию творчества, имеющую отношение и к драматургии, и к режиссуре, и к игре актера, не только к вещественному оформлению.
БИОМЕХАНИКА В. Э. МЕЙЕРХОЛЬДА
Когда театр РСФСР-первый был закрыт, Мейерхольд словно бы остановился в растерянности. Когда его лишили большой сцены, он снова вернулся в студию. Начались занятия в Государственных высших режиссерских мастерских ГВЫРМ. Потом режиссерские мастерские были переименованы в театральные- ГВЫТМ. Позже было придумано другое название- ГИТИС. Под прикрытием этих названий Мейерхольд работал с монолитной группой своих чеников и приверженцов. Многие из них составили основное ядро в театре имени Мейерхольда.
В этой студии и развивалась его система - биомеханика. Начало было заложено гораздо раньше. (Еще когда он работал в императорских театрах он вел свою студию на Бородинской,
в которой изучал и применял на практике основные принципы актерской техники комедии dellТ Программа Мейерхольда, от которой он неотклонялся никогда, предполагала максимальное использование (а не сокрытие) словности театра, выявление его игровой природы
(а не подражания обыденной жизни в актерском искусстве). Программа содержала в себе тенденции к созданию театра-балагана. После революции Мейерхольд видел реальную возможность создания такого театра. Вот что пишет в своей книге Э. Гарин: Чрезвычайно были насыщены занятия по физ. тренировке:
гимнастика, бокс, фехтование, акробатика, станок, классический танец, пляска (народные и жанровые танцы), ритмическая гимнастика и, наконец, биомеханика. Также напряженно занимались постановкой голоса, пением, техникой стихотворной и сценической речи; постигали значение цезуры и паузы, различие между ритмом и метром, гармонию стиха. Мейерхольд всячески культивировал в нас внутреннее чувство ритма и музыкалность. Биомеханике предавалось воспитательное значение для формирования нового человека не только на сценической площадке, но и в жизни. Вот как характеризовал биомеханику Арватов: Что бы ни говорили о сценичности, т. е. эстетичности...
биомеханики, она представляет собою несомненную революцию в воспитании актера и в композиции движения и слова. Будучи построена на целесообразной экономии движения и на психофизиологических законах человеческого организма, биомеханика впервые в мировой истории пробует чить тому, чему должен читься каждый человек, если он хочет быть квалифицированным членом общества. Биомеханика есть поэтому первый действительный прыжок из театра в жизнь. (...) В биомеханике мы получаем, наконец, стык между организацией в искусстве и организацией в жизни. Последняя ограничивалась до сих пор односторонней физической культурой, гимнастикой и спортом, т. е. системой, лишенной непосредственного значения, чисто технической системой, забывшей, что человек не есть только биологическая особь, всегда представляет собою социальное явление. Работы Мейерхольда в плане Теофизкульта, его попытки применить и реформировать театральный опыт путем изучения-конструирования спортивных движений, затем движений трудовых в непосредственном индустриальном производстве, эти попытки вверх дном переворачивают само представление о театре, как станковом искусстве.
Методика актерской игры Первое, с чего начал свои роки Мейерхольд в ГВЫТМ, был анализ и внушение теории Коклена-старшего о двойственности актера. В ней говорилось о том, что актер - творец образа, но он одновременно и материал творца. Материалом ему служит лего собственное лицо,
его тело, его жизнь. В нем одно я - творящее, другое - служит ему материалом. Первое ля задумывает образ, второе ля осуществляет данный замысел. У актера первое ля воздействует на второе ля до тех пор, пока он не преобразит его, пока не воплотит в нем тот образ, который ему грезится, словом, пока он не сделает из самого себя собственного произведения искусства. Господствовать должно первое ля - то,
которое наблюдает. Оно душа. А второе ля - тело. Первое - разум, второе я это раб, обязанный повиноваться. Чем более полновластно повелевает первое я, тем выше стоит художник. Формула о двух планах лицедейства: N<=A1+A2, где N - актер, A1 - ведущая мысль конструктора; она ставит задачу перед А2 - материалом (телом),
выполняющим заданное. Мейерхольд считал, что формула эта исключает возможность формировать роль автобиографически, приспосабливая воспоминания о своих чувствах к роли. Такой метод, такая привычка плохи же тем, что исключают необходимейшее слагаемое творчества - фантазию. Мейерхольд не признавал метод игры лнутром, метод переживания. Оба эти метода он считал опасными для психофизического здоровья актеров, так как оба они требуют постоянного допинга,
лнаркоза, и противопоставлял им свой метод игры - биомеханический. Он требовал точного выполнения внешнего рисунка, точности физических движений и ракурсов тела. Он говорил, что при внешней форме появляется и правильное содержание, правильные эмоции. Физическое положение тела актера определит его эмоции и интонации голоса. Мейерхольд, как и Коклен, считал, что процесс творчества актера - это созидательная деятельность, в которой истина облекается большей долей поэтического вымысла, что призвано еще больше способствовать ее восприятию. А созидательная деятельность не может обойтись без самоконтроля. Для того, чтобы держать в зде темперамент, для того, чтобы отбирать и отбрасывать все лишнее. Одним из исходных пунктов педагогики Мейерхольда стала ликвидация жречества и шаманства вокруг вопросов актерского искусства. Необходимость внести в них ясность, поставить на научную основу. Отсюда необходимость создания не отвлеченной, основанной на изучении опыта прошлого,
вполне ощутимой, ясной на практике системы актерского искусства. Мейерхольд считал, что необходимым свойством актера является способность к рефлекторной возбудимости. Возбудимость есть способность воспроизводить в чувствовании, в слове, в движении полученное из вне задание (от автора, режиссера, самого актера). Координирование проявления возбудимости составляют игру актера. Режиссер приводил такой пример: актер,
изображая испуг, не должен пугаться вначале (и это переживать), потом бежать,
а должен сначала бежать (рефлекс), потом ж от этого пугаться. Другими словами - Надо не переживать испуг, выражать его на сцене в ф и з и ч е с к о м д е й с т в и и Актер должен быть технически оснащен,
профессионально высоко грамотен, культурен. Он должен в совершенстве владеть азбукой своего ремесла и азбука эта общая для всех амплуа. Все амплуа объединяет общая техника актерской игры. Для выработки этой техники требуются упражнения. Мейерхольд разработал и предложил систему пражнений, названых условно биомеханикой. Занятия начинались с бега, с выработки у чеников лэлектрической реакции - мгновенный ответ на приказания из вне. Походки и пробежки тренируют в ченике плавность, дают возможность в ходе и в беге не расплескать воду, если сосуд с нею поставить на голову или взять в руки. Добившись свободы в этих движениях,
ученик допускался к этюду.
Этюды выполнялись без предметов, эти пражнения прививали ченику навыки осознать себя в пространстве, способность группироваться, вырабатывает пружинность, баланс, понимание того, что даже малый жест, например, рукой имеет резонанс во всей фигуре ченика. Другими словами: если вы поднимете палец, то в этом действии в большей или меньшей степени принимает частие весь организм. ченикам надо было запомнить, что всякому жесту органически предшествует знак отказа - преджест. Так,
собираясь достать стрелу из-за спины, ченик делает замах (преджест, знак отказа), говоря образно, как бы невольный вздох перед задуманным движением.
Любому преджесту, так же как и самому жесту, ченик лаккомпонимирует всей фигурой. Так же огромное внимание делялось музыке: лактер должен работать не под музыку, на музыке. С этим была связан проблема координации во времени и пространстве. Координация требовала большой точности, абсолютного чувства времени, точного расчета - счет шел на доли секунды. Мейерхольд ставил в основу биомеханики целесообразность и естественность движений. Он считал что чрезмерные занятия балетом накладывают известный отпечаток, появляется балетный стиль.
Режиссер стремился к тому, чтобы биомеханика была свободна от навязчивого стиля и манер, несла в себе только естественность иа целесообразность. Один всплеск рук решает правдоподобие труднейшего междометия лах которое напрасно вымучивают из себя лпереживальщики заменяющие его импотентными вздохами. Как пример важности и возможности максимальной выразительности тела он казывал на куклу би-ба-бо. Напяленая на пальцы рук, кукла при различных ракурсах производит совершенно различный эффект. При одной и тойже застывшей мимике маски мы можем видеть и радость,
выраженную распятыми руками, и печаль в опущенной голове, и гордость в закинутой назад голове. Маска-фигура при мелом использовании может выражать все, что выражается мимикой. Надо так изучить свое тело, - говорил он, - чтобы,
приняв то или иное положение, я в точности знал, как я в данный момент выгляжу. Эту способность актера он называл мением сомозеркалить. Мейерхольд признавал зрителя компонентом спектакля. Он полагал, что по целому ряду признаков (шум, движение,
смех, кашель) актер безошибочно должен определить отношение зрителя к спектаклю.
Станиславский, как известно, чил своих чеников не принимать во внимание зрителя и предлагал как бы отгораживаться от него четвертой стеной. Сам же Станиславский критически относился к находкам Мейерхольда и к его актерам. Как пишет он в одном из писем: Он всегда был натуралистом, но без актеров, которые могут играть просто хорошо.
Научить их не может и потому принужден маскироваться всевозможными выходками. Биомеханика явилась параллелью и отчасти своеобразным преломлением концепции конструктивизма, распространенной Мейерхольдом на искусство игры актера.
Мейерхольд сознательно ориентировался на конструктивизм, видя в нем отражение лвелений времени. Конструктивизм потребовал от художника, чтобы он стал и инженером, - говорил Мейерхольд. - Искусство должно базироваться на научных основаниях, все творчество художника должно быть сознательным. Установки эти не только полемически заострены, сформулированы с перехлестом влечения (что сегодняшнему человеку не может не броситься в глаза), они идеологизированы,
сообразованы со злобой дня. Мейерхольд в это время (с конца 1920 по 1922
включительно) не просто строит свой театр, ищет заостренно-выразительные формы сценического действия, стремится постичь их, соединив постановочную практику с учебно-педагогической. Он вдохновитель и практик театрального Октября,
направленность которого имела жизнестроительную окраску. ВЕЛИКОДУШНЫЙ РОГОНОСЕЦ Премьера 25
апреля 1922 г. На премьере Великодушного рогоносца биомеханика и конструктивизм держали публичный экзамен - пишет в своей книге Д. Золотницкий. Мейерхольд снял занавес, кулисы, падуги, задник, оголил кирпичную кладку стены, скрыв ее в полумраке. Как вспоминает И. Ильинский: На фоне задней кирпичной стены была поставлена игровая конструкция Рогоносца. Я думал, что все это оголено временно и что к спектаклю будет повешен задник. [...<] Я спросил его, когда же все это будет сделано. Он ответил мне, что он против кулис и задников. - Главным образом, - пояснил он, - будет освещена сценическая площадка. С начала действия, в глубине сцены или по бокам сцены, соответственно их выходам,
расположатся актеры, находящиеся вне лучей прожекторов, освещающих игровую площадку, и будут там ожидать своего выхода на игровую площадку. <-
Но они же будут видны? <-
Да, но плохо видны. Все внимание зрителей стремится на игровую площадку,
которая ярко освещена прожекторами. <-
Но через сцену проходит помощник режиссера, буфетчица проносит чай и бутерброды. Театр так строен, что через сцену все время ходят, так как нет другого выхода. <-
Ничего, большинство мы оденем в прозодежду. Это будет очень интересно. На первом плане играют актеры, сзади, в полутьме за конструкциями, могут свободно находится все частвующие и технический персонал. В то время это было неожиданное и смелое решение. Легкая дощатая конструкция Л. Поповой была замкнута в себе, опираясь на планшет сцены, но не была встроена в сценическую коробку, не имела подвесных деталей. Такая становка с равным успехом могла раскинуться и на вольном воздухе. Конструкция несла с собой условный образ места действия. Рабочее место актера было одновременно и территорией, где обитали персонажи спектакля. становка Поповой лишь отдельно намекала на контуры мельницы,
но не настаивала на сходстве. Это сходство дополнял собой лишь актер.
Конструкция имела две сообщающиеся игровые площадки разного ровня, лесенки по бокам и скат-латок, по которому можно бы спускать мешки с мукой, на деле стремительно съезжали - стоя или сидя - исполнители, выскакивая на широкую пустую сцену. В нужную минуту приходили в действие подвижные части конструкции:
вертящиеся двери, ветряк, три колеса - белое, большое красное, и маленькое черное. На премьере за нехваткой рабочих рук Мейерхольд вращал колеса сам. И они крутились, не только разбрызгивая веселье, но и порождая массу предположений о будущем театра, - как пишет Ракитина в статье о Любови Поповой. Конструкция вне перспективы и изобразительности, разымающая целое на составные, открывала простор фантазии актера и зрителя, позволяла выстраивать,
населять и обживать ее мысленно. Одна площадка была для меня комнатой, - вспоминает И. Ильинский, - другая - проходной комнатой в спальню, мостки между ними - соединяющей галереей. В идеале конструкция не изображала ничего. Зато каждая ее деталь несла в себе залог действия и в предусмотренный момент обнаруживала готовность к взаимодействию с актером. Станок Поповой был помещен на сцене бывш. Театра Зон. Ее станок представлял собой, по словам А. Гвоздева, трамплин циркового акробата. Так же, как трапеция акробата не имеет самодовлеющей эстетической ценности, как для циркача безразлично,
красива она на вид или нет, лишь бы она была целесообразно приспособлена для его работы, точно так же как и конструкция Великодушного рогоносца целиком предназначались для развития актерской игры, не претендуя на декоративное значение. Мы хотели этим спектаклем, - говорил Мейерхольд, - заложить основание для нового вида театрального действия, не требующего ни иллюзорных декораций, ни словного реквизита, обходящегося простейшими подручными предметами и переходящего из зрелища, разыгрываемого специалистами, в свободную игру трудящимися во время отдыха. На всех актерах была синяя прозодежда, с незначительными отличиями. У Брюно были подвязаны к шее пара красных помпонов, Бургомистру были даны военный ремень и гетры, у Графа стек и монокль, Стела надевала тончайшие чулки. Одежда не скрывала точных, ловких движений, зато отметала двусмыслицу. Костюм,
обусловленный отчасти задачами учебного тренажа, отчасти все той же нищетой трупы, оказалось спасительной находкой. Он остался прозодеждой актеров,
игравших потом крестьян в спектакле Земля дыбом. частники Смерти Тарелкина носили прозодежду другого вида. В спектакле играл Игорь Ильинский, изображая простоватого мечтателя и ревнивца.
Прыгал по конструкции с грациозностью кошки, срывающимся клоунским голосом на великолепной технике речеведения читал свои страстно-захлебывающиеся монологи,
жил сумасшедшим напряжением в паузах, смешно бился в пароксизмах ревности,
сохраняя свободу дыхания на всю огромную, сумасшедшего темперамента роль. Так описала эту работу Зоя Владимирова, вот что говорил сам актер: Меня мучило ревнивое сомнение, могу ли я играть главную роль Брюно? Подойду ли я к ней?
[Е]а Выдержу ли я физически такую ролищу.
Три акта сплошного монолога! Три акта взрывов восторга, потрясений, бешенства,
буйных воплей, страстных монологов. Где взять голос? Можно мереть от разрыва сердца, играя эту роль. Вот тут и использовалось практическое применение биомеханики. Мария Бабанова играла Стелу на грани комедийности и прозрачной лирики. Детская чистот облика актрисы делала особенно смешной бурю вожделений, подымавшуюся вокруг героини. Я привыкла выполнять все, что требовал Мейерхольд. Я никогда не задумывалась: больно - больно, опасно - опасноЕ Он был для меня безоговорочным авторитетом: прыгать - прыгала, съезжать - съезжала. Это от него не отнимешь, да и от меня тоже. Навыки биомеханики открывали свободу сценического самочувствия В роли писца Эстрюго, проявил себя глубокий меланхолический юмор Василия Зайчикова. Тупо недоумевая, Эстрюго созерцал чудеса, творившиеся над ним и окружающими, хмуро дивился побоям и падениям, которым подвергался. Притом актер демонстрировал невозмутимый покой, обнаруживал не показную технику мима акробата. В Рогоносце выкристаллизовались принципы актерской игры - биомеханики. Критик В. И.
Блюм характеризовал эту работу Мейерхольда как академическую. Этот спектакль был сплошным праздником высокой актерской техники, которая совершенно стихийно,
как своенравный чародей, захватила и покоряла. Это и есть настоящий академизм без всяких кавычек. Список литературы В.Э Мейерхольд Статьи, письма,
речи, беседы К.Л. Рудницкий Режиссер Мейерхольд Г.В. Титова Творческий театр и театральный конструктивизм Д. Золотницкий Мейерхольд И. Ильинский О себе Э. Гарин С Мейерхольдом М.А. Валентей Встречи с Мейерхольдом . Гладков Мейерхольд . Анастасьев, Г. Бояджиев, А.
Образцова, К. Рудницкий Новаторство советского театра Статьи из глобальной сети
