Читайте данную работу прямо на сайте или скачайте

М.И.Глинка. Жизнь и творчество композитора

 

Глинка Михаил Иванович

Глинка  - гениальный русский композитор. Подобно Пушкину в поэзии, он был основоположником русской      классической музыки- оперной  и симфонической.  Истоки  музыки  Глинки  водят  в русское народное творчество. Любовью к Родине, её народу, к  русской природе проникнуты  лучшие его произведения.

Глинка  родился 20 мая 1804 г. в с. Новоспасском (близ гор. Ельни, Смоленской губернии), имении отца. Едва ребенка отняли от матери, как его взяла на свое попечение крутая и властная бабушка (по отцу), гроза крепостных и своих близких. Отец его (капитан в отставке), неглупый и довольно образованный человек, хлебосольный барин, женившийся на своей соседке и дальней родственнице, которую вез тайком, весь был погружен в стройство своего английского парка, прием и веселение родных и соседей. мная и воспитанная мать Михаила Ивановича была странена свекровью от воспитания сына, да и не могла делять ему много времени. Слабый ребенок рос нервным и золотушным, мнительным и болезненным баричем-недотрогою. Несмотря на неблагоприятную, полуобломовскую, полускотининскую обстановку, которой окружила его бабушка, ребенок выучился читать чрезвычайно рано, но музыкальные способности его еще дремали. К счастью для мальчика, воспитание, грозившее превратить его в жалкого, изнеженного недоросля, было прервано смертью бабушки. Ребенку минуло же 6 лет, когда он снова перешел в полное распоряжение матери, приложившей все силия, чтобы стереть следы прежнего. К этому времени подросла сестра Глинки, ставшая теперь любимой подругой его игр, и его начали чить более серьезно: выписали француженку, дали чителя рисования, рассказы одного соседа-родственника пристрастили к чтению путешествий и географии. Слушая пение крепостных крестьян и звоны  колоколов местной  церкви, рано проявили  тягу  к музыке. В домашнем быту  у родных  Глинки  часто звучала музыка. Музыка  производила  на мальчика  потрясающее впечатление, после концертов он ходил  рассеянный.  Первым пробуждением музыкальных наклонностей Глинка был обязан небольшому домашнему крепостному оркестру и такому же оркестру дяди. Всякий приезд крепостного оркестра был для мальчика праздником. Но  музыкальные занятия  начались довольно поздно. Со скрипкой ( на которой  он чился играть  у одного  из крепостных  музыкантов )  или флейтой  маленький  Глинка  присаживался к музыкантам  и по слуху  играл  с ними. В 10 - 11 лет от роду он впервые испытал "непостижимое, новое и восхитительное впечатление" от одного из квартетов известного в то время шведского кларнетиста Крузеля.   Оркестр дяди стал для него "источником самых живых восторгов". Особенно любил Глинка русские песни, переложенные для двойного духового квартета. Около этого времени в Новоспасское выписали из Петербурга новую гувернантку, питомицу Смольного института из русских немок, которая стала учить мальчика не только языкам и географии, но и игре на фортепиано.                                                                                                                                                                     С 1817 по 1822 год Глинка чился в  Петербурге в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте. Этот пансион считался одним из лучших учебных заведений. Среди его преподавателей были такие незаурядные люди. Как А. Куницын(один из любимых чителей Пушкина), профессор географии К. Арсеньев -  горячий противник крепостничества. Преподавателем русской словестности и воспитателем Глинки был   В. Кюхельбекер - друг Пушкина, будущий  декабрист. Кюхельбекер чи чувствовать и мыслить. Нет сомнения в том, что он способствовал развитию у Глинки чувства любви и важения к народу, готовность служить ему. В одной комнате с Глинкой жил брат Пушкина Лев Сергеевич. Благодаря ему, Глинка в юные годы познакомился с великим поэтом,  который бывал в пансионе, навещая  Кюхельбекера, товарища по лицею и младшего брата. же тогда Глинка зачитывался стихами Пушкина. Образование здесь давалось пестрое, весьма поверхностное и не систематическое. Недостаточность пансионского преподавания живо чувствовалась Глинкой, писавшим родителям, что ченье в пансионе "довольно плохо". Случайно и поверхностно было и музыкальное образование Глинки. Он брал роки у петербургских пианистов   Глубокое впечатление произвели на него три урока, взятые у знаменитого пианиста Джона Фильда. спешно изучал Глинка языки  - латинский,  французский, немецкий, английский и персидский. Часто бывал в театре, особенно влекался оперой и балетом. Во время летних каникул сердно занимался с крепостным оркестром своих родственников, дирижируя им.                                                                                        После окончания пансиона Глинка не  сразу  поступил на службу . В 1823 г он поехал лечиться  на Кавказские минеральные воды , затем, затем отправился  в Новоспасское, где иногда сам  правлял оркестром дяди, играя на скрипке, тогда же  начал  сочинять оркестровую музыку .                                                                                                         В 1824  Глинка поступил на службу  в ведомство путей  сообщения.  Помощником секретаря Главного правления  путей сообщения.   Но служба  тяготила его : она отрывала  гот занятий музыкой , и мешала творчеству .                      В 1828 году  он вышел  в отставку.  В Петербурге  Глинка  сближается  с передовой  интеллигенцией, бывает на вечерах у поэта Дельвига., знакомится  с Жуковским и Грибоедовым. К этому времени  юноша был же автором  многих фортепианных пьес, но  основное  место в его творчестве занимали романсы. Среди сочинений той поры    "Бедный певец " на стихи А. Жуковского, " Не пой красавица , при мне " на стихи А. Пушкина   и другие.    Светские знакомства отвлекали его от настоящего призвания, не давая сосредоточиться. Занятиям с крепостным оркестром дяди Глинка обязан своими практическими знаниями инструментовки. Глинка продолжал пробовать себя в разных родах сочинения (камерные и оркестровые пьесы, романсы, вокальные ансамбли), но не мог довлетвориться этими    попытками. Ему не хватало техники, и он стал брать роки у некоего Цамбони (1828), но без особой пользы.                                                                                                                                                                                 Весной 1 830 г.  сильно расстроенное здоровье заставило Глинку выехать для лечения в Германию и Италию.  Об этой поездке он давно  мечтал, стремясь  усовершенствоваться  в искусстве. Предполагалось, что тёплый  климат Италии  лучшит его расстроенное здоровье ..Проведя несколько месяцев  в Ахене и Франкфурте , он прибыл  в Милан, где занимался  композицией  и вокалом,посещал театры, совершал поездки  в другие города.В промежутках между поездками, во время остановок в городах, возобновлялись музыкальные занятия, опыты в сочинении.                 В Италии Глинка  с большим влечением  занимался пением  ,знакомился  с лучшими певцами и композиторами , сочинял арии в итальянском  стиле.        Вообще говоря, пребывание в Италии не принесло ему особой пользы, но зато поставило ближе к вокальной музыке и научило искусству писать для голоса. Попытки сочинения в итальянском вкусе скоро бедили его в том, что он "не может быть искренно итальянцем", и невольно подготовили поворот в сторону национальной русской музыки.  Прожив  в Италии около 4-х лет, он поехал в Германию.  В Берлине он познакомился  с известным  немецким  теоретиком  Зигфридом  Деном.        Ден, по словам Глинки, привел в порядок не только его теоретические знания, "но и идеи об искусстве вообще", дав ему впервые возможность "работать не ощупью, с сознанием".                                                                                                                                           За  границей  Глинка написал  несколько  ярких  романсов " Венецианская ночь "., " победитель.". Патетическое  трио  для фортепиано, кларнета и фагота и  ряд др. произведений   Вдали от родины  возникла  идея  создания  отечественной  оперы.     Из-за границы Глинка возвращается же готовым  мастером.

            Возвратившись  в  Россию в  1834  году, Глинка поселился  в Петербурге.Посещая  вечера у поэта Жуковского, он  познакомился  с Гоголем, Вяземским, Одоевским и др.  Композитор увлёкся  идеей, поданной Жуковским , написать  оперу  на сюжет об  Иване Сусанине, о котором он знал ещё в юности, прочитав  " Думу " Рылеева К.Ф.  По настоянию  дирекции  театров  , сочинение назвали " Жизнь за  царя". Премьера  сочинения состоялась  27  января 1836 г. и стала днём рождения русской  героико - патриотической оперы. Спектакль прошёл с большим спехом, на нём присутствовала  царская  семья , в зале  среди  многих друзей  Глинки был  и Пушкин.  В своём произведении  Глинка прославил героический подвиг простого  русского крестьянина, пожертвовавшего жизнью во имя  Родины.  Вскоре  после  премьеры Глинка  был  назначен  руководителем  Придворной  певческой капеллы.                     В 1835 году Глинка  женился на  М.П. Ивановой. Этот брак  оказался  крайне  неудачным  и омрачил жизнь композитора  на  многие годы.  Весну  и лето  1838 г. Глинка провёл на  Украине, отбирая  певчих для капеллы.              Ещё  в 1837 г. Глинка вёл  беседы  с Пушкиным  о создании оперы на  сюжет  " Руслана  и  Людмилы .  Композитор мечтал о том. Чтобы сам Пушкин написал для него либретто, но преждевременная смерть поэта помешала этому.   Либретто создавалось постепенно по плану, составленному Глинкой. Стихотворные отрывки из поэмы Пушкина чередовались с более или менее искусными стихами друзей композитора. Позднее поэт-любитель В. Ширков с помощью Глинки окончательно завершил и привел в порядок либретто.

Руслан и Людмила Глинки - первая русская сказочно-этическая опера. Она проникнута народной героикой, величием былинного эпоса,  патриотизмом. В финале оперы народ прославляет витязя Руслана, мощь и силу древнего Киева.                                                                                                                                                                    Работа над оперой, однако, затянулась, частью по семейным невзгодам (разлад с женой, приведший впоследствии к полному разрыву) и новому сердечному влечению, частью по недосугу и служебным занятиям в капелле, частью по отсутствию либреттиста, который мог бы дать текст для некоторых необходимых номеров и связать же готовые части в одно целое.  В 1838 г. Глинка познакомился  с Екатериной Керн, дочерью героини известного пушкинского стихотворения, и посвятил ей свои вдохновеннейшие произведения.." Вальс- фантазию" и дивный романс  на стихи  Пушкина " Я помню чудное мгновение"     Весь 1839 г. Глинка не брался за "Руслана", ограничиваясь небольшими произведениями  В этом же году произошел окончательный разрыв с женой, сильно отразившийся на впечатлительном и нервном композиторе. Только осенью 1840 г. Глинка снова принялся за "Руслана".       Работа над оперой растянулась более чем на пять лет. В эти годы Глинка порывает с аристократической средой и переселяется в дом литератора Н. Кукольника. Тогда же была  сочинена музыка к трагедии Князь Холмский. Н. Кукольника (увертюра, симфонические антракты и 3 песни, одна из которых - Ходит ветер у ворот - стала народной). Тогда же родились многие из вокальных шедевров Глинки: Ночной смотр на слова Жуковского.ФЯ помню чудное мгновенье и  Ночной зефир на слова Пушкина, Сомненье и Жаворонок на слова Кукольника. Сочиненный в  порыве глубокого сердечного чувства Вальс-фантазия для фортепиано, затем был   оркестрован, позднее переделан в обширную оркестровую пьесу. 27 ноября 1842 г. - ровно через 6 лет со дня первой постановки Ивана Сусанина- состоялась премьера второй оперы Глинки - Руслан и Людмила         ее первое представление, принесшее автору ряд чувствительных огорчений.    Публике и высшему обществу опера не понравилась, император  Николай1  после IV акта демонстративно  ехал, не дождавшись конца;. Опера, выдержавшая все-таки в течение одной зимы 32 представления, в конце концов, в 1846 г. была снята со сцены, чтобы снова появиться на ней лишь через 13 лет, же после смерти Глинки. Огорченный, замкнувшийся в себе  снова начал прихварывать .       Весной 1844 г Глинка отправляется в новое  заграничное  путешествие. Пробыв несколько дней в Берлине,  он  отправился в Париж , где встретился  с Берлиозом, который включил в свою концертную программ несколько  сочинений Глинки . Выпавший на их долю спех натолкнул композитора на мысль  дать  в Париже  благотворительный концерт  из собственных произведений , что  и было  осуществлено 10 апреля 1845 г. Концерт был  высоко  оценён  прессой...

В  мае 1845 г. Глинка отправляется в  Испанию , где пробыл до  середины 1847 г.      Испанские впечатления легли в основу двух блестящих оркестровых пьес "Аргонской  хоты"  и " Воспоминаний о летней ночи  в Мадриде."   В 1848 г.  композитор провёл несколько  месяцев  в Варшаве, где  была написана.." Камаринская " - сочинение, о котором  П.И. Чайковский заметил, что  в ней, " как дуб в желудке, заключена вся русская симфоническая музыка" .                               После непродолжительной поездки на зиму 1848 - 49 годах в Петербург Глинка снова поселился в Варшаве, ведя "рассеянную жизнь", не "радовавшую", впрочем, его и "не наводившую на музыкальные вдохновения".  Прожив после этого год в Петербурге (до конца мая 1852 г.), Глинка снова ехал во Францию, собираясь оттуда в Испанию, но вернулся в Париж, где оставался до весны 1854 г., ведя мало продуктивную жизнь, наполненную, главным образом, чтением ("Илиады", "Одиссеи" и "Овидия" во французском переводе и "Неистового Орланда" Ариосто), посещением кое-каких частных музыкальных собраний и концертов, хлопотами о прислуге и постоянно менявшихся миловидных "нянях" и т. д.    Начало  весны 1854 г. заставило Глинку покинуть Францию и вернуться в Петербург, где он поселился со своей сестрой, по настоянию которой написал свои "Записки", являющиеся драгоценным биографическим материалом. Последние годы своей жизни Глинка почти ничего не писал. Попытка приняться за новую оперу "Двумужница"  скоро была оставлена, возобновившиеся опыты церковной композиции ("Ектения" и "Да исправится", 1855) скоро бедили его в необходимости заняться серьезным изучением церковных ладов. Весною 1856 г. он выехал с этой целью в Берлин к Дену и ревностно принялся за работу, прерванную смертью на чужбине 3 (15) февраля 1857 г.    Он был похоронен на  лютеранском  кладбище. В мае того же года  его прах был перевезён в Петербург и погребён  на кладбище  Александро-Невской  лавры. Неудачная личная жизнь и тягостные общественные словия не благоприятствовали полному и плодотворному развитию гения Глинки. Тем не менее историческое и художественное значение творчества Глинки является основным, капитальным для истории русской музыки и может быть приравнено лишь к значению  Пушкина для нашей литературы.                                            

" Во многих отношениях Глинка  имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин  в sp;         

" Во многих отношениях Глинка  имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин  в русской поэзии. Оба - великие таланты, оба - родоначальники нового  русского  художественного творчества,... оба создали  новый  русский язык - один в  поэзии, другой в музыке ", -- так писал  известный критик  В.В Стасов.