Реферат: Творчество И.Е. Репина

                                   И.Е. РЕПИН                                   
                                                                         Реферат
студентки 3-го курса
педагогического колледжа
МГОПУ
Булатовой Екатерины
Вершиной русской жанровой живописи второй половинны XIX в. является
творчество И. Е. Репина (1844Ч1930). Вместе с тем великий художник не только
был жанристом, но с равным блеснком работал в области портрета и исторической
живописи. Современников поражало его удивительное живописное мастерство.
Репин родился в 1844 г. в Чугуеве в семье военного поселенца. В детнстве ему
пришлось испытать нужнду, рано познать труд. Семнадцати лет он уже работал в
иконописнных артелях. Страстное желание стать художником привело Репина в
Петербург, а огромная одареннность раскрыла перед ним двери Академии
художеств. Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцантый год.
В Академии И. Е. Репина научили лазбуке искусства, но главным своим учителем
он всегда считал Крамского. Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях
на лчетвергах Артели складывалось мировоззрение Репина. И много лет спустя
он писал: лЯ человек 60-х годов... для меня еще не умерли идеалы Гоголя,
Белинского, Тургеннева, Толстого..., окружающая жизнь меня слишком волнует,
не дает покоя, сама просится на холст;
действительность слишком возмунтительна, чтобы со спокойной совенстью
вышивать узоры,Чпредостанвим это благовоспитанным барышнням.
На протяжении долгих лет жизнни Репин оставался верен демокрантическим
идеалам своей юности, венрен искусству критического реанлизма.
Первым произведением, которое принесло Репину известность в хундожественных
кругах, была картинна, написанная перед окончанием
Академии для конкурса на больншую золотую медаль. Она называнлась
лВоскрешение дочери Иаира (1871). Традиционный евангельский сюжет этот был
предложен Репину профессорами. Религиозная и даже мистическая сторона
сюжетаЧвоснкрешение Христом умершей девочнки,Честественно, не могла увлечь
такого трезвого реалиста, каким был Репин.
Картина не получалась... И вот незадолго до конкурса, как рассканзывал сам
художник, вспомнил он свое детство, умершую любимую сенстру...Воображение
заработало. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Она поражает
психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Особенно удачна левая
половина холста Ч в желтонватых отблесках свечей вырисовынвается ложе
умершей, видно ее мертвенно-бледное лицо и рядом с нею фигура Христа,
освещенная лучами дневного света, ворвавшинмися в полумрак комнаты. В образе
Христа, в его благородной сдержаннности сказались, несомненно, отгонлоски тех
впечатлений, которые Ренпин вынес от картины А. А. Иванонва лЯвление Христа
народу.
За лВоскрешение дочери Иаира Репин получил большую золотую медаль, а с нею
право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет.
Однако Репин решил отложить поездку. Все его мысли были сосрендоточены на
новом произведении, которое он задумал задолго до своней академической
программы, Речь идет о лБурлаках на Волге (1870Ч1873).
Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же,
потрясенный этим зрелищем, он решил написать карнтину, показав измученных, в
лохмонтьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. Замысел вполне
в духе обличительной живонписи 60-х годов. Но вскоре Репин изменил его. Он
отказался от прянмолинейного противопоставления и все внимание сосредоточил
на однних бурлаках. Для того чтобы сонбрать материал, художник дважды ездил
на Волгу. В его альбомах понявились сотни рисунков. Это были портреты
бурлаков, их изображенния в разных ракурсах, виды Волги и просто зарисовки
местных житенлей. Он написал в это время множество этюдов масляными
красканми, сделал несколько эскизов, пондолгу вынашивал каждый образ будущей
картины. После нескольнких переделок к весне 1873 г. рабонта была окончена.
Успех картины превзошел все ожидания. С нее, как говорил сам художник, пошла
его слава по всей Руси великой. И действительно лБурлаки на ВолгеЧлучшая
карнтина реалистической жанровой жинвописи 70-х годов, воплощение
денмократических гуманистических идей того времени. В этой картине Репина
удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стренмились его
современники: и могунчее лхоровое звучание темы. и глубокий психологизм
каждого образа, и композиционное, и колоринстическое мастерство. лЧетыре года
тому назад,Чписал Крамской,Ч Перов был впереди всех, еще тольнко четыре года,
а после Репина лБурлаков он невозможен... Для всех стало очевидным, что уже
ненвозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Пенровым
во главе .
С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурланков.
Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зритенлем... разные
люди, разные судьбы. ВпередиЧтак было принято в бурнлацких партияхЧсамые
сильные. Первый, кто сразу привлекает к себе внимание,Чбурлак с лицом мудреца
и ясным кротким взглядом. Прообразом для него послужил Канин, поп-расстрига,
человек трудной судьбы, сохранивший и в бурлацнкой лямке душевную кротость и
стойкость. Его сосед слеваЧмогунчий и добрый богатырь, справа (понзировал
матрос Илька) Чозлобленнный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с
ними, еще полнными сил, изможденное лицо обеснсилевшего человека, еле
держащенгося на ногах- В центре всей групнпы совсем еще юный бурлак, впернвые
идущий бечевой. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему
мало помогает... И его жест, каким он (в который раз!) поправляет лямку,
воспринимается почти символически, по словам Стансова. как лпротест и
оппозиция монгучей молодости против безответнной покорности возмужалых,
сломнленных привычкой и временем... людей. При работе над этим обранзом
Репин использовал этюды, для которых позировал мальчик по именни Ларька.
Страстным протестом против пондобного порабощения человека пронникнута вся
картина. Однако нарянду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат
и другие. Бурлаки у Репина не только угнентенные, но и сильным духом,
выноснливые люди. Подобно своим совренменникам Савицкому и Мясоедову, Репин
видит в трудовом народе стойкие и независимые характеры. Для того чтобы эта
мысль стала еще яснее, Репин использовал своенобразный композиционный прием.
Он выбрал довольно низкую линию горизонта, отчего фигуры людей поднялись
словно бы на пьедестал. Они темным пятном резко выделянются на фоне голубого
неба и желнтовато-голубоватых далей. Кажетнся, что силуэты идущих сливаются в
единую цельную группу. Все это придает картине черты монуменнтальности,
соответствующие ее идейному строю.
 Современников поражал колорит картины, она казалась им удивинтельно солнечной. 
Появление лБурлаков на выставнке вызвало горячую полемику. Весь
прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократинческого
искусства. Блестящей стантьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный
Достоевский приветстнвовал Репина.
В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Акандемии
художествЧректор Ф. А. Бруни назвал картину лвеличайшей профанацией
искусства. В этом столкновении мнений отразилась та напряженная
идеологическая борьнба представителей двух культур, которая характерна для
второй понловины XIX в.
После окончания лБурлаков в мае 1873 г. Репин воспользовался своим правом на
заграничную понездку. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в
Париж. Поездка имела для Репина больншое значение. Он увидел многие
прославленные произведения велинких мастеров прошлого, узнал и сонвременное
европейское искусство. Естественно, что он ознакомился с самым новаторским
течением в хундожественной жизни Франции Ч импрессионизмом и с тем культом
пленерной живописи, который был для него характерен.
Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на открынтом воздухе и
пытался это сделать в процессе создания лБурлаков. Но тогда, во всяком
случае в основном варианте картины, ему это не очень удалось.
Во Франции Репин писал теперь пейзажи и людей под открытым ненбом, учился
точно находить цветонвые отношения предметов, освещеннных солнцем, живущих в
единой свето-воздушной среде.
Репин вернулся в Россию в начанле 1876 г. и тогда же летом создал одну из
самых поэтических своих работ, прелестную маленькую карнтину лНа дерновой
скамьеЧгрупнповой портрет семьи художника. Пленерная живопись, свободная.
полная своеобразного изящества, свидетельствовала о профессионнальном
мастерстве молодого хундожника, а по настроению, полному тихой радости и
спокойствия, картинна, вероятно, отражала душевное состояние ее автора,
только недавнно оказавшегося на родине после нескольких лет разлуки.
Осенью того же года Репин отнправился в Чугуев. Из блестящего Парижа,
столичного Петербурга Ч в далекую глухую провинцию... Выбор оказался
исключительно удачным. Репин словно бы окунулнся в самую гущу народной жизни.
лСвадьбы, волостные собрания, ярнмарки, базарыЧвсе это теперь оживленно,
интересно и полно жизнни ,Чписал Репин Стасову. Обинлие образов, сюжетов,
новых тем буквально захлестнуло художника. Он работал много и очень
плодонтворно.
В сущности здесь, в Чугуеве, окончательно сложилось то направление в его
искусстве, которое было намечено еще в лБурлаках и дало основание считать
Репина художнинком истинно национальным и глунбоко народным.
С конца 70-х годов начинается расцвет творчества Репина. В 1877г. он написал
два превосходных портрета своих земляков-крестьян (лМужик с дурным глазом и
лМунжичок из робких). На обоих изонбражены вполне конкретные люди, но вместе
с тем имеющие значение собирательных типических образов. Тогда же Репин
создал блестящую по живописи работу лПротодьянкон, портрет дьякона Ивана
Уланнова, могучего человека, чревоугоднника и сластолюбца. лА тип
преиннтересный!Чсообщал Репин Крамнскому.Ч Этот экстракт наших дьянконов,
этих львов духовенства, у конторых ни на одну йоту не полагаетнся ничего
духовного,Ч весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев, рев бессмысленный,
но торжественный и сильный, как и сам обряд в больншинстве случаев...
В Чугуеве Репин сделал нескольнко эскизов будущих картин, среди них лКрестный
ход в Курской губерннии.
Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной вынставке. Успех
ее был исключительнным, разумеется, среди демократинчески настроенных
зрителей. С понявлением этой картины стало оченвидно, что Репин достиг
невиданнной прежде у него, да и во всем русском искусстве, высоты. Ни
лБурлаки на Волге, ни другие его работы этого периода не могут идти в
сравнение с лКрестным ходом, настолько здесь широко и правдинво, а главное,
художественно убединтельно показано истинное лицо понреформенной России, ее
социальное неравенство, общественная неспранведливость, притеснение и
моральнное унижение простого народа.
Сюжет, который выбрал художнник, дал ему возможность показать людей разного
имущественного сонстояния. Ведь в торжественной ценремонии перенесения
лчудотворной иконы принимали участие очень многие: духовенство, дворяне,
купнцы, местные полицейские власти, богатые крестьяне, деревенская гонлытьба,
нищие и т. д.
В картине толпа движется из глунбины на первый план, но в этом едином потоке
различимы три панраллельных течения. Они не смешинваются друг с другом. Об
этом занботятся и жандармы, и урядники, и старосты, которые, подобно
погранничным вехам, отделяют центральнную часть процессии, где идет лчинстая
публика, от двух потоков справа и слева по краям дороги. Здесь идут нищие,
странники, богомольцы и прочий бедный люд. Так в единой процессии очень четко
обонзначено социальное неравенство люндей.
В средней части процессии изонбражены степенные лхозяйственнные мужики,
духовенство в пышнных ризах, хор. Но истинный центр этого шествияЧважная
барыня, удостоенная чести нести лчудотворнную икону. Лицо барыни, тупое,
надутое, ничего не выражает, кроме глупого чванства. Вместе с тем оно вполне
соответствует настроеннию многих участников крестного хода.
Репин не допустил в трактовке участников процессии ни малейшенго утрирования,
образ каждого абнсолютно правдив, а поведениеЧ психологически оправдано. лВыше
всего правда жизни, она всегда занключает в себе глубокую идею ,Ч
писал Репин Третьякову. Эту мысль неназойливо, без прямолинейной
тенденциозности, раскрывает хундожник, когда он незаметно перевондит взгляд
зрителя от центральной группы влево, на обочину дороги, где один из робкой и
смиренной толпы, горбун, рванулся вперед к лчудотворной. И зритель видит,
как староста решительно преградил ему путь.
Удивительно лицо горбуна: нервнное, умное, упрямое и какое-то пронсветленное,
словно бы озаренное глубоким внутренним светом. В композиции картины горбуну
принадлежит исключительная роль. Репин выдвинул его на первый план, как бы
противопоставляя оснновной массе участников процессии. Да и по своим
внутренним качестнвам он противоположен остальным. Искренний, взволнованный,
душевнно чистый и чуткий, горбун вызыванет естественную симпатию и, без
сонмнения, является носителем полонжительного начала.
Образ этого человека глубок и противоречив, во многом собиратенлен. Его
наивная вера и цельность натуры были весьма характерны для большей части
темной патринархальной деревни. Вместе с тем обиженный и оскорбленный в своем
чувстве, он воспринимается почти символически, как бы отражая то унижение,
которому постоянно поднвергался человек из народа.
Совершенно очевидно, что впечатнление абсолютной правды, которое возникает
при рассматривании карнтины, зависит не только от характенристики каждого
образа, не только от композиционного построения, но и от колористического
решения. Картина Репина убеждает, наскольнко правдиво сумел он передать
цветовое многообразие празднично одетой толпы, блеск золотого убнранства
иконы, отблеск свечей в фоннаре при ярком свете дня, скромнную коричневато-
серую одежду простого народа. Вместе с тем хундожнику удалось найти
правильные соотношения цветов и объединить все эти сочные краски в единый
аннсамбль. Вполне владея законами пленерной живописи, Репин сумел
передать и свет солнечного дня, чуть приглушенный пылью, что подннимают сотни
ног, и бледно-голубое небо, и выжженный солнцем безлесый вдали косогор.
С конца 70-х годов Репин рабонтал и над картинами, посвященнынми
революционному движению (лПод конвоем, лНе ждали, лАрест пропагандиста,
лОтказ от исповеди и др.).
лОтказ от исповеди (1879Ч1885) относится к лучшим работам этого цикла.
Непосредственным поводом для создания картины послужило стихотворение
лПоследняя испонведь Н. М. Минского (Виленкина), напечатанное в нелегальном
народнническом журнале лНародная воля в октябре 1879 г. В этом
драматизинрованном стихотворении приговонренный к казни революционер
отканзывается от исповеди и бросает в лицо священнику гневные и гордые слова:
Я кафедру создам из эшафота И проповедь могучую безмолвно В последний раз
скажу перед толпой! Как надо жить, тебя не научил я, Но покажу, как надо
умереть!
Репин, как вспоминал Стасов, был потрясен прочитанным. Тема о революционерах
давно привлекала, восхищала его. Но теперь она обренла конкретность. Нужно
было лишь найти соответствующую художестнвенную форму, придать каждому образу
острую психологическую нансыщенность. В альбомах Репина, сменяя друг друга,
появлялись нанброски двухфигурной композиции будущей картины.
Сюжет картины ясно раскрыт в ее названии. Однако содержание ее глубже и
трагичнее. Дело не только в том, что заключенный отказываетнся от исповеди, а
в том, что в эти последние часы своей жизни он сонхранил душевные силы и
страстную убежденность в правоте избраннонго пути. Его лицо, изможденное и
исстрадавшееся, но по-прежнему вонлевое, гордо вскинутая голова, нензависимая
позаЧвсе говорит о мунжестве и стойкости.
Приговоренный к смерти, но дунховно не сломленный, революционнер нравственно
выше священника, которого тюремные власти присланли в камеру, выше его
обывательнского благодушия и покорности.
Героическое в этой картине неотнделимо от трагического. Все пронинзано
ощущением надвигающейся катастрофы. Сочетание мрачных коричнево-черных и
серо-зеленых, землистых тонов кажется зловенщим.
Примерно в эти же годы в манстерской Репина находилась еще одна картина,
также посвященная революционерам - народникам,Ч лНе ждали. Сюжетно она менее
трагична, действие происходит не в тюрьме. Изображено радостное
сонбытиеЧвозвращение ссыльного в свою семью. Вместе с тем Репин раскрыл в
этой радости так много душевного страдания, предшествовавшего ей, что картина
стала глунбоко драматической.
Репин показал тот момент, котонрый длится секунды: первую минунту встречи,
когда человек, которого не ждали и на встречу с которым почти не надеялись,
вдруг неожиданно входит в комнату... Удивленние. Первые проблески еще
недонверчивой радости. Но уже в следуюнщее мгновениеЧобъятия, поцелуи, слезы,
расспросы... Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости,
показал Репин.
Нужно было быть блестящим псинхологом, чтобы суметь выразить танкое сложное
переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося
(он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания),
медленное движение матери, принвставшей навстречу сыну (она всенгда боялась,
что не доживет до этой минуты, и теперь словно бы боится поверить счастью).
Резко понвернулась к ссыльному жена (страндания и радость отразились на ее
лице); с ликующими глазами потяннулся к отцу гимназист; девочка, не узнавшая
вошедшего, испуганно сжалась. И только горничная, чунжой человек, равнодушно
смотрит на пришельца.
В картине лНе ждали жизнь ренволюционера показана как семейно-бытовая драма,
как трагедия мнонгих сотен интеллигентных семей, связанных с освободительным
двинжением. Картина эта, без сомнения, принадлежит к числу лучших
пронизведений жанровой живописи 80-х годов.
Как некогда в лБурлаках, так и здесь Репин с наибольшей силой художественной
выразительности воплотил искания, свойственные всей бытовой живописи того
перионда. Это больший по сравнению с предшествующим временем интенрес к
внутреннему миру человека, к раскрытию тайных движений его души.
Картина привлекает высоким манстерством исполнения. Подобно танлантливому
режиссеру, Репин созндает продуманную, уравновешеннную композицию и
добивается при этом впечатления непосредственнонсти: кажется, что сцена взята
прянмо из жизни. Вместе с тем каждая деталь приобретает глубокий смысл: и
скромная обстановка комннаты, и висящие на стене портреты Шевченко и
Некрасова, любимых поэтов разночинной интеллигенции.
лНе ждали Ч шедевр пленерной живописи. Картина буквально проннизана светом и
воздухом, прохландой дождливого летнего дня.
Важное качество жанровой живонписи РепинаЧее своеобразный иснторизм. Это
относится прежде всенго ко всем произведениям, посвянщенным революционному
движеннию, которое само по себе уже есть достояние истории. Но и другие
ранботы Репина, например лКрестный ход в Курской губернии, приблинжаются к
исторической картинеЧ показывают роль и место простого народа в общественной
жизни страны.
Репин работал и в области собстнвенно исторической живописи. В конце 70-х
годов, вероятно по аналогии с современными событиянми, его особенно
привлекает трагендия сильной личности, люди упрянмых характеров, неукротимой
воли. Такова царевна Софья в картине лЦаревна Софья Алексеевна через год
после заключения ее в Новоденвичьем монастыре, во время казни стрельцов и
пытки всей ее прислуги в 1698 г. . По словам Крамского, лСофья производит
впечатление занпертой в железную клетку тигрицы, что совершенно отвечает
истории.
Следующее большое историческое полотно Репин создал в середине 80-х годов,
когда у него в памяти были еще свежи казни мрачного 1881 г. лСовременные,
только что затягивавшиеся жизненным чадом, тлели еще не остывшие кратеры...
Страшно было подходитьЧне сдобровать... Естественно было искать выхода
наболевшему трагизму в истории,Чвспоминал Репин. Так возникла мысль показать
преступленние, совершенное царем Иваном IV, убившим собственного сына.
лЯ работал завороженный. Мне минутами становилось страшно,Ч говорил Репин.
Картина была напинсана быстро. При работе над обранзом Ивана Грозного Репин
воспольнзовался портретными этюдами комнпозитора П. И. Бларамберга и
хундожника Г. Г. Мясоедова; для царенвича позировали писатель В. М. Гаршин и
художник В. К. Менк.
К 1885 г., к XIII передвижной вынставке, картина была окончена и
экспонировалась под названием лИван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581
года.
Репин показал Грозного не в санмый момент убийства, не в ярости дикого гнева,
а в ужасе от содеяннного... Чувствуя, что теряет сына, он прижимает его к
себе, пытается занжать рану, спасти... Лицо Грозного в пятнах кровиЧстрашно,
в огромнных глазах Ч безумие.
Лютое горе, муки раскаяния приндают образу Грозного какую-то жуткую силу.
Такой страшной челонвеческой трагедии не изображал еще ни один художник.
Страдание, ужас Грозного-отца, теряющего самое дорогое Ч сына, так велики,
что он, убийца и деспот, предстает перед нами почти как жертва, жертва
собственного дикого произвола. В осуждении деспотизнма, жестокости,
бесчеловечности убийствЧгуманистическая направнленность картины.
По аналогии с современностью картина звучала особенно актуальнно. Это скоро
почувствовали в офинциальныхкругах. Победоносцев требовал запрещения картины.
Вскоре она действительно была снянта с выставки.
Еще в 1878 г., задолго до лИвана Грозного, возник у Репина замысел картины
лЗапорожцы, рассказынвающей о том, как весело сочиняли запорожцы дерзкое
коллективное послание султану в ответ на его предложение сдаться и перейти к
нему на службу.
Летом 1880 г. Репин путешествонвал по Украине, собрал ценнейший этюдный
материал, а осенью, увленченный лЗапорожцами, писал Стансову: лДо сих пор не
мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты лЗапорожцы... Вот
недели две с половиной без отдыха живу с ними, нельзя расстаться,Чвеселый
народ... Чертовский народ!.. Никто на всем свете не чувствовал так глунбоко
свободы, равенства и братства! Во всю жизнь Запонрожье осталось свободно,
ничему не подчинилось....
Позднее то одна, то другая работа отвлекала Репина от лЗапорожцев, но он
постоянно возвращался к ним, переделывал, переписывал и оконнчил к 1891 г.
Картина искрится смехом Ч заранзительным, разных оттенков, от легнкой усмешки
до громоподобного хонхота. Это общее веселье великолепно передает тот
независимый, свободонлюбивый дух, каким славились занпорожцы.
В этой картине нет одного главнонго героя, его заменил народ. Хоронвое начало
художник удачно выранзил в композиции, стремясь поканзать, что действующих
лиц намного больше, чем изображено. В глубине полотна видны многочисленные
палатки, дымят костры, движется мнонжество людей. А справа и слева у краев
картины Репин лсрезает часть фигур, тем самым заставляя зритенля мысленно
раздвинуть ее рамки и представить себе огромную толпу казаков Ч тех, кто не
поместился на полотне, теснится за его рамками.
лЗапорожцы пишут письмо тунрецкому султану Ч большая удача Репина, здесь
отразилась его тяга к созданию эпических полотен, понказывающих жизнь
народных масс, нашла свое выражение вера художнника в силы народа, в его
вольнонлюбие. лЗапорожцы Ч самая оптинмистическая из картин Репина.
Совершенно очевидно, что в оснонве всех тематических произведений Репина
лежит его блестящий дар психолога. Естественно, что он был и выдающимся
портретистом.
Портретная галерея Репина очень разнообразна. Тут портреты деятенлей русской
культуры и науки (Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Стасова и многих
других), поэтиченские детские образы (преимущестнвенно детей художника),
блестящие изображения светских дам (бароннессы Икскуль, графини Головиной) и
т. п. И все же при всем этом мнонгообразии преобладают образы пенредовой
русской интеллигенции, изонбражения людей незаурядных, оданренных.
При сравнении портретов Репина с работами его современников поранжает глубина
и острота репинских характеристик, живописное мастерство. Как правило, в
лучших его ранботах чувствуется умение передать на полотне самую суть
изображеннных, в неповторимо своеобразном, как бы случайном, движении и
женсте раскрыть характер человека.
Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного,
больного и умного старинка; хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого
человека с пронзинтельным взглядом быстрых глаз; трагической актрисы П. А.
Стрепетовой (1882) со страдальческим вынражением лица, горящими глазами,
словно сжигаемой каким-то внутреннним огнем; В. В. Стасова (1883), с гордо
вскинутой головой, и многих Других.
Вершина портретного мастерства Репина Ч портрет М. П. Мусоргсконго (1881). Он
был написан в последнние дни жизни композитора. Художнник правдив. Он не
скрывает ни болезненной отечности лица композинтора, ни небрежной одежды
больнонго человека. Все лучшее сосредотончено в его глазах Ч задумчивая
пенчаль и скрытая мука. В них виден прежний Мусоргский, умный, чутнкий,
талантливый, человек ясной сонвести и чистой души.
Портрет превосходно написан, шинроко и свободно, удивителен по конлориту,
тонко и точно разработаннонму, по сочетанию красок розовато-малиновых и
зеленовато-серых тоннов. Он весь словно наполнен возндухом Ч Репин
использовал все свои знания пленерной живописи.
Особое место среди работ Репина принадлежит портретам Л. Н. Толнстого.
Художник писал его на пронтяжении почти 20 лет, сделал мнонжество карандашных
портретов. Лучший из портретов был создан в Ясной Поляне в течение трех дней
летом 1887 г. Писатель изображен спокойно сидящим, с книгой в руке. В нем
столько мудрости и истиннонго величия, что портрет получает почти эпическую
выразительность.
Своеобразным итогом пути Репинна-портретиста является его многонфигурная
групповая композиция лТоржественное заседание Государнственного Совета 7 мая
1901 года (1901Ч1903).Огромное полотно было создано в очень короткий срок.
Репину помогали два его ученика Ч Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов. Впрочем,
главное было сделано им самим: и беспощадно правдивые ханрактеристики
изображенных, и сложнейшее композиционное и конлористическое построение всей
карнтины.
Для этого произведения Репин сделал много этюдов. Написаны они виртуозно,
точны и выразительны. Тут и елейный ханжа Победоносцев с мертвенно-бледным
лицом, и унынлый тупица Дурново, и многие друнгие. Картина эта была исполнена
по заказу, но и здесь Репин остался верен себе, как художник-демократ,
беспощадно правдиво показавший истинное лицо высшей российской бюрократии.
лЗаседание Государственного Сонвета оказалось в сущности ллебендиной песней
Репина. Последние годы жизни великого художника прошли вдали от родины. После
ренволюции, когда местечко Куоккала под Петроградом, где постоянно жил Репин,
отошло к Финляндии, художник оказался за границей. Он был стар, болен,
душевно одинок, не было сил вернуться на родину. Репин умер в 1930 г. в
возрасте 86 лет.
Несмотря на спад в творчестве Ренпина в последние годы, значение его наследия
трудно переоценить. Это был истинно народный художник-гражданин, блестящий
психолог, танлантливый живописец-реалист.