Читайте данную работу прямо на сайте или скачайте

Владимир НемировичДанченко

Реферат на тему:

Владимир

Немирович Данченко.

Ученицы 1ФAФшколы№538

Киселёвой Екатерины

Немирович-Данченко, всегда точно формулировавший свои мысли, не зафиксировал свои огромные знания в книгах, хотя многократно задумывался над созданием своеобразной театральнной энциклопедии. Он не раз мечтал на время освободиться от организационной и режиссерской деятельности, чтобы всецело отдаться книге, которая обобщила бы его взгляды на театральнное искусство. Он не раз действительно брался за составление плана будущей книги или диктовал отдельные для нее отрывки, которые должны были служить основой тех или иных глав. Однако, как бы ни беждал себя Немирович-Данченко в необнходимости подытожить свой опыт, его больше влекла живая практика. Он отдалял выполнение этих намерений, влеченный до последнего дня жизни непосредственной деятельностью в театре.

Он был не в силах оторваться от творчества театра - и его репетиции очень часто давали ему повод для высказывания глубоких мыслей, всегда подчиненных единому стройному мировоззрению. В течение этих репетиций или бесед он щедро делился своими теоретическими выводами, неизбежно вытекавшинми из его реальной творческой деятельности.

Иногда кажется парадоксальным, что литератор Немирович-Данченко оставил сравнительно мало теоретических высказываний, в то время как режиссер и практик

К. С. Станиславнский, напротив, с блеском настоящего художника слова излонжил свою единственную в мире подлинно научную систему созндания спектакля и воспитания актера. Многое объясняется здесь и индивидуальностью Немировича-Данченко, и особенностями его биографии, и его ролью в жизни Художественного театра.

Мечта о сцене владела Немировичем-Данченко с детских лет. В годы юности она

приблизилась к осуществлению,Ч девятнадцати лет, в 1877 году, он впервые выступил на любительской сцене. Любительскиe спектакли принесли ему спех, и спех

крупный. Но точный чет своих внешних данных заставил его отказаться от актёрской карьеры. Он мог стать великолепным характерным актёром, но в своих мечтах он видел себя героическом амплу именно в нем он имел первый спех. Он понимал, что спехи юношеских.дет во многом аобъясняются его молодым,

увлекательным темпераментом и искренностью, которые заставнляли порою забывать его внешние данные. Но он не хотел понловинчатого решения своей судьбы. Он предвидел ожидавшую его в театре трагедию постоянной неудовлетворенности и неиснчерпаемых желаний. Он же в юности 'встречал искривленные актерские жизни. И как бы ни был велик соблазн радостей второй жизни на сцене и аплодисментов, ценою большого внутреннего силия он от них отказался. Отказ от актерства ни в коей мере не означал для Немировича-Данченко отказа от театра. С подмостков он вернулся в зрительный зал, но же не пассивным свидетелем актерских спехов и неудач, их судьей и критиком. В те молодые годы у него складывалось свое представление о театре. Литературное мастерство позволяло ему оттачивать свои мысли точно и ясно. Он вдумывался в игру Ермоловой, Федотовой, слушал извенстных певцов и мысленно ставил себя на место актеров, к конторым неслись из зрительного зала вызовы и овации. Он бы-вал не довлетворен театром, ставившим пьесы Крылова, в которых жизнь заменялась готовыми театральными штампами. Он возражал против забвения традиций русской литературы. Его раздражала ленивая мысль драматургов, направлявшаяся по проторенным дорогам. Ему казалось, что пьесы большиннства драматургов проходят мимо жизни. Его возмущало преннебрежение к идейной стороне театра и равнодушие к эстстической форме спектакля. Многие из мыслей, которые она разовьет потом, в пору зрелой деятельности, зародились в ранньше годы его жизни. В этих мыслях он шел за великими ревонлюционными демократами, которые призывали театр к общестнвенному служению. Эти разбросанные по старым газетам и журналам 187Ч 1887 годов статьи, подписанные разнообразными псевдонимами, бывали всегда быстрыми откликами на отдельные театральные явления. Они как будто исчезали вместе с текущим номером 'газеты. Но в своей совокупности они составляли цельную систему взглядов, которую он впоследствии будет проводить в жизнь. В течение всей своей критической деятельности Немирович-Данченко резко выступает против принятого в императорских театpax репертуара - одной из основных его задач в Художественном театре станет реформа репертуара. Путь критика стал слишком зким для Немировича-Данченко. Он не мог не чувствовать, что, как бы настойчиво он ни защищал свои взгляды, они не реализовались в практике театра.

Театральная жизнь текла своим привычным руслом, и ему приходилось повторять из статьи в статью одни и те же мысли, приходя в отчаяние от консерватизма руководителей театров. Немирович-Данченко не мог мириться с происходивншим на его глазах и все углублявшимся разрывом между занпросами жизни и театром, несмотря на наличие в нем актеров огромного таланта и мастерства. Он ясно видел, что слонвия бюрократического правления театрами заглушают актернские дарования. бедившись в малой плодотворности театральнно-критической деятельности, Немирович-Данченко оставляет ее ради драматургии. Он хотел не только косвенно влиять на. театр похвалой, порицанием или разбором спектаклей, но изнменять его активно. Его темперамент художника был накален за годы бездействия. Позднее он многократно 'направлял в динрекцию императорских театров докладные записки, в которых подробно излагал проекты необходимых, по его мнению, театнральных реформ. Его взгляды 'на театр тесно сближались со взглядами Островского, неизменно поднимавшего голос в занщиту развития русского национального театра, против легконвесного развлекательного репертуара. Но в словиях имперанторских театров, как и в словиях театров частных, эти проекты были неосуществимы.

Неудовлетворенный состоянием театра, враг господствовавшей драматургии, Немирович-Данченко в первых своих пьесах, однако, сам находился во власти ее тематики и ее законов. Частые посещения театров, с детских лет детальное знакомство с ними воспитали в нем довольно веренного знатока сцены. Немировичу-Данченко нужно было одержать некоторую победу над собой, чтобы нащупать новые сюжеты, новые образы, нонвый драматургический путь. Он довольно быстро завоевал положение крупного драматурга. Не только автор пьес, но и их постановщик в годы Ч1896, он работал с лучшими актенрами России. Ермолова и Савина, Ленский и Давыдов охотно прислушивались к замечаниям молодого драматурга, свидетельствовавшим не только о прекрасном знании техники сцены, но и о тонком и мном проникновении в психологию образа. Немирович-Данчепко блестяще анализировал роль. Творчество захватынвало его. Он стал не только автором, но и чителем сцены.

Немирович-Данченко же нащупывал в своей драматурнгической практике те принципы, которые защищал в своих статьях. В его пьесах проникали на сцену нарождавшиеся сонциальные отношения, новый бытовой материал, новые черты психологии, интересные и неожиданные оттенки жизни. Он понимал, что реформа театра возникает не из прошлого, из современности, из того нового, характерного и тревожного, что принес в общественные словия и в духовную жизнь интеллингенции конец XIX века. Немирович-Данчепко в своей драмантургии постоянно касался самой важной для него проблемы - о силе и бессилии русского интеллигента, о его противоречивой судьбе в словиях современного ему общества. Сознание ненустроенности и несправедливости окружающей жизни настраинвало его критически, но он на практике все более понимал, что формы театра, которыми он сам владел виртуозно, не были способны передать ясно сознаваемый им кризис жизни, и он искал новые, более тонкие и выразительные формы драматурнгии, более соответствующие избираемым им темам. Он стренмился поставить в своих драмах острые вопросы жизни совренменной ему интеллигенции.

Он начинает заниматься педагогической деятельностью: с 1891 года он стал преподавателем Музыкально-драматического филармонического чилища. Преодолевая первоначальный скепнтицизм учащихся, критик и драматург сделался воспитателем молодых актеров. Метод его преподавания был нов. Немирович-Данченко проводил его со всей свойственной ему страстностью и последовательностью. Обучая молодежь актерской технике, он исходил из психологии образа и индивидуальных особенностей учащихся. Отбрасывая словно-театральный подход к образу, когда актер преимущественно ищет эффекта в роли, он старался в каждой из них найти живой, неповторимо индивидуальный характер. Он вскрывал перед чащимися сложный мир страстей и переживаний. Он воспитывал их всесторонне. Он чил их виндеть драматизм в окружающей жизни. Он прививал им любовь к литературе и мение в нее вчитываться. На его глазах вырастал новый тип актера, влеченного драматургией Чехова. Он боялся расстаться с воспитанной им молодежью, желая ее беречь от тлетворного влияния

провинциального театра, в который она ненизбежно попала бы после окончания школы. Он понял, что его мечта художника и воля организатора должны были слиться в создании своего театра. Он бедился, что прекрасная и верная идея, отличная актерская,игра, хороший драматургический матенриал, существующие раздельно и оторванные друг от друга, не обеспечат нового театра, что только органическое соединение всех по-новому понятых элементов театра всецело ответит составнляющей цель его жизни мечте - отразить современность во всей ее глубине, осветить жизнь тем протестом, который он чувствонвал в лучших людях той эпохи.

Увидев в Станиславском гениального режиссера и родственного по своима стремлениям художника и всецело поверив в него, Немирович-Данченко соединился с ним во имя общей борьбы за правду жизни на сцене.

Так совместно с К. С. Станиславским был задуман и создан Художественный театр, и сюда теперь направилась его воля зрелого художника.

С момента осуществления этой заветной мечты Немирович-Данченко с головой ходит в театральную практику, редко выступая на страницах печати, преимущественно в тех случаях, когда нуждались в объяснении или точных формулировках творческая линия и поиски руководимого им совместно со Станиславским театра. И лишь к концу жизни у него вновь возникла горячая потребность формулировать свои взгляды, подвести теоретический итог своему огромному творческому опыту.

Художественный театр был его мечтой, более того - он был его жизненной миссией, его призванием. Только здесь, в кругу Станиславского, Чехова, Горького, в кругу передовых художников и писателей, он впервые получил реальную возможнность осуществления своих идеалов. Сюда хотел он безраздельнно отдать все свое дарование и все свое умение. И он отдал себя Художественному театру, вызванному к жизни волей демократинческой революционизирующейся интеллигенции, до конца. Ему, вместе с К. С. Станиславским, выпало великое счастье видеть в полной мере осуществленным идеал подлинно народного театра в эпоху Великой пролетарской революции, когда Художественный театр получил невиданные возможности расцвета и когда он был поставлен в положение подлинно государственного чреждения, тесно связанного с народом. Тогда же до конца и исчерпывающе раскрылась индивидуальность Немировича-Данченко.

Основная черта дарования Вл. И. Немировича-Данченко - мение охватить театр в целом. Нет ни одной, начиная от санмой существенной и кончая самой незначительной, детали в театральной жизни, которой бы не касался Немирович-Данченко. Ему принадлежит известный афоризм: Театр начинается с вешалки. Когда приблизилась к осуществлению дорогая ему мечта о своем театре, он странял даже самые незначительные мелочи, способные помешать ее достижению или испортить с трудом воздвигаемое здание. Он не оставил ни одной трещины, сквозь которую могло проникнуть влияние дурных сторон старого театра.

Он всегда смотрел в будущее и сундил о сегодня с точки зрения развития театра в целом. Ему, как и Станиславскому, было важно создать словия, при которых актеры - сердце театра Ч все время находились бы в нужной для искусства атмосфере, и он по мере возможности оберегал их от закулисных интриг. Станиславский и Немирович-Данченко боролись с преувеличенным актерским самолюбием, они первыми являли пример полной отдачи себя идейно-творческим

задачам театра.

Художественный театр стал всепоглощающей страстью Немировича-Данченко, выражением его порной воли. Он знал, что именно здесь он полностью выразит себя. Существонвание Художественного театра означало и существование Немировича-Данченко как полноценного, служащего высоким идейным задачам художника. Оттого он постоянно отвергал так часто делавшиеся ему предложения о переходе в другой театр. Прежние, испытанные им спехи его больше не довлентворяли. И хотя он больно переживал внешние и внутренние трудности и беспокойства в жизни Художественного театра, он в самые тяжелые минуты не покидал театр и еще сильнее и напряженнее входил в гущу его жизни, не только ставя спекнтакли, но разрабатывая репертуар, совершенствуя постанонвочно-сценическую технику, создавая стройную администра-тивно-организационную систему. Охватывая театр в целом, он считал, что все в театре - и администратор, и бухгалтер, и капельдинер, и декоратор,Ч все служит для того, что соверншается на сцене, для того торжественного и прекрасного момента, каким является спектакль. Блестящий организатор и руководитель, он порой сам отходил в тень как художник ради сохранения театра. НемировичДанченко и Станиславский были крепко спаяны со всем коллективом театра. НемировичДанченко знал, что единомыслие руководителей с коллективом и непрестанная забот о каждом из членов коллектива помогают обеспечить победу театра и торжество его общественноЦхудожественной линии.

С ее определения он и начинал. Для него не существовало театра вне связи с общественной жизнью. Руководитель репертуара, он придавал ему решающее значение.

Справедливо полагая, что без современной драматургии театр мертв, Немирович Данченко порою давала на сцене МТа Право голосам писателям, не только мрачно оценивавшим буржуазную действительность, сколько проповедовавшим безверие вообще. Художественный театр был для него в первую очередь русским театром, хранившим великое идейно- творческое наследие русской литературы, театром Чехова и Горького, Толстого и Грибоедова, Островского и Тургенева, Пушкина, Гоголя и Салтыкова-Щедрина.

Немирович-Данченко неизменно твердо и уверенно подчеркивал спасительное для театра значение Великой Октябрьской социалистической революции, которая вывела МХТ из охватившего его кризиса и четко определила его репертуарную линию. В эпоху социалистического строительства он широко помогал молодым авторам, отражавших в своих произведениях советскую действительность.

Как художник, заинтересованный в наиболее в наиболее полном осуществлении идеи создания нового театра, как организатор и официальный директор его, Нимерович- Данченко заботился о каждом отдельном участке сложного театрального организма.

Проблема того, что показывается на сцене, была всегда для него одной из самых существенных.В списке режиссёрских созданий Нимировича-Данченко Чехов и Шекспир, Пушкин и Горький, Островский и Лев Толстой, Гоголь и Грибоедов, Щедрин и Тренев, Вс. Иванов и Леонов, Хренников и Дзержинский. драме первые свои постановки он делал вместе со Станиславским, и их заимовлияние дало результаты одинаково благотворные для обоих. Он, до такой степени вживался в стиль произведения, что, не вглядываясь в текст, легко гадывал текстовые изменения и сокращения, произведённые режиссурой.

Враждуя с ложной театральностью, он в равной мере не любил натуралистической простоватости. Ритм сценической речи был для него ритмом автора, ритмом пьесы, был для него поэзией. Ритм был тесно связан с содержанием.

Воплощая на сцене два огромных по значительности романа Л. Толстого, Немирович-Данченко последовательно шел за генниальным определением, которое дал Толстому В. И. Ленин. Верный своей идейной и художественной требовательности, он нашел для раскрытия идейного смысла романов особые приемы. В Воскресений он дал резкое и мощное разоблачение царской России. В картинах Суд, Тюрьма, Деревня, Петербург, Этап он нарисовал острейшие противоречия русского самондержавного строя. Введенное им лицо от автора позволило ему передать мысли Толстого-протестанта. В Анне Карениной он противопоставил скованной в гранитные стены морали блестянщего императорского Петербурга сильную страсть искреей и честной женщины, лкоторая, ощутив радость чистой правды, же не может помириться с лицемерием и ложью. Танков был и весь спектакль, от начала до конца построенный на контрасте лживой, прекрасной правды с торжественным, холоднным великолепием окружающей мертвой аристократической жизни. Так мел Немирович-Данченко выявлять в спектакле самое главное самое характерное для выбранной пьесы.

Искусство Немировича-Данченко было отмечено чертами сунровости и строгости, его режиссерский почерк - сосредоточеннойа силой и насыщенной сжатостью. Его режиссерская манера противоречила как натурализму, так и формализму. Он всегда в за-а висимости от идеи пьесы находил самые красноречивые и необходимые детали, безжалостно очищая спектакль от ненужных и алишних.

Немирович-Данченко прекрасно понимал актера. Он признанвался, что знает все недостатки, связанные в прошлом с актернской профессией и не до конца изжитые до наших дней:

неустойчивость, каботинство, болезненное самолюбие. Осторожнно и чутко отводил он актеров от стоявших на их пути опаснонстей. Он учитывал, что спех актера зависит от его драгоцеейших качеств, неотразимо воздействующих на зрителя. Но он не полагался ни на одно из самых пленительных актерских свойств, рассматриваемых в отдельности. Он часто наблюдал, как в театре актер, не обладающий ни большим сценическим вкусом, ни даже большим талантом, влекал зрителя и вызывал аплодисменты. Немирович-Данченко искал разгадку и такого спеха, хотел понять его коренную причину. Он никогда не венрил в то, что спех возникает из ничего, на пустом месте и явнляется только свидетельством непонимания зрителя. спех актенра всегда был обусловлен в его восприятии рядом положинтельных качеств, хотя бы эти положительные качества были опутаны массой привходящих, ненужных моментов. Он гадынвал тогда причину успеха или в личном обаянии актера, котонрое прорывалось сквозь самые штампованные приемы и вленкало зрителя, начинавшего привыкать к этим индивидуальным штампам актера; или в эмоциональной заразительности актера, в его темпераменте, который, будучи направлен даже в неверную сторону, потрясал зрителя, и зритель, побежденный стихийным напором темперамента, вслед за актером пренебрегал содержаннием пьесы и образа; или в веренной сценической технике, конторая давала иллюзию жизненной правды и обманывала зринтеля; но в этих случаях всякий раз, покидая театр и разбираясь в своих впечатлениях, зритель чувствовал щербность и однонсторонность полученного им в театре впечатления, по существу только театрального, не подлинно жизненного и не идейно насыщенного.

Репетируя, Немерович-Данченко помогал актёрам раскрыть все тончайшие переживания и мысли образа. Его увлекательные беседы, полные неожиданных сравнений, тут же переходили в непосредственные действия. Актёр, по законам МХАТ, отнюдь не лиграя образа или лрезультата, где-то в своейа фантазии же знал конечную цель, которая его манила и влекала. Нимерович-Данченко смело вёл актёра к её осуществлению.

Он очень часто обращался к актёрам на прекрасном языке образов и сравнений, будил в актёре необходимые жизненные и поэтические ассоциации, расширял его знание жизни и наталкивал его на великолепные по простоте и яркости сценические приёмы, которыми и может быть передана жизнь.

В его работе с актёром не было ни принуждения, ни чительства. Он заставлял актёра жить крупно, ярко и сильно.

Владимир Иванович Немирович-Данченко умер восьмидесянти пяти лет. Смерть застигла его в разгаре непосредствеой творческой работы и новых, далеко простирающихся замыслов.

Когда, дивляясь блеску его ма, увлекательности его репентиций, стремительному чувству новизны, его часто называли молодым,Ч в этом не было фальшивого преувеличения. Да, он был действительно молод со своей ненасытимой жаждой жизни, которая побеждала старость. Ему можно было' позавидовать. Вряд ли кто-либо другой из представителей русского сцениченского искусства так полно прошел свой творческий путь. Это была жизнь, богатая переживаниями, спехом, славой,Ч жизнь, венчанная признанием народа и правительства.

Никогда не останавливаясь на достигнутом, он всегда смонтрел вперед. Чем ближе он подходил к цели, тем более ясной и достижимой она ему виделась, тем интереснее и вленкательнее становилась ведущая к ней дорога и тем больше просторы открывались перед ним.

Его интересы были всеобъемлющи. Мимо его внимания не проходила ни одна деталь общественной жизни и быта, тем более искусства.

Назначение Немировича-Данченко председателем Комитета по Сталинским премиям в области искусства и литературы было воспринято советской общественностью как естественное и органическое - не только в силу его положения старейшины русского театра, но еще более в силу его авторитета во всех областях искусства.

Он всегда жадно следил за ростом молодежи, появление молодого дарования волновало его и вызывало напряженный интерес.

Человек твердой воли, прозорливого ма, тонкий психолог, Немирович-Данченко мел привлекать в театр разнообразных представителей искусства и, влекая их своим замыслом, в свою очередь находил в них для себя опору и помощь. Молодые советские драматурги Афиногенов и Корнейчук, композиторы Дзержинский и Хренников, художники Дмитриев, Вильяме и Волков стали спутниками его творческих исканий. Как бы обновляясь от соприкосновения с молодежью, он сам вел ее за собой, за своими планами и мыслями. И она платила ему ответным чувством важения, восхищения и благондарности.

Но, влекаясь и беждая, соглашаясь или опровергая, Немирович-Данченко обладал несомненным преимуществом - он мело отсеивал не нужное и с особой проницательностью глублялся в самое важное и ценное в пьесе, в актерском иснполнении, в работе художника. Он приходил к необходимому и правильному для дела выводу порою спорах, никогда не догматически, всегда внимательный к собеседнику, в особеннонсти если встречал в его лице принципиального противника. Он всегда стремился не только найти зерно истины, но и бедить, повернуть 'на верный путь своего оппонента.

Молодежь чувствовала в беседе и работе с ним разность возрастов и силу авторитета, но не различие интереса к жизни. Никто не мел так, как он, поддержать творческие намерения, так настойчиво; и упорно проверять крепость замысла художнника. Многие режиссеры и авторы не выдерживали испытания его требовательной критики. Но если они это 'суровое испытанние выдерживали, то холод анализа сменялся у Немировича-Данченко творческим влечением. И тогда художник, кто бы он ни был - актер, драматург, режиссер, живописец,Ч же видел в Нсмировиче-Данченко близкого товарища, который всегда поможет добрым практическим советом.

Ради театра прожил свою большую жизнь Немирович-Данченко. Он много мечтал, любил и мел мечтать. Кажндый пройденный им шаг креплял его веру в искусство. Он же видел двери своих театров раскрытыми для Шекспира и для Чайковского, для высокой трагедии в поэзии и в музыке. Достигнув восьмидесятилетнего возраста, этот художник, когда-то открывший Чехова русскому театру, вновь раскрыл Чехова Советской стране. Режиссер, заслуживший горячую признательнность Горького за оказанную ему творческую помощь при его первых драматургических опытах, он в советские годы дал непревзойденный образец социального истолкования пьес велинкого пролетарского писателя. Наш современник, он воплотил в театре лучшие произведения советской драматургии, создал сценнические образы Ленина и Сталина. Не было крупного собынтия в нашей общественной жизни, на которое бы он активно не откликался. Он тверждал на сцене поэзию нашей эпохи.

Великий советский художник, народный артист Р, лаунреат Сталинской премии, он на склоне своих лет смотрел не в свое блистательное прошлое, обогатившее русский театр драгонценными достижениями,Ч он смотрел в будущее, связанное для него неразрывно с победой его Родины.

Список постановок

Вл.И. Немировича Данченко

В Московском Художественном Театре.

1898-1899г.

Счастье Греты Э. Мариотта

Чайка А.П. Чехова (вместе с К.С. Станиславским)

1899-1900 г.

Дядя Ваня А.П.Чехова (вместе с К.С. Станиславским)

Одинокие Г. Гауптмана ( вместе с К. С. Станиславским)

1900-1901г.

Три сестры А.П.Чехова ( вместе с К. С. Станиславским и В. В. Лужским)

1902-1903г.

На дне М. Горького (вместе с К. С. Станиславским)

1903-1904г.

Юлий Цезарь В. Шекспира.

л Вишневый сад А. П. Чехова ( вместе с К. С. Станиславским)

1904-1905г.

Иванов А. П. Чехова.

1905-1906г.

Дети солнца М. Горького ( вместе с К. С. Станиславским)

1906-1907г.

Горе от ма А. С.Грибоедова (вместе с К. С. Станиславским)

Стены С. А. Найденова.

1907-1908г.

Борис Годунов А. С. Пушкин

1908-1909г.

Ревизор Н. Г. Гоголя (вместе с К. С. Станиславским)

У врат царства К. Гамсуна

1910-1911г.

Братья Карамазовы по роману Ф. М. Достоевского

1911-1912г.

Живой труп Л. Н. Толстого (вместе с К. С. Станиславским)

л Нахлебник И. С. Тургенева

Где тонко, там рвется И. С. Тургенева

1912-1914г.

Пер Гюнт Г. Ибсена

Николай Ставрогин по роману Ф. М. Достоевского Бесы

л Мысль Л. Н. Андреева

1914-1917г.

Смерть Пазухина М. С. Салтыкова- Щедрина.

л Каменный гость А. С. Пушкина

Село Степанчиково по повести Ф. М. Достоевского

1925-1929г.

Пугачевщина К. А. Тренева

Квадратура круга В. Катаев

л Блокада Вс. Иванова.

1936-1939г.

Любовь Яровая К. А. Тренева

л Анна Каренина по роману Л. Н. Толстого

Три сестры А. П. Чехова.

2