Контрольная: Футуризм в русской культуре
Международный университет Калининградский филиал
Культурология
Контрольная работа на тему: Футуризм в русской культуре
Калининград / 2001
СОДЕРЖАНИЕ:
Введение ..................... | |
1. | Культура России в конце XIX Ц начале XX века ................... | |
2. | Декадентство или ренессанс ......... | |
- | Реализм | |
- | Символизм | |
- | Акмеизм | |
- | Футуризм | |
Заключение ................... | |
Список использованной литературы ....... | |
Введение
Конец XIX Ч начало XX в. представляет собой переломнную эпоху не только в
социально-политической, но и дунховной жизни России. Великие потрясения,
которые перенжила страна за сравнительно небольшой исторический пенриод, не
могли не отразиться на ее культурном развитии. Важной чертой этого периода
является усиление процесса интеграции России в европейскую и мировую
культуру.
Отношение к Западу для русского общества всегда было показателем ориентиров в
его поступательном историческом движении. На протяжении столетий Запад
представлялся не как определенное политическое или географическое
пространство, а, скорее, как система ценностей Ч религиознных, научных,
этических, эстетических, которые можно либо принять, либо отвергнуть.
Возможность выбора порожданла в отечественной истории сложные коллизии
(например, противостояние "никонианцев" и старообрядцев в XVII в.). Антиномии
"свое" - "чужое", "Россия" - "Запад" особенно остро сказывались в переходные
эпохи.
Конец XIX Ч начанло XX в. был именно такой эпохой, и проблема "русской
европейскости" приобрела в это время особый смысл, обнразно выраженный в
известных строках А. А. Блока:
Мы любим все - и жар холодных чисел,
И дар божественных видений,
Нам внятно все - и острый галльский смысл,
И сумрачный германский гений...
Идеалы "русской европейскости", ориентирующие разнвитие русского общества по
пути европейских культур, понлучают некое воплощение в просвещении, науке,
иснкусстве.
Русская культура, не теряя своего национального лица, все более обретала
черты общеевропейского характера, возраснтали ее связи с другими странами.
Это отразилось на широнком применении новейших достижений научно-
техническонго прогресса - телефона и граммофона, автомобиля и кинематографа.
Многие русские ученые вели научную и пендагогическую работу за рубежом.
Самое же важное заклюнчается в том, что Россия обогатила мировую культуру
достинжениями в самых разнообразных областях.
1. Культура России в конце XIX Ц начале XX века
Образование в России начала века, складывалось из начального
(церковноприходские школы, народные училища), среднего (классические
гимназии, реальные и коммерческие училища) и высшей школы (университеты,
институты).
Растущая потребность в специалистах способствовала развитию высшего, в
особенности технического, образования. В 1912 г. в России было 16 высших
технических учебных заведений. К прежнему числу университетов прибавился
только один, Саратовский (1909), но количество студентов заметно выросло - с
14 тысяч в сер. 90-х годов до 35,3 тысяч в 1907 г. Получили распространение
частные высшие учебные заведения (Вольная высшая школа П.Ф. Лесгафта,
Психоневрологический институт В.М. Бехтерева и др.). Университет Шанявского,
работавший в 1908/18 гг. на средства либерального деятеля народного
образования А.Л. Шанявского (1837 - 1905) и дававший среднее и высшее
образование, сыграл важную роль в демократизации высшего образования. В
университет принимались лица обоего пола независимо от национальной
принадлежности и политических взглядов.
Одновременно с воскресными школами стали действовать культурно-
просветительные учреждения нового типа Ч рабочие курсы (например,
Пречистенские в Москве, среди преподавателей которых были такие выдающиеся
ученые, как физиолог И.М. Сеченов, историк В.И. Пичета и др.).
Просветительские рабочие общества и народные дома - клубы с библиотекой,
актовым залом, чайной и торговой лавкой (Литовский народный дом графини С.В.
Паниной в Петербурге).
Большое влияние на просвещение оказало развитие периодической печати и
книгоиздательства. В начале XX в. выходило 125 легальных газет, в 1913 -
более 1000. В 1913г. издавалось 1263 журнала. По количеству издаваемых книг
Россия занимала третье место в мире (после Германии и Японии). В 1913 г.
только на русском языке вышло 106,8 млн. экземпляров книг.
Крупнейшие книгоиздатели А. С. Суворин (1835Ч 1912) в Петербурге и И.Д. Сытин
(1851-1934) в Москве способствовали приобщению народа к литературе, выпуская
книги по доступным ценам (лДешевая библиотека Суворина, лБиблиотека для
самообразования Сытина). В 1989 - 1913 гг. в Петербурге работало
книгоиздательское товарищество лЗнание, которое с 1902 г. возглавлял М.
Горький. С 1904 г. было выпущено 40 лСборников товарищества "Знание",
включавших произведения выдающихся писателей-реалистов М. Горького, А.И.
Куприна, И. А. Бунина и др.
Не менее важную роль в развитии культуры сыграл "иллюнзион" - кино,
появившееся в Петербурге буквально через год после его изобретения во
Франции. К 1914г. в России уже было 4000 кинотеатров, в которых шли не только
зарубежнные, но и отечественные картины. Потребность в них была настолько
велика, что в период с 1908 по 1917 г. было снято более двух тысяч новых
художественных фильмов.
Важной чертой развития культуры рубежа веков является мощный подъем
гуманитарных наук. "Второе дыхание" обнрела история, в которой заблистали
имена В.О. Ключевсконго, С.Ф. Платонова, Н.А. Рожкова и др. Подлинных верншин
достигает философская мысль, что дало основание венликому философу Н.А.
Бердяеву назвать эпоху "религиозно-культурным ренессансом".
Русский культурный Ренессанс создавался целым созвезндием блестящих
гуманитариев - Н.А. Бердяевым, С.Н. Булнгаковым, Д.С. Мережковским, С.Н.
Трубецким, И.А. Ильниным, П.А. Флоренским и др. Ум, образованность,
романнтическая страстность были спутниками их трудов. В 1909 г. С.Н.
Булгаков, Н.А. Бердяев, С.Л. Франк и другие филосонфы выпустили сборник
"Вехи", где призвали интеллигеннцию к покаянию и отречению от разрушительных
и кровонжадных революционных планов.
Русский "ренессанс" отразил мироощущение людей, живнших и творивших на грани
веков. Как считал К.Д. Бальмонт, люди, которые мыслят и чувствуют на рубеже
двух периодов, одного законченного, другого еще не народивншегося,
развенчивают все старое, потому что оно потеряло свою душу и сделалось
безжизненной схемой. Но, предшенствуя новому, они сами, выросшие на старом,
не в силах видеть это новое воочию, - вот почему в их настроениях ряндом с
самыми восторженными вспышками так много больнной тоски.
Религиозно - философская мысль этого периода мучительно искала ответы на
"больные вопросы" российнской действительности, пытаясь соединить
несоединимое - материальное и духовное, отрицание христианских догм и
христианскую этику.
2. Декадентство или ренессанс
Конец XIX Ч начало XX столетия сегодня часто называнют "серебряным веком".
Это название также принадлежит Н.А. Бердяеву, увидевшему в высших достижениях
культуры своих современников отблеск российской славы предшествуюнщих
"золотых" эпох. Поэты, зодчие, музыканты, художнники той поры были творцами
искусства, поражающего нанпряженностью предчувствий надвигающихся социальных
катаклизмов. Они жили ощущением неудовлетворенности "обыденной серостью" и
жаждали открытий новых миров.
Развитие литературы было во многом обусловлено и шло в русле традиций русской
классической литературы XIX в., живым олицетворением которой был
Л. Н.
Толстой.
Реалистическое направление в русской литературе на рубеже XX в.
продолжали
А.П. Чехов (1860-1904), создавший лучшие свои произведения,
темой которых были идейные искания интеллигенции и лмаленький человек с его
повседневными заботами:
(лПалата № 6, лДом с мезонином, лДама с собачкой
и др.) И.А. Бунин (лНа край земли, лДеревня),
А.И. Куприн (лМолох,
лОлеся, лЯма).
Русская литература начала XX в., не создав большого романа, породила
замечательную поэзию, наиболее значительным направлением, в которой был
символизм. Огромное влияние на символистов оказал В.С. Соловьев,
сообщивший им свою веру в Софию и так сформулировавший сущность символизма:
Все, видимое нами,
Только отблеск, только тени
От незримого очами.
лСофия, понимавшаяся Соловьевым как синтез Мудрости, Добра и Красоты, как
посредник между человеком и Богом, воплотилась в циклах стихов Прекрасной Даме,
А. А. Блока (1880Ч1921), творчестве
Андрея Белого (литературный
псевдоним Б.Н. Бугаева, 1880Ч1934) и др. Для символистов, веривших в
существование иного мира, символ был его знаком и представлял связь между двумя
мирами. Один из идеологов символизма Д.С. Мережковский, считал преобладание
реализма главной причиной упадка литературы, основами нового искусства
провозглашал лсимволы, лмистическое содержание. Собственные его романы
пронизаны религиозно-мистическими идеями
(трилогия лХристос и Антихрист,
1895Ч1905). Наряду с требованиями лчистого искусства символисты
исповедовали индивидуализм, для них характерна тема лстихийного гения,
близкого по духу к ницшеанскому лсверхчеловеку.
Принято различать
лстарших и
лмладших символистов. лСтаршие
символисты: (
В. Брюсов. К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, 3.
Гиппиус), пришедшие в литературу в 90-е годы, проповедовали культ красоты и
свободного самовыражения поэта, лмладшие
символисты (А. Блок, А. Белый,
Вяч. Иванов, С. Соловьев) на первый план выдвигали философские и теософские
искания. Читателю символисты предлагали красочный миф о мире, созданном по
законам вечной Красоты. Если к этому добавить изысканную образность,
музыкальность и легкость слога, становится понятной устойчивая популярность
поэзии этого направления. Влияние символизма с его напряженными духовными
исканиями, пленительным артистизмом творческой манеры испытали не только
сменившие символистов акмеисты и футуристы, но и писатель-реалист А.П. Чехов.
К 1910 г. лсимволизм закончил свой круг развития (Н. Гумилев), его сменил
акмеизм. Участники группы акмеистов
(Н. Гумилев, С. Городецкий, А.
Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмин) декларировали освобождение
поэзии от символистских призывов к лидеальному, возвращение ей ясности,
вещности и лрадостное любование бытием (Н. Гумилев). Акмеизму присущи отказ от
нравственных и духовных исканий, склонность к эстетизму. А. Блок с присущим ему
обостренным чувством гражданственности отметил главный недостаток акмеизма:
л...они не имеют и не желают иметь тени представления о русской жизни и жизни
мира вообще. Впрочем, не все свои постулаты акмеисты воплощали на практике, об
этом свидетельствует психологизм первых сборников
А. А. Ахматовой
(1889-1966), лирика раннего
0.3. Мандельштама (1981Ч 1938). По
существу, акмеисты были не столько организованным течением с общей
теоретической платформой, сколько группой талантливых и очень разных поэтов,
которых объединяла личная дружба.
Одновременно возникло другое модернистское течение -
футуризм,
распадшийся на несколько группировок:
лАссоциация эгофутуристов (
И.
Северянин и др.);
лМезонин поэзии (
В. Лавренев,
Р.
Ивлев и др.),
лЦентрифуга (
Н. Асеев, Б. Пастернак и др.).
Общество
лГилея, участниками которого были например,
Д. Бурлюк, В.
Маяковский, В. Хлебников и др. именовали себя
кубофутуристами,
будетлянами, т.е. людьми из будущего. лМы - новый род люд - лучей. Пришли
озарить вселенную
(В. Хлебников).
Из всех групп, в начале века провозглашавших тезис: лискусство - игра, наиболее
последовательно воплощали его в своем творчестве футуристы. В отличие от
символистов с их идеей
лжизнестроения, т.е. преображения мира
искусством, футуристы делали упор на
разрушение старого мира. Общим для
футуристов было отрицание традиций в культуре, увлечение формотворчеством.
Скандальную известность получило требование кубофутуристов лбросить Пушкина,
Достоевского, Толстого с Парохода современности (манифест лПощечина
общественному вкусу, 1912).
Группировки акмеистов и футуристов, возникшие в полемике о символизме, на
практике оказались весьма близки ему и тем, что в основе их теорий лежали
индивидуалистическая идея, и стремление к созданию ярких мифов, и
преимущественное внимание к
форме.
Были в поэзии этого времени яркие индивидуальности, которые невозможно отнести к
определенному течению -
М. Волошин (1877Ч1932),
М. Цветаева
(1892Ч1941). Ни одна другая эпоха не дала такого обилия деклараций
собственной исключительности.
Футуризм (название заимствовано у итальянских футуристов, от слова
futurum - будущее), возникший в России 1910/12 гг., подобно другим течениям
декаданса, был глубоко чужд классическим традициям русской литературы. Подобно
символизму, русский футунризм многое воспринял от буржуазной культуры Запада.
Вместе с тем он явился продолжением той формалистической безыдейной линии
русской литературы , которая ранее уже нашла свое выражение в декадентстве.
Русский футуризм, как и другие учения декаданса, характеризунется
неоднородностью и внутренней противоречивостью. Наряду с реакционным
устремлением в сторону от реальной действительности и в нем нашли свое
выражение протестантские, бунтарские мотивы, направленные против буржуазной
действительности и литературы.
Свою враждебность господствующим, общественным и литературным нравы футуристы
старались подчеркнуть всеми средствами, начиная от желтой кофты и
разрисованных физиономий и кончая причудливым оформлением своих сборников,
печатавшихся на обойной и оберточнной бумаге.
Именно в подчеркивании своей лоппозиционности заключается ренальный смысл
эпатажа футуристов. лФутуризм для нас, молодых поэнтов, - писал Маяковский, -
красный плащ тореадора, он нужен только для быков (бедные быки! - сравнил с
критикой). Я никогда не был в Испании, но думаю, что никакому тореадору не
придет в голову помахивать красным плащом перед желающим ему доброго утра
другом.
Таким лпомахиванием красным плащом перед лбыком были футунристические
сборники и манифесты с их характерными в этом отноншении названиями: лДохлая
луна, лДоители изнуренных жаб, лМонлоко кобылиц, лРыкающий Парнас,
лПощечина общественному вкусу, лИдите к черту и т. д.
Буржуазная критика набрасыванлась на футуристов, считая их писания
лневероятными дикостями и лчистым дурачеством. В своей автобиографии
Маяковский писал об отношении лобщества к футуристам: лГазеты стали
заполняться футуризмом. Тон был не очень вежливый. Так, например, меня просто
называли лсукиным сыном ... Издатели не брали нас. Капинталистический нос
чуял в нас динамитчиков. У меня не покупали ни одной строчки.
Футуристы, в свою очередь, не стеснялись в выражениях, когда речь шла о
современной литературе. Символистов они называли лстволятина, акмеистов Ц
лсвора адамов; они призывали лвымыть руки, прикасавшиеся к грязной слизи
книг, написанных бесчисленнынми Леонидами Андреевыми.
Футуризм равно отрицал и буржуазную и революционно - пролетарскую литературу.
Футуристы называли себя лновыми людьми новой жизни.
В ломке ритма, во введении свободных размеров и разговорных интонаций и даже
в лзауми футуристы имели предшественников в символизме в лице, например, А.
Белого. В провозглашеннии самоценности слова футуристы не были лноваторами;
они донвершили то дело, которое начали декаденты.
В программной статье лСлово как таковое В. Хлебников и А. Крученых, приводя
заумные строки: лдыр бул щил убе щюр окум вы со бы р л э з, писали: лВ этом
пятистишии больше русского, нанционального, чем во всей поэзии Пушкина. Это
трудно даже приннимать всерьез, хотя из такого рода лпарадоксов складывалась
платформа футуристов. Проявляя обостренное чутье к слову, футунристы доходили
до абсурда, занимались конструированием слов без всякого их значения и
смысла. Вот, например, строки из стихотвонрения В. Хлебникова лЗаклятие
смехом:
О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!
Что смеются смехами, что смеянствувт смеяльно,
О, засмейтесь, усмеяльно!
О, рассмешиш надсмеяльных - смех усмейных смехачей!
От одного словесного корня футуристы производили целый ряд неологизмов,
которые, однако, не вошли в живой, разговорный язык. При всей одаренности и
чуткости к слову такого, например, крупного поэта, как Хлебников, нужно
сказать, что его нованторство шло в ложном направлении. Хлебников считался
открыватенлем словесных лАмерик, поэтом для поэтов. Он обладал тонким чутьем
слова и будил мысль других поэтов в направлении поисков новых слов и
словосочетаний. Например, от основы глагола любить он создает 400 новых слов,
из которых, как и следовало ожидать, ни одно не вошло как в разговорный, так
и в поэтический обиход.
Новаторство футуристов оригинально, но лишено, как правило, здравого смысла.
Так, в одной из деклараций футуристов в качестнве лзадач новой поэзии
перечислены следующие лпостулаты:
1. Установление различий между творцом и соглядатаем.
2. Борь6а с механичностью и временностью.
3. Расширение оценки прекрасного за пределы сознания
(принцип относительности).
4. Принятие теории познания как критерия.
5. Единение так называемого лматериала и многое другое.
Конечно, нельзя ставить знак равенства между теоретиченскими положениями
футуристов в их коллективных декларациях и поэтической практикой каждого из
поэтов в отдельности. Они сами указывали, что к реализации своего главного
лозунга Ц лсамовитго слова - т.е. они шли лразличными путями.
Футуристы демонстрировали свою беззаботность по части идей, выступали за
освобождение поэтического слова от идейности; но это вовсе не мешало тому,
что каждый поэт-футурист выражал свои вполне определенные идеи.
Если взять два крайних полюса футуризма - Северянина и Маянковского, то легко
себе представить, насколько была широка ампнлитуда идейных колебаний внутри
этого течения. Но и это еще не раскрывает всей глубины идейных противоречий
футуризма. Отрицание города и капиталистической цивилизации у Хлебникова
принимало совершенно иные формы, нежели, например, у Каменского. У раннего
Хлебникова мы видим ярко выраженные славяннофильские тенденции, тогда как
Каменский противопоставляет гонроду старую Русь, тяготеет к крестьянскому
фольклору. Тяготение к фольклору можно отыскать, у Хлебникова и у Крученых,
но у них это значительно менее отчетливо выражено и вовсе не определяет
главного направления их творчества в ранний период. Антиурбанизм Хлебникова
сказался во всей его поэтике; в его лзауми мы видим стремление возродить
старорусские языковые формы, воскресить арнхаическйе обороты. Вот характерное
четверостишие из поэмы Хлебнникова лВойна Ц смерть:
Немотичей и немичей
Зовет взыскующий сущел
Но новым грохотом мечей
Ему ответит будущел.
Хлебников призывает ради поиска языковых форм уйти в средневенковье, в глубь
русской истории, перешагнуть через Х1Х век, наруншивший самобытность русского
языка. лМы оскорблены искажением русских глаголов переводными значениями, -
пишет он в одном из своих манифестов в 1914 году. - Мы требуем раскрыть
пушкинские плотины и сваи Толстого для водопадов и потоков черногорских
сторон русского языка. Поэтическое славянофильство Хлебникова органически
чуждо Маяковскому, отразившему в своем раннем творнчестве содержание и темп
современной городской жизни. Но Маянковский в то же время осуждает хозяев
современного города, пронтестует против капитализма, коверкающего и
уродующего человенческую личность.
Литература буржуазного декаданса демонстрирует резкий разрыв с традициями
реалистического искусства, в котором утверждается примат содержания над
формой, в котором форма соответствует сондержанию. Все лмодернистские
течения провозгласили искусство лчистой формы, которое должно освободиться
от лплена содержанния. Такой лплен они считали гибельным для искусства.
Придавая форме самодавлеющее значение, нарочито усложняя ее, подчиняя свои
художественные поиски не задаче раскрытия содержания, а стремлении выразить
причудливые субъективные переживания, деканденты, акмеисты и футуристы тем
самым лишали форму ее ясности, пластичности, жизненности. Вот почему их стихи
нередко превращанлись в причудливую игру звуками, теряли сваи коммуникативную
функцию.
В статье лБез божества, без вдохновенья (1921) А. Блок, давая оценку
акмеизму и его роли в литературе, отметил черты, присущие всей литературе
декаданса: л...Н. Гумилев и некототорые другие акмеисты, несомненно
даровитые, топят самих себя в холодном болоте бездушных теорий и всяческого
формализма; они спят непронбудным сном без сновидений; они не имеют и не
Желают иметь тени представления о русской жизни и о жизни мира вообще; в
своей понэзии (а следовательно, и в себе самих они замалчивают самое главное,
единственно ценное: душу. Если бы они все развязали сенбе руки, стали хоть на
минуту корявыми, неотесанными, даже уродлинвыми и оттого больше похожими на
свою родную, искалеченную, сожнженную смутой, развороченную разрухой страну!
Да нет, не захотят они и не сумеют, они хотят быть знатными иностранцами,
цеховыми и гильдийскими, во всяком случае, говорить с каждым и о каждом из
них серьезно можно будет лишь тогда, когда они оставят свои цехи, отрекутся
от формализма, проклянут все эйдологии и станут самими собой.
Ратуя за независимость формы в поэзии, модернисты лишали ее высокого
назначения - доступности массам и тем самым обрекали свое творчество на
камерную замкнутость. Так, оборотной стороной распада содержания являлся
распад формы, которую не могли спасти ни талантливость и мастерство одних
авторов, ни виртуозность и словесные ухищрения других.
Деятели декаданса утверждали путь лженоваторства, ибо подлинное новаторства
предполагает создание такой новой формы, которая бы полнее и всестороннее
выражала нонвое содержание. Сила реалистического искусства в том, что оно
утверждает форму как выражение содержания, объективно отражающенго
действительность. Этой силы лишено искусство декаданса, ибо оно проповедует
оригинальность в отрыве от реальной жизни и превращает эту оригинальность в
оригинальничанье. Писатели деканданса рьяно выступали против копирования
действительности нантуралистами, обвиняя натуралистов в отказе от
эстетического вменшательства в жизнь. Однако эту черту, действительно
присущую нантурализму, они ложно приписывали реализму, совершенно сводя на
нет принципиальную разницу между реализмом и натурализмом.
Поэты и прозаики декаданса весьма своеобразно, по-своему понимали сам принцип
эстетического вмешательства в жизнь - они или подменяли жизнь отвлеченной
эстетической идеей, или эстетски обыгрывали случайные явления,
действительности, конструируя их в соотнветствии с субъективным стремлением в
лмиры иные. Если они и создавали картины жизни, то надуманные, ничего общего
не имеющие с реальной действительностью.
Первоэлемент литературы - язык символисты превратили в средство беспредметной
игры звуками, рифмами, аллитерациями, ассонансами, прокладывая тем самым путь
зауми футуристов. Так, поиски модернистов, ратующих за художественность
формы, на санмом деле приводили к распаду формы и содержания. Поэты декаданса
негативно подтвердили правильность слов В. Г. Белинского: лКогда форма есть
выражение содержания, она связана с ним так тесно, что отделить ее от
содержания Ц значит, уничтожить само содержанние, и наоборот; отделить
содержание от формы Ц значит, уничтонжить форму
Заключение
Творцы искусства, которых сегодня относят к "серебрянному веку", незримыми
нитями связаны с обновленным мироощущением во имя свободы творчества.
Развитие обнщественных коллизий рубежа веков властно требовало переноценки
ценностей, смены устоев творчества и средств худонжественной выразительности.
На этом фоне рождались хундожественные стили, в которых смещался привычный
смысл понятий и идеалов. "Солнце наивного реализма закатинлось", - вынес свой
приговор А.А. Блок. Уходили в прошлое историко-реалистический роман,
жизнеподобная опера, жанровая живопись. В новом искусстве мир художественного
вымысла словно разошелся с миром повседневной жизни. Понрой творчество
совпадало с религиозным самосознанием, давало простор фантазии и мистике,
свободному парению воображения. Новое искусство, прихотливое, загадочное и
пронтиворечивое, жаждало то философской глубины, то мистинческих откровений,
то познания необъятной Вселенной и тайн творчества. Родилась символистская и
футуристическая поэзия, музыка, претендующая на философию, метанфизическая и
декоративная живопись, новый синтетичеснкий балет, декадентский театр,
архитектурный модерн.
На первый взгляд худонжественная культура того периода полна загадок и
пронтиворечий, с трудом поддающихся логическому анализу. Будто на грандиозном
историческом полотне перенплелись многочисленные художественные течения,
творчеснкие школы, индивидуальные, принципиально нетрадиционнные стили.
Символизм и футуризм, акмеизм и абстракционнизм, "мирискусничество" и "Новая
школа церковного пенния"... Контрастных, порой взаимоисключающих
художестнвенных направлений в те годы было значительно больше, нежели за все
предшествующие столетия развития отечественнной культуры. Однако эта
многогранность искусства "серебрянного века" не заслоняет его целостности,
ибо из контрастов, как подмечено еще Гераклитом, рождается прекраснейшая
гармония.
Единство искусства "серебряного века" - в сочетании станрого и нового,
уходящего и нарождающегося, во взаимовлияннии разных видов искусства друг на
друга, в переплетении традиционного и новаторского. Иначе говоря, в
художестнвенной культуре "русского Ренессанса" произошло уникальнное
сочетание реалистических традиций уходящего XIX века и новых художественных
направлений.
Объединяющим началом новых художественных течений "серебряного века" можно
считать сверхпроблемы, конторые одновременно были выдвинуты в разных видах
иснкусств. Глобальность и сложность этих проблем и сегодня поражает
воображение.
Важнейшую образную сферу поэзии, музыки, живописи определял лейтмотив свободы
человеческого духа перед лицом Вечности. В русское искусство вошел образ
Вселенной - необъятной, зовущей, пугающей. К тайнам космоса, жизни, смерти
прикасались многие художники. Для одних мастеров эта тема была отражением
религиозных чувств, для других - воплощением восторга и трепета перед вечной
красой Творения
Художественное экспериментаторство в эпоху "серебрянного века" открыло дорогу
новым направлениям искусства XX столетия. Огромную роль в интеграции
достижений руснской культуры в культуру мировую сыграли представители
художественной интеллигенции Русского Зарубежья.
После революции за бортом отечества оказались многие деятели "русского
культурного Ренессанса". Уехали философы и математики, поэты и музыканты,
исполнители-виртуозы и режиссеры. В августе 1922 г. по инициативе В.И. Ленина
был выслан цвет российской профессуры, в том числе - опнпозиционно
настроенные философы с мировым именем: Н. А Берндяев, С.Н. Булгаков, Н.0.
Лосский, С.Л. Франк, Л.П. Карнсавин, П.А. Сорокин и многие другие. Уехали,
рассеянлись по миру И.Ф. Стравинский и А.Н. Бенуа, М.3. Шагал и В.В.
Кандинский, НА. Метнер и С.П. Дягилев, Н.С. Гоннчарова и М.Ф. Ларионов, С.В.
Рахманинов и С.А Кусевицкий, Н.К. Рерих и А И. Куприн, И.А. Бунин и Ф.И.
Шалянпин. Для многих из них эмиграция была вынужденным, трангическим, по
сути, выбором "между Соловками и Парижем". Сегодня из "зоны забвения"
возвращаются имена "потенрянных россиян". Этот процесс затруднен, так как за
десянтилетия исчезли из памяти многие имена, пропали мемуары и бесценные
рукописи, распродались архивы и личные бибнлиотеки.
Таким образом, блистательный "серебряный век" заверншился массовым исходом
его творцов из России. Однако "распавшаяся связь времен" не разрушила великую
русскую культуру, многогранное, динамичное развитие которой продолжало
зеркально отражать противоречивые, порой взанимоисключающие тенденции истории
XX века.
Список использованной литературы:
1. Балакина Т. И., История русской культуры. М.: Аз, 1996.
2. Жолковский А. Н., Блуждающие сны. Из истории русского модернизма. М.:
Сов. Писатель, 1992.
3. История России. Пособие для поступающих в вузы. / Под ред. М. Н.
Зуева, М.: Высшая школа, 1995.
4. Лихачев Д. С., Русское искусство от древности до авангарда. М.:
Искусство, 1992.
5. Рапацкая Л. А. Художественная культура России. М.: Владос, 1998.
6. Русский авангард в кругу европейской культуры. М., 1993.
