Реферат: Театр времен Сумарокова
Московский Городской Педагогический Университет
Реферат по курсу лРусская литература 18 века
Тема реферата
лРУССКИЙ ТЕАТР ВРЕМЕН СУМАРОКОВА
Автор: Плешивцева Мария
филологический факультет
1 курс, 3 группа
Научный руководитель: доцент Т. А. Алпатова
Москва 2004 г.
СОДЕРЖАНИЕ
I. Введение
стр.3
II. Театр и драматургия первых десятилетий XVIII века стр.3
III. Жизненный путь Сумарокова стр.6
IV. Театр в 1730 Ц 1760 годах. Основание русского театра. стр.9
V. Вклад Сумарокова в развитие русского театра. стр.12
VI. Заключение.
стр.14
VII. Список литературы стр.15
Введение
Перед русским обществом 40Ч50-х гг.XVIII в. стало одной из
насущных задач создание национального публичного театра. Первая такая
попытка при Петре I была малоудачной. В последуюнщие десятилетия после смерти
Петра придворный театр оказался в руках заезжих иностранных трупп (французской,
немецкой, а познже итальянской). Определенные заслуги у этих трупп были. Так,
немецкая труппа Каролины Нейбер и французская труппа Сериньи смогли познакомить
придворного зрителя за короткий срок почти со всем лучшим зарубежным
классицистическим репертуаром (от пьес Корнеля, Расина и Мольера до пьес
Вольтера). Но нужно было в первую очередь создать свои отечественный репертуар,
так как представления на русском языке в частных городских и лшкольнных
театрах все еще ограничивались показом лшкольных драм или инсценировок
любовно-авантюрных повестей и романов. Продолжали существовать только
любительские труппы. Была такая труппа и в "рыцарской академии" Ч Сухопутном
шляхетном корпусе. Кадеты были и артистами, и зрителями. Долго бы еще пришлось
существовать русскому театру в виде любительских трупп, если бы не ярославская
труппа Федора Волкова.. Она прибыла в Москву, По указу императрицы Елизаветы
Петровны актёры должны были получить образование в "рыцарской академии". Когда
обучение было закончено, Елизавета Петровна специальным указом объявила об
открытии постоянного русского театра. Произошло это 30 августа 1756года.
Директором театра назначен А.П.Сумароков; Сделал он должности очень много,
несмотря на явное равнодушие высшего дворянства к театру. Он старался укрепить
русское сценическое искусство, расширить репертуар. Он ведал всем, что имеет
отношение к театру Ч от составления афиш до написания пьес, творческой
деятельности очень мешала административно-хозяйственная и
театрально-режиссерская деятельность. За время своего директор он написал
только три пьесы: трагедию "Димиза" (1756), драму "Тынник" (1757) и комедию
"Приданое обманом" (1756). В 1761 недоброжелатели Сумарокова добились его
отставки.
Театр и драматургия первых десятилетий XVIII века
Одним из важнейших мероприятий Петра было создание обнщедоступного театра в
Москве, который должен был служить целям пропаганды петровских преобразований
и воспитания зринтелей. Театральные зрелища, носившие придворный характер,
были известны еще с 1672 г., и устраивались они при дворе царя Алексея
Михайловича. Спектакли носили религиозный характер, тем не менее после
спектакля царь неизменно шел в баню лсмывать грех. Новый театр должен был
быть публичным, доступным широнким слоям населения, иным должен был быть и
его репертуар. Посольскому приказу Петр поручил подобрать за границей труппу
актеров... Так, в 1702 г. появилась труппа во главе с немцем Иоганном
Кунстом. Его жена Анна Кунст Ч первая актриса на кой сцене. Для театральных
представлений построили лкомедиальную храмину на Красной площади в
непосредственном соседстве с Кремлем и храмом Василия Блаженного, что вызвало
крайннее недовольство духовенства. лТеатральная храмина вмещала 400
зрителей. Плата была в зависимости от места: и 10, и 6 ,и 5, и 3 копейки,
ходить в театр было лповольно всем. Дабы усилить приток посетителей и
приохотить к зрелищам большее число людей, Петр издал указ: в дни спектакля
лворот городовых по Кремлю, по Китаю-городу и по Белому городу в ночное (Я
до 9 часу ночи не запирать и с приезжих указанной по воротам пошлины не имать
для того, чтобы смотрящие того действия ездили в комедию охотно.
Для приезжающих было даже приказано построить рядом с ром лтри или четыре
избы. Было велено также отдать Кунсту в науку русских лробят, детей
подьяческих и посадских, дабы они выучились лразным комедиям. Репертуар
театра состоял преимущественно из пьес немецкого театра, которые, в свою
очередь, переделывали итальянские един масок, иногда перерабатывали
английские трагедии, написанные в духе шекспировской традиции. Театр не смог
оправдать ожиданий Петра, который хотел видеть на его подмостках спектакли на
современные темы, пропагандировавшие его нововедения. Заказанная им Кунсту
пьеса о взятии Орешка (Шлисельбурга) не была поставлена: иностранная труппа
не могла сравниться с задачами, возложенными на нее Петром. Представления не
пользовались большим успехом, так как репертуар состоял только из переводных
пьес шутовского и трагедийного характера. После смерти Кунста руководителем
театра стал Отто Фюрст, однако это ничего не изменило. В театре шли пьесы с
античными героями: лДва завоеванные города, в ней же первая персона Юлий
Кесарь, пьеса об Александре Македонском, кровавые трагедии типа лЧестный
изменник, в ней же первая персона арцух Фридерико фон Поплей и Алоизия,
супруга . Переводились и комедии Мольера лДрагыя смеяныя "Смешные
жеманницы) и лО докторе битом (лЛекарь поневоле). Переводы были неудачны,
но они знакомили с Мольере, который оказал влияние на русских драматургов
первой половины XVIII века.
Репертуар был самый пестрый, общими чертами пьес была крайне запутанная
любовная интрига. нагромождение ужасов. убийств. всевозможных
мелодраматических эффектов. Язык переводных пьес тяжелый, неуклюжий, порой
непонятный, так как переводили часто буквально,Ч все это мешало восприятию и
не могло в полную меру воздействовать на зрителя.
Большой популярностью пользовалась любовно-авантюрная лКомедия о графе
Фарсоне. Она отличалась запутанной любовнной интригой, кознями придворных,
которые погубили галантного кавалера графа Фарсона. Написана комедия была
языком, тинпичным для Петровской эпохи: смесь славянизмов с иностраннынми
словами, которые утверждались в быту:
Будите здравы, господа сенаторы
И высокопочтенные першпекторы.
Ныне к вам чужестранец приидох себя объявити,
Хошу у вас некоторые милости просити.
Повелите мне в вашем государстве пребывати
И кавалерские науки обучати
Общедоступный театр был закрыт в 1706 г. И хотя театр не оправдал надежд,
которые на него возлагало правительство, так как не сумел наряду с пьесами
традиционного репертуара ставить пьесы, которые откликались бы на
современные, злободневные вопросы, тем не менее пробудившийся в эпоху Петра
интерес к зрелищам способствовал дальнейшему развитию школьной дранматургии.
Ставились спектакли в Славяно-греко-латинской академии в Москве, в частности
была поставлена торжественная пьеса о взятии Шлиссельбурга, которая не была
исполнена труппой Кунста (заказ Петра); ставились спектакли и в школах других
горондов. Традиция школьного театра шла из Киево-Могилянской акандемии,
однако пьесы там были преимущественно религиозно-диндактического характера.
В петровское время школьный театр, не порывая окончательнно с библейским и
житийным содержанием, выполнял и политинческие задачи, ставя преимущественно
панегирические, т. е. славословные, пьесы о преобразованиях Петра. Библейские
персоннажи выбирались с таким расчетом, чтобы зритель ощущал аллегорическую
связь между ними и современностью. Часто в этих пьесах панегирики Петру и
политические намеки заслоняли религиозную основу сюжета. Такова, например,
пьеса лТоржество мира православного (1703), в которой аллегорически
прославнлялась победа российского Марса Ч Петра над Злочестием
- шведам. В своих преобразованиях в области культуры ПетрI лимел в виду не
отвлеченные. а чисто практические цели... от выписанного немца Кунста царь
требовал триумфальной комедии о взятии Шлиссельберга, от Московской академии
он также требовал служениям интересам дня, желая, чтобы сочиняемые в ней
действа были, так сказать, лицевыми ведомостями о тех баталиях и викториях,
которыми создавалось могущество новой империи. лКо|медии Московской
академии... вместе с проповедью служат политической злобе дня.
Восприятие школьных пьес затруднялось обилием схоластических приукрашений.
Большой интерес представляет написанная несколько лет спустя, по случаю
коронации Екатерины, пьес лСлава российская, поставленная в 1724 г. в
московском питальном театре Николая Бидлоо (лФеатр публичный в Московском
гошпитале). Спектакли в госпитальной школе охотно посещались публикой.
лСлава российская, написанная учеником школы Федором Журавским, была по
своему содержанию светской пьесой. Пафос ее Ч в прославлении молодого
российского государства, вышедшего на мировую арену. Пьеса аллегорична но
аллегория не носит церковного характера: Истина дает Рос] сии в помощь
Нептуна, Палладу и Марса. Марс помогает сии в битвах, Паллада Ч в
распространении знаний, Нептун Ч на море. С Россией, ставшей могучей,
вынуждены заключать мир Швеция, Персия, Польша. Торжественный аллегоризм
пьесы, ярко выраженный политический пафос служинли агитационным целям.
Журавским была написана и пьеса на смерть Петра Ч лСлава печальная,
показанная зрителям 26 декабря 1725 г. Эта лплачевная трагедия рассказывает
о разносторонней деятельности царя-преобразователя, она одушевлена глубоким
лирическим] чувством автора, оплакивающего смерть Петра, но главное в] пьесе
Ч превознесение Петра, так много сделавшего для лосиротевшей России.
Вечность славит Петра за ллюбовь к отечеству, Нептун и Марс Ч за создание
армии и флота, Паллада Ч за заботы о просвещении. В пьесах Ф. Журавского
особенно ощущается традиция публицистических выступлений] Феофана
Прокоповича.
Спектакли ставились и в придворных театрах. Таков театр в| селе
Преображенском, устроенный в 1707 г. сестрой Петра Натальей Алексеевной, и
театр в селе Измайлове у царицы Прасковьи Федоровны. Репертуар этих театров
состоял из мало-] искусных инсценировок популярных житий святых и библейски
нов (лО Петре Ч златые ключи, лОб Отгоне, лО прекрасной Мелюзине).
В промежутках между действиями, по средневековой традинции, устраивались
интермедии шутовского характера. Строились они на бытовых сценах, часто Ч
анекдотах из народной жизни. Юмор заключался в драках, потасовках, порой
неприличных шутнках. Действующими лицами интермедий были взяточник-судья,
дьячок, шарлатан-доктор и др. Действие пьесы строилось обычно на резких
контрастах. Драматизм действия сменялся шуточным фарсом. Интермедии Ч
наиболее ранние образцы пьес комедийнного жанра Ч писались обычно рифмованной
речью.
Эта лскладная проза отличалась разговорной живостью, бойкостью:
Здесь пироги горячи
Едят голодны подьячи,
Вот у меня с луком, с перцем,
С свежим говяжьим сердцем.
Масло через край льется
И подлить еще довольно найдется.
Небось брюхо не будет ворчать:
Изволите хоть за то даром взять.
Хоть денег поубавят,
Да живот приуправят...
Верно схваченные типы, сатирические портреты, зарисованнные с натуры, сценки
из народного быта, речевая стихия интернмедий Ч все это было близко и понятно
народу.
В Петровскую эпоху в интермедиях стали звучать характернные для этого времени
темы, приобретавшие подчас элементы социальной сатиры. В них высмеивались
враги петровских ренформ, ревнители старины.
Вот интермедия, в которой подьячий явился к дьячку забинрать его детей в
семинарию (указом 1708 г. обучение детей цернковнослужителей становилось
обязательным).
Дьячок сетует:
Лучше мне теперь умереть,
Нежели на это смотреть,
Как моих детей отнимают
И в серимарию на муку отбирают...
О! мои детушки сердечные!
Не на ученье вас берут, но на мученье бесконечное.
Лучше вам не родится на сей свет, а хотя и родится
Наряду с рассмотренными театрами петровсого времени следует иметь в виду и
народный театр. Интермедии явились промежуточным звеном между высоким
репертуаром театра и театром народным. Репертуар народного театра Ч это
пьесы, созданные народом, и пьесы, которые явились переделками Книжной
литенратуры, приспособленной к эстетическим вкусам народа. Школьнная драма
лРождество была переделана в народном театре в драму-игру лЦарь Ирод, где
речь шла о некоем царе-злодее. Религиозный сюжет был утрачен. Широко известна
была и нанродная драма лЦарь Максимилиан, источником которой послунжила
написанная по правилам школьной драмы пьеса лВенец Димитрию. В народной
драме воевода Димитрий становится сынном царя и получает имя Адольф. Образ
царя дан в сатириченском плане. В основе сюжета лежит конфликт между царем
Максимилианом и его непокорным сыном Адольфом (намек на известный конфликт
между Петром и Алексеем). Эта народная драма сохранилась и до наших дней в
различных вариантах.
Народная драма отбрасывает правила, предусмотренные поэнтикой школьной драмы.
В ней нет актов, обязательных пролога, эпилога, нет и аллегорических
персонажей. Народная драма бонлее жизненна, в ней смешаны трагедийные и
комедийные элементы, и написана она часто народным раешным стихом.
Среди пьес первой четверти XVIII в. особенно выделялась своими идейными и
художественными достоинствами трагедокомедия лВладимир Феофана Прокоповича.
Жизненный путь Сумарокова
Александр Петрович Сумароков, самый последовательный из писателей-
классицистов, наряду с практикой литературной деятельности сумел дать
теоретическое обоснование классицизма литературного направления,
характерного для России сер века. В литературе Сумароков выступил как
продолжатель и в то же время антагонист Ломоносова. В 1748 г. в лЭпистоле
потворстве Сумароков пишет о Ломоносове: лОн наших стран
Мальгерб; он Пиндару подобен. Впоследствии Сумароков вспоминал о том
времени, когда они с Ломоносовым были приятели и ежедневные собеседники ли
друг от друга здравые принимаали советы (лО стихосложении). Затем началась
литературно-теоретическая и личная вражда писателей. А. П. Сумароков Ч
выдающийся драматург и поэт своего времени, страстно преданный
литературному делу, верящий могущую силу слова, обращенного к разуму. Один
из самых плодовитых и деятельных писателей XVIII в., он обратил свое
литературное творчество к дворянскому сословию. И его классицизм носил
узкодворянский сословный характер, в отличие общегосударственного и
общенационального характера классицизма Ломоносова. По справедливым
словам Белинского, лСумароков был не в меру превознесен своими современниками
и не в меру унижаем нашим временем. Вместе с тем творчество Су сова было
важной вехой в истории развития русского литературного процесса XVIII в.
Александр Петрович Сумароков родился в аристократической ,но обедневшей
семье. Получив первоначальное домашнее образование, Сумароков в 1732 году, в
14 лет. поступил в Сухопутный шляхетный корпус, открытый только для дворян. В
этом корпусе, который был обязан выпускать "начальников" военной, гражданской
и придворной службы, Сумароков получил прекрасное образование и приобщился к
литературе и театру. Здесь преподавались такие общеобразовательные
дисципнлины, как история, география, юридические науки, языки, фехтонвание и
танцы. Корпус становится очагом новой дворянской культуры. Много времени
уделялось литературе и искусству. Нендаром в корпусе в разное время учились
будущие литераторы: А. П. Сумароков, М. М. Херасков, И. П. Елагин, А. А.
Нартов и др. Группой учащихся и офицеров корпуса было предпринято в 1759г.
издание журнала лПраздное время, в пользу употребленное, в котором
сотрудничал и Сумароков, окончивший корпус 1740г. Литературные интересы
определили и то, что именно в Шляхетром корпусе была сыграна первая русская
трагедия, написанная Сумароковым и положившая начало созданию русского
драматического репертуара. Уже в годы учебы раскрылось поэтическое дарование
Сумарокова. Первыми напечатанными произведениями его были две оды на новый,
1740 год, изданные отдельной брошюрой. По окончании курса наук Сумароков,
несмотря на военную службу, которая носила в основном формальный характер,
все время отдает литературе. Он пишет оды, элегии, песни, басни, выступает
как драматург, относясь к литератур впервые как к профессиональному делу.
В годы учебы в корпусе у Сумарокова сложились твердые высокие представления о
достоинстве дворянина, о необходимое общественного служения отечеству,
сложились идеальные представления о дворянской чести и добродетели. В духе
этих идеалов он мечтал воспитать дворянское общество, и средством для избрал
литературу. Сумароков обращался к правительству от лица дворянской
общественности, на которой он и сосредоточил главное внимание. Он становится
идеологом дворянского сословия, идеологом нового дворянства, рожденного
петровским временени Дворянин должен служить для пользы общества. И
Сумароков, свою очередь, защищает интересы дворян. Видя в существующее
крепостническом строе явление вполне естественное и узаконенное, Сумароков
вместе с тем выступал против излишней жестокости помещиков-крепостников,
против превращения крепостное права в рабство. лПродавать людей,
как скотину, не до но,Ч заявлял он в замечаниях на лНаказ Екатерины
II. И в же время был убежден, что лсвобода крестьянская не только обществу
вредна, но и пагубна, а почему пагубна, того и толкование не надлежит.
Признавая естественное равенство людей, он считал, что именно воспитание и
образование делают дворян лпервыми членами общества, лсынами отечества:
Какое барина различье с мужиком?
И тот, и тот Ч земли одушевленный ком,
А если не ясняй ум барский мужикова,
Так я различия не вижу никакого.
(лО благородстве)
Дворянство, по мысли Сумарокова, занимая привилегированное положение в
обществе, должно быть образованным, просвещенным, должно доказать свое право
управлять лрабами отечества, т. е. крестьянами. В этом отношении программным
стихов творением была его сатира лО благородстве:
Сию сатиру вам, дворяня, приношу!
Ко членам первым я отечества пишу.
Дворяне без меня свой долг довольно знают,
Но многие одно дворянство вспоминают,
Не помня, что от баб рожденным и от дам
Без исключения всем праотец Адам.
На то ль дворяне мы, чтоб люди работали,
А мы бы их труды по знатности глотали?
В этой сатире повторяются основные положения сатиры Каннтемира о благородстве
рождения и благородстве заслуг, о естестнвенном равенстве людей. лЧесть наша
не в титлах состонит,Ч писал Сумароков,Ч тот сиятельный, кто сердцем и
разунмом сияет, тот превосходительный, который других людей достоинством
превосходит, тот боярин, который болеет об отеченстве. Сумарокову так и не
удалось приблизить дворянство к выношенному им идеалу.
Будучи монархистом, сторонником просвещенного абсолютизнма, Сумароков резко
выступал против монархов, которые, по его мнению, не выполняют своих
обязанностей перед подданными, забывая, что лрожденны мы для вас. А вы для
нас рожденны. Об этом Сумароков не уставал напоминать в своих одах и
трагендиях. Он то и дело становится в оппозицию к правительству.
Жизнь Сумарокова, внешне полная успеха и признания, слонжилась чрезвычайно
трудно. Не видя среди дворян достойных представителей своего класса, он
неустанно обличает жестоких, непросвещенных дворян, столь далеких от
созданного им идеала. Он высмеивает их в баснях и сатирах, обличает
взяточничество и беззаконие чиновников, фаворитизм при дворе. Дворянское
обнщество, не желавшее слушать Сумарокова, начало мстить писантелю.
Самолюбивый, раздражительный, привыкший к признанию своих литературных
успехов со стороны литераторов, Сумароков, по воспоминаниям современников,
часто выходил из себя, не умел сдерживаться. Честный и прямой, он никому не
спускал дерзости. лЕго неукротимость и истеричность вошли в поговорку. Он
вскакивал, бранился, убегал, когда слышал, как помещики называли крепостных
слуг лхамовым коленом. Он доходил до истерики, защищая свое авторское право
от посягательств моснковского главнокомандующего; он громко проклинал
самоуправнство, взятки, дикость общества; дворянское лобщество мстило ему,
выводя его из себя, издеваясь над ним.
Последний период жизни особенно тяжел для Сумарокова. Он переезжает в Москву,
продолжает много писать. В конце царствования Елизаветы Петровны он примкнул
к дворянской оппозиции, поддавшейся либеральным декларациям Екатерины,
которая всеми средствами шла к власти. Переворот 1762 г., принведший на
престол Екатерину II, не осуществил политических надежд Сумарокова. Он
становится в оппозицию к царице и сонздает политически острые трагедии
лДимитрий Самозванец, лМстислав. В первой трагедии в основе сюжета Ч резкое
разноблачение монарха-деспота и призыв к низвержению его. По-прежнему
дворянство недовольно писателем. Он пользуется славой преимущественно в
литературных кругах, но она не монжет утешить Сумарокова. Резкий в своих
взглядах и непримиринмый в суждениях, он восстанавливает против себя
императрицу. Травля усилилась, когда он, аристократ по происхождению,
идеонлог дворянства, нарушив все сословные предрассудки, женился на
крепостной девушке. Родственники первой жены начали сундебный процесс против
писателя, требуя лишения прав его детей от второй жены. Процесс закончился в
пользу Сумарокова. Одннако разорившийся, запутавшийся в долгах Сумароков
вынужден был унижаться перед богачом Демидовым, который гонит его из дому за
неуплаченный долг. О нем ходят сплетни по всему горонду. Главнокомандующий
Москвы Салтыков организует провал трагедии лСинав и Трувор. Нищий, всеми
покинутый и осмеяннный, Сумароков опускается и начинает пить. В стихотворении
лЖалоба он пишет:
...Слаба отрада мне, что слава не увянет,
Которой никогда тень чувствовать не станет.
Какая нужда мне в уме,
Коль только сухари таскаю я в суме?
На что писателя отличного мне честь,
Коль нечего ни пить, ни есть?
11 октября 1777 г. после недолгой болезни Сумароков сконнчался. Не было ни
рубля, чтобы похоронить поэта. По свидентельству Павла Ивановича Сумарокова Ч
племянника писателя, Сумарокова лсхоронили на свой счет актеры московского
театнра на кладбище Донского монастыря.
Сумароков был первым писателем-дворянином, для которого литература стала
основным делом жизни. Жить литературой в то время было нельзя, это во многом
обусловило тяжесть материнальных невзгод Сумарокова. В прошении на имя
Екатерины II Сумароков писал о бедственном своем положении: лВсему сему
главная причина любленимое к стихотворству, ибо я на него полагался и на
словесные науки, не столько о чинах и об именнии рачил, как о своей музе.
Сам Сумароков склонен был счинтать себя родоначальником силлабо-тонического
стихотворства и в статье, полемически направленной против Ломоносова, лК
несмысленным рифмотворцам заявлял, что, когда он начал пинсать, ли
стихотворцев у нас еще не было и научиться было не у кого. Я будто сквозь
дремучий лес, скрывающий от моих очей жилище муз, без проводника
проходил.... Это, конечно, было далеко от истины, но заслуги Сумарокова в
развитии русской понэзии несомненны.
Если Тредиаковский открыл, что российское стихотворство должно быть
тоническим, а Ломоносов произвел истинную рефорнму, то Сумароков дал образцы
почти всех видов тонического стинха. Выступая как драматург, поэт, теоретик,
критик, Сумароков считал, что его литературная деятельность Ч служение
обществу, форма активного участия в общественной жизни страны. Он был
передовым человеком своего времени, дворянским просветителем, творчество
которого высоко ценили Радищев и Новиков.
Театр в 1730 Ц 1760 годах. Основание русского театра.
Театральная организация, созданная по инициативе Петра 1 в начале XVIII
столетия в Моснкве, вскоре распалась, но начало было ею положено, и
прекратить театральную жизнь не могли уже никакие реакционные силы. Толчок,
данный русскому театру при Петре, разбудил живые творческие силы народа в
данной области. После распадения официального публичного театра, оставались
многочисленные полулюбительские, полупрофессиональные театральные коллективы,
игравшие и в обеих столицах, и в провинции. Это были школьные труппы; были
также и труппы разночинцев, дававшие всенародные представления на праздниках,
продолжавшие традиции петнровского театра и связанные с демократическим
зрителем.
С начала 1730-х годов при петербургском дворе прочно обосновывается привозный
с Запада театр, итальянский оперный, немецкий и французский театр
классического стиля, наконец, итанльянская комедия dellarte, влияние которой
на русское театральное искусство оказалось значинтельным.
В то же время, помимо народных театральных представлений и школьного театра,
шла подгонтовка нового расцвета русского театрального искусства и в кругах
дворянской интеллигенции. Значительную роль в этом деле сыграл Шляхетный
кадетский корпус. Еще в 1730-х годах кадеты участвовали в исполнении массовых
сцен в итальянской опере; их обучал балетному искусству балетмейстер Ланде,
основатель школы танца, и поныне существующей при академических театнрах в
Ленинграде.
В начале 1740-х годов наряду с оперой итальянцев ставятся при дворе и русские
оперы. Еще в 1730-х годах при дворе ставились русские спектакли, в которых
играли любители из придворных. Позднее любительские спектакли ставились в
кадетском корпусе и на французском языке. Так, в 1748 г. кадеты играли в
корпусе лЗаиру Вольтера, и их спектакль был потом дважды повторен во дворце.
В 1747 г. бывший кадет Сумароков издал свою первую трагедию лХорев, в
следующем году он напечатал лГамлета; и вот в конце 1749 г., на святках,
кадеты поставили лХорева у себя в корпусе; женские роли играли, конечно,
юноши. Спектакль, видимо, удался. Он был повторен во дворце в улучшенном
виде, причем помогал ставить пьесу сам Сумароков. И здесь театральное
искусство кадетов было оценено. Кадеты стали играть часто русские пьесы при
дворе; образованлось нечто вроде кадетской труппы. Душою этого корпусного
театра был Сумароков.
Между тем, далеко от Петербурга и двора, в провинции, в Ярославле, и вовсе не
в дворянской среде, зрела еще одна театральная организация, которой суждено
было сыграть огромную роль в деле развития русского театра. Молодой
ярославский купец-заводчик, Федор Григорьевич Волнков, человек многосторонне
талантливый, увлекся театром. Он учился одно время в Москве в Заиконоспасской
академии; здесь он, без сомнения, познакомился со старинным русским школьнным
театром. В 1746 г. 17-летний Волков отправился в Петербург для изучения
бухгалтерии и новейших приемов коммерции. В Петербурге он смог побывать в
итальянской опере, затем в немецком театре. В 1748 г. он должен был вернуться
в Ярославль для ведения дел, так как умер его отчим, и он стал главою семьи.
Но он уже не мог отстать от театральных интересов. Приехав по делам в
Петербург, он попал на спектакль корпусной труппы; русские актеры произвели
на него сильное впечатление. Вернувшись опять в Ярославль, Волков принялся за
устройство своего театнра. Школьный театр был известен русской провинции того
времени как зрелище вполне светского и даже народного характера. Однако
театральная лзатея Волкова по размаху и серьезности пренвосходила другие
провинциальные театральные начинания середины XVIII века. Волков объединнил
вокруг себя группу разночинской молодежи. Он оборудовал для комедии
кожевенный амбар своего промышленного предприятия, и летом 1750 года начались
представления. Н.И. Новиков писал через 22 года: лВолков умел заставить
восчувствовать пользу и забавы, происходящие от театра, и самых тех, которые
ни знания, ни вкуса во оном не имели. Вскоре маленький театр стал тесен для
умножающегося числа зрителей. Средств на новое театральное здание у Волкова
не было; тогда он лвозымел прибежище к зрителям. Они уже столько к театру им
были приучены, что не захотели лишиться сей забавы. Каждый из них согласился
дать по некоторому числу денег на построение нового театра, который старанием
г. Волкова и построен. При строении сего театра был он сам архитектором,
живописцем и машинистом, а когда приведен был оный ко окончанию, то сделался
он на сем театре и главным директором и первым актером. Репертуар составился
из русских пьес досумароковского времени. Новый театр был открыт в начале
1751 года. Плата за вход в него была невысокая, от копейки до пяти.
В том же году в Ярославль приехал для расследования злоупотреблений по винным
откупам сенатский чиновник. Он побывал в театре Волкова и, вернувшись в
Петербург, рассказал о нем. Известие это дошло до Елизаветы Петровны. Тотчас
же последовало приказание лярославских купцов Федора Волкова с братьями,
которые в Ярославле содержат театр и играют комедии и кто им для того еще
потребен будет, привезти в Санкт-Петербург.
Немедленно за Волковым и его труппой был послан человек. В феврале 1752 года
генерал-прокурор Трубецкой доложил Елизавете Петровне, что ярославцы в числе
12 человек прибыли в Петербург. Через полтора месяца, 18 марта, Волков со
своей труппой выступил перед императринцей и ее двором, шла пьеса Дмитрия
Ростовского лО покаянии грешного человека. Затем ярославцы играли на
городском театре для публики. Вскоре судьба их решилась. Наиболее одаренных
из них оставили в Петербурге, других отправили домой. В сентябре 1752 года
двоих ярославцев, И.А. Дмитревского и А. Попова отдали в кадетский корпус
лдля обучения словесности, языкам и гимнастике. Другие, братья Волковы и еще
несколько человек, в конце 1752 г. выехали с двором в Москву. Затем, в 1754
г. братья Волковы, Федор и Григорий, были также определены в корпус. Актеры-
разночинцы обучались вместе с дворянами, но жили отдельно и не носили шпаг.
Однонвременно они упражнялись в театральном искусстве под руководством бывших
кадет-актеров и Сумарокова. С 1755 г. они давали спектакли при дворе; в этих
спектаклях участвовали и некотонрые лспавшие с голоса придворные певчие,
также обучавшиеся с 1752 г. в корпусе.
Наконец, 30 августа 1756 года был помечен указ Елизаветы Петровны об
учреждении постонянного русского театра лдля представления трагедий и
комедий. Дата этого указа справедливо считается датой основания нового
русского театра. С этого времени началась славная история его; регулярный
театр существовал, начиная с этого времени, беспрерывно.
Директором нового театра был назначен Сумароков; первым актером Ч Ф.Г.
Волков. Театр сорганизовался к 1757 году. Актерами в нем были два брата
Волковы, И. Дмитревский, А. Понпов, П. Ульянов, Е. Сичкарев, Л. Татищев, Я.
Шумский и др. Актрис сначала не было. В 1757 г. через газету приглашались
актрисы. Первыми женщинами, пришедшими в театр, были Аграфена Дмитревская,
жена И. Л. Дмитревского, Мария Волкова, жена Григория Волкова, Елизавета
Билау и Анна Тихонова.
На первых порах Сумарокову и Волкову, организаторам русского театра, пришлось
работать много и трудно. Театр был поставлен в тяжелые материальные условия;
публика была недисципнлинированна; правительственные дельцы мало обращали
внимания на театр; репертуара не было. Все эти затруднения были преодолены
благодаря энергии и талантам первых работников театра и, в частности, Федора
Волкова. Это был не только замечательный актер, но и блестящий организантор.
Волков был в высокой степени культурным человеком. Кроме театра, он успешно
занимался живописью и скульптурой, был музыкантом (он играл на многих
инструментах) и поэтом; дошедншие до нас две его песни, написанные в народном
духе, обнаруживают и его дарование, и передонвое социально-политическое
мировоззрение.
Волков добился настоящей славы и полного признания. Екатерина II, вступив на
престол, дала ему дворянство; еще раньше, в 1759 г. он вместе с Шумским ездил
в Москву для устройства там театральных дел (в Москве существовал уже в это
время при университете театр под руководнством Хераскова).
Волков умер в 1763 году, в расцвете дарования и сил, простудившись во время
подготовки театрализованного шествия-маскарада лТоржествующая Минерва,
устроенного в Москве по слунчаю коронации Екатерины П. В это время Сумароков
не был уже директором театра.
Рассорившись с придворным начальством театра, в частности с немцем вельможей
Сивер-сом, которому чужды были интересы русского искусства, Сумароков был
уволен с этого места в 1761 году.
После смерти Волкова главой русских актеров сделался Иван Афанасьевич
Дмитревский. Дважды он ездил за границу, в 1765Ч1766 и в 1767Ч1768 гг.,
усовершенствовал свое искусство и, по возвращении из второй поездки, стал
насаждать на русской сцене новую манеру игры, более эмоциональную и тонкую.
Дмитревскому было суждено стать учителем всех выдающихся актеров XVIII
столетия, главою школы русского театра; он же подготовил для русского театра
ряд молодых дарований уже начала XIX века. В последний раз он выступил сам в
театре в 1812 году.
Что же касается Сумарокова, то его отставка от театра в 1761 году не убила в
нем интерес к театральному искусству. В 1769 году он переехал в Москву, где и
поселился. Немедленно же он принял активное участие в театральных делах в
Москве, где в это время театр пришел в упадок. Он выхлопотал для театральных
антрепренеров Бельмонти и Чинти привилегию от правительства на устройство
театра в Москве на пять лет и усиленно вмешивался в дела нового театра. В
1770 г. Бельмонти умер, и театр его распался. Сумароков опять принялся за
хлопоты о новом театре.
Вклад Сумарокова в развитие русского театра
Сумароков еще кадетом имел, как и другие, свободный доступ в дворцовый театр
Кадеты создали и свою, любительскую труппу, в репертуаре которой были
трагедии франнцузских классиков, в том числе Вольтера. Осонбенное внимание в
царствование Елизаветы I уделяется французнскому языку и французской
культуре. Формировались новое светское русское национальное искусство и
литература, в некоторой степени основанные на трандициях западноевропейского
барокко, рококо и классицизма, однновременно хлынувших в Россию и оказавших
влияние на становнление раннего русского классицизма.
Светские развлечения при дворе способствовали серьезному увлечению Сумарокова
театром . И в 1747 г. он создает первую национальную русскую трагедию лХорев
на сюнжет из древней русской истории. Сначала она была сыграна любительской
труппой, состоявшей из учеников Сунхопутного шляхетского кадетского корпуса.
Успех спектакля привлек внимание Елизаветы I, и трагедия была играна при
дворе. В 1750 г. он был закреплен понстановками труппы Федора Волкова, что
подвигло Сумарокова продолжить занятия драматургией .
Начинается деятельная литературная работа Сумарокова .В 1750 г. он написал
нескольнко пьес, тогда же представленных на придворном театре: комедию
лТресотиниус (пародия на Тредиаковского, который к этому вренмени становится
его литературным недругом), трагедию лГамлет (вольное переложение трагедии
Шекспира), трагедии лСинав и Трувор, лАристона, лСемира. С этого времени с
именем Суманрокова связывается создание трагедии нового типа, которая легла в
основу структуры жанра и была воспринята последующими руснскими драматургами.
На это время принходится окончательное оформление жанра и его проблематики в
творчестве Сумарокова. Он не только становится первым отеченственным
драматургом, но широко вводит в пьесы политическую общественно значимую
проблематику .
Ключевой проблемой его трагедий, созданных на сюжеты из истории Киевской
Руси, становится проблема долга монарха перед страной и своими подданными.
Основой коллизии пьес является нарушение монархом своего долга, его
несправедливые действия .В первых трагедиях это приводит к гибенли подданных,
которыми обычно являются влюбленные. В поздних трагедиях Сумарокова подданные
представляют собой активную силу. Действия монарха вызывают протест, который
выливается в восстание против царя, спасающегося волей случая. Такова
понздняя редакция трагедии лСемира. Сумароков поднимает в своних трагедиях
актуальные политические, социальные и моральные проблемы современного
общества, личности и государства, в часнтности проблему активной гражданской
позиции в общественной жизни, критически оценивая роль неограниченной
абсолютной монархии.Это была проповедь идей аристократической фронды
.Насыщенность политическими иллюзиями и атмосфенра повышенной сентиментальной
чувствительности Ч отличительнные черты трагедии Сумарокова .Трагедии
Суманрокова присуще совершенно иное понимание сущности трагического
конфликта, чем французской, подражателем которой он несправеднливо считался .
В отличие от французской трагедии Расина, Корнеля, Вольтера и др. у
Сумарокова, в соответствии с русским сознанием XVIII в., интересы чувства и
долга, личности и государства не противопоснтавлены, а подчинены друг другу,
поскольку идея государственнонсти была определяющей для идеологии России того
времени .В одной из первых трагедий Ч лГамлет Ч основой конфликта является
не дилемма чувства и долга, которые борются в душе Гамлета: долг мщения
убийце отца Полонию и страсть к Офелии, дончери убийцы отца. Мщение выступает
как общественный долг, конторый состоит в освобождении народа от тирана
.Трагическая коллизия находит воплонщение и в решении узурпатора избавиться
от своей соучастницы, Гертруды, и жениться на Офелии. В трагедии Сумарокова
торженствует справедливость. Заслуженная смерть тирана составляет развязку.
30 августа 1756г. был официально учрежден национальный русский публичный
театр в Петербурге (впоследствии Александрийский), куда был определен
директором Сумароков. Процесс управления театром был очень трудоемким и
обременительным. Сумарокову самому приходилось не только обучать актеров
декламации, жесту и прочим основам актерского мастерства, но и думать об
устройстве их жилища, о театральном помещении, оркестре, афише и т.д. Это
лишало его душевного спокойствия и лпоэтической мысли, не оставляя времени
для сочинительства.
Сумароков управлял театром не особенно долго. В 1761 г. из-за каких-то
неизвестных столкновений с артистами и недоразуменний Сумароков подает
прошение об увольнении от звания дирекнтора театра.
В 1769 году он переехал в Москву, где и поселился. Немедленно же он принял
активное участие в театральных делах в Москве, где в это время театр пришел в
упадок. Почти сразу по приезде в Москву Сумароков взял на себя хлонпоты о
театре в Москве, которым в то время заведовал М.М. Хенрасков. Театр прекратил
было существование из-за материальных затруднений. Сумароков бомбардировал
Екатерину II прошениянми принять участие в судьбе театра, организовал
управление, донбился упразднения налогов, лишавших театр доходов, участвовал
в обучении актеров. Уже в июне Ч авгуснте 1769 г. состоялись успешные
постановки двух его пьес. Страстному увлечению Сумарокова театром и
дальнейншей судьбе как поэта и драматурга помешал скандал, разразившийнся
вокруг московского театра в начале 1770 г. Скандал этот был организован
недоброжелателями Сумарокова. Заключался он в том, что провалилась постановка
переделанной Сумароковым трангедии лСинав и Трувор, что, как и последовавшие
затем события, опозорило автора в глазах публики. Постановка эта, не
подготовнленная труппой, состоялась вопреки желанию автора, актеров и
аннтрепренеров по распоряжению московского генерал-губернатора П.С.
Салтыкова, рассорившегося с Сумароковым . Раздосадованный Сумароков
продолжал жаловаться на П.С. Салтыкова императрице. Императрица прияла
сторону генерал-губернатора, отослав ему текст своего письма к поэту. Письмо
разошлось по городу в многочисленных копиях. Это только усугубило позор
Сумарокова. Дальнейшее его поведение Ц письма к императрице. В которых он
косвенно жаловался на то, что она сделала гласным свой ответ. Разгневало
государыню и окончательно испортило их отношения
В конце 1770 г. Сумароков ездил в Петербург для печатания своей новой только
что законченной трагедии лДимитрий Самозваннец. Успех трагедии превзошел все
ожидания. Во время этой понездки в конце 1771 г. Сумароков простился с бывшим
при смерти своим давним покровителем и бывшим начальником гр. А.Г.
Разумовским, который подарил ему на память золотую табакерку с бриллиантами .
Московская чума, которая началась в октябре 1771 г. и застанвила Сумарокова
покинуть город и уехать в деревню, отвлекла его от литературных занятий.
Вернувшись в Москву после окончания эпидемии, Сумароков, несмотря на свои
обиды, вновь хлопочет о восстановлении московского театра, пренкратившего
существование из-за эпидемии. Но хлопоты прервала тяжелая болезнь, на
протяжении восьнми месяцев мучившая Сумарокова .
Заключение.
С именем Сумарокова связано возникновение постоянного лРусского, для
представлений трагедий и комедий, театра, пернвым директором которого в 1756
г. Елизавета назначила Сумаронкова. Сумароков видел в театре возможность
осуществления воспитательной роли по отношению к дворянству. Создание театра
зависело во многом от появления трагедий Сумарокова, составивнших его
репертуар. К моменту открытия театра Сумароков Ч авнтор пяти трагедий и трех
комедий. Современники по праву назынвали его лоснователем российского
театра. Пять лет стоял он у руководства театром, работа в котором была
необычайно трудной: не было постоянного помещения, не хватало денег на
постановки, актеры и директор месяцами не получали жалованья. Сумароков писал
отчаянные письма Шувалову, вступая в постоянные конфнликты. Горячо любивший
искусство, преданный делу, Сумароков не был ни достаточно уживчивым
человеком, ни хорошим админинстратором. В 1761 г. ему пришлось уйти из
театра.
В исследовании П.Н. Беркова лИстория русской комедии XVIII века (1977) 12
комедиям Сумарокова уделено всего нескольнко страниц . Отдавая должное
усилиям Суманрокова как директора Российского театра, лвопреки явному
равннодушию высшего дворянского общества, вопреки бюрократичеснкому
противодействию придворного ведомства Ч укрепить и развить русское
сценическое искусство, расширить репертуар руснского театра , Берков
считает, что обычно его заслуги в этой области недооцениваются. Но Берков
отмечает при этом, что драматургическое творчество Сумарокова не начинает
собой историю русского театра: лроль его сводилась к завершению ряда более
или менее неудачных попыток его предшественников и указывает на
силлабические переводы П.М. Медвендева, И. Меркурьева и А.В. Олсуфьева, Г.Н.
и В.Н. Тепловых, конторые переводили и Мольерам.
Драматургическое творчество и работа Сумарокова в те подробно рассматриваются
в обширной монографии Б.Н. Асеева "Русский драматический театр от его истоков
до конца XVIII века" в ряде глав сквозь призму театральной теории
классицизма, с одной стороны, с другой Ч с точки зрения индивидуального
своеобразия пьес Сумарокова. Автор уделяет внимание и первым постановкам
первых пьес Сумарокова лХорев и лГамлет кадетами Сухопутного шляхетского
кадетского корпуса и труппой Федора Волкова (Асеев 1977,186Ч199, 237).
Отмечая как несомненно влияние
на драматургию Сумарокова театра Расина, и в еще большей степени Вольтера
(там же, 179Ч181), Асеев главное внимание уделяет
проблеме теоретических и практических новаций Сумарокова в этой области, что
становится очевидным, если рассматривать театр Сумарокова в контексте русской
театральной культуры XVIII в. лТрадиции, созданные Сумароковым как теоретиком
театра
и драматургом, определили тип русской лклассической" трагедии, Ч отмечает
исследователь, считая, что основа ее проблематики Ч введенная Сумароковым
идея общественного долга, тераноборческие и патриотические мотивы (там же,
195). Сумароков, таким образом, был автором лпервых русских трагедий , что
"было важным этапом в развитии русского театра, так как они, так же как и
его комедии, лзакладывали основы национального репертуара, необходимого для
создания национального театра, связанного с прогрессивной общественной
мыслью.
Список использованной литературы
1. Александр Петрович Сумароков(1717 Ц 1777): жизнь и творчество/Сост.
Е.П.Мстиславская. Ц М.:Пашков дом,2002.
2. Л.Е. Татаринова Русская литература и журналистика XVIII века
3. Г.А. Гуковский Русская литература XVIII века Ц М.: Аспект Пресс,1998г.
4. А.С.Елеонская, О.В.Орлов, Ю.Н.Сидорова История русской литературы
XVII Ц XVIII веков / изд.дом лВысшая школаМ. Ц 1969г.
5. О.М. Буранок Русская литература XVIII века: учебно-методический
комплекс для студентов филологических специальностей. Ц2-е изд. Ц
М.:Флинта:Наука, 2002.
