Читайте данную работу прямо на сайте или скачайте

Поэзия С. Есенина и А.В. Кольцова

- 2 -

СОДЕРЖАНИЕ

Стр.

ВВЕДЕНИЕ.................................................. 3

ГЛАВА I. С.ЕСЕНИН - ПРЕДСТАВИТЕЛЬ НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ

КРЕСТЬЯНСКИХ ПОЭТОВ.............................. 6

 1. Крестьянская поэзия начала XX века.

Проблема преемственности........................ 6

 2. Мотивы ранней лирики С.Есенина.................. 9

 3. Стилистические особенности поэзии С.Есенина..... 17

ГЛАВА II. ФОЛЬКЛОРНЫЕ ИСТОКИ ТВОРЧЕСТВА С.ЕСЕНИНА......... 27

 1. Народно-поэтические начала в лирике С.Есенина... 27

 2. Традиции А.Кольцова в художественной

интерпретации С.Есенина......................... 52

ЗАКЛЮЧЕНИЕ................................................ 62

ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА................................. 65

.

- 3 -

 ВВЕДЕНИЕ

В последние годы возрос интерес ченыха к проблемам

литературы начала XX века, силилось стремлениеа изучить такие

моменты литературного процесса, которые раньше в силу сложившихся

социально-исторических условий освещались частично или негативно.

В настоящее время пересматриваются прежние концепции об отдельных

творческиха индивидуальностяха иа о соотношении художественных

тенденций разных направлений. В числе художников, чья личная и

поэтическая судьб находится ва центреа внимания российского

литературоведения, следует назвать С.А.Есенина.

Интерес русского читателя к творчеству этого замечательного

мастера слов неа удалось подорвать дажеа массовыми запретами.

С.Есенин же давно возвращен в отечественную литературу.

Современный читатель с трудом представляет его в числе "закрытых"

второв. Тем не менее не так просто разобраться в его творческом

пути, в своеобразии художественной системы, в творческих связях,

причинах разноречивого восприятия есенинских стихов его

современниками, и главное - в истоках его таланта. Это и явилось

главной причиной выбора темы дипломной работы.

В представленном исследовании рассматривается поэзия

С.А.Есенина в контексте народно-поэтических традиций. Есенин одно

время был близок к поэтам, образующим новокрестьянское

направление. О состоянии этого "вида" поэзии идет речь в одном из

разделов первой главы. Определяющей посылкой является следующая:

с какой бы литературной группой С.Есенин ни входил в контакт, он

всегда настаивал на независимости. Так, до конца дней оставаясь

поэтом "золотой бревенчатой избы", она не хотел называться

- 4 -

крестьянским поэтом. Подписывая декларацию имажинистов, он тоже

не чувствовал себя связанным их программой.

Творческий путь С.Есенин охватываета полтора десятилетия.

Однако он необычайно насыщен художественными поисками,

экспериментами. Стремясь к максимальной адекватности воплощения

своих замыслов, С.Есенин обращается к разным литературным жанрам.

Песенность его лирики, ее гармоничность сосуществовать с явными

диссонансами, сочетанием несочетаемого в образах, звуках,

красках. Исповедальность не исключал диалога, столкновения

позиций. Пророчество и хулиганство в стихах звучали в нисон.

 _Материалом . для даннойа дипломной работы послужил поэзия

С.Есениа, воспоминания современников о нем, литературоведческие

работы о творчестве поэта. Главный пор делается на анализ ранних

поэтических произведений С.Есенина. При необходимости

привлекаются его стихи 20-х годов.

 _Целью . настоящей работы является освещение творчества

С.Есенина в контексте народно-поэтических традиций.

Поскольку новокрестьянская лирика и ранний Есенина наследуют

художественно-эстетические принципы крестьянских поэтов, то линии

традиций соотносительные связи становлены с творчеством

.Кольцова.

Достижение предполагаемой цели связано c решениема частных

 _задач:

1) показать влияние крестьянской поэзии н новокрестьянскую

и определить ее место в литературе начала XX века;

2) рассмотреть мотивы раннейа лирики С.Есенин иа выявить

стилистические особенности его поэзии;

3) изучить фольклорные истоки творчества С.Есенина (с опорой

- 5 -

на русскую устно-поэтическую традицию и лирику А.Кольцова).

Концепция дипломной работы строится на основе имеющихся по

проблеме исследований Е.Наумова, Козловского, Ю.Прокушева,

.Марченко, В.Мусатова, Н.Шубниковой-Гусевой и др.

Творчески осмыслены иа новые подходы к анализу произведений

Есенина, и его жизненным и философским ориентациям, предложенные

в исследованиях Н.И.Неженца и А.В.Занковской.

 _Методы исследования . опираются н принципы историко-

функционального, сравнительно-сопоставительного, семантико-

стилистического изучения литературных явлений.

Дипломная работа состоит из введения, двух глав, заключения,

списка использованной литературы.

.

- 6 -

 ГЛАВА I. С.ЕСЕНИН - ПРЕДСТАВИТЕЛЬ НОВОГО ПОКОЛЕНИЯ

 КРЕСТЬЯНСКИХ ПОЭТОВ

 1. Крестьянская поэзия начала XX века.

Проблема преемственности.

Крестьянская поэзия -а исключительно самобытное и сложное

явление в отечественной литературе. Она возникла как одна из форм

сближения устно-поэтической традиции с письменной.

В XIX в. певцов из народа обычно называли самоучками. Они не

всегда получали школьное образование, грамоте учились

самостоятельно. Условия жизни затрудняли знакомство крестьянских

поэтов са большойа литературой. Круга иха чтения была ограничен

дешевыми "народными книгами", сборникамиа песенной и сказочной

поэзии, отдельными светскими и религиозными изданиями.

И всеа же ва прошлома столетии многие поэты из крестьян же

приобщились к книжной словесности. Наиболее талантливые из них -

.Кольцов, И.Никитин, И.Суриков, сочинения которыха не только

остались в истории литературы как индивидуально-авторские, но и

вошли в сокровищницу национальной песенной культуры.

Крестьянские поэты XIX в. были же не певцами в традиционном

понимании слова, людьми, хорошо знакомыми c настоящим

литературным искусством. Они не порывали родственныха связей с

фольклором и вместеа с тем ориентировались в своем творчестве на

конкретные достижения классической поэзии.

Постепенно крестьянская поэзия все дальше отходила от стной

традиции и становилась письменной литературой. Народные

стихотворцы все чаще записывалиа свои строки, реже пели.

- 7 -

Изменилась и география их поэтической деятельности: если в начале

и середине XIX века они печатались преимущественно в Петербурге и

Москве, то в последующие десятилетия в связи с развитием в стране

типографского иа газетного дел иха произведения стали широко

публиковаться на страницах местных, провинциальных изданий.

1880-1900-е годы не выдвинули из среды крестьян

сколько-нибудь крупных поэтов. Однако авторы, пришедшие тогда в

литературу, во многома подготовилиа почвуа для творчества своих

особо даровитых последователей - Н.Клюева, С.Клычкова,

.Ширяевца, А.Орешина, С.Есенина. Идеи старой крестьянской лирики

возрождались на ином, более высокохудожественном ровне. Любовь к

природе, внимание к народному быту и особенностям национального

характера определили стиль и направление поэзии нового времени. В

ее песнях чувствовались иа кольцовская даль, иа суриковская

задушевность, и никитинская боль...

"Социальная база новокрестьянскиха певцова был значительно

шире иа демократичнее, наследуемые ими поэтические традиции

многообразнее, хотя грани, разделяющие их со своими

предшественниками, не были особенно резкими. Как и прежде, поэты

из народа писали не столько о своей личнойа судьбе, сколько о

судьбе крестьянств ва целом. Ва их произведениях звучал живой

голос хлебопашца, облекаемый ва традиционные словесно-образные

формулы, ходящиеа своими истоками ва языческую мифологию и

покрифические предания"[].

В то же время новые художникиа стали проявлять интереса к

национально-исторической и национально-эстетической основе

русской жизни. Поэты иза народ создали в начале XX в.

высокохудожественную лирику. Переживания ее героева нередко

- 8 -

поднимались до той высоты философско-образныха обобщений, какой

отличалась классическая поэзия. Тем любви и родной природы,

раздумья о характере человеческого бытия сделались ва этой лирике

ведущими. Авторы не только видели мир огромным, но и находили

яркие средства для его изображения.

Правда, общечеловеческое ва иха стихах и песнях непременно

преломлялось сквозь специфически крестьянское. Своеобразные

отношения установились а новокрестьянскиха писателейа с большой

литературой. В отличие от суриковцев они же неа называли себя

самоучками, наоборот, их поэтическая мысль и архитектоника стиха

оказались на уровне самых высоких достижений русской поэзии XX в.

В.Львов-Рогачевский писал о поэтах есенинского круга так: "Они...

принесли нам ва литературуа жемчужины природныха слов, народных

песен, сказаний, и з этота дорогой подарок должна сказать им

спасибо русская литература"[].

Творчество новокрестьянскиха поэтова свидетельствует о росте

народного самосознания, о желанииа социальныха "низов"а выразить

свое отношение к современным национально-общественным проблемам.

Оно было одной из форма приобщение народ к активной духовной

жизни в новых исторических словиях.

.

- 9 -

 2. Мотивы ранней лирики С.Есенина.

Всего 20 лет было Есенину, когда появилась первая книга его

стихов. Сборника "Радуница"а вышела в ноябре 1915 года с датой на

обложке - 1916 год. Как в геологическом разрезе видим мы ва этом

сборнике различные пласты, резко очерченные, не перемешанные

между собой, соприкасающиеся лишь своими поверхностями: наслоения

впечатлений различных периодов жизни, начиная с отроческих лет.

Значительная часть сборника "Радуница" - это стихи, идущие

от жизни, от знания крестьянского быта. Главное место ва них

занимаета реалистическое изображение деревенской жизни. Наиболее

характерное из них - стихотворение "В хате":

Пахнет рыхлыми драчонами

У порога в дежке квас,

Над печурками точеными

Тараканы лезут в паз. []. ["В хате", 1914].

Зарисовки крестьянского быта встречаются и ва другиха стихах

сборника. Старый деда беспрерывно хлопочет по хозяйству:а чистит

ток, бирает асорную траву, роет канаву:

Старый дед, согнувши спину,

Чистит вытоптанный ток

И подонную мякину

Загребает в голок. []. ["Дед", 1915].

Девушка собирается выходить замуж:

Я надену красное монисто,

Сарафан запетлю синей рюшкой,

Позовите, девки, гармониста,

Попрощайтесь с ласковой подружкой. [].

- 10 -

["Девичник",1915].

На кладбище совершается поминальный обряд:

Заслонили ветлы сиротливо

Косниками мертвые жилища.

Словно снег, белеется коливо На помин небесным птахам пища. [].

["Поминки", 1915].

Весенняя толчея царит н ярмарке ("Базар")... Эти

стихотворения отличаются правдивостью, точными бытовыми деталями.

Они говорята о том, что Есенин не проходил мимо реальной жизни,

любовался ее пестрыми картинами.

С чема отлично был знаком Есенин с ранних лет, что навсегда

запало в его душу - это картины родной природы, среди которой

провел он детство и юность:

Край любимый! Сердцу снятся.

Скирды солнца в водах лонных.

Я хотел бы затеряться

В зеленях твоих стозвонных.[]. [19 ]

Самая сильная сторона сбоника "Радуница" как раз и заключа-

лась в лирическом изображении русской природы, которую так хорошо

видел и глубоко чувствовал поэт.

Сила есенинской лирики заключается в том, что в ней чувство

любви к родине всегда выражается не отвлеченно иа риторично, а

конкретно, в зримых образах, через картины родной природы.

Часто пейзаж не вдохновляет. Поэт с болью восклицает:

Край ты мой заброшенный,

Край ты мой, пустырь.

Сенокос нескошенный,

- 11 -

Лес да монастырь.[]. [1914]

У Есенин много печальныха и безрадостных картин, которые

правдиво отражали состояние деревниа ва ту пору. И тем сильнее

лювоь к этому бедному краю:

Черная, потом пропахшая выть,

Как мне тебя не ласкать, не любить?

..................................

Оловом светится лужная голь...

Грустная песня, ты - русская боль.[]. [1914]

Но любовь Есенина к родине порождалась не только грустными

картинами нищейа крестьянской России. Он видел ее и другой:а в

радостнома весеннема убранстве, са пахучимиа летними цветами и

травами, c бездонной синевой небес, с прихотливо извилистыми

реками, веселымиа рощами, са малиновымиа закатами и звездными

ночами. И поэт не жалел красок, чтобы ярче передать богатство и

красоту русской природы:

Опять раскинулся зорно

Над белый полем багрянец...[]. [1916]

Или:

В темной роще на зеленых елях

Золотятся листья вялых ив. [] ["Мечта", 1916]

В разнообразные тона окутана Россия в стихах Есенина:

Ярче розовой рубахи

Зори вешние горят.

Позолоченные бляхи

С бубенцами говорят. [] [1915]

Пейзаж Есенин -а не мертвые безлюдные картины. Пользуясь

словами Горького, можно сказать, что ва него всегд "вкраплен

- 12 -

человек". Этота человека -а сам поэт, влюбленный в родной край.

Есенин приближает к нам природу, олицетворяя ее: "Черемуха машет

рукавом", ва зимнюю стужу "Словно белой косынкой подвязалася

сосна". Он пишет:

Я навек за туманы и росы

Полюбила у березки стан,

И ее золотистые косы,

И холщевый ее сарафан. []. [19..]

В то же время Есенин переносит явления природы н человека,

широко пользуется этим приемом для его характеристики.

...С алым соком ягоды на коже,

Нежная, красивая, была

На закат ты розовый похожа

И, как снег, лучиста и светла. []. [19..]

Изображение человека ва общенииа са природой дополняется у

Есенина еще одной весьма заметной особенностью - любовью ко всему

живому. Ва стихаха Есенин животные наделены человеческими

чувствами. Они как бы "родня" человека:а "И зверье, как братьев

наших меньших, Никогда не бил по голове", -а писала Есенин. С

необычайной любовью и жалостью писал он о животных. Его "Песнь о

собаке", которую он читал Горькому, глубоко тронула писателя. В

очерке "Сергей Есенин" Горький вспоминал:а "Я сказал ему, что, на

мой взгляд, он первый в русской литературе так мело и c такой

искренней любовьюа пишета о животных"[С.63-64]. Оба этом можно

судить и по стихотворению "Корова":

...Сердце неласково к шуму,

Мыши скребут в голке.

Думает грустную думу

- 13 -

О белоногом телке []. ["Корова", 1915]

Это стихи человека, любящего все живое, смотрящего на мир,

кака на единое целое.

В такома взгляде были отголоски очень древнего представления

о человекеа и природе, надолго удержавшегося в сознании

крестьянства. Эти традиционные представления оказались

непреходящими по своей этической значимости.

Таковы наиболее характерные мотивы раннего творчества

Есенина, прозвучавшие в его первом сборнике "Радуница" и других

стихотворениях 1910-х годов. Многие иза ниха получата свое

дальнейшее развитие в последующем творчестве поэта.

Есенин выступил с лирикой, в которойа звучали крестьянские

мотивы, тогда, когд ва русскойа поэзии же существовала давно

сложившаяся традиция выражения крестьянского самосознания. Тяжкий

труд, горькая жизнь и надежда на счастье многократно отозвались в

стихах русских поэтов.

Значимость произведений Есенин определяется позицией

лирического "я", его соотнесенностью са природой, со всей

окружающей стихией бытия. С другой стороны, природная сущность -

не фон, не второстепенный элемента общей композиции. Он -

последнее духовное пристанище поэта.

Природа в стихах Есенина живее, сочнее, многокрасочней, чем

она теперь, настоящая. У него она не обессилена, не обескровлена

и неа отравлена, горло ее еще не сдавили каменными, т.е.

бесчувственными руками. Есенин, как никто, пристально разглядел

этот момент ее доживания, ее предсмертного яркого пылания и со

всею страстьюа запечатлела его, потомуа что знал:а завтра будет

совсем иное, завтра из нее выбьют душу, живой огонь, впрягут его

- 14 -

в оглобли бытовых надобностей и добств. Как безутешно рыдало его

сердце, когда он видел, как несут топить в прорубь лишних щенят,

кака н глазаха коровы треплется по ветру шкура ее теленка, как

режут под горло лебединые шеиа колосьева и ота живыха растений

остаются избитые, искромсанные кости, как тысячи пудов конского

мяса (когда-то прекрасных скакунов) отдают за железное чудовище -

паровоз. Расчета и алчность побеждаета стихию, буйство сил и

яркость цветения сковывает железобетонная необходимость.

Одна-единственная и последняя отрада для Есенина - природа.

Кажется, он не предъявил ей ни одной претензии, не высказала ни

одного осуждающего слова. Он для него осталась последним

прибежищем, храмом, за порогом которого она оставляла все свои

раздражения, слепойа гнев и горькие обиды. Сама природа - нечто

бессловесное и без расчета прекрасное, что не может нанести обид,

что ничего не требует взамен за любовь к ней. Природа стала для

него материнским домом, она заменила все остальное, к чемуа не

лежал душ -а и преждеа всего город. Но природа - это и не

деревня, к которой он тоже в общем посторонен. Деревня вначале у

Есенина неприглядная, бедная:а ветхая избенка, бедность, горе и

гнет, нужда и голод, не слышно веселых песен, плачета вьюг у

ворот и т.д. Самая светлая картина деревни - стихотворение "Село"

(из Тараса Шевченко) 1914 года:а тут белеюта хаты, цветут асады,

кругома поля и лес, "полный сказок и чудес", на горе красуются

палаты, "ва небе темно-голубома Сама бога витаета нада селом"

Характерно, что село это не рязанское, не реальное, а украинское

и даже литературное, по памяти взятое из Шевченко. потома он

часто видит деревню издали, извлекает ее приметы из собственных

ностальгических воспоминаний, она является емуа кака бы сквозь

- 15 -

дымку, сквозь пелену отработанных книжных слов. Если город - это

каменная пещера, капилище соблазнов, зла и пороков ("Забудь, что

видел, и беги!"), то перед деревней он шапку снимает с поклоном,

он будто в молитве обращается к ней:

О будь мне матерью напутною

В моем паденье роковом [].

"Природа, деревня, Русь - на этой осевой линии выстраиваются

лучшие, цветные чувства Есенина,из них, как из мрака, возникает

его топическая Ирония. Однако после возвращения из Америки он

снова, как и в ранниха стихах, видита свою неприглядную, свою

обиженную и обманутую деревню. Поднимая в праздник 1 Мая первый

бокал за Совнарком, второй - за рабочих, третий бокал он пьет "За

то, чтоб не сгибалась ва хрипе Судьб крестьян". Свобода

обернулась удушием, песня радости - хрипом. Приехали... "Душа моя

устал иа смущен ота самого себя и происходящего, - пишет он

Клюеву. - Нет тех знаков, которыми бы можно было передать все,

чем мыслю и отчего болею". Опьянение революцией, Инонией

оборачивлось тяжким похмельем реального социализма" []

Есенин всегд находита такое слово, которое погружает нас

внутрь природных стихий -а полыхающая заря, напористыйа ветер,

бескрайняя весна, самозабвенное пенье соловья, бушующее цветенье

и т.п. Он не живописует природу, глядя на нееа со стороны, на

расстоянии, а весь растворяется в красках и звуках, влекая и нас

з собойа ва эти стихии:а "Сада полышет, кака пенный пожар",

"Рыдалистая дрожь неотлетевших журавлей", "Несказанное, синее,

нежное", "отговорила роща золотая" и т.д. Он любит не статичные,

отвердевшие краски, как бы всполохи, текучесть всего и вся,

живую природную динамику, выражая через нее этапы человеческой

- 16 -

жизни. Часто употребляя отглалольные существительные, он

добивается того, что вся природа а него живет, источаета душу,

льется музыкой, полыхает красками. Он меет дивить, озадачить

словом, но таким словом, которое привлекает тем, что стоит за ним

(березь, цветь, мреть, стынь, бель и т.п.), не самим собою, как

у футуристов. Язык Есенина близок древнерусскому, той его поре,

когда слово как бы прирастало к предмету и явлению и несло в себе

живое неутраченное представление.

.

- 17 -

 3. Стилистические особенности поэзии С.Есенина.

Лирика Есенина переносит нас н деревенскоеа приволье. Это

неисчерпаемая в своей красоте жизнь природы. В ранних стихах мы

встретили много таких зарисовок, которые можно назвать кака бы

маленькими лирическимиа этюдами или картинами деревенской жизни:

"В хате", "Пороша", "Береза" и др. А некоторые юношеские опыты

(как, например, "Моя жизнь")а носята и просто подражательный

характер.

Но неа такого рода произведения определяют лирический облик

поэта. Очень скоро Есенина обретаета своеа необыкновенное, как

выразился о нем А.Серафимович, "изображения тончайших

переживаний, самыха нежнейших, самыха интимнейших"[]. Ва его

стихах и любовь к родномуа краю, и нежное чувство природы,

выраженное удивительно свежими и точными сравнениям, и ликующее

чувство любви к этой красоте вокруг, и грусть, что красота так

скоротечна, и, наконец, желание кака бы раствориться во всей

неповторимой прелести мира, куда только один раз в жизни приходит

человек.

В более поздние годы Есенин своей игре в словесную живопись,

своим приемама яркой образностиа захотела придать форму целой

теории. В брошюре "Ключи Марии"а (1918), ва статье "Быта и

искусство" (1921)а Есенина доказывал, что в основе всякого

искусства лежита прежде всего образ, который и составляет суть

русского народного творчества. В те годы, когда будущий поэт еще

учился ва спас-клепиковской школе, аон познакомился со "Словом о

полкуа Игореве". Позжеа ва Москве Есенина прочитал три тома

известного труд русского ученого-фольклорист А.Афанасьева

- 18 -

"Поэтические воззрения славяна н природу". "Слово о полку

Игореве"а c юныха лет произвело огромное впечатление на Есенина.

Оно, "Слово", стало для поэт не только источником

художественного наслаждения, предметом для подражания, но

доказательствома яркостиа образного амышления нашего народа.

"Поэтические воззрения" Афанасьева явились неисчерпаемым кладезем

поэтических легенд, поверий, облеченных в дивительные и смелые

образные формы. Ва лирическиха стихаха Есенина обращает на себя

внимание одухотворенность мира. Предмет, который она рисует, и

прежде всего природа, всегда движется. Отсюда обилие отглагольных

форм. к примеру, месяца сравнивается са кудрявыма ягненочком,

"гуляет"а в голубой траве. Рога месяца, отразившегося в затихшем

озере, "бодаются" с осокой. Если взглянуть н озеро "са тропы

далекой", то покажется, что "вод качает берега". Полынь не

пахнет, "веет запахом", сад не цветет, "колышет, как пенный

пожар" и т.д.

Такое восприятие окружающего мира, звезд, цветов, деревьев

как чего-то одушевленного, движущегося и превращающегося одно в

другое, такое представление, выраженное ва поэтическиха образах,

Есенин тоже, конечно, почерпнула в народных сказках, поверьях,

мифологии.

Вся систем образов Есенин зиждется н этома чувстве

движения и превращений, совершающихся в мире, зиждется на чувстве

единства человек са природой, со всем живым на земле. Однако,

мысль о том, что мир и человека находятся ва дороге, подводили

поэта к другой мысли - о конце этого движения, о смерти. Уже в

"Подражанье песне" поэт - пятнадцатилетний юноша, - рассказывая о

прекрасной девушке (он поил коня "иза горстейа ва поводу"),

- 19 -

заканчивает свое стихотворение сценой, как эту девушку несут мимо

его окон хоронить. Такова правда жизни у Есенина: красивое, как и

вся жизнь, скоротечно, непрочно. Горький акцента сопровождает

лирику Есенина на всем его пути: "Будь же ты вовек благословенно,

что пришло процвесть и мереть"[].

Близость Есенин к традициям стной народнойа поэзии

сказалась в том, что у него, особенно в ранний период, ощутима

перекличка с Алексеем Кольцовым. Можно напомнить такие стихи, как

"Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха...", "Гой ты, Русь,

моя родная...", "Хорош была Танюша, краше не было в селе...",

"Девичник" и др. Образ девушки в стихотворении "Не бродить, не

мять ва кустаха багряных..."а тоже напоминаета русских девушек у

Кольцова. Даже излюбленный есенинский образа русского озорного

удальца восходит к кольцовскому "Удальцу". Наконец, самый

характер поэзии невольно приводит на память слов Белинского о

"простолюдине-самоучке", ставшем большим русским поэтом.

Белинский писал, что Кольцов "и по своей натуре, и по своему

положению была вполне русскийа человек. Она носила ва себе все

элементы русского духа, в особенности страшную силу в страдании и

в наслаждении, способность бешено предаваться и печали и веселию

и, вместо того, чтобы падать пода бременема самого отчаяния,

способность находить в нем какое-то буйное, удалое, размашистое

упоение..."[].

Сегодня стало общеизвестной истиной, что поэтик Есенина

близк народнойа песне. Но в стилистике Есенина можно различить

целый ряд слоев, сравнительно быстро сменявшиха одина другого.

Однима иза наиболее ранних стилистических слоев было тяготение к

древнерусской, архаическойа речи (например, "Песнь о Евпатии

- 20 -

Коловрате"). Есенин привлекает для построения образов

древнерусские названия, связанные са охотой, рыбной ловлей,

земледелием, воинским делом. Так, например, облака еще мальчик

Есенин сравнивает с птицеловными сетями ("облачные вентери"), он

использует как изобразительное средство такие древние слова, как

"лонешный" (т.е. прошлогодний), "пыжня" (т.е. мелкий кустарник на

поле), "дикомысть"а (т.е. певчая птица). Тяготением к архаике

можно объяснить и сокращение гласных (например, "гленище" вместо

"голенище"). Или, например, то, что одно время Есенина в ряде

прилагательныха ("жолтый", "чорный"а иа др.)а "е"а переводита на

древний лад в "о".

Еще одн групп стилистическиха приемова Есенина связана с

установкой на романтизацию деревенского бытия и со стремлением

выразить красотуа сильного лирического чувствования (например,

чувства восхищения природой, влюбленности ва женщину, любви к

человеку, к жизни), красоты бытия вообще. Эти образы чаще всего

носят зрительный, красочный характер. Есенин словно направляет на

изображаемый предмета ярчайший спектра самыха чистыха иа сильных

тонов. Если Есенин говорит о том, что и его коснулся новый свет,

то "все равно остался я поэтом золотой бревенчатой избы". Вообще

"золотой" и "синий" - самые любимые цвет поэта. Золотой блеск

переливается в его стихах, переходя от солнца к соломе, волосам,

молодости, жизни, женщине и т.д.:

"сердце станет глыбой золотою"[],

"Эх ты, молодость, буйная молодость,

золотая сорвиголова"[],

"Синий свет, свет такой синий!

В эту синь даже мереть на жаль"[].

- 21 -

Синее струится во всем:а "синий май", "несказанное, синее,

нежное...", " Предрассветное. Синее. Раннее...", "воздух

прозрачный и синий..." и т.д. Золотое становится "желтым", синее

- голубым и "черным". Цвета характеризуют предмет, смешиваются,

играют.

Народно-фольклорная струя ва поэтике Есенина и в советский

период занимает важнейшее место, стилистически определяя собой

целый ряд произведенийа 1925а года, кака "Песня"а ("Есть одна

хорошая песня а соловушки..."), "Клена ты мойа опавший, клен

заледенелый...", "Сыпь, тальяночка, звонко, сыпь, тальяночка,

смело!.." и др.

Мотив прощания с юностью и сокрушения о загубленной

молодости, занимающий столь существенноеа место в есенинской

лирике, не составляета ее личной особенности. Тут есть немалая

доля фольклорной традиции. Она общая для Кольцова, Никитин и

Есенина.

Правильнее говорить не столько о непосредственнома влиянии

Кольцова н Есенина, сколько о сближении поэтики обоих на общей

основе народной песни.

В такома же плане мы можема найти созвучиеа уа Есенина с

Некрасовым, потомуа что ва иныха картинаха деревни у Есенина

открывается тот же мир грустной, бедной, мужицкой России. Именно

такими словами Герцен когда-то характеризовал и поэзиюа Кольцова.

Ведь ва изображенииа Есениным деревни есть не только идеализация,

но и глубокое постижение ее радостейа и болей, ееа внутренней

поэзии. И это рождено величайшим сочувствием, любовью к людям, к

природе.

Наряду c народно-фольклорныма ва поэтикеа Есенина явственно

- 22 -

развивается также то, что можно назвать пушкинским началом. Оно

близко и родственно традиции народной поэзии. Что же называется

пушкинской традицией в русской лирике?

Ее народность. Ее полноту, многосторонность изображения; в

ней ясность и красот душевного мир русского человека. Мир

пушкинской лирики обнимает множество состояний человеческой

душин- от тончайших настроений безотчетной грустиа до ликующей

радости жизнеутверждения; этот мир от лирики природы до

политических стихов - весь освещен любовью к человеку, к народу,

к родине. И все это заключено в форму кристаллически прозрачную,

сжатую, понятную широчайшему кругу читателей.

Много красоты и богатства таится в глубоко человечной лирике

Есенина. Удивительн способность поэт раскрывать читателю

прелесть самой жизни, заражать его великой любовью к родине,

которую он меет вложить решительно во все, что изображает:а и в

березку, и в поле, и в сноп соломы. Есенин - замечательный певец

русской природы. У каждого поэта можно выявить его главный пафос.

Это сокровенное а Есенина, составляющее внутренний, движущий

пафос его поэзии, определивший ее народность, - любовь к родине.

Она была источником поэтического вдохновения. На множество ладов

тема родины, Руси, варьируется ва стихах Есенина, и свое

стихотворение "Русь советская"а этота поэта заканчиваета такими

строками, исполненными щемящей до боли сыновней любви:

Но и тогда,

Когда во всей планете

Пройдет вражда племен,

Исчезнет ложь и грусть, Я буду воспевать.

- 23 -

Всем существом в поэте

Шестую часть земли

С названием кратким "Русь" []. [1924]

Есенинское чувство родины жило ва поэтеа не просто как

стихийное чувство, оно осознавалось има кака главная черт его

творчества. И.Розанов рассказывал о своих содержательных

воспоминаниях, что поэта ва 1921а году говорила ему:а "Обратите

внимание... что уа меня почтиа совсема нета любовных мотивов.

"Маковые юбилеи" можно не считать, да я и выкинул большинство из

них во втором издании "Радуницы". Моя лирика жива одной большой

любовью, любовью к родине. Чувство родины -а основное ва моем

творчестве"[].

Существенные стилевые особенности лирики С.Есенин нередко

трактуются ва духеа русского национального характера. Исходя из

посылки о том, что ва русской душеа уживается противоположные

стихи: умиротворение и разрушение, строита свои интересные

замечания Мишель Нике []. Исследователь выдвигает в качестве

основных есенинскиха начала "тишину" и "буйство". Каждая из этих

категорий ва разныеа годы творчеств получаета уа поэт емкое

философское наполнение.

"Тишина", в смысле покоя, безмятежного состояния,

умиротворенности, и слова тишь, тихий, встречаются около 90 раз в

поэтических произведениях, чаще всего ва описании пейзаж и

определении душевного состояния поэта (связанного, как правило, с

природой). Есенинская тишин имеета иа запах, и форму, она

осязательная иа живая:а поэта будета "грустить в пругой тишине"

("Опять раскинулся узорно...", 1916), "Изба-старух челюстью

порог // Жуета пахучий мякиша тишины"а ("о краснома вечере

- 24 -

задумалась дорога..." (1916)). В тишине поэт внемлет песне, в ней

отчетливее выступают все звуки:а "тишин поет"а ("Отчарь").

Тишинан- естественное состояние природы, в ней происходит тайная

ее жизнь:а "Тихо льется с кленов листьев медь" ("Не жалею, не

зову, не плачу...", 1921). Поэт-странник бредет "Под тихий шелест

тополей" ("Без шапки, с лыковой котомкой..." (1916)). Вода ("Тихо

дремлет река" [Ночь, 1911-1912]), лес, долина, солнце, ветер,

вечер, заката ("Златоеа затишье"), осенний месяц - все излучает

"тихий свет", все наполнено "нездешним светом":а "Тихий сумрак,

нгел теплый, Напоена нездешнима светом"а ("Даль подернулась

туманом...", 1916). Сами предметы (они же одушевленные) окутаны

тишиной:а "Тихо дремлют в тумане плетни" ("Гаснут красные крылья

заката..." [1916]). Родной край - как и вообще есенинская Россия

- покоится в тишине и дреме:а "О край дождей и непогоды, Кочующая

тишина"а [1917], "тиха мой край после бурь, после грох"

("Несказанное, синее, нежное...", 1925). Душа Есенина наполнена

этой тишиной:а "В сердце почиваюта тишин и мощи"а ("Задымился

вечер...", 1912). Тишина - идеал, к которому стремится поэт: "Я

хочу быть тихим и строгим. Я молчанью а звезда учусь"а ("Песни,

песни, о чем вы кричите?.." [1917-1918]). И радость - тихая, не

громкая:а "тихая радость -а Все любя, ничего не желать"

("Закружилась листв золотая...", 1918), Наконец, смерть

представляется как ход в иной мир, где тоже царита тишина:а "Мы

умираем, Сходим ва тишь иа грусть"а (1924). "Тайная тишина"

приобретает эсхатологический смысл:а "Мы теперь уходима понемногу

//а В ту страну, где тишь и благодать" (1924). Тишина - атрибут

"отчего дома", "отчего рая", о котором тоскует поэта иа который

есть и "отчий край".

- 25 -

"В контексте каждого стихотворения и ва контексте всего

поэтического творчеств Есенин обыденный смысл "тишины"

стушевывается, наполняется нездешними оттенками, походит на

мистическое безмолвие, отличное ота аскетического молчания и

связанное с библейской традицией" [].

Идеал тишины не имеета для Есенин охранительного или

реставрационного оттенка. Духовное значение умиротворенности,

преобладающее в этом слове, освещает (и освящает) лирику Есенина,

его мечту о "Голубой Руси" и его представление о "прекрасной, но

нездешней, Неразгаданной земле"а ("Неа напрасно дули ветры..."

[1917]).

С тишинойа борются буйные силы - душевные и внешние. Образ

деревенского озорника, разбойника, бродяги и вора, впоследствии

"забияки и сорванца", московского озорного гуляки (1922)

проходит, как любовь к тишине, через всю есенинскую лирику. Но

"буйная молодость", годы "буйных безумных сил" не возводятся в

норму или идеал: поэт ими не наслаждается, жалеет об траченной

тишине как о потерянном рае: "Ведь и себя я не берег // Для тихой

жизни, для улыбок" ("Мне грустно н тебя смотреть...", 1923).

Буйство, хулиганство осознаются как темная, черная сила

(воплощенная в "Черном человеке" для ее изживания):а "Но краше

кротость и стихший пыл" ("Твой глас незримый...", 1916)

Даже ва "Инонии"а - поэме о "просветлении бытия"- голос вьюг

сменяется тихой песней, которая "под шепот речки" капаета са гор

"каплями незримой свечки".

Буйство - не самоцель: оно сокрытие, щит душевной драмы. Сам

Есенин осмысляет его как способ привлечь к себе внимание.

Такое понимание буйств отличает Есенин от других

- 26 -

крестьянских поэтов, для которыха оно ближе к разинщине или

бакунизму (П.Орешин, А.Ширяевец), тогд кака его тяга к тишине

роднит его са "потаенныма садом"а и тихими песнямиа С.Клычкова.

Тишина- не безглагольность. Метафизическое восприятиеа тишины

спасло в Есенине поэта:а "Если не был бы я поэтом, То, наверно,

был мошенник и вор" ("Все живое особой мечтой...", 1922). Но тяга

к тишине не смогла держать его мятущейся души, устремившейся "В

ту страну, где тишь и благодать":

А я пойду один к неведомым пределам,

Душой бунтующей навеки присмирев [].

.

- 27 -

 ГЛАВА II. ФОЛЬКЛОРНЫЕ ИСТОКИ ТВОРЧЕСТВА С.ЕСЕНИНА.

 1. Народно-поэтические начала в лирике С.Есенина.

Сергей Александровича Есенина -а талантливейший поэта земли

русской. Его творчество неотделимо ота духовной жизни нашей

страны, ее богатой национальными традициями песенной культуры.

В чем же секрет столь огромной популярности этого автора? Он

в особома характереа его природного таланта, с поразительной

естественностью соединившего ва себеа высокую поэзию иа живую

действительность, фольклорно-песенное начало и глубокую

индивидуальность. К Есенину в высшей степени применимо

определение, которое дал в свое время Гегель Гете:а он "поэтичен

во всема многобразии своей наполненной событиями жизни... он

всегда жил ва себе, обращая ва поэтическоеа сознание все, что

касалось иа затрагивало его. Все становилось у него лирическим

излиянием - его внешняя жизнь, своеобразиеа его сердца... его

впечатления, которые производили н него многообразно

переплетающиеся явления эпохи, выводы, которые извлекала она из

них, юношеский пыл и задор..."[]. К вершинам художественного

мастерства Есенина поднялся иза глубина народной жизни, что и

определило весь характер его поэзии. Она родился ва селе

Константинове Рязанской губернии. В одном из своих стихотворения

он писал:

У меня отец - крестьянин,

Ну, я - крестьянский сын [].

Любовь к деревенской России, к природе, быту, стной поэзии

Есенина пронес через все свое творчество.

- 28 -

Фольклорное начало отчетливо просматривается же в первых

стихах поэта. Некоторые из них целиком построены на

традиционно-песенном материале. Правда, мотивы и образы стной

лирики несколько изменялись под пером индивидуального

стихотворца: в тексте появились новые содержательные подробности,

строгие ритмические очертания принимали поэтические строки.

Для песенного пересказ поэт выбирала главныма образом

любовные ситуации:а приглашение невесты на свидание, измена милой

и вызванные этим событием переживания юноши, размышления молодой

девушки о своей нерадостной судьбе, которую ей предсказывают

приметы природы и т.д. Выдвигая в своих стихах на первый план

элемент занимательности, Есенин обычно ставила переда собойа две

задачи: во-первых, он стремился сохранить ва сюжете его

изначальный традиционный дух, в во-вторых, прилагал все силия к

тому, чтобы сочинение его прозвучало как можно оригинальнее.

Преобразования, которые он делал в том или ином тексте, принимал

различные формы. Рассмотрим наиболее характерные из них.

Раньше всего ва творческой практике Есенин выработался

способ, связанный са введениема собственного лирического героя в

традиционную сюжетную схему. Что представляет собой эта

художественная операция, можно видеть на примере стихотворения

"Пода венкома лесной ромашки..."а (1911). Материалома для него

послужил народная песня, в которой поется о девушке, теряющей

колечко и вместе с ним трачивает вскую надежду н счастье. Вот

опорные строки этого лирического повествования:

Потеряла я колечко,

Потеряла я любовь.

А по этому колечку

- 29 -

Буду плакать день и ночь [].

Есенин изложил данное поэтическое событие следующим образом.

Он сделала главным героем не девушку, мечтающую о замужестве, а

деревенского плотника, с которым, в сущности, случается то же

происшествие, что и с фольклорной героиней: чиня лодку на берегу

реки, она начаянно обронила "кольцо милашкиа ва струи пенистой

волны". Вещиц был подхвачен щукой и несена прочь, потом

выяснилось что любимая девушка нашла себе нового друга. Правда,

поэт, пересказывая известную ситуацию, постарался

конкретизировать ее, вследствие чего ва ней появились стихи,

которые в песне отсутствовали:

Не нашлось мое колечко,

Я пошел с тоски на луг,

Мне вдогон смеялась речка:

У милашки новый друг []. [1911]

Смеющаяся речка - это образ, найденный автором. Конечно,

такие частности не могли изменить общий смысл сюжета. Они лишь

несколько оживили лирическое действие, придавая емуа тема самым

оттенок реальности. Это, собственно, и отвечало задаче поэта на

первом этапе его работы с фольклором. В дальнейшема Есенина стал

придерживаться иныха правила ва процессе создания произведений с

устно-художественной основой. Они сводились к тому, чтобы не

теряя связи с традиционным текстом в его зловых моментах, отойти

от него в подборе поэтических образов и деталей. В данном случае

появлялись обычно вариативно-новые стихи, лишь отдаленно

напоминающие собойа оригинал. Контакта иха са песенныма образом

выражался только в одном-двух общих сюжетных витках, в то время

как лексика, синтаксические фразы, сама система изобразительных

- 30 -

средств не имела в своей совокупности определенного адресата.

Иллюстрацией такого прием может служить стихотворение

"Зашумели над затоном тростники..." (1914). Оно переплетается с

известной народной песней "Помню, я еще молодушкой была...", что,

в свою очередь" восходит к произведению Е.П.Гребенки "Молода еще

девица я была..."[].

Однако отдельными штрихами сюжета есенинские стихи близки к

другому народно-лирическомуа тексту. Ва частности они схожиа с

песней "Грушица, грушица моя..."

Пойду в зеленый сад гулять,

Сорву с грушицы цветок,

Совью на голову венок...

Брошу венок мой я в реку,

Погляжу в ту сторонку:

Тонет ли, тонет ли венок?

Тужит ли, тужит ли дружок? [].

Есенин свел данный текст к одному запевному штриху. Венок в

его стихотворении лишь одна из примет "предсказывающих" молодой

девушке ее судьбу:

Погадала красна девица в семик.

Расплел волна венок из повелик []. [1914]

К этой примете поэт присоединил множество других, которых в

песне "Грушица, моя грушица..." нет, но которые искусно выдержаны

в фольклорнома стиле, отражая собой истинный характер народных

поверий и воссоздавая вследствие этого реальную процедуру

гадания.

Вначале Есенин старался не разрушать жанровыха границ

обрабатываемого има стного лирического творения. Его стихи в

- 31 -

сущности оставались в тех же формально-содержательных очертаниях,

что иа фольклорные тексты, н основе которых они возникли. В

дальнейшем же автор отошел от такой практики иа стала создавать

произведения, совершенно отличающиеся по жанруа ота своих

первоисточников. Это было вызвано его стремлением к

самостоятельному осмыслению народно-поэтичской тематики.

Так, например, н Рязанщине издавн пользовалась

известностью песня "Кака у наших у ворот...":

До кроватки проводи,

До кроватки тесовой,

До перинки пуховой.

Бить-то станета - отойми,

Целовать-то - прочь поди [].

Однако поэта привлекали не эти стихи, показывающие положение

женщины ва патриархальной семье, другие, в которых нарисована

обстановк праздничного гуляния молодежи:

Как у наших у ворот,

Ой, люли, у ворот,

Ой, люли, у ворот,

Стоял девок хоровод,

Молодушек табунок [].

На иха основе Есенин и создал панорамную лирическую

зарисовку, наполнив ее различными образными подробностями,

собранными из многих фольклорных текстов:

А у наших у ворот

Пляшет девок корогод.

Ой, купало, ой, купало.

Пляшет девок корогод.

- 32 -

Кому горе, кому грех,

А нам радость, нам смех.

Ой, купало, ой, купало,

А нам радость, нам смех []. [1916]

Восторженная мажорная интонация свойственная многим

есенинским произведенияма фольклорного происхождения. В такой

лирической манере написаны "Темн ноченька, не спится...",

"Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха...", "Выткался на

озере алый цвета зари..."а и др. Тута сказался особый характер

мироощущения молодого поэта воспитанного ва семье, где веселья

шутка, поговорка, частушка были обыденным явлением.

По всей своей смысловой и эстетической значимости сочинения

Есенина порой не ступалиа традиционно-песенным. Иха лексика,

синтаксис, образы, ритмы казались настолько точными и

выразительными, как если бы все это было подобрано самими

народными певцами. Разумеется, подобная атмосфер в стиле

устанавливалась ценой неустанного творческого труда.

Над художественным замыслом стих Есенин работал с

неистощимым упорством, пытаясь высветить каждую грань сюжета,

отчего повествование нередко приобретало вид необычайно простой и

вместе с тем поэтически содержательной жизненнойа формулы.

Случалось, что написанное стихотворение чем-то не довлетворяло

поэта, и тогда он принимался переделывать весь текст, намечая в

нем то один, то другой мотив, пока не добивался наиболее полного

воплощения темы. В итоге возникали совершенно новые

произведениян- в целома иха можно рассматривать кака однотемные

образно-психологические циклы стихов, напоминающие собой

налогичные жанровые образования в стной поэзии.

- 33 -

Такова, например, групп указанныха выше стихотворений,

единство которых обусловлено общим авторским замыслом, связанным

с темой юношеской любви. Самое совершенное среди них - "Выткался

на озере алыйа цвета зари...", ва то время как дв других

произведения воспринимаются не более чем ранние наброски к нему.

Начало сюжет жеа просматривается в лирическом эскизе

"Заиграй, сыграй, тальяночка, малиновы меха...", где в форме

песенного отрицательного параллелизм дано внешнееа изображение

девушки:

То не зори в струях озера свой выткали зор,

Твой платок, шитьем крашенный, мелькнул за косогор.

[]. [1912]

Живописная описательность стиха расходилась в даннома случае

с общей интонацией народных запевок, н которую автор,

несомненно, ориентировался, когда сочинял эти строки. Поэтому он

счела нужныма продолжить работуа нада своей поэтической мыслью,

стремясь теперь придать ей динамический, асобытийныйа характер.

Дальнейшее развитие тема юношеской любви получила в стихотворении

"Темна ноченька, не спится..." (1911). В нем герой обращается к

любимой девушке: "Выходи, мое сердечко, слушать песни гусляра". И

далее возникает картина, которую поэт, по-видимому, давно рисовал

в своем воображении. В центре ее -а гусляр, подробно

рассказывающий читателю о том, как он. встретившись са любимой,

сорвета с нее праздничную фату и поведет девушку в "терем темный,

лес зеленый... вплоть до маковой зари".

Но иа такие стихи неа составили окончательного варианта,

поскольку ва иха структуруа были внесены стилевые анахронизмы,

весьма распространенные в фольклоре, но лишенные всякой опоры в

- 34 -

жизни реальной (темный терем, маковая заря, гусляр как главное

действующее лицо иа т.д.). Тогд поэт путем художественной

контаминации соединила ва однойа сюжетной ситуации мотив свидания

молодых людей и образ зари, ткущей на озере зоры. При этома он

восстановил прежнюю монологическую формуа изложения от первого

лица и брал из текста всю образную архаику. Так сложилась основа

лирической новеллы "Выткался н озере алый цвета зари...",

психологическими содержательной и авозвышенной, которойа суждено

было стать популярной песней:

Выткался на озере алый цвет зари,

На бору со звонами плачут глухари.

Плачет где-то иволга, схоронясь в дупло,

Только мне не плачется - на душе светло [].[1910]

Пейзаж играет важную композиционно-сюжетную роль ва данном

тексте. Он окрашен в народно-поэтические тон и является

средством изображения не только обстановки художественного

события, но и душевного строя его персонажей: счастливо-озорное

настроение молодых людей прямо противопоставлено ва произведении

плачу иволги иа звонама глухарей. Такойа приема изложения был,

безусловно, подсказан автору стной лирикой.

Велико значение фольклора в становлении поэтического таланта

Есенина. В сущности, все творчество его выросло на

народно-песенной основе. Этим прежде всего обусловлены

оригинальность и многообразие лирических интонаций ва сочинениях

поэта.

Поэт была прав, асказав:а "Моя лирик жив однойа большой

любовью, любовью к родине. Чувство родины -а основное ва моем

творчестве". Это чувство связываета воедино все лирические

- 35 -

произведения Есенина: стихи с отчетливо выраженной

общественно-политической тематикой, любовную лирикуа и стихи о

природе, лирический цикл произведений, обращенныха к сестре и

матери, лирику философских раздумий. Ва этома заключалась

своеобразная цельность поэта, несмотря н те внутренние

противоречия, которые не покидали его до конца жизни.

Есенин, тверждал, что в слове "Россия" заключена и "роса",

и "сила", и синее что-то.

Любовь к родине нашл выражение не только ва содержании

произведений Есенина, но и в самой их художественной форме. Это

прежде всего обнаруживается ва глубокой внутренней связиа его

поэзии с народным устно-поэтическим творчеством.

Есенин говорил о восприятии им действительности "с

крестьянскима клоном". Тота же самый "крестьянский клон" во

многом определял и средства ее художественного изображения.

Прежде всего необходимо отметить, что характера связи

есенинской поэзии с народным творчествома менялся н протяжении

всего творческого пути поэта. Эта связь претерпевала существенные

изменения, становилась все более глубокой и оригинальной.

Еще ва раннема творчестве Есенин заметны элементы стиха,

характерные для народного творчества. Таковы, например,

постоянные эпитеты ("темна ноченька", "кудри русые", "лиходейная

разлука" и т.п.), краткие прилагательные ("алы зори", "белы

снега", "горючиа слезы", "сине море", "буйны головы"), зачины

("Сторон ль моя, сторонка", "Гойа ты, Русь моя родная"),

частушечные ритмы ("Хорош был Танюша, краше не было в

селе..."), подражания ("Песнь о Евпатии Коловрате"). Все это было

лишь первыма обращением поэта к народному творчеству, во многом

- 36 -

оно оставалось чисто внешним. Молодой поэт еще не в состоянии был

творчески воспринять его богатства.

В 1917-18 годах, когд Есенина задумывала иа писала "Ключи

Марии", она попытался более глубоко и органически воспринять

художественные особенностиа устного народного творчества. В

наибольшей степениа это отразилось ва метафорическом строе его

стиха, в его подчеркнутом внимании к разработке образа на основе

народного образотворчества. Така например, ва этуа пору у него

встречается образ "месяц - пастух", который восходит к народной

загадке:а "Полеа не мерено, овцы не считаны, пастух рогат" (небо,

звезды, месяц). Известна и такая народная загадка: "Над бабиной

избушкой висита хлеба краюшка. Собаки лают, достать не могут".

Есенин извлекает из нее собственный поэтический смысл, уа него

появляется целыйа ряда образов, берущих начало из этой загадки:

"Ковригой хлебною над сводом надломлен твоя луна";а "Выплывает

луна, ее не слопали собаки";а "Луну, анаверно, собаки съели. Ее

давно на небе не видать". Бесспорно, что в основе строк Есенина

"Коромыслом серп двурогий Плавно по небу скользит" лежит народное

сравнение месяца с коромыслом. "Гори звезда моя, неа падай", -

пишета поэт, и мы чувствуема здесь отголосок былого народного

поверья, говорящего о том, что при рождении человек н небе

загорается новая звезда, которая падает в момент его смерти.

Так постепенно глублялась связь поэзии Есенин са народной

поэтикой. Однако некоторые заимствования иногд осложняли и

отяжеляли образную систему поэта, делали ее не всегда доходчивой.

Действительно, представим себе неискушенного читателя,

встречающегося со строчкой:а "Хорошо бы, на стог улыбаясь, Мордой

месяца сено жевать". Читатель будета немало озадачена такой

- 37 -

загадкой (месяц жует сено!). Есенин в данном случае исходита из

народного сравнения месяца с конем. Но образ как бы отделился от

источника, чрезмерно осложнился, получилась некоторая нарочитость

ва использованииа народного творчества, которую можно объяснить

близостью Есенина в это время к имажинистам. К подлинно народной

образности примешивается имажинистское "образотворчество", всегда

расчитанное на то, чтобы поразить читателя своей неожиданностью.

В поэзии Есенина первых лет революции имажинизм иногда приводил к

тому, что народность источник подавлялась вычурностью

поэтической структуры, поскольку образ становился самоцелью. Так,

напримкр, метафора "Над тучами, как корова, Хвост задрала заря"

действительно ошеломляла. Гораздо ярче иа выпуклее было такое

сравнение, очищенное от имажинистских влияний: "Заря над полем -

как красный тын".

Но ниа прямые заимствования иза русского фольклора, ни

осложненные переработки народной образной системы ва духе

имажинистского "образотворчества" не дают истинной картины связи

ранней поэзииа Есенин са народныма творчеством. Это были лишь

первые опыты освоения фольклорных богатств.

Более глубокими нитями связаны са народно-поэтическими

традициями произведения Есенина 20-х годов, в которыха са особой

полнотой иа силой раскрывается его поэтический облик. В связи с

этим Есенин отказывается от поверхностнойа стилизации, творчески

осмысляет художественные богатств фольклора, придаета им

своеобразный поэтический характер.

Как поэт-лирик, Есенина особенно близока своей поэтической

системой к тем элементам стного поэтического творчества, которые

связаны с лирической поэзией.

- 38 -

И здесь главным образома следуета говорить о тома принципе

психологического параллелизма, который пронизывает все русское

народное творчество и встречается ещеа в таком древнейшем

памятнике, как "Слово о полку Игореве".

Характерной особенностью русского фольклора является то, что

в нем почти не встречаются самостоятельные описания природы, она

соотнесена са мыслямиа и чувствами человека, разделяета са ним

радость и горе, сочувствует ему, остерегает его, вселяет в него

надежду, плачет над его несбывшимися мечтами.

Эта исторически сложившаяся особенность русской народной

поэзии лежит в основе всей лирики Есенина. Положив в основу своей

поэтики психологический параллелизм, Есенин творчески развил этот

принцип, придал ему собственную окраску.

Есенин постоянно обращается к русской природе в тех случаях,

когда высказывает самые сокровенные мысли о себе, о своем месте в

жизни, о своем прошлом, настоящем, и будущем.

Нередко ва стихаха Есенин природ настолько сливается с

человеком, что как бы оказывается выражением каких-то

человеческих чувств, человек, в свою очередь, предстаета как

частица природы:

Я покинул родимый дом,

Голубую оставил Русь.

В три звезды березняк над прудом

Теплит матери старой грусть.

Золотою лягушкой луна

Распласталась на тихой воде.

Словно яблонный цвет, седина

У отца пролилась в бороде.

- 39 -

Я не скоро, не скоро вернусь!

Долго петь и звенеть пурге.

Стережет голубую Русь

Старый клен на одной ноге.

И я знаю, есть радость в нем

Тем, кто листьев целует дождь.

Оттого, что тот старый клен

Головой на меня похож. [] [1918]

Через семь лет Есенин возвращается к образу клена. Но теперь

поэтома владеета не радость, горькое чувство траченной

молодости, ощущениеа увядания. Яркий летнийа пейзажа сменяется

картиной ледяной зимы

("Клен ты мой опавший, клен заледенелый...").

Как видим, и здесь "пейзаж" дан не сам по себе, он целиком

соответствует внутреннему настроению поэта. Клена кака бы живет

теми же чувствами, что и автор.

Пейзаж у Есенина это не просто иллюстрация чувств, которые

има владеют. Природ для поэта - это тот друг, чье настроение

совпадает с его собственным. Так, например, прошлое, настоящее,

грустные думы о будущема -а все это сливается в единую картину

осени ("Отговорила роща золотая...")

"На душе лимонныйа свет заката И сирени шелест голубой", -

писал Есенин в минуту тихого спокоения. "Языком залижет непогода

Прожитой мойа путь", -а говорила она ва часа горькиха раздумий.

Выражение глубоких человеческих чувств череза картины природы -

самая характерная особенность есенинской лирики. И даже тогда,

когда поэт, живя в каменном городе, непосредственно не наблюдает

природу, не видит родного пейзажа, все же именно картины природы

- 40 -

целикома выражаюта его внутреннее состояние:а ("Низкий дом с

голубыми ставнями").

Икогда поэт жил за рубежом, где ничто вокруг не напоминало

привычного иа родного, она оставался самим собой, на всю жизнь

влюбленным в русскую природу. Вот, например, что писал он, живя в

шумном и веселом Париже:

Не искал я ни славы, ни покоя,

Я с тщетой этой славы знаком.

А сейчас, как глаза закрою,

Вижу только родительский дом. []

Однако картины русскойа природы далеко не всегда окрашены у

Есенина ва нылыеа тона. Ва его поэзии родной крайа предстает

расцвеченныма ва яркие и разнообразные краски. Он видит "синь и

полымя", "полей малиновую ширь", "алый свет зари", "зелень озер",

"синий вечер", "золото травы", "голубеющую воду", на деревьях

"огонь зеленый", "синий май", "июнь голубой", "черемуховую вьюгу"

весной, "багряную метель" осенью и т.д.

Изображение собственныха переживанийа череза картины родной

природы естественно приводило поэт к тому, что мы называем

очеловечиванием природы. Этот прием издавн известена народному

творчеству. Но издесь Есенин пошел по пути оригинального развития

этой поэтической особенности.

Если ва народнома творчестве, кака правило, олицетворяются

стихийные силы природы (вьюг злится, ветера гуляет, солнце

улыбается иа т.п.), то ва поэзии Есенина мы находим дальнейшую

конкретизацию этого поэтического приема: "Отговорила роща золотая

Березовым веселым языком", "Спит черемуха в белой накидке", она

"машет рукавом", "где-то на поляне клен танцует пьяный". Природа

- 41 -

способна поступать, как человек. О деревьях перед окнами родной

избы говорится:

Там теперь такая ж осень...

Клен и липы в окна комнат,

Ветки лапами забросив,

Ищут тех, которых помнят. []

Особенно часто возвращается поэт к образу, который

олицетворяет собой русскую природу - образу березы. В народном

творчестве часто встречаются словно-символическое обозначение

деревьев:а дуба -а долголетие, сосенка - прямота, осина - горе,

береза - девичья чистота и т.п.

Есенин глубляет этот принцип. у него берез -а "девушка",

"невеста", он олицетворение всего чистого и красивого. Поэт

говорит о ней, как можно говорить только о человеке, наделяет ее

конкретными человеческимиа приметами:а "Зеленокосая, ва юбченке

белой стоит береза над прудом".

В некоторыха стихаха Есенин мы встречаемся даже с фактами

"биографии", с "переживаниями" березы:

Зеленая прическа

Девическая грудь,

О тонкая березка,

Что загляделась в пруд? [] [1918]

Такой принцип изображения необычайно приближаета природуа к

человеку. Ва этома одна из сильнейших сторон лирики Есенина - он

влюбляет человека в природу.

В народном творчестве мы встречаемся и са обратным

перенесением тех или иных явлений природы н человека. Иа этот

признака весьм ощутима в апоэзииа Есенин и также приобретает

- 42 -

своеобразное выражение.

"Все мы яблониа и вишни голубого сада", - говорит Есенин о

людях. Поэтому так естественно звучат в его стихах слова о том,

что а его подруги "глаз осенняя сталость". Но особенно сильно

этот поэтический прием звучита там, гдеа поэта говорита о себе.

"Ах,увял головы моей куст", - пишет он об утраченной молодости и

вскоре снова возвращается к подобномуа сравнению:а "головы моей

желтый лист". "Был я весь, как запущенный сад", - сожалеет он о

прошлом. Варьируя этот прием, он все более глубляет его, создает

ряд образов, внутренне связанных между собой: "Я хотел бы стоять,

как дерево, При дороге на одной ноге";а "Как дерево роняета тихо

листья, Так я роняю грустные слова". И, наконец, даже не поминая

слова "дерево", он вызывает этот образ словами:а "Скоро мне без

листвы холодеть".

Так характерный для народного творчеств психологический

параллелизма ва изображении природы получила ва лирике Есенина

своеобразное развитие, творческую самостоятельность и

законченность.

В стной поэзии нашего народ издавн существуета одина из

приемов силения эмоциональности стиха - повторение. Эта черта в

высшей степени присуща есенинскому творчеству.

"Уж ты, радость ты, моя радость, Ты куда же, радость,

девалась?" - пел народ в своих песнях. И, кака отклика н это,

звучат слова Есенина:а "Где ты, где моя тихая радость?", "Где ты,

моя радость? Где ты, моя часть?".

"Ветры мои, ветры, вы, буйные ветры!"а -а слышится голос

народного певца. И ему как бы вторита поэт:а "Ветры, ветры, о,

снежные ветры!", "Эх, ты, молодость, буйная молодость...", "Клен

- 43 -

ты мой осенний, клена заледенелый...", "Русь моя, деревянная

Русь...", "Мира таинственный, мира мой древний...". Этот прием

повторения однородных слов и выражений делает стихиа эмоционально

насыщенными, певучими, способствует силению лирического

настроения.

Используя прием повтора, Есенин вывел его за рамки обращения

человек к природе. Словесные повторы помогаюта поэтуа вести

напряженный лирический монолог, придают взволнованность его речи.

Есенин всегда взволнован - в грусти, в радости ли. Он никогда

не бывает равнодушным и бесстрастным.

Ах, постой. Я ее не ругаю.

Ах, постой. Я ее не кляну, -

из двенадцати слов этого двустрочия не повторяются только два, но

мы ва первую очередь замечаема не само повторение слов, то

волнение, которым охвачен поэт.

Ах, Толя, Толя, ты ли, ты ли,

В который миг, в который раз... -

казалось бы, здесь поэт просто повторяет одни и те же слова. Но

такова природа есениского стиха: повтор никогда не воспринимается

в нем как простое повторение, всегда как нагнетание настроения.

Этомуа помогаюта вопросительные и восклицательные интонации.

"Почемуа прослыл я шарлатаном?а Почему прослыл я скандалистом?" -

спрашиваета поэт, и мы чувствуема его мучительное состояние.

Соединяя повтор с восклицанием, поэт так же бедительно передает

настроение, окрашенное в решительные тона: "О верю, верю, счастье

есть!", "Довольно скорбеть, довольно!" и т.п.

Принцип словесного повтор лега и в основу композиции

подавляющего большинства лирических стихотворений Есенина. Такую

- 44 -

композицию принято называть кольцевой. В ней начальныеа строки,

выражающие главную тему, повторяются в конце как заключительный

ккорд, как вывод. Возвращая читателя к первоначально высказанной

мысли, поэт не просто повторяет ее, но настаивает на ней, создает

определенное законченное настроение. Характерныйа примера такой

композиции в стихах: "Дорогая, сядем рядом" [1923].

Подобную композицию мы встречаема в большинстве лирических

произведений Есенин ("Годы молодыеа са забубенной славой...",

"Низкий дом с голубыми ставнями..." и многие другие).

Одна из характернейшиха особенностейа лирики Есенин -а ее

монологичность. Эта особенность встречается и у других поэтов, но

в творчестве каждого из них она приобретает свою особую окраску.

Поэтический монолога Есенин -а это доверительная беседа со

слушателем. Поэт делится своими самымиа сокровенными думами и

чувствами, заведомо предполагая в собеседнике друга, на понимание

которого он может вполне расчитывать.

мению Есенин вести задушевный разговора c читателем,

воздействовать на него в большой мере способствует афористичность

язык поэта. Кака и другиеа особенности поэзии Есенина, она

внутренне связан с художественными принципами народного

творчества. Творчески осваивая это богатство национальной

культуры, каждыйа иза писателей обнаруживаета свой собственный

подхода к нему. Использование афористичности языка приобретает у

каждого автора свои особенности, обусловленные общима характером

его творчества.

Есенин иногд открыто декларирует свой интерес к афористич-

ности русской народной речи:

Ведь недаром с давних пор

- 45 -

Поговорка есть в народе:

Даже пес в хозяйский двор

Издыхать всегда приходит. []

Лиризм, эмоциональность стиха Есенина, богатая гамма настроений и

чувств в его произведенияха отразились и н своеобразном

использовании поэтом афористического склада русской речи. Формула

чувств _а така можно определить афоризмы Есенина столь присущие

его лирике. Они богато используются поэтом, скрепляя весь стих,

делая его легко запоминающимся, придавая ему большую силу.

Таковы многие афористические выражения Есенина, краткие,

веские по своемуа содержанию, легкие для восприятия:а "Так мало

пройдено дорог, Так много сделано ошибок"; "Коль не цветов среди

зимы, То и грустить о них не надо"; "Ведь разлюбить не можешь ты,

Как полюбить ты не сумела";а "Кто любил, ж тот любить не может,

Кто сгорел, того не подожжешь" и т.п.

В подобных формулах чувств у Есенина не нужно искать прямых

параллелей c русскими поговорками и пословицами. Речь идет о

принципиальной их близости, близости конструкций и интонаций. Но

ва есенинскиха стихах можно обнаружить и иную близость к народным

форизмам, близость по смыслу. К примеру, в основе таких строк

Есенина, кака "Ва саду горит огонь рябины красной, Но никого не

может он согреть", лежит выражение "Светит, да не греет". И же

совсема откровенно близока Есенина к загадке "Крыльями машет, а

улететь не может" в таких строках: "Так мельница, крылом махая, С

земли неа можета лететь". Есенин говорил о том, что он всегда

избегал в своих стихах переносов и разносок, любил естественное

течение стиха, совпадение фразы иа строки. Такое совпадение,

действительно, характерно для есенинского стиха и это во многом

- 46 -

способствовало его афористичности.

До конц дней Есенина сохранила свою силу в создании

поэтическиха формул. Иа его предсмертныеа стихи тоже оказались

формулой, трагической и особенно опаснойа по своей отточенной

поэтической лаконичности:а "Ва этойа жизни мирать не ново, Но и

жить, конечно, не новей...".

В творчестве Есенина обильно представлена народная лексика.

Иа дело здесь не ва рязанскиха диалектизмах, которые часто

встречаются в его раннем творчестве: "жамкать"

(жевать),"булдыжник"а (буян), "корогод" (хоровод), "плакида"

(плакальщица), "сутемень" (сумерки), "еланка" (поляна),

"бластился" (мерещился), и т.п. И. Розанов вспоминает сказанное

Есениным: "В первом издании у меня много местных, рязанских слов.

Слушатели часто недоумевали, мне это сначала нравилось. Потом я

решил, что это ни к чему. Надо писать так, чтобы тебя понимали

[]. Зрелый Есенин почти не потребляет диалектных выражений,

они встречаются у него чрезвычайно редко и потреблены к месту:

обращаясь к матери, он представляет ее в "шушуне" (шубейка).

Язык Есенин целиком уходита своими корнямиа ва русскую

национальную почву, но это не приводит его к увлечению архаикой,

хотя язык поэм он насыщал архаизмами ("вежды", "небесные дщери",

"отче"а иа т.п.). Скорее, это был стилизация под архаику,

продиктованная словно-символическима замыслом этих поэм. Позже

Есенин решительно отказывается от церковно-славянской архаики.

Вместе с тем Есенин не отказывается от исконно русских слов,

дошедшиха до нас из глубокой древности: "благословенное

страданье", "сонм чувств", "златой родник", "хладная планета",

"мирные глаголы", "душой своей опальной"а и т.п. Использование

- 47 -

подобной лексикиа было подчинено всеа той же задаче силения

эмоционального воздействия стиха, о чем говорит такая, например,

строфа:

Любимая!

Меня вы не любили.

Не знали вы, что в сонмище людском

Я был как лошадь, загнанная в мыле,

Пришпоренная смелым ездоком. []

Весьма характерно, что как в этой строфе, така и ва ряде

другиха случаева рядома са высокоторжественными словами ("сонмище

людском") Есенина потребляета выражения обиходного просторечия

(лошадь, загнанная в мыле"). Таким путем, избегая чуждого ему

ложнопатетического стиля, Есенин вместе с тем сообщает

поэтическую величественность простому человеческому чувству, не

лишая его простоты.

Одна черта есенинской лексики особенно прочно связывает ее с

древнейшими формами русского язык -а это употребление кратких

существительных тип "конский топ", "людская молвь". Стихи

Есенина богаты такими словами, кака "темь", "морозь и слизь",

"синь и сонь", "гладь", "водь", и т.п. Развивая эту особенность

русской речи поэта вводита такиеа слова, кака "солнь и стынь",

"безгладь", "бредь", "звень", "трясь", "березь да цветь" и т.п.

Еще Пушкин обращал внимание русскиха писателейа н народное

творчество c тем, чтобы ониа лучше могли видеть "свойства

русского языка". Есенин был наделена редкима талантома видеть и

чувствовать эти свойства.

Воспринимая и творчески осмысливая историческиа сложившиеся

особенности русской речи, Есенин в то же время широко использовал

- 48 -

современный разговорный язык, справедливо полагая, что она в

гораздо большей степени можета помочь ва становлении того

внутреннего контакт са читателем, которого поэт настойчиво

добивался. Есенина весьма привлекала современная ему лексика. Она

властно проникла в его стихи. Так он пишет о расцветающем клене:

"Беза ордера тебе апрель Зеленую отпустит шапку". Тяга Есенина к

современной лексике выражалась в его пристрастии к просторечиям,

обиходныма бытовыма выражениям, характерныма для 20-х годов:а "Я

сердцем влип", "Мечтать по-мальчишески ва дым", "паршивый лорд

Керзон", "не фунт изюму" и т.п.

Есенин охотно пользовался простыми рифмами, широко

известными до него. В стихотворении "Памяти Брюсова" он писал:

"Мы рифмы старые раз сорок повторим". В его стихаха много самых

обычных рифм: цветет-поет, плыть-жить, дорога-порога,

слова-голова, тополя-поля, косогоры-просторы, избенка-лошаденка,

сада-прохлада и т.п. Но поэт не только повторял давно известное.

У него немало оригинальных находок, кака например:а заря-рыбаря,

выи-впервые, дачи-чудачеств, хужего-сужевать, Азия-вязевыйа и

т.п.

Есенин неа был безразличен к рифме. Он ощущал необходимость

ее художественного обогащения, наполнения ее музыкальным

звучанием, необходимость освобождения ееа ота примитивизма,

назойливых повторов. Развивая подобные мысли, он писала ва 1921

году, что такие рифмы, которыми переполнено все наше творчество:

достать-стать,

пути-идти,

голубица-скрыться,

чайница-молчальница, -

- 49 -

ведь это же только дикари могут делать такие штуки.

Поэтическое хо должно быть тем магнитом, который соединяет

в звуковой одноудар по звучанию слов разныха образныха смыслов.

Только тогд это и имеета значение. Но ведь а"пошла-нашла",

"ножка-дорожка", "снится-синица" - это не рифмы.

Это грубейшая неграмотность, по которой сами же поэты не

рифмуют "улетела - отлетела". Глагол с глаголом нельзя рифмовать

уже по одномуа тому, что все глагольные окончания есть вид

одинаковости словесного действия". И далее Есенин пишет:

"Отказался ота всяких четких рифм теперь слова только отрывочно,

коряво, легкокасательно, но разносмысленно, вроде:почв -

ворочается, куда - дал и т.д.

Если вдуматься в это замечание Есенина о "легкокасательных"

и "разносмысленных" рифмах, в использовании которых он видел путь

художественного обогащения поэзии, то можно заметить, что Есенин

сознательно или бессознательно, но близок к принципам рифмовки в

устном поэтическом творчестве, в частности к частушкам, которые

он любил и хорошо знал с юношеских лет.

В народнома творчестве довольно часто встречаются полные

рифмы ("дров - голова", "платока -а цветок", "прятаться -

свататься", " ловить - любить" и т.д.), но более характерными для

народного стих являются как раз "легкокасательные",

"разносмысленные"а рифмы, образованные по созвучию, не по

полному совпадению:"березовы - тверезы", "нужно -а ружье",

"канаван-а доконала", "коровья не ровня", "велика -а делить",

"соколик - успокоит", "назад - сказать", "утеха - ехал", "ковер

довел" и т.д. Такая особенность рифмы весьм характерн для

Есенина, у которого мы встречаем:а "лип - крик", "мост - берез",

- 50 -

"встанет -а зубами", "Грудь -а пруд", "березк - звездный",

"месяцн- свесясь - новость", "осень - забросил", "Руси - донести"

и т.д. Эта близость к принципама рифмовкиа народного творчества

говорита о том, что поэт рифм интересуета не с формальной

стороны, ва ее живома произношении. это целиком отвечает

естественной интонации стихов Есенина.

Напевность - такова еще одна особенность есенинской лирики.

Лирические произведения Есенина написаны как песни и легко могут

быть положены н музыку. Лирик Есенин целиком пронизана

песенной стихией. "Засосал меня песенный плен", - писал о себе

поэт, подчеркивая эту особенность своиха произведений. Сама он

часто называл свои стихотворения песнями. "Песни, песни, о чем вы

кричите?" - спрашивал он, имея в виду свои собственные стихи. "Я

пел, когд мой край был болен", - говорил он о себе. "Степным

пеньем" назвал поэт свое творчество.

Ты запой мне ту песню, что прежде

Напевала нам старая мать.

Не жалея о сгибшей надежде,

Я сумею тебе подпевать, - []

так начинал он стихотворение о русской песне, обращенное сестре

Шуре.

Многим своима стихотворенияма Есенина дала название "Песня".

Некоторые его стихи сразу же воспринимались народома кака песни.

Так, например, было са его "Письмом к матери", которое долгое

время являлось одной из самых популярных песен.

Популярность стихотворений-песена Есенин способствовало их

плавное ритмическое течение, простотой языка, отсутствие

словесной и образной затрудненности.

- 51 -

Но дело не только ва форме. Самый духа есенинской лирики

близок к народной стихии.

Сочетание сильныха контрастныха настроений в высшей степени

характерно для песенной лирики Есенина:

Сыпь, тальянка, звонко, сыпь, тальянка, смело,

Вспомни, что ли юность, ту, что пролетела?а []

Поэзия для есенин и был по преимуществу песенным

творчеством.

.

- 52 -

 2. Традиции А.Кольцова в художественной

интерпретации С.Есенина.

Поэзия Кольцов обладает для читателей особой очевидностью.

Небольшой объем творчества, ясность народно-фольклорной

ориентации, внимание Жуковского, Пушкина, Вяземского, Одоевского,

Белинского, Боткина, трагичность житейской судьбы "поэта-

прасола"н-а всеа это обозримо, конкретно. Между тем именно

вследствие всейа этой очевидности, кака оно и бывает в истории

литературы, в связи с каким-то литературныма явлениема остаются

вопросы, которые в свою очередь как бы само собой не нуждаются в

разъяснении. Хотя на деле нуждаются.

Одним из таких вопросов в связи с Кольцовым остается вопрос

о его конкретнойа художественной традиции в поэзии, о реальном

контексте этой традиции. Ни одна работа о фольклорных началаха в

русской поэзии не обходится без имени А.В.Кольцова.

Его поэзия является типичной поэзиейа "открытого стиля".

Первейший признака поэзии Кольцов состоита в том, что принято

обозначать словами: "как птиц поет". Есть ощущение

непосредственности, как бы граничащей с бесформенностью, то и

переходящей в нее:

Не на смерть иду,

Не хоронишь меня.

На полгода всего

Мы расстаться должны;

Есть за Волгой село

На крутом берегу:

Там отец мой живет,

- 53 -

Там родимая мать

Сына в гости зовет;

Я поеду к отцу,

Поклонюся родной... [].

Главное здесь - прямое чувство. Вообще сила чувства, кажется

безраздельно царита ва стихотворенияха Кольцова, определяя собой

все;а в этом смысле его поэзия является эталонома того, что для

Л.Толстого кака теоретик было всеобщима критериема творчества

("выражение чувства"). Чувство это совершенно цельно, оно словно

бы ведет за собою и мысли, и образы, будь то воспоминание о любви

к милой, апофеоз крестьянскому трудуа илиа картин трагического

леса, символизирующая смерть Пушкина. Следует, однако, заметить,

что "безраздельная эмоциональность", "нерассуждающая стихия"

Кольцов вообще-то не абсолютны. Мало того, по-своему словны.

Это та сфера, аура, в которую у Кольцова погружено все остальное,

потому что Кольцов по сути многих своих образов - поэт мысли, но

особой "мысли сердца", но настолько собирательной и широкой, что

она словно бы и отсутствует как именно мысль. А присутствует как

целый мир, как глобальные открытия, ведомые мощью чувства:

Красным полымем

Заря вспыхнула;

По лицу земли

Туман стелется...

........

НА гумнах везде,

Как князья, скирды

Широко сидят,

Подняв головы...[].

- 54 -

("Урожай", 1835)

Любимые образы Кольцова - лес и степь. В них средняя Россия

предстает ва своема и широком, глобальном, и сугубо конкретном

обличье... Степь господствует; но в ответственный момент является

образ лес -а могучего, полного прямойа тайны (стихотворения

"Удалец", "Хуторок", "Домик лесника", "Русская песня"а (1841),

наконец, "Лес" как таковой, посвященный Пушкину. Чаще всего лес и

степь выступают кака образы-маяки во взаимодействии, причема в

пределах одного произведения, к примеру,

Ты не пой, соловей,

Под моим окном;

лети в леса

Моей родины!..[].

("Песня", 1832)

Аналогично в стихах "Удалец" (1833), "Молодая жница" (1836),

"Вторая песня Лихач Кудрявича" (1837), "Разлука" (1840),

"Русская песня" и др.

И во всем этом заключается мощная мысль, влекомая чувством.

Чтобы яснее проиллюстрировать этот тезис, можно вспомнить стихи

Кольцова, ва которых философско-поэтическая мысль "согрета"

эмоциональным порывом;а таких стихотворений не так же мало. Вот

строки из некоторых:

В душе человека

Возникают мысли,

Как в дали туманной

Небесные звезды... [].

"Поэт (Дума)", 1840 [].

Если искать в XX веке наследника всех этих качеств Кольцова,

- 55 -

то им бесспорно окажется С.Есенин. "Есенин - это вообще во многом

осуществленный Кольцов". Она продолжила его вширь, вглубь. Он

конкретизировал многие черты поэтики, явленные у Кольцова в их

нерасчленонности. Несмотря на то, что Есенин прожил на свете еще

меньше, чема Кольцов, она производита впечатлениеа более зрелого

Кольцова. Исходные данные всеа те же, но только резче и

разветвленней.

Открытость стиля, напор, размах, главенство чувства и т.д.,

которые мы обнаруживаема уа Кольцова, являются кардинальными и

для Есенина. Даже и ключевые слова у него -а те же, что и у

Кольцова: буйство, удаль и т.п.

"Буйство глаза иа половодье чувств"[]. Этиа черты у

Есенина вполне очевидны. Типологическиа они прослеживаются при

сравнении конкретных образов Кольцова и Есенина, к примеру:

Золотая словесная груда,

И над каждой строкой без конца

Отражается прежняя даль

Забияки и сорванца....[].

(С.Есенин.)

Тяжелей горы

Темней полночи

Легла на сердце

Дума черная! [].

(А.Кольцов.)

Оба поэт открыты, эмоциональны и живописны, нацелены на

тайную музыку мира как его высокую, цельную гармонию. Са другой

стороны, они могут быть скрупулезно вещны и эмпиричны:

И под лавкой сундук

- 56 -

Опрокинут лежит;

И, погнувшись, изба,

Как старушка стоит... [].

(А.Кольцов.)

Я иду долиной. НА затылке кепи,

В лайковых перчатках смуглая рука...[].

(С.Есенин.)

Но это скорее исключение, подтверждающее общие тенденции. В

русской традиции, что прямо сориентирован н фольклора и на

классику, есть как известно две духовно-стилевые линии -а строго

реалистичная иа романтическая. Са последнейа во многома связан

.Кольцов. На его причастность к романтизмуа обращали внимание

Пушкин, Белинский, Жуковский, Вяземский, Вл.Одоевский.

С именем Кольцов ва определеннойа степени связана всплеск

неоромантических настроений ва русскойа поэзии XXа века. Здесь

следует в первую очередь по типологическим параметрам говорить о

С.Есенине. Не только ва отношении открытости, но и в отношении

народно-реалистической традиции родство Есенин и Кольцова

несомненно. Оно подтверждено кака прямыми заявлениями Есенина

("Идет в златой ряднине // Твой Алексей Кольцов"), так и системой

образов.

Напряженно преодолевая свою раннюю орнаментальную и

имажинистскую метафоричность Есенина стремится достичь и полной

свободы, и полного артистизма образа одновременно.

Свободно-романтические музыка, напев, плавность мира, его

разноцветие, красочность, общая живописность, приятие и любовь ко

всему живомуа иа ощущение черной бездны кака рок и трагедии,

преодолеваемых мировыма светом, солнцем, полнейшая свобод и

- 57 -

раскованность высказывания при тайнома соблюдении гармонической

формы, никогда не превращающейся ва оковы, торжество "буйного"

чувств и светлого разума, обретших единство исходное,

изначальное, контрастность и яркость, неспешность и резкость,

космизм и филиграннейшая конкретность - все эти черты предельной

творческой свободы, свойственной высокомуа романтизму, черты

одновременно типологические и пронзительно индивидуальные,

строгие и непринужденные присущи Есенинуа ва высшей степени. И

оглядк его н Кольцов н этома своема путиа -а несомненна.

Учитываемый и ранее, Кольцов помог Есенину выйти к живой воде

чистого чувства. Сравним:

На лице моем

Кровь отцовская

В молоке зажгла

Зорю красную.

Кудри черные

Лежат скобкою;

Что работаю Все мне спорится...

В края дальние

Пойдет молодец:

Что вниз по Дону,

По набережью,

Хороши стоят

Там слободушки!

Степь раздольная

Далеко вокруг. [].

(А.Кольцов.)

- 58 -

...Далеко сияют розовые степи,

Широко синеет тикая река.

Я - беспечный парень. Ничего не надо.

Только б слушать песни - сердцем подпевать,

Только бы струилась легкая прохлада,

Только бы не сгибалась молодая стать.

Выйду за дорогу, выйду под откосы,

Сколько там нарядных мужиков и баб!

Что-то шепчут грабли, что-то свищут косы,

Эй, поэт, послушай, слаб ты иль не слаб [].

(С.Есенин.)

Образно-словесная фактур вся ва пределах одной атмосферы:

золотой, черный, красный, синий, удаль, молодец, степь, лес,

небо, конь, косарь и коса, хмель, радость, черная туча,

тоска-беда-горе... Интонации соответственны. Для пример можно

проследить единство различныха мотивов на разных ровнях глубины

образа.

Есенина и Кольцова роднит открытое чувство трагедии мира при

всем его светлома торжестве и радости - чувство, извечно

свойственное высокомуа романтическомуа творчеству. Оно связано с

ощущением рока и иных неведомых объективныха сил;а оно же -а от

истории родныха места всейа этой срединной, южнойа России с ее

тысячелетней трагедией. Грандиозные образы родятся лишь на

трагедии. Иное дело, что самой трагедии для них мало; что высокий

свет мировоззрения вступает в борьбу с черной, серой бездной. Но

без нее нета правды. Исторический Севера стал, са его тихой

пуританской жизнью, держателема стоев, хранителем и самой

- 59 -

культуры; трагический Юга -а это размах, "вдрызг", "бездна",

всесветность доли и поражения. И н на всем - свет и величие судеб

мира.

Стих "удалых", "раздольных"а образов Кольцова и Есенина - в

ощущении одновременных радости и "надрыва" мира, в осознании мощи

и силы духовного, исторического, космического противоборств,

отражаемых одно в другом непрерывно:

Разойдусь с бедою С горем повстречаюсь...[].

(А.Кольцов.)

Беспокойная, дерзкая сила

На поэмы мои пропилась...[].

(С.Есенин.)

Обращает н себя внимание пронзительная цветовая

рельефность, живописность южной романтической поэзии. Безудержная

южная стихия, поддержанная резкима солнцема и "синима ветром",

зноем, красками, яркостью самой природы, не позволяет поэту ни

скетизма, ни просто сдержанности:

На лице моем

Кровь отцовская

В молоке зажгла

Зорю красную... [].

(А.Кольцов.)

Золотая словесная груда... [].

(С.Есенин.)

Музыка, гулкий ритм, напева господствуюта ва иха стихах.

Есенинн- из тех, что хранил секрет великого русского дольника XX

века: одновременно предельно резкого и предельно плавного,

- 60 -

музыкального и напевного. Искусством этого сочетания владела до

него лишь Блок. Их достижения на этом поприще вполне сопоставимы.

Сравните:

В легком сердце - страсть и беспечность!

Словно с моря мне подан знак.

Над бездонным провалом в вечность,

Задыхаясь, летит рысак... [].

(А.Блок.)

Город, город! Ты в схватке жестокой

Окрестил нас как падаль и мразь.

Стынет поле в тоске волоокой,

Телеграфными столбами давясь... [].

(С.Есенин.)

В классическома XIXа веке а ниха была в этом очевидный

предшественник - Кольцов. Ритмические эксперимент великих

Лермонтова, Тютчева, Фета по смелости не идут в сравнение с тем,

что сотворил Кольцов и что так и названо - "кольцовский стих" за

невозможностью ввести это в общепринятую

профессиональноканоническую систему. Кака известно, этота стих

можно трактовать как "анапест+ямб", при искусственном

скандировании -а кака хорей. Но эти конкретные признаки не дают

представления о теха предельнойа интонационно-напевной свободе,

размахе, дали, которые дает этот мощный стих:

Раззудись, плечо!

Размахнись, рука!

Ты пахни в лицо,

Ветер с полудня... [].

При этом мы знаем, что Кольцова непринужденно владел

- 61 -

каноническим ямбом (многие стихотворения, особенно ранние), а

также простым анапестом ("Глаза", 1835), хореем ("Разлука", 1840)

и т.д.;а но, конечно, истинный его триумф - это его знаменитый

логаэдический дольник, проложивший дорогуа Блоку, Есенину и

другим. Виртуозные мелодические ходы, признак

музыкально-ритмической свободы, есть в стихах Кольцова и помимо

самой его гениальной фольклорно-личностной схемы. Например,

Чего душа хочет Из земли родится;

Со всех сторон прибыль

Ползет и валится... [].

Или:

Не родись богатым,

А родись кудрявым:

По щучьему велению

Все тебе готово [].

Располагая грандиозныма опытом Пушкина, Есенин обращается к

песням родного Кольцова. Сложная и, по сути, во многом изощренная

поэзия Есенина чрезвычайно расширила кольцовскую стихию, придала

ей несколько иные очертания.

Но основополагающие принципы, несмотря на реформы, остались

неизменными. Они то и определяют духовное родство двух самобытных

художников - прямых выразителей сознания русского народа.

.

- 62 -

 ЗАКЛЮЧЕНИЕ

С.Есенин -а представитель нового поколения крестьянской

поэзии. Он в свою очередь - исключительно самобытное и сложное

явление в отечественной литературе. Возникла кака одн иза форм

сближения устно-поэтической традиции с письменной.

Наследуемые новокрестьянскими авторами поэтические традиции

многообразнее, хотя грани, разделяющие их со своими

предшественниками, не были особенно резкими. Как и прежде, они

писали не столько о своей личнойа судьбе, сколько о судьбе

крестьянств в целом, о национально-исторической и

национально-эстетической основе русской жизни. Поэты иза народы

создали в начале ХХ века высокохудожественную лирику.

Общечеловеческое в их стихах и песнях непременно

преломлялось сквозь спецефически крестьянское. Своеобразные

отношения установились у новокрестьянскиха художникова са большой

литературой. Ва отличие ота суриковцев они же не называли себя

самоучками, наоборот, их поэтическая мысль и архитекторика стиха

оказались на уровне самых высоких достиженийа русской поэзии ХХ

века.

С.Есенин - это стихи, идущие от жизни, ота знания

крестьянского быта. Главное место в них занимаета реалистическое

изображение деревенскойа жизни. Неслучайно сильная сторона его

первого сборник стихова "Радуница"а кака раза и заключалась в

лирическома изображенииа русской природы. Значимость есенинской

лирики состоит в том, что в ней чувство любви к родине всегда

выражается неа отвлеченно и риторично, конкретно в зримых

пейзажных образах. Есенин одухотворяет и олицетворяета природные

- 63 -

явления: "Черемух манита рукавом", "Словно белой косынкой

подвязалась сосна" и т.п. В то же время поэт активно использует

прием психологического параллелизма, к примеру, "Са алыма соком

ягоды н коже..." или "Н заката ты розовыйа похожа...".

Изображение человека в общении с природой дополняется уа Есенина

любовью ко всему живому. В таком взгляде были отголоски древнего

представления о человеке, природе, надолго удержавшегося в

сознании крестьянства.

Значимость произведений С.Есенин определяется позицией

лирического "я", со всей окружающейа стихией бытия. c другой

стороны, природная сущность - не фон, не второстепенный элемент

общей композиции. Они - духовное пристанище поэта.

Таковы наиболее характерные мотивы раннего творчества

С.Есенина. Они опираются на стно-поэтическую народную традицию и

лирику А.Кольцова. Фольклорное начало отчетливо просматривается

уже в первых стихах С.Есенина. Некоторые из них целиком построены

на традиционно-песенном материале. c другой стороны, налицо

оригинальность поэта:а в тексте появились новые содержательные

подробности, поэтические строки принимали строгие ритмические

очертания.

В дальнейшем автор создает произведения, совершенно

отличающиеся по жанру от своих первоисточников. Это было вызвано

его стремлением к самостоятельному осмыслению народно-

поэтического материала. В конечном итоге именно данная тенденция

обусловила оригинальности и многообразиеа лирическиха интонаций

поэтов. Развитиеа его творческой индивидуальности проходита с

опорой на традицию А.Кольцова, первейший стилистический признак

которого состоита ва том, что принято обозначать словами:а "как

- 64 -

птица поет". Любимые образы у него - лес и степь. В них средняя

Россия предстаета ва своема иа широком, глобальном, иа сугубо

конкретном обличие... Если искать ва Ха веке наследник всех

поэтических качеств А.Кольцова, то има бесспорно окажется

С.Есенин. Открытость стиля, напор, размах, главенство чувства и

т.д., которыеа мы обнаруживаема у Кольцова и в народных песнях,

являются кардинальными и для Есенина. Даже ключевые слов у

негон- те же: буйство, даль и т.п.

Сложная и, по сути, во многома изощренная поэзия Есенина

чрезвычайно расширила кольцовскую стихию, придал ей несколько

иные очертания.

Но основополагающие принципы, несмотря на реформы, остались

неизменными. Они то и определили духовное родство двух самобытных

художников - прямых выразителей сознания русского народа.

.

- 65 -

 ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА

1.Белоусов В.Г. Сергейа Есенин. Литературная хроника. -

Ч.1.н- М.: Советский писатель, 1969.

2.Воронова О. "Уже слышится благовест бунтов..." (С.Есенин).

// Литература / Прилож. к "ПС". - 1997. - N17.

3.Воспоминания о Сергее Есенине. - М.: Просвещение, 1965.

4.Дядичева В. Есенин академический: Критика. // Наш

современник. - 1996. - N7.

5.Есенин и русская поэзия. Сб. статей под ред. В.Г.Базано-

ва.н- Л.: Наука, 1967.

6.Есенин и мифа о Есенине. //а Бесед са С.Шумихиным. //

Литературное обозрение. - 1996. - N1.

7.Журавлев В. Лирический роман Есенина: (к столетию со дня

рождения). // Литература в школе. - 1995.- N5.

8.Захаров А. Научная есенинана, предварительные итоги:а (к

столетию со дня рождения). // Библиография. - 1995. - N1.

9.Зуев Н. Народные истоки поэзии С.Есенина: (ка столетию со

дня рождения). // Литература в школе. - 1995. - N5.

10.Карпов И. Авторское собраниеа ва русской литературеа XX

века: учебное пособие. - Йошкар-Ола, 1994.

11.Киреевский П.В. Собрание народныха песен. -а Л.:а Наука,

1977.

12.Кольцов А.В. и русская литература. - М.: Наука, 1988.

13.Кольцов А.В. Никитин И.С. Поэзия. - Воронеж:

Центрально-Черноземное книжное издательство, 1989.

14.Кольцов А.В. Полное собрание стихотворений. - Л.,1958.

15.Кольцов А.В. Сочинения. - Л., 1984.

- 66 -

16.Коржан В.В. Есенин и народная поэзия. - Л.: Наука, 1969.

17.Кошечкин С.П. Раздумья о поэте. - М.:а Советская Россия,

1974.

18.Красухин Г. Легенда и реальность:а (о творчестве Сергея

Есенина). // Литература / Прилож. к "ПС". - 1998. - N3.

19.Кузина И. "Чую Радуницуа Божью..."а (Заметки о Сергее

Есенине). // Литература / Прилож. к "ПС". - 1996. - N12.

20.Локшина Б.С. Поэзия А.Блок иа С.Есенин ва школьном

изучении. - Л.: Просвещение, 1978.

21.Лосева А. Леонида Леонова о С.Есенине /а иза бесед с

писателем. // Литературная учеба. - 1996. - N3.

22.Львов-Рогачевский В. Новейшая русская литература. -

М.,1919.

23.Марченко А. Поэтический мира Есенина. -а М.:а Советский

писатель, 1972.

24.Мусатов В. Поэтический мира С.Есенина. //а Литератур в

школе. - 1995. - N6.

25.Наумов Е.И. Сергей Есенин. Личность. Творчество. Эпоха. -

Л.: Лениздат, 1969.

26.Наумов Е.И. Сергей Есенин. Жизнь и творчество. -а М.-Л.:

Просвещение, 1965.

27.Неженец Н.И. Поэзия народных традиций. - М.: Наука, 1988.

28.Новикова А.М. Русская поэзия XV - первой половины XIX

века и народная поэзия. - М.: Просвещение, 1982.

29.Новиков А.М. Песни А.В.Кольцов ва устном народном

творчестве. // Русский фольклор. - М., 1958.

30.Новикова А.М., Александрова Е.А. Фольклора и литература.

Семинарий. - М., 1978.

- 67 -

31.Перхин В. Поэзия С.А.Есенина ва оценкеа Д.А.Горбова. (по

страницам забытой статьи 1934). // Филологические науки. - 1996.-

N5.

32.Прокушев Ю. Сергей Есенин. - М.: Знание, 1958.

33.Прокушев Ю.Л. Юность Есенина. - М.:а Московский рабочий,

1963.

34.Прокушев Ю.Л. Сергей Есенин. Поэт. Человек. Книг для

учителя. - М.: Просвещение, 1973.

35.Прокушев Ю.Л. Есенин, какой он был. -а М.:а Просвещение,

1973.

36.Розанов И.Н. Русские песни XIX века. - М., 1952.

37.Розанов И.Н. Песни русских поэтов. - Л., 1936.

38.Русская литература и фольклор (первая половин XIXа ве-

ка).н- Л., 1976.

39.Сахаров А. Обрывки памяти (Первая автобиография

Есенина).// Знание. - 1996. - N8.

40.Святополк-Мирский Д. Литературно-критические статьи.

(С.Есенин). // Русская литература. - 1930. - N 4.

41.Сергей Есенин. Воспоминания родных. -а М.:а Московский

рабочий, 1985.

42.Сергей Есенин. Собраниеа сочинений ва 3а томах. -а М.:

Правда, 1983.

43.Скатов Н. Кольцов - М.: Молодая гвардия, 1989.

44.Сто лет со дня рождения С.Есенина. //а Юныйа художник. -

1995. - N10.

45.Сто лет со дня рождения С.Есенина. // Слово. -а 1995. -

N9.

46.Филиппов В. Сергей Есенин. Новыеа аспекты изучения. //

- 68 -

Русская словесность. - 1996. - N 5.

47.Цуканова Г. "Ок -а Гераклитов река":а (лирик Сергея

Есенина). // Литература / Прилож. к "ПС". - 1997. - N11.

48.Шубникова-Гусев Н. Открытия "Страны негодяев"

(С.Есенин). // Литературная учеба. - 1997. - N3.

49.Шубникова-Гусева Н. Сергей Есенин: неизвестные материалы.

// Человек. - 1995. - N5.

50.Эткинд Е. Ва мире есенинской образности. //Литература

/Прилож.к "ПС".- 1994. - N25.