Шпора: Реализм живописи на рубеже XIX-XX веков
Репин
лБурлаки на Волге
Уже религиозные картины, исполненные по академическим программам (лИов и его
друзья, 1869; лВоскрешение дочери Иаира, 1871; обе Ч Русский музей) являют
удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить
все компоненты образа Ч уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию Ч
общей драматической задаче. лБурлаки на Волге (1870-73, там же) тоже пишутся
как академический заказ. Но Репин создает на базе многочисленных натурных
этюдов Ч в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф.
А. Васильевым в 1870 году Ч картину, которая, сразу сделав молодого мастера
знаменитостью, производит сенсацию. Зрителей впечатляет и яркая
выразительность натуры Ч народных типов Ч и ощущение грозной силы социального
протеста, назревающей в этих нищих изгоях. Весь красочный и композиционный
строй картины выражает уже не только величие Волги и ее тружеников, но саму
политическую атмосферу общества, его чаяния и тревоги.
Кисть Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально
показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и
мыслей. лЯ человек 60-х годов,... для меня еще не умерли идеалы Гоголя,
Белинского, Тургенева, Толстого и др. идеалистов, Ч свидетельствует сам
мастер (в письме Н. И. Мурашко, 1880); и добавляет: локружающая жизнь меня
слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст; действительность
слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры. Однако он
остается и блестящим мастером формы, этих самых лузоров, чутко воспринимая
веяния и импрессионизма, и символизма. Всю жизнь он задорно вмешивается в
эстетические споры, принимая то сторону В. В. Стасова, то лМира искусства,
но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда
политически пристрастным творцом.
Главная картина парижского периода (лСадко в подводном царстве, 1876, там
же) стала шагом назад, явившись переусложненной аллегорией
позднеромантического салонного плана. Но художник стремится закрепить успех
лБурлаков в драматических или стихийно-праздничных сценах народной жизни Ч
таких, как лПроводы новобранца (1879, там же) и лВечорницi (1881,
Третьяковская галерея).
лКрестный ход в Курской губернии
Итогом этих поисков стал новый шедевр Ч лКрестный ход в Курской губернии
(1880-83, там же). лВся Русь как бы сведена тут воедино в многолюдной
церковной процессии; при этом удивительная характерность типов, натурная
правда пейзажа не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые
стереотипы: вместо благостной лсоборности мы видим массовую инерцию толпы,
которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых
вырубок, в буквальном смысле прет в лникуда, в некий незримый, но явственно
ощутимый тупик.
Тема революции
Растущий социальный разлад, волна антимонархического террора, жертвой
которого стал император Александр II, заставляют художника все чаще
задумываться над темой революции. В картинах лОтказ от исповеди (1879-85),
лНе ждали (1884), лАрест пропагандиста, 1880-92; все Ч Третьяковская
галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. В центре
образов Ч борец с самодержавием, героически непреклонный, но в то же время
трагически отчужденный от окружающей его человеческой среды. Этот круг
одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в
особенности в лНе ждали) Ч психологической пластикой персонажей и
лговорящих деталей. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников
показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее
парадный фасад (лПрием волостных старшин Александром III, 1885, там же;
несколько портретов Николая II, 1890-е гг).
Исторические мотивы
Осовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в
мощные сгустки чувств и эмоций Ч гнева и ненависти старого к новому (лЦаревна
Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре, 1879, там же),
насилия и страха (лИван Грозный и сын его Иван, 1885, там же ),
сокрушительного, победного веселья (лЗапорожцы пишут письмо турецкому
султану, 1878-91, Русский музей). Сцена убийства Иваном Грозным своего сына
Ч настоящая лкартина-триллер, говоря современным языком, Ч производит
шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и
контрреволюционным насилием 1880-х гг.
Серов
Начало творчества
лДевочка с персиками
Первые значительные произведения Серова (лДевочка с персиками, 1887;
лДевушка, освещенная солнцем, 1888; обе Ч Третьяковская галерея) явились
новым этапом истории русского искусства. Он добился поставленной цели Ч
чувства лсвежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре
и не видишь в картинах (как он позднее рассказывал И. Э. Грабарю), воплотив
в этих образах юности, света, радости принципы импрессионизма, Ч причем с
беспрецедентной для национальной традиции последовательностью и полнотой.
лДевушка, освещенная солнцем
Серов быстро выдвинулся в ряд лучших портретистов России, проницательно
заостряя самые характерные черты модели и добиваясь предельной живости
световоздушной и цветовой среды. Таковы лА. Мазини (1890), лК. А. Коровин
(1891), лФ. Таманьо (1891), лН. С. Лесков (1894; все Ч там же) Ч люди
искусства, чей творческий пыл как бы вступает в увлеченный, страстный диалог
со свободным размахом серовской кисти. Свобода самовыражения, неразличимо
сливаясь с правдой образа, достигает особой непринужденности в женских и
детских портретах (лН. Я. Дервиз с ребенком, 1888-89; лМика Морозов, 1901;
оба Ч Третьяковская галерея).
лК. А. Коровин
лДеревенские картины
Особую главу составляют произведения лдеревенского Серова Ч этюды и картины
с сельским пейзажем и жанром (лЗаросший пруд. Домотканово, 1888; лОктябрь.
Домотканово, 1895; обе Ч там же; лЗимой, 1898, Русский музей; лВ деревне.
Баба с лошадью, 1898; лСтригуны на водопое. Домотканово, 1904; обе Ч
Третьяковская галерея). Тончайшее мастерство, растущее с годами, органически
сочетается тут с простотой мотива, тоже возрастающей, так что в итоге
скромные, серенькие будни природы и человека оказываются воплощением
Искусства как такового, причем самой чистой пробы. Многие лучшие сельские
картины-этюды Серова выполнены акварелью, гуашью, пастелью.
От живописи мастер естественно и легко обращается к снайперски меткому в
постижении натуры рисунку как самостоятельному виду творчества. Эта
самоценность рисунка в искусстве Серова особенно четко наметилась с 1895,
когда он, получив заказ на иллюстрирование басен И. А. Крылова, начинает
работать в зоопарке, создавая замечательные зарисовки животных.
Левитан
лПейзаж настроения
Жил преимущественно в Москве. Работал также в Останкине (1880-83), в
различных местах Московской и Тверской губерний; в Крыму (1886, 1899), на
Волге (1887-90), в Италии, Франции, Швейцарии и Финляндии (1890-е гг.).
Художник преодолел условности классицистско-романтического пейзажа, отчасти
сохранившиеся и у передвижников. Левитановский лпейзаж настроения, при всей
его удивительной натурной достоверности (мастер обычно бережно сохранял
исходный мотив, лишь внося в него отдельные коррективы), обрел
беспрецедентную психологическую насыщенность, выражая жизнь человеческой
души, что вглядывается в природу как средоточие неизъяснимых тайн бытия,
которые здесь видны, но невыразимы словами. Важную роль в творчестве
художника играют музыкальные, поэтические, философские ассоциации (любимым
его учением был пессимизм А. Шопенгауэра), а также его собственная личность Ч
чувственная, влюбчивая, в то же время склонная к приступам черной меланхолии,
остро переживающая и собственное нездоровье (он страдал врожденным пороком
сердца), и весь драматизм положения евреев в царской России. Поэтому,
восприняв новации импрессионизма, он никогда не отдавался чистой, радостной
игре света и цвета, пребывая в кругу своих образов, овеянных мировой тоской.
Россия Левитана
Уже ранние работы художника порой напоминают маленькие лирические новеллы с
открытым концом (лОсенний день. Сокольники, 1879). Полного расцвета
искусство Левитана как мастера пейзажа-картины, умеющего превратить простой
мотив в архетипический образ России, достигает в лБерезовой роще (1885-89).
Та же сила ненавязчивого обобщения возвышает произведения лволжского периода
(лВечер на Волге, 1888; лВечер. Золотой Плес, 1889; лПосле дождя. Плес,
1889; а также тематически примыкающая к ним картина лСвежий ветер. Волга,
1891-95; все Ч Третьяковская галерея). Поэтические реминисценции ненавязчиво,
без всякой литературщины, придают многим образам Ч напр., картине лУ омута
(1892, там же), написанной в основном в имении Берново (ныне Тверская
область), связанном с поэмой А. С. Пушкина лРусалка, Ч особую
одухотворенность. Левитан создает классические, непревзойденные образцы
лцерковного пейзажа, где здания храмов вносят в природу умиротворение
(лВечерний звон, 1892, Третьяковская галерея) или, напротив, тревогу,
напоминая о бренности всего земного (лНад вечным покоем, 1893-94, там же).
Гражданская скорбь сочетается с религиозной в картине лВладимирка (1892, там
же), где на дороге, по которой гнали арестантов в Сибирь, видна лишь (в
характерной для мастера манере сводить реальное человеческое присутствие к
минимуму, либо вообще к нулю) одинокая фигурка странника близ придорожной
иконки.
лВечерний звон
лВладимирка
Жизнеутверждающее обаяние красок в полотнах лМарт (1895, там же) или лВесна
Ч большая вода (1897, там же) достигает апогея в предельно яркой и звучной
картине лЗолотая осень (1895, там же). В последние годы жизни мастер
отбирает все более простые мотивы, придавая им Ч лишь с помощью колорита, без
всяких фантазий Ч подобие будничного чуда. Теперь его особенно влекут мотивы
вечера (лЛетний вечер, 1900, там же), сумерек, лунной ночи. Варьируя тему
лстогов сена в лунную ночь, пишет маленькое надкаминное панно с этим сюжетом
для дома А. П. Чехова в Ялте (1900). Последняя, неоконченная картина Левитана
(лОзеро. Русь, 1900, Русский музей) является Ч наперекор смертельной болезни
Ч едва ли не самым мажорным произведением художника. Оставил также виртуозные
образцы акварельной и пастельной живописи.
лМарт
Левитан и Чехов
Многолетняя (с 1885) дружба Левитана с Чеховым породила целый ряд
знаменательных параллелей в их творчестве. Отдельные черты личности живописца
проступают в чеховской лПопрыгунье (где отражен роман Левитана с художницей
С. П. Кувшинниковой), лЧайке (где поступок Треплева, застрелившего чайку,
воспроизводит аналогичный каприз Левитана-охотника). Художник пишет другу о
его пьесе лЧайка (в 1899): лОт нее веет той грустью, которой веет от жизни,
когда всматриваешься в нее, Ч и в этих словах выражается их общее лирико-
мистическое чувство природы.
Руководя с 1898 пейзажным классом Московского училища живописи, ваяния и
зодчества, проявил себя и как замечательный педагог. В Плесе открыт Дом-музей
Левитана.
